在病痛纠缠上我之后,在生命的旅途走向终点时,我的生命究竟属于谁,谁又有权决定我的生死?
什么算自私?是因体面而选择自我了结,却罔顾爱你之人的痛苦,还是出于爱和对孤独的恐惧,否认伴侣对自己生命的决定权?
什么算爱?是想让爱人记住真正的自己,而不是一个疾病缠身的拖累,还是为了爱人的生命,甘心牺牲生命中的其他一切,只为每晚拥他入睡?
爱情和死亡从来不是什么新鲜话题,但这部电影所探讨的却远不止如此。因这影片中的每一句话,和主角做的每一个决定,都戳在我心灵最深的恐惧和疑惑上。
死亡并不可怕,但如果要被迫在病床上度过余生,或是在遗忘中迷茫地徘徊,那样真的不如一死。在对未来的所有安排中这是我唯一确定的一项,如果我不再健康,不再清醒,不再能像个正常人一样生活,我会坚定地了结自己,和作家的选择一样。只因我怕自己不再是我,还要让爱我的人被迫分享我的痛苦,并用他们的生活拖着累赘向前。在一切变得无法挽回之前,趁我还可以决定自己的生命,我希望一切能迅速而体面地终结。
我太理解作家的选择了,但同时,钢琴家的痛苦又是那么真实,谁又忍心让伴侣承受这样的痛苦?当他在夜间忍不住抱着爱人啜泣时,我也深刻地分享了同一种悲怆。即使我们都知道彼此会死,但若清楚地意识到自己必将注视所爱之人的死亡,并且无法挽回,这又是何种的悲痛。钢琴家害怕失去爱人后的孤独,那痛苦比看着他因病痛而受苦更甚,这想法或许自私,但无可指责。
对于我这样的人来说,如果我爱的人选择死亡,我会悲伤但绝不会阻挠,只要他心意已决。但对于另一种人来说呢?对于那些认为生大于一切,又害怕失去和孤独的人来说呢?你能残忍地让他们接受你的死亡吗?你能把自己从他们身边夺走吗,即使那会给他们带来巨大的伤痛?
所以说,如果有人爱我,我怎么能如此辜负他们的爱,我又怎么忍心让他们在失去后因孤独而一次次落泪,我又有什么权利自我了结?从彼此相爱的那一刻起,我们的命运便纠缠在一起,活着如此,死时也该如此。没有病痛自然最好,但现实是我们也会遇到同样的困境,我祈祷自己不会陷入这种境地,我祈祷自己在决定生死时已经无牵无挂,而我的爱的人也能尊重我的选择,否则,自我了结将是十分艰难的过程。
比起我愿为你去死,更崇高的或许是我愿意为你而活,即使那意味着我不再健康、不再清醒,只能在病床上受尽折磨。但如果我爱你,如果你爱我且需要我,我便会在生命的终点长久徘徊,抗拒死亡的安排,只为了给你慰藉。
另一方面,比起我愿为你去死,更崇高的或许是我愿意任你去死,只要你希望如此,即使那意味着我将一人面对孤独的人生并在之后的无数个夜里因思念而窒息。但如果我爱你,如果我尊重你,我便会尊重你对自己生命的处置权。如果世间的苦难对你来说难以承受,而你坚定地寻求另一种解脱,我不会指责你,也不会因自己的空虚而挽留你。如果这正是你想要的,那我宁愿独自承受后面的痛苦,只为了让你宽慰。
说了这些,最后又回到了那个问题:当爱产生并存在了,我们生命究竟还属不属于自己?
两个主角是一对相守20年的伴侣,两年前身为作家的塔斯克被诊断出患有早发性痴呆,两人按计划驱车穿越英格兰探访朋友、家人和过去待过的地方。在一起的时间便成了他们之间最重要的事。
但是旅程进行中,萨姆发现了塔斯克的提前准备好的录音带和安眠药。原来塔斯克想在旅程中为身为钢琴家的萨姆开场演唱会,选在那个时间自己自杀。因为爱,他不想自己成为萨姆的负担,也不想自己的死去让萨姆背上嫌疑,他也想把自己美好的一面留给大家,害怕有一天面对萨姆却不认识眼前的人是谁。
萨姆陷入深深的痛苦,他只希望塔斯克能在自己身边就好。影片最后,塔斯克并没有答复萨姆的请求,镜头一转,萨姆身着演出服,弹奏着钢琴。算是个开放式结局吧,把想象留给观众。
影片展现了两人20年相依相恋的美好,面对疾病和无奈,两人期望的结局大相径庭,却都是因为太爱对方。《王牌特工》的两个演员演一部同志温情戏,动作表情情感相当自然和投入。挺让人有感触的一部电影。
影片旅程中的景色太美了!
这部片子是集合了失忆症和男同两个敏感话题的片子,我是看了名字以为大概是个动作片才误入其中,虽然有少量爱情动作,但也是剧情需要可以忽略不计了。
有两句话在看的时候很打动我。“某样东西消失的时候很悲伤,意味着它还在的时候很美好对吧”“我们不会因为缺乏奇迹而饿死,但会因为缺乏好奇而死。”这是一个集作家、失忆症渐重患者、男男爱情中的女性角色为一身的男主(或者说双男主之一)发出的一些思考,其中的心思细腻可见一斑。
当我们的身边人正在以某种形式逐渐向这个世界告别,我们却无能为力时最是伤情,正如男主作为一名作家却逐渐失去读写的能力,这对他来说是怎样的痛苦。而他的伴侣看着他逐渐放弃治疗并决意要在自己还能决定生死的时候做出了断,又是怎样的痛苦。
不同于《断背山》,没有青春活力的肉体互搏,但心思的柔和平静却是爱情沉淀了岁月的味道,唯有真爱可抵岁月漫长吧。
不是不爱了,只是爱的太深了… 如果自己的另一半得了无法逆转的疾病,抛开道德和世俗的还有其他各种外部因素,你会选择的是和他一起走下去,还是选择离开,这个问题,个人觉得,哪种选择都没有对错,只是个人选择,这并不应该有一个"公理"式的"做法"… 如果自己不幸得了无法逆转的疾病,你是希望自己的另一半和你一直走下去,还是希望他不要再做无谓的挣扎,在最好的时光离开呢,有的时候我们内心有一种声音,有的时候我们的理智是另外一种声音,但是无论是哪种选择,个人依旧觉得这个没有"约定俗成"的"操作规范"… 影片的故事中,一对同性爱人,脸叔扮演的角色患病,而且是当下医疗无法治愈,你可以想成是阿尔兹海默症,患者最后会忘记过去的人事物忘记过去的快乐与忧伤忘记完全的的沉浸在自己的世界…你也可以想成渐冻症,患者会逐渐丧失运动技能一点一点的消亡在无法动弹的躯壳内…你也可以想成是亨廷顿舞蹈症,病人从发病到最后死掉会经历很多难以想象的痛苦…所以,如果是患病一方,你希望让自己爱的人看着自己痛苦么,还是希望让自己爱的人陪着自己走到最后,还是希望自己爱的人只是记住自己最后的美好… 而作为爱着这个患病的人的人呢,你是无论如何都会与自己爱的人共同进退,还是选择在他最后的时光中只记住他的美好… 影片在探讨这个问题上进行了尝试… 总得来说,如前所述,这个个人并不觉得有一个"理论"或者"操作规范"可以将其圈定,每个人的想法不同,每个人对于爱的定义不同,每个人的思维方式不同,每个人的要求也不同,但是,爱,就应该是做让对方舒服的事情而不是让自己心安理得的选择,这也许其有的时候看起来违背常理或者违背了道德,但是,爱,就是成全,爱,就是陪伴,爱,就是妥协,爱,就是坚持,对不对呢,毕竟,爱就是爱,再伟大的爱到头来也只是爱,影片中这对爱人面对这个问题,选择了他们都可以接受的方式,这才是最重要的,而这里,无关种族,无关性向,个人评分8.9分,推荐指数五颗星。
自私的基因和感情的羁绊是人性的两大力量,在通往注定会令人心碎的终点站路途上,哪种方式似乎都无法成为最好的告别。
Supernova指的是某些恒星在接近其演化末期时所发生的一种剧烈爆炸,这个过程极其明亮,其过程中所突发的电磁辐射能照亮整个星系。而用此为片名的电影以一种微小、平时、安静的角度讲述和探讨了生命行之尽头的故事。
Sam(Firth)和Tusker(Tucci)带着一条可爱的狗,开着一辆半旧的房车横跨英格兰前往湖区参加Sam的钢琴演奏会。电影并没有开门见山地告诉我们故事的背景,然而Sam对于由自己来打包行李的强调、独自一人在便利店购物时的慌张、两个人在房车内伪装给BBC 4录制痴呆时间录音带。通过这些细节和对话的拼凑,我们得知Sam和Tusker是在一起生活多年的爱人。Sam是一名钢琴演奏家,而Tusker是一名作家和业余天文爱好者。Tusker患上了早发性痴呆而且状况正在进一步恶化,所以这趟旅行的另外一个目的是Tusker想借此最后的旅行重温和Sam的旧日时光并再次拜访家人和朋友。从一开始,这部电影就用一种极简的方式,通过一对牵着的双手特写镜头和不段延伸的沉默来凸显人物之间的感情。这种欲语还休的留白即使在旅行半途中拜访Sam老家时依然如此。Tusker短暂抽身于其替Sam安排的趴体之外和Clive的点到为此的对话似乎在告诉我们,除了这个惊喜趴体之外他还为Sam安排了别的什么。
这是导演Macqueen自编自导的第二部作品,他在接受采访时说之所以会想创作这样一部关于痴呆的影片是和其个人经历有关。在目睹了生命中的亲人、朋友遭遇此类事情后,他思考在人生不可避免地行至终点时,是否可以准备好、是否有一种较为人性化的告别方式。虽然这部电影的背景故事像一团乌云笼罩在英国湖区秀丽的风景之上,但是他在讲述方式上显得尤为克制。关于以前应该经常做饭的对话、关于睡在小床上位置的吵闹、还有对双方作品的小埋怨,导演成功地让我们忘却了主角的同性恋身份,跃然纸上的是一对风趣、相爱而又平常的爱人。Firth和Tucci在生活中是多年旧识,这部电影先是找到Tucci饰演Sam,他在看完剧本后将其转给了Firth。Frith看完剧本后觉得两个人应该互换角色,按他本人的话来说他们两人为此还进行了试镜,并且发现Tucci对两个角色都能手到擒来。两个人在这部安静、克制又隐忍的电影里都给出了极为出色的表演,与其说是行为表演不如说是情绪表达。
电影情绪的高潮随着Sam发现Tusker另一个秘密安排而到来。两个人对于最后的告别方式有着截然不同安排和想法,而隐藏在这两种不同想法的背后却是相同的爱和隐藏在其中的自私。人生最后的告别,不管怎么安排、怎么粉饰、怎么假装都没有最好的安排。不仅是因为生命尽头和优雅尊严扯不上半毛钱关系,也是因为在那一刻我们无法自制地抽身于彼此的感情。但是,我们的确应该尽可能早地对于自己的后事有所安排。当你在ICU里见到已经赤身裸体躺在那里两个多月的他,鼻子里插着胃管、喉咙上插着呼吸机,每一口呼吸似乎都要用尽全身最后的力气,还有一遍一遍通过手写屏幕央求你带他回家时,这时你不知道是应该庆幸还是懊恼当时没有速战速决。而他有时意识清醒,用近乎小孩哭泣的眼神望向你哀求着要回家、有时候陷入幻觉不知其身处何处,给你发着他被秘密关押请你救他的短信。
自私的基因让你可以暂时忘却在ICU受苦的他,并且满怀着他能康复的希望。感情的羁绊使你无法接受他就这样离去的可能,因为这甚至会剥夺最后好好告别的可能。是的,死亡是真相、残酷。它和优雅、尊严扯不上半毛钱的关系,它往往混杂着空气的药味、嘴里的干涩、心里的挣扎。你希望他尽一切可能的活下去,直到最后。然而,在这注定会通过心碎终点的路途上,没有哪种方式会两全其美。Supernova这部安静的电影也许会在这个颁奖季中被遗忘,但是对如何面对死亡上的探讨在这个时刻显得尤为重要。
你想要的最后告别是怎样的?带着泪水的微笑还是无休止的沉默。
一对老年同性恋人,一个是作家一个是钢琴家,在作家罹患早期阿兹海默的时候,他们的选择。
不是故意选择类似主题,但爱、死亡和记忆本身就是电影导演超喜欢的题材。
这个片子的风格和《father》完全不同,几乎采用白描的手法,截取了两个人在这个时间段里的一个个横截面,细腻的生活化细节,丰富的面部和肢体表情,俏皮又直切人心的对话,好像时空切片一样放在显微镜下观察。两个人开着房车,在优美的英国乡野间,开着导航仪的玩笑,在湖区看星星;和亲友齐聚一堂享受温馨的时光;租了乡下的石头房子两两相对。
他们说话的时候,完全没有背景音乐,就像你每天的日常。只有开车和看风景的时候,会响起悠扬的古典乐,有时候是钢琴有时候是大提琴。
爱到底是什么?是绝不分开还是聆听对方的选择?是强加于人还是实现对方的愿望?它有形式吗?或者说,尊重和爱,哪一个更重?
与此同时,又回到最近读的体验自我和记忆自我。一个人做出选择,是基于当下的每一秒,还是某个令自己恐惧的未来?
两个大叔级演员贡献出让人感同身受的演出。柯林叔那双会说话的眼睛太有感染力了。you are easily related to them, to both of them. Then you feel the weight, the weight of their emotions & their choice. It’s so heavy that it echoing among the valleys.
“You must let me go.” “放我走。”
3.5星。真爱无关性别。参考影片《触不可及》
超新星:某些恒星在演化接近末期时经历的一种及其剧烈和明亮的爆炸,过程中所引发的电磁辐射经常能够照亮其所在的整个星系,往往持续几周乃至几个月才会逐渐衰减。一位是厨艺和琴艺一样了得的钢琴家,一位是热衷仰望星空的作家,这部脸叔再度主演的同性题材电影,重点聚焦在了“早发性痴呆”这个病症上。不幸患病的人往往希望被人记起曾是谁,而不是将要成为谁。另外,从英国民谣歌手Donovan Leitch到英伦摇滚巨星David Bowie,再到英国古典作曲家Edward Elgar,这部电影的OST真的是很英国了~
你在那里,什么都不说,就是整个世界。
故事和《爱很怪》、《依然爱丽丝》、《爱在记忆消逝前》还有很多电影有着异曲同工之妙,但Colin和Stanley细腻而又充满化学反应的表演注入了属于它的特质。片中湖区景致的迷人与冷调,让全片始终有种“克制的凄美”;我在用余生努力记住你,也曾为你奏响爱的颂歌—我的爱人,请靠紧我,别再放手。这种温柔的触碰真诚而又动容,尤其是在当下充满「符号」、「真我」、「探索」的时候。
诚实但无效的陈列,导演缺少胆识。过早地戳破了爱人之间的泡影,又轻易补足了罅隙,将悲痛高悬,用情感的余震挽留观众,却错失了将人物绝对意志袒露在外的最后可能。
#68 San Sebastián 主竞赛第六场# 我给四星半,能不能给个影帝呗,比起科林费斯上一次演《单身男子》,已然不是一个量级,上次只有悲伤一件事,此次还表现出了温情,隐忍,暴怒,强势,妥协,顺遂,缱绻,以及各种无法用语言表达的情绪,值不值得看你们自己斟酌
其实是很俗套的故事了,新颖之处可能是发生在同性伴侣之间。英国的迤逦风光、优美的钢琴曲、两人动情的表演,让整个故事都美丽得像一副画。因为自己也经历过类似的事,在最难过的时光Alex甚至跟我说过“杀了我”,所以一直很能进入角色,从拜访Lily开始我就止不住地流泪,听到最后的钢琴音乐会只希望音乐永远不要停……
主要还是太过清汤寡水。
5分片。剧本实在是拖后腿,这可能也是这种小体量极简写法会遇到的魔咒,简简单单几场戏,故事还没开始,情绪还没酝酿出来,情节就被推到了某个阶段,电影也就该结束了。结局有点出乎意料,倒也不失为一种新颖的处理。除了两位大叔很甜,英国的乡村风光也是真的美如画。
还以为Tucci会说英音的。
#LFF20 很动人但是问题太多。先夸夸两位男演员的演技,很稳很舒服,脸叔角色身上的一种隐忍真的很催泪。但导演功力不足,太生涩,导致电影缺少了层次感,尤其是情绪的递进,很苍白,部分桥段更像是为了煽情而煽情,并不是顺理成章的情感流动。整部电影更像是舞台剧,不管是剧情走向还是人物之间的角力,都像是平面空间的产物,不立体也少了棱角。当然,作为观众的我很吃这样的故事,也难控情绪,为他们而落泪。但是影片结束,情绪也很自觉的收住,没有一种实在打到心头的感觉。
这一次啊,又是老年组大获全胜。脸叔还是好适合演大情种,浪漫柔软,深情款款,当他略带哭腔一句句掏心窝的时候,任谁看了都难忍心动。
爱情与死亡的主题。在后者面前我们注定无能为力,然而因为前者,我们可以选择如何面对别离。两人戏贯穿始终,脸叔和斯坦利·图齐的表演很有说服力。不久前才经历过人生第一次房车旅行,感觉细节还蛮真实的。
同志电影触及到了更加现实和残酷的问题,而同时它又是一个无关性取向的问题,当爱情遭遇年老,是选择生的苦苦陪伴,还是选择跟死的握手言和?(景色太美了……
演员可,剧本不太可。还有并没觉得是脸强代餐,图齐的身高站在脸叔旁边太小鸟依人了!
事实证明 不管科林叔演什么年龄段的gay(其实不演gay也是) 他都会是我的终身伴侣理想型 深情又柔软的眼眸看着图奇说:“只要我这副躯体还有一口气。我会照顾你,我会守护你,我会给你洗澡,我会抱着你,给你擦该死的屁股。做一切我可以做的,让你想起我是谁、我们对彼此意味着什么。”(青少年同《同窗之爱》(他的角色不是)青年同《零号公寓》青壮年同《TTSS》壮年同《何处寻真相》中年同《妈妈咪呀》中老年同《单身男子》老年同《超新星》)
You just sit there doing nothing,propping up the entire world.脸叔对Sam的诠释非常有层次、有温度,隐忍、悲伤、强势、克制、无奈、温厚各种情绪表达非常到位,影帝就是影帝,在我心中已封神。这部电影很难大众,整体节奏并不快,且剧本比较闷、沉,张力不太够。但油画般的景色+古典式的BGM+两位主演炉火纯青的演技,无疑是一部后劲十足的电影🎬它可能不会被太多人看见,但我觉得我能看到是我的幸运。爱情和死亡这两个命题,被表达得浪漫又克制,挺好的。(我脸叔啥时候能再得个影帝哇,且看且珍惜)
这表演,这风景,这故事,这悲伤而又温馨的情绪,有什么理由不打5星???我知道这是一个悲伤的故事,但是,我真的好羡慕!!!
科林费斯真的是把个好男人演绝了,怎么这么迷人,几十年如一日的迷人,那种骨子里散发出来的迷人,温暖,此人只应天上有了可以说是。
在一顆恆星即將變成超新星時,與它相依相守的行星鎮定自若地掩飾著内心的恐懼和不安,依舊不離不棄地繞著它旋轉。超新星誕生時,强烈的光和電磁輻射將一直陪著這顆行星繼續運轉。