子弹列车

《子弹列车》里的布拉德.皮特颓废，怕事，作为一个职业杀手连枪都不敢拿，俨然一个被生活磨平棱角，平庸，没有什么能耐的失败者。

很难想象这样的皮特还是那个《夜访吸血鬼》里让人一眼万年的吸血鬼贵族，而同为《夜访吸血鬼》里的贵族，隔壁的汤姆.克鲁斯已经被经验远没有自己丰富的飞行员勒令完结自己的军旅生涯。

不得不说，英雄迟暮的戏码在任何人的身上都“百试不爽”，即使是曾经好莱坞的“当红辣子鸡”。布拉德.皮特作为曾经的好莱坞顶流却有着众多口碑炸裂的代表作，随便数数《返老还童》，《七宗罪》等都是影迷们如数家珍的荧幕回忆，连最新上线的《子弹列车》豆瓣都有着7.9的高分。不得不说皮特是一个演艺事业极度长寿，作品又极度优质的演员。

但是生于上个世纪60年代的皮特今年已经年至花甲，到了逗鸟，牵着孙子在公园散步的年纪。

所以《子弹列车》里的皮特颓废，怕事，还废话多也就不那么让人感到意外了。不过这些特质却让60年的老帅哥极具魅力。

隔壁的阿汤哥60岁了还是美国海军里最优秀的飞行员，而布拉德.皮特一个60岁的杀手不愿与人发生冲突，但是当事儿真正的找上自己也绝对不怕事儿。

面对自己不认识却要置自己于死地的杀手，虽然本着能说通绝不动手的原则，在对方完全阻止不了的怒气面前，皮特“吃力”迎战，最终“跌跌撞撞”的将对方反杀。虽然作为杀手现在已经只接送货的任务，但是该出手时，皮特也绝不含糊。

而整个《子弹列车》里最棘手，最恐怖的杀手可能就要数绰号为“毒蜂”的职业女杀手了。

为什么说她是最棘手的呢？首先基本上没有人见过她的真面目，因为基本上见过她真面目的人都死了。

其次她的杀人手法极其残忍，她喜欢用毒蛇的毒液杀人，被她盯上的人活不过30秒，而且会全身喷血，眼里会直接流血而亡。

当皮特对上这样一号杀手后，皮特临危不乱地用“毒蜂”的毒针同样扎了“毒蜂”，在“毒蜂”掏出解毒剂为自己解毒时，皮特又眼疾手快的抢先注射了解毒剂。“毒蜂”就这样死在了自己最引以为傲的杀人手法下。

虽然皮特看上去武力值平平，但是真遇上什么事儿，也绝不怕事，而与年轻时相比，皮特的脑力值远不是彼时可比。

所以可以看到皮特现在所接的角色也在有意向生活，向年龄妥协。毕竟60岁的人还意气风发，皮特诠释起来有难度，观众的接受度可能也没有那么高。但不管他们所诠释的角色怎么妥协，他们其实还是那个“无所不能”的人。

隔壁的阿汤哥虽然处处透着军旅生活结束的气息，但是当他坐上战斗机，依旧是那个无所不能的“独行侠”。

所以这些好莱坞最具魅力的老男人，因为年龄的原因角色的选择已经越来越向平常人靠拢，每个人都会服老，他们也会。但是就算老了，他们依旧会以另一种方式散发出属于自己的魅力。

《子弹列车》的皮特多了一些碎碎念，多了一些胆怯，但处事的方式和手段却有着与年龄相符的老道和沉着，这是时间带给角色的沉淀。没有人能够抗拒时间，但时间也会给予我们完全不一样的东西。

爽片拯救生命爽片拯救世界！！太他妈爽了太他妈好看了最近看了好多爽片开心开心开心开心我爱爽片！！在我这里《子弹列车》是2022远超《瞬息全宇宙》爆米花片呀啊啊啊啊啊爽飞我！！人物线和叙事线做的太好了，抛开逻辑不谈（没必要和爆米花讲逻辑）几个人物轮番登场，闪回井井有条地铺开，斑斓又不凌乱，最巧妙的是所有的线索都被编织在一个因缘网里！东方作者是懂“命运”和“缘”的！这两个概念的展开能和“爽”这么巧妙地结合在一起真的是绝了绝了，在这里所有可以被吐槽的过分抓马的巧合，都成为了对这一主题的成就！！最后以水瓶的第一视角再串联起整个因缘网真的绝妙！闪回中的“幻灯片叙事”也被出彩的运镜赋予了足够饱满和精彩的内容！trigger也足够多，毒舌、下毒等等都在后面一一引爆，制造了足够的悬疑和爽点！以及，列车的设定！这个永远也下不去的列车，这个充满因缘巧合的列车，这个失控的列车…隐喻不言自在其中！列车也制造了足够的笑料，幽灵般的售票员，对混乱充耳不闻的乘客，都是很出色的喜剧效果。除了爽点也有情感点，兄弟情、亲情、复仇、挣脱与独立…虽然都是一笔带过且有时稍显幼齿，但依旧是成功的节奏点，把观众全身心调动起来。在预先不知道的情况下，桑婆贱贱和钱老板的客串真的超级惊喜！还以为钱老板是什么大boss没想到真是个打酱油的hhh总之十分精彩！请爆米花们学习

就在最近几天，依然能看到关于这部《子弹列车》的新闻或宣传，说其票房有多少，明星有多少，什么多线叙事，难得的爽片等等等等。

不得不承认，这部影片中的明星很多，主演老皮特，快银，永远拿日本刀的真田广之，被超人拧了脖子的佐德将军，就连客串都是桑德拉布洛克，查宁塔图姆，黑袍纠察队那女的，当然还有死侍。

大概半个多月之前，我也是冲着媒体宣传看的这部影片。

可越看越不对劲，主角进入列车之后，就是各种自称为杀手的人自说自话的叨叨，没完没了的叨叨。

终于等到了动作戏，想着这些人不说是高手，最起码也都是杀手，干净利落的杀个人，简单粗暴的打一架总该有吧。

万万没想到，这部动作片的动作戏份，竟然也和片中的碎嘴演员一样拖泥带水，儿戏一般的打斗，竟是打半天也打不出个结果，终于等到打死人了，缅怀感动回忆啥的都整了半天，最后发现这人还没死，竟然还能站起来，看的人真是无语。

左思右想也不对劲，一看导演是大卫雷奇。

这位曾执导《死侍2》的导演，再看这部《子弹列车》，就对上号了。

两部影片的演员高度重合不说，同样的能叨叨，同样的打不死，这不就是没有超能力的死侍么。

但既然没有超能力，怎么还是打不死。

也有可能导演是想拍一部老百姓题材的死侍，只是这个日本的背景，科幻的列车，开篇那个窝囊的日本儿子，单凭一张脸就十分诡异的俄罗斯少女，喜欢卡通且幼稚的黑人胖子，一看就成事不足的墨西哥青年，还有这个看似人畜无害却总能化险为夷的老主角。

这些各式各样，却都碎嘴的杀手，怎么看也和老百姓不沾边。

多线叙事的故事，花费着不少篇幅介绍那些莫名其妙的古怪杀手，但人物角色依然单薄，动机单一。还有媒体宣传这部影片有着成龙式的动作戏，但动作场面看起来却像成龙电影的片尾花絮。

除了一帮明星过来摆摆造型露露脸，这部《子弹列车》就像片中叨叨没完的台词一样，空洞，繁杂，冗长。

在如今这个全球形势的大背景下，好电影好作品确实少的可怜，偶尔有一部所谓的大制作，各种流量号，媒体都想蹭蹭热度，这着实可以理解，人都要吃饭，不寒碜。

可是说车轱辘话一般，蹭着一部只会说车轱辘话的影片。

就像看完电影半个月后才有空写个影评，蹭都蹭不到热乎的。

《子弹列车》。9分。

根据伊坂幸太郎小说《瓢虫》改编，大卫·里奇导演，布拉德·皮特、乔伊·金主演作品。

早知道这么爽的片，我就应该第一时间看；假如这片子有机会在大陆小范围公映，我也会再去看一遍。

要知道昆汀大爷也已经很久没出爽片了，姜文和宁浩也相当长时间了。难得爽片，值得二刷三刷。

一场有计划但未必有胜算的复仇，一个永远走霉运但身手还算不错的杀手，一个装傻卖萌但心狠手辣的无知少女，两个逗逼但价值观还算正常的兄弟杀手，以及一群隐藏在其中的莫名其妙的人，他们都如计划坐上了高速列车。

大家都有任务，但大家都是复杂任务的棋子。即便最终准备收拾残局的大BOSS，也意外发现事情并非手起刀落那般简单。

我非常喜欢这个故事的讲述以及表达方式，它废话堆砌但哲理和线索隐藏其中，它表演无厘头但每一个角色都很饱满，它风格前卫但看起来酸爽无比，尤其是片尾的字幕和电影元素的结合展现真是好玩有趣至极。

好在大卫·里奇绝大部分片我都看过，而接下来他所有的爽片我都会强烈安利。

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》（マリアビートル，2010）。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」（布萊德·彼特 飾），接到了一份極為輕鬆的工作：搭上新幹線，拿取一個手提箱，並在下一站下車就行了。

不過事情果然沒這麼簡單，保管那個手提箱的，是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」（布萊恩·泰瑞·亨利 飾）與「蜜柑」（亞倫·強森 飾）；且這對搭檔在保護的黑道公子，竟也被其他刺客悄悄毒殺，殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了！與此同時，邪惡小孩「王子」把前殺手木村（安德魯·光司 飾）引誘至車上，準備製造更多混亂……

在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上，「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎？而火車上的其他人，又該如何面對「白死神」的制裁呢？

其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》，本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。

光是從故事架構上來說，就會讓人聯想起【五路追殺令】（Smokin' Aces，2006）、【兩根槍管】（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。

然後書中的每個角色，性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村，乃至於心理變態的「王子」，伊坂皆賦予了相當有特色的形象。

且透過不同人物視角的切換，不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念；也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性（有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧）。

這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」，閱讀起來更豐富，且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。

2而本片導演大衛·雷奇（David Leitch）與編劇扎克·奧爾克維奇（Zak Olkewicz），可說是善用了原著的特性，除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定（例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」，動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色）；且電影可說是放大了其中的幽默元素：

瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句；可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍；或是殺手們打鬥到一半，還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境，都確實有逗樂觀眾。

電影甚至會在主角們打到生死關頭時，突然不講主線，開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程！

即便製作團隊在故事細節上做了許多改編，但如此「惡趣味」的氛圍，正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心；也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。

此外，本片可不是單純「講笑話」的喜劇；【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法，讓本片「看起來」也可以很美、很好玩！

（導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊：只講笑話，卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩）

我們會看到，當「瓢蟲」走在東京街頭，或搭上新幹線時，鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感；在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時，便會出現的花俏的快速剪接和轉場，搭配拉美風歌曲，簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事，會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角；要拍恐怖的黑道時，又會變成華麗的慢動作鏡頭。

可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性，多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。

劇情上，比較大的改動主要在後半段。

相較於小說「精巧／輕巧」地為每個人物設計「下場」，將不同支線的「收乾淨」；電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起，更強調了每個殺手彼此間的關聯性。

（小說的情節是，「蜂」為了要刺殺黑道公子，所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱，好像「蜜柑」、「檸檬」分心）

雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊；但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由，讓這多線故事的電影，更有種「結構美」，最後大戰的衝突也更富有張力，並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。

且，也因片中角色的恩怨情仇，都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個（本來素未謀面的）殺手，要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」；或知道帥氣的真田廣之，終於能一雪前恥，拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時，觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊！

況且，經歷的這麼多情感的鋪陳，以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」，到最後終於能大殺特殺時，的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢～

總而言之，【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念，帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑，殺手們彼此的對決又精彩，最後還有大場面！

要說近年來，哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套，真能讓人「爽」的，絕對就是【子彈列車】了～

這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的，是對於「王子」的改編。

在小說中，「王子」是個極度聰明，同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學，卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。

他會設計木村上新幹線，單純就只是他想摧毀木村（這個肉體比他強大的大人）的心智，好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」，他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。（至於「王子」跟黑道老大的恩怨，單純是因為「王子」他欺負小朋友，欺負到被黑道老大警告）

同樣的，在新幹線上惹出這麼多麻煩，「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。

這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢，但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩，在電影中被換成女孩就算了；這位喬伊·金（Joey King）似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意，都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」，大幅降低了「王子」這角色的可看性……

（我看小說的時候都已經想好，這種「邪惡男孩」，就是要給神木隆之介演啊！）

（不過小說中還真的有提到，黑道老大有個小女兒呢......）

相較於小說，電影更加凸顯了主角的名稱，「瓢蟲」，的涵義：

瓢蟲不是代表「幸運」；而是自己背負著厄運，為大家帶來幸福快樂。

以這樣的詮釋，來呼應男主角「運氣差」的這個設定。

且這段話還是由「智慧老人」真田廣之，用一種很溫柔的語氣講的。

如此優美的一刻，甚至都讓我這書迷都忍不住覺得，電影在這一刻，竟更勝小說一籌！

觀影的過程中，我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對（布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了）；

沒想到劇情到後來還真的告訴我們：原本應該是萊恩·雷諾斯來的！