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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 那应该是段漫长的时光
关于埃纳尔
那应该是段漫长的时光，
漫长的挣扎表达爱，
漫长的心碎，
漫长的放下爱……
关于绘画
那应该是段漫长的时光，
漫长的探索，漫长的激烈的表达，
漫长的等待认可，漫长的寻找欢愉……
关于其他
那应该是段漫长的时光，
漫长的被规矩束缚，
漫长的针锋相对，
漫长的陪伴……
关于电影
电影的光影捕捉，场景构图，运镜节奏都值得细细品味。
大部分时间这些代替了台词，在关于一个画家的电影里，让画面成为语言，真的是非常好的叙述形式。
在这种叙述形式下，更考究扮演者的表达——她的愤怒、挣扎；她的欣喜、悲伤等等这些只有面部的表情和一些肢体动作让她传递给观众。
我欣赏她对于压抑和克制的情绪演绎，
但我还是不太能感受到她那心碎时的心碎，和能达到心碎的深刻的爱……
可电影大部分篇章都想讲述这段爱情故事。
它的剧情设计也真的没让我看到所谓的“ 一生中最重要的时刻是她与埃纳尔·路透的相遇带来的 ”。
反而是一些其他表达的细节击中我，比如两次来回的踱步。一次是片头对于画作的不满，来回的踱步，反复的修改，是烦躁，迷茫甚至夹带着愤怒。而画展后在昏暗房间里，一开始拄着拐杖慢慢地踱步，之后撇开拐杖踩得地板咯吱作响地踱步，最后那再也掩盖不住地叉着腰会心一笑。就像一朵烟花从拖着长尾巴最后在夜幕里绚烂绽开，所以的情绪都卡得那么准确，那么自然。
所以，看完后再回忆起来，这部电影就像一杯温开水，有些什么曾经停留在舌尖，但是并不能占据多少感觉。
有点配不上它要展现的画家。
2 ) 字数太多，又来这里了。
0829。海莲娜：画布人生，梵高：画语人生。同样的片名，却是完全不同的故事。
既然转到这来了，那就多加点论述吧……
女性艺术家的视角，本来就是我自己很感兴趣的议题。女性的成功空间和市场，本就不是那么容易。海莲娜在画埃纳尔的时候，明显也在对抗凝视与被凝视的二元论，反转让男主成为被凝视的对象，进行身体的欣赏。
这就是该片作为女性主义题材，其中一个很小的点吧（我也不专业，求同存异吧）
这部片子，虽然不是两人的完美结局，但是海莲娜最后的豁达与宽广，带着希望，继续自己的生活，依旧是一个很让人欣慰的结局。
片中的海莲娜，和她的故事，以及这部电影，都值得我们去广泛的推荐给更多人知晓。
看了她的传记电影，了解了她的画作，如果有机会，能去线下参观她的作品展，那可真是印证了电影作为一个传播媒介的强大力量。
片中的她，在开头，并没有因为不被人赏识而放弃作画，一直坚持从生活中取材，也正是她可以被人看到，成为有名气的艺术家的坚实的基础
很喜欢她的画作，承载着她当下的心情与情感，包含着她对埃纳尔不够直白的爱与克制，包含着她对病痛造成的痛苦与折磨，包含着孤独时刻的情感寄托
两个人的关系，与其说是遗憾，不如说是一种隐喻的命中注定，如果两人结了婚，说不定她可能就会投身家庭，创作变少。
电影中的画面，都非常美丽，尤其是当男主要来临的时候，每次的场景都是极为开阔，令人心旷神怡的大场景。两人在一起户外写生的画面，如此的静谧，仿佛时间停在了他俩之间。
最后的独白，最喜欢的一段，梦想与时间手牵手消失在地平线，我们忘记了一生要追寻的目标，最后只剩下白纸。白纸，可能才是她一生最永久的陪伴吧。
现在的我们也是这样，每天都跑的太快，急着追赶新的太阳，却忘记停下脚步，安静下来，回头看看身后的晚霞，是多么的美好。
就像每次的观影一样，说是时间的流逝，不如说是与时间共存，充实且共情的两个小时，才是一天最有意义的时刻。
看电影，对我来说，一直就是件很孤独的事情，这次北影节的云放映，在看完之后，还能有这么多专业的学者和从业者，能和你一起讨论，而且还都特别认同观点，真的是件很美妙的事情。让你觉得，这件事，有人和你同行，你不是一个人在孤芳欣赏。
每周的精神食粮，可以让我吃一辈子，这样的输入，虽然也累，但才让人感觉到有意义很充实。不像上班，只是在一味地输出，身体的累，和精神的累而收获满满，是完全不同的概念。
3 ) 生命对她最终的赠予是艺术
内敛的不为人知的女画家海莲娜生活在宁静的封闭空间，乡村、小木屋是她的世界，她所画的对象更多是内观和自我的投射，她一直寂寞地以画画为乐，偶然被人注意到并向外推介。然而最让她心动的是一个学习绘画并崇拜她的年轻人埃纳尔向她走近。埃纳尔约海莲娜去他海边的家里画画，这一段算是一章美丽动人的篇目，世俗化的故事，但没有特别明显的情感纠葛，只是一切都在不言中。这种隐忍不发的情感最易让人陷落。海莲娜因失去了所爱也影响到她的绘画，一个画家，情感的波动无疑也是创作的动能。艺术家总是通过其遭际更深地体悟世界，海莲娜画的人物（除自画像外）基本都是内观性的，他们沉默地呆在世界一角，安静地看着自己，简练的线条和背景，游离状态中的表情，显示人出神的状态，他们不在俗世的生活琐碎之中，而仿佛是躲藏进一个悬浮于半空的世界里。而这也是她的世界。一个灰暗中又夹杂着一抹亮色的故事，让我等凡人颇有些伤感。
4 ) 痛苦是我们宝贵的财富，还是束缚的枷锁
痛苦是我们宝贵的财富，还是束缚的枷锁
这是一个终极问题，我们究竟该沉迷其中，还是挣脱枷锁
只有白墙，让人可以发挥想象力
海莲娜是痛苦的
她的痛苦来自于很多方面：
显而易见的痛苦来自于身体的残缺，却有着坚韧的意志和不愿被束缚的灵魂的自由
不愿被贴上女性画家的标签，而时代的背景与家庭时刻提醒着女性的身份，和弟弟一起的饭桌上母亲会告诉她”男人先吃肉“
独自和母亲幽居在乡下十年，避世创作，潜意识里却还残留了想要组建家庭的愿望
而面对突然降临的明明带来了内心如此炽烈情感的爱情，却压抑了内心的冲动和波澜，她以为他会懂，用着自己的方式爱着他和表达爱，却注定是个遗憾
遭遇感情的重创，鼓起最大的勇气平复，继续创作，母亲问她为什么还要画画，为什么不利用自己的手艺去为纺织女工做图样
所有的最痛苦的时刻都化作愤怒、悲怆、那些压抑而不得释放的情感都被宣泄在了画布上……
而最深层次的痛苦其实是来源于和母亲的关系
几十年来，我们一直冲对方喊叫……不过她究竟只是我可贵的烦恼，还是我成功的终极障碍
在一幕场景中，海莲娜为母亲作画，她们都在抱怨对方没有真正爱过自己，回顾整个影片，其实她们是深爱对方的。母亲在生日的时候，私下为女儿邀请了埃纳尔，并且想要按照VOGUE的样式，为女儿做一条裙子，却是一条黑色的长裙，与埃纳尔未婚妻鲜亮明快的粉色小礼服产生了鲜明又压抑的对比。
这些痛苦，乃至终极的痛苦最终随着母亲的离世而似乎被放下，随着埃纳尔在未婚妻家庭晚宴上的演奏里，与海莲娜的对视而得到和解。
这些烦恼和痛苦是真实的，有力的，也是可贵的，究竟应该沉浸其中乐享这灵魂洗礼的宝贵财富，挣扎着，还是去寻找那沁人心脾的快乐。
5 ) 独立人生，画作力量
第10届北京国际电影节第三场观影芬兰影片《海莲娜：画布人生》。这也是本次北影节女性之声单元里我特别精选出来很想看的一部电影。随着社会不断发展，女性地位越来越高，而这也缘于女性的不断抗争和努力。
其中我注意到海莲娜的母亲一角，她一生都依附于儿女存活，完全丢失了自己，对女儿进行疯狂的性别歧视和精神控制，最后在孤独和懊悔下郁郁而终。而在海莲娜的眼中，母亲是她最大的烦恼，以及她成功路上的终极障碍。最近热播的《三十而已》中，童瑶饰演的顾佳说到：自从她儿子出生后，她就感觉顾佳自己已经死去了，她变成了另一个人——许子言的妈妈。还有前一段时间有个自称儿孙满堂是女人最大成功的人在社交媒体上讽刺舞蹈家杨丽萍，引起了诸多独立名人女性的发声。这一切都在告诉我们：任何时候，女性都一定要为自己保留独立的人格。无论是伟大的英国作家简奥斯丁，还是本片的主人公芬兰国宝级画家海莲娜，他们永垂不朽的艺术作品都完美诠释了独立女性实现人生自我价值的伟大意义。
永恒的女性，引导人类前进。
———歌德
6 ) 海莲娜：我的画是用来感受的 | 北影节云影院71厅
本篇为北影节云影院第二场《海莲娜：画布人生》的映后文章，当晚，我们和艺术家潘琳、极地光影策展人王凯梅聊了聊芬兰艺术家海莲娜抽象又前卫的创作风格，坦率又执着的生活做派，并各自分享了对于女性艺术家争取平等机会的渴望。
《海莲娜：画布人生》
我的画不是用来解释的，我的画是用来感受的。我不愿意被叫做女性艺术家，我愿意被叫做艺术家。
映后嘉宾 艺术家潘琳
我在看电影的过程中，完全没有发现任何技术性的问题。她用刮刀、用画笔的时候，真实地还原一个画家作画的过程，包括她反复揣摩一张画有没有完成，再退后躲到另外一个屋探出头来，那种很复杂的心情。
映后嘉宾 策展人王凯梅
我们的都市言情剧，女性要么被男性塑造成一个好妻子好女儿，要么因为一位男性的背弃而重新发现自己才能够成为女人。而海莲娜用包容心和同理心去重新接受埃纳尔，最后埃纳尔成了她最重要的一个批评家，她的好友，他们一生一直保持通信。这是一个100年前女性的胸怀，我希望这个电影能给我们今天在场的女性观众一个启迪。
北影节云影院观众
@nikki 选座的时候好像把三维的自己扔进了二维的世界，有趣！
@马丁 我非常期待这部片子，17年还去过一次芬兰，一直都想有机会再次回去。
简介：芬兰女性画家海莲娜
王凯梅：大家好，我是凯梅，非常开心和大家一起看这部芬兰电影。我做艺术策展，五年前创立了一个北欧电影节叫做极地光影，最近一段时间跟和观云影院做了很多合作，尤其是疫情当中，大家没有办法进电影院，我们就移步网络、在云端看了很多电影。今天很高兴介绍给大家，一位在芬兰非常有名，但是在国际画坛上还鲜为人知的芬兰女艺术家海莲娜·夏白克。
2018年开始在国外兴起Metoo运动，强调女性在各个岗位当中受到平等对待，随着Metoo的兴起，不管是艺术史上还是电影史上，历史上被忽略的女性被带回到大众的关注目光当中。比如说2019年，很多世界级的美术馆都在做女性艺术家的展览。《海莲娜：画布人生》就是让一位来自芬兰的现代主义女性艺术家走到聚光灯下的影片。
我简单介绍一下这位艺术家。2019年英国皇家美院为她做了一个大型回顾展，让她的名字回到世界艺坛的主流艺术家群体。海莲娜活到八十多岁，绘画风格经历了学院派写实主义，自然主义，表现主义，直到她生命尽头的作品，虽然是在画人像，但是几乎在画抽象。在艺术史上她虽然和蒙克的生卒年份几乎相同，但是我们对她所知甚少。
电影中有个小细节知识，电影中的海莲娜讲的是芬兰语，但芬兰其实是有两个官方语言，一个是芬兰语，另一个是瑞典语。历史上，芬兰曾经有300年被瑞典殖民，所以在芬兰的所谓上流社会中瑞典语。海莲娜本人受过良好教育，母语是芬兰瑞典语。北欧电影很大一部分资金是由国家电影局给的，如果在芬兰拍一部讲瑞典语的芬兰电影，电影团队一定拿不到基金，而且国家电影局也想强调海莲娜作为芬兰人的形象，因此电影违背了史实，让影片中的海莲娜讲芬兰语。
我想问问潘老师，怎么看待电影当中海莲娜的扮演者？我看了一些资料，这位女演员劳拉·布林为了能够在影片当中展现一个真正的画家，学了半年画，一个画家一直在她身边做导师，所以整个电影当中看到的海莲娜的这些笔触，用刮刀画笔的动作，全是没有替身演员自己亲手来做的。劳拉·布林得过欧洲年轻演员未来之星的称号。她把海莲娜走路这种一跛一跛的形式出演得非常自然，而且一颦一笑之间的眼神太传神了。
细读：海莲娜作品小传
潘琳：先回答凯梅老师的问题，我在看电影的过程中，完全没有发现任何技术性的问题。她用刮刀、用画笔的时候，比较真实地还原一个画家作画的过程，包括她反复揣摩一张画有没有完成，再退后躲到另外一个屋探出头来，那种看得很复杂的心情。我自己也是有一些共鸣的。
我在看电影的过程当中，认识了一下这位艺术家。看完第一遍的时候，搜索了她的信息跟作品。第二遍的时候，我对照着电影里有作品的镜头，把画简单地排了一个顺序。我现在通过图片顺序给大家说一下。
电影刚开始的时候，海莲娜说画家创作的时候从不考虑如何诠释他们的作品，灵感源自于内心情感和外界环境的共同作用。我觉得这三张照片特别能说明海莲娜说这段话时的心境。
接着，海莲娜在自己的画室里画自画像，作品背后一行是她用印刷的方式印了自己的名字到背景上，是很现代的手法。
她反复修改画的过程中，自己很惆怅，就给好朋友写信，调侃自己的画连50芬兰马克都没有人买。朋友看到海莲娜画的作品，问她怎么想起来用银箔的方式。海莲娜开玩笑说是从日本人那偷来的。我仔细看了一下这个作品的图片，它应该是用像之前宗教画那种贴金箔的方式，在背景上贴了银箔，用这种复合的材料代表了另外一个颜色或者区域。
这是海莲娜布置展览现场的时候，几张能找到对应作品的图片。这个场景给我留下非常深刻的印象，她拉天窗的帘儿，一会要左边一点，一会儿右边一点，看上去非常挑剔。我很能理解这种感受，之前做自己展览的准备也有过同样的心态。朋友之间也开玩笑，当你的作品来到画廊展览时，其实就像交卷儿，自己内心会非常纠结。
这几张都是在展览上，那时埃纳尔问了她一句，你是不是怕见到自己的作品？海莲娜回了一句，这些作品都非常拙劣。其实我不觉得这是故作谦虚，而是真实表现了矛盾的心态。
展览办得非常成功，海莲娜挣了一大笔钱，她的弟弟希望把钱都给家族里的人。这时海莲娜展现出性格非常倔强独立的一面。我想在当时环境下的女性有这种决定，并表达出来，是非常少的，她坚定地拒绝了。母亲非常生气，背着她偷偷找出来一张她的作品。
后来，埃纳尔走入了她的生活，两人一起去别墅画画，去海边写生。我觉得这是一个特别大的转变。在这之前，海莲娜无论是自己工作，还是情感，都非常独立。只有她的画能跟她对话交流。即使是最亲的母亲在身边，也完全不能理解她。埃纳尔的出现，从情感当中打破了这种完全独立的方式。
我印象最深的是两人一起画画，画着画着转向了下一个画面，埃纳尔在海里游泳，出现在海莲娜的视角前方，仿佛埃纳尔走进了她的画中。走近的同时，海莲娜将注意力转移到他的身上，她个人的内心情感和专注力就转移到了他的身上。
接着出现了小女孩蹦来蹦去的画面，小女孩的蹦跳像是海莲娜内心声音的浮现。画完这张画的时候，她跟埃纳尔坐在那儿聊，想问清楚之前算是发生了什么，对方好像不知道是什么，之后两个人分开，埃纳尔就去了另外一个地方。
在等待埃纳尔的过程当中，海莲娜跟他好朋友聊天，这张画《康复者》出现了。我之前看了一个文章说这幅作品全芬兰人投票，是排美术馆最受欢迎的第二幅。
埃纳尔回来，两人一起在市场买苹果，海莲娜看起来非常“挑剔”，我觉得是她内心中的完美。我找到的这一幅作品，跟电影的画面稍微有一点出入，作品的名字叫《黑苹果》。
画完这幅画以后，海莲娜决定资助埃纳尔去挪威，看她曾经经历过的风景。她之前画过一张画，也是埃纳尔收藏的一幅。我觉得此时艺术家内心已经有非常强烈的情感表达，但是她选择了忍住，因为母亲委婉说过，小伙子还很年轻。她后来跟母亲非常严肃地说，你不要再干涉我的生活，我想她应该是有些后悔的，当初没有在他走的时候表达自己的心意。
然后，她画母亲的肖像。海莲娜画全身或者半身坐在椅子上的这种肖像构图，给我印象都是非常深的，因为她不会用之前艺术家的构图方式，而是顶天立地充满整个画面。她不给这个画面留有空间，整个人和椅子都是非常平面化的。
影片最后，海莲娜又重新开始画画了。所有经历的情感伤害，像是给自己的惊喜，专注力投射到他人再遭遇破灭，回到自己，自己会变得更加坚强。
上面这幅画是《康复者》，应该属于海伦娜一个偏自然主义、现实主义的画作，这跟她在学院里受的教育有很大关系。在这之后，产生了大量自画像。她画一些人物，身边的邻居朋友，这些人物都开始转向表现主义。
我还找到一些静物作品，个人非常喜欢，能从画面中也得到对我来说有用的东西。
王凯梅：《康复者》是海莲娜很早期的现实主义作品，在她50岁左右也就是电影表现的这个年代，她是把原来的题材画面进行了二次创作。这个时候，作品完全使用了表现主义的手法。这也是海莲娜艺术风格当中非常重要的过程，从学院派的写实主义渐渐进入到自然主义，再过度到表现主义。
等她八十几岁画的最后一张自画像，在19年的皇家美院展出的时候，卫报的艺评人说，这是一个能够把死亡视觉化的艺术家。
环境：北欧的自然光影
@Le vin mousseux fraises：电影里的光影关系很独特，影调的独特和北欧独特的风光也有关系。
王凯梅：如果继续聊一聊技术，其实北欧与大自然接近，所以成为自然主义和表现主义方面的代表国家。很多艺术家在十九世纪末期二十世纪初期，在巴黎学画再回到自己的故土，发展光线、色彩的关系。对于北欧人来说，光线是非常不同寻常的因素。例如后印象派的北欧代表斯卡恩（Skagen）画家群体，大多数人都是在丹麦最北边的海湾，这个地方正好是北海和大西洋交汇的地方，那里光线变化奇异，画家们凸显光和影之间的闪耀，云彩的变化，所以北欧艺术家普遍在自然中摄取灵感。
我们用印象派画家来做比较，莫奈的《日出》画的是工业化的天空，被蒸汽机、火车车轮，甚至城市的杂光混乱过的天空。而北欧艺术家完全是在大自然当中寻找灵感，除了斯卡恩画家群体，还有荷兰北部尼德兰画派，在艺术史上有时候也会被称为北方绘画。我觉得从绘画风格和要表达的内心来讲，海莲娜和蒙克之间的关系更近，以蒙克为代表的表现主义，注重表达人的内心世界。
情感：女性的博大胸怀
王凯梅：《海莲娜：画布人生》让我们看到，女性艺术家在艰难的艺术世界中踽踽独行，而海莲娜也是一个非常特别的代表。在电影开始的时候有一段记者访问，海莲娜说，我的画不是用来解释的，我从来没有想过为什么要去解释我的画，我的画是用来感受的。我不愿意被叫做女性艺术家，我愿意被叫做艺术家。
我们来讲述一位有天赋的有创新意义的艺术家，一位了不起的女性的时候，你会看到她是终生未嫁的女人。也就是说，女人在成为一名伟大艺术家的道路当中，要付出几百倍上千倍比男性更多的代价。如果参看男性艺术家，例如大情圣毕加索，在他62岁的时候和一位21岁的女人在一起，80岁的时候和28岁的弗朗西斯科在一起。而海莲娜与小19岁的男人在一起的时候，无论是周边的世界，还是自己，都会认为这是一个巨大的障碍。这一点也值得我们去想一想背后原因。
尽管在女性追求平等解放的道路上，北欧一直走在世界领先地位，但是我们仍在影片中还看到，海莲娜母亲明显重男轻女，女性缺乏选举权。北欧最早获得选举权的国家，瑞典是1923年女性才得到选举权。在之前女性都不能和男性同时吃肉，肉是要男孩先吃的。女性争取平等的过程中，障碍不只是来自于社会，来自于家庭，还来自于自己如何去克服它。
海莲娜的人生对我们今天的都市女性来说，有什么影响？大家可能看了前一阵子特别火的《三十而已》，我觉得这部剧要是出现在北欧，是可以当做“女性如何被重新异化”的思维倒退的范例。女性要么被男性塑造成一个好妻子好女儿，要么因为一位男性的背弃而重新发现自己才能够成为女人。而海莲娜用包容心和同理心去重新接受埃纳尔，最后埃纳尔成了她最重要的一个批评家，她的好友，他们一生一直保持通信。这是一个100年前女性的胸怀，我希望这个电影能给我们今天在场的女性观众一个启迪。
@🐳 yiliya 这位画家为何会被艺术史长期忽视？是因为作画风格吗？
王凯梅：为什么海莲娜在世界艺术舞台上被忽略呢？首先，我认为大多数女性在和男性同样的创作当中，女性都是被忽略的，这是一个没有办法否认的事实。第二点，我觉得海莲娜的绘画本身，不是讨巧的艺术家。她自己讲艺术家本身就是悲伤的。拿她的爱情观来说，埃纳尔没有办法理解海莲娜对他的爱情，因为觉得她大太多，而他俩的实际年龄相差是19岁。
上面这幅图来自一个非常著名的女性主义者艺术团体，叫游击队女孩（Guerrilla Girls），她们以表演介入来为女性艺术家发声。游击队女孩组建于1985年，当时是美国第二次女性主义浪潮的鼎盛期。由于游击队（guerrilla）和大猩猩（gorilla）常被搞混，她们就错将错就错以猩猩为象征，戴上大猩猩的头套，在公众面前开展一系列艺术活动。
海报英文写着“女性要想进入大都会博物馆，必须光着身子吗？”海报中横躺着的女性是安格尔画的著名的裸体大宫女，但是把头部换成了大猩猩。游击队女孩喜欢用数据指出不平等的事实，在态度鲜明的作品下面，标明了一串数据：大都会博物馆的现代艺术部分中，只有5%的艺术家是女性艺术家，但是作品当中有85%都是裸体的女人。这张黄色广告牌贴在了纽约的公共交通上，游击队女孩用这种非常强烈的方式，让城市的人都看到女性所受到的歧视。
@伊铭新仁：女性艺术家从自身性别身份出发，审视情感社会，隐藏于男性世界，游离在主流圈边缘。
王凯梅：这段话本身是不是有一些预设呢？女性艺术家从自身性别身份出发，审视情感和社会，未必如此。你看海莲娜审视情感，难道只是因为她是一个女性吗？她有那么宽大的胸怀，未必一个男性能够拥有那样的胸怀来对待情感。举到小野洋子的例子，小野洋子做了很多happening，和她同时代的这种激浪派（Fluxus）艺术家，大都会博物馆当中都收藏了作品，但是这其中我们只知道一位女性小野洋子。其实草间弥生当时也是一块做行为艺术的，日后成功反倒是自身因为精神问题画的点点。
尽管事实如此，我不认为女性游离在主流圈边缘的提议是对的。很多女性没有得到她们应得的尊敬。回到海莲娜的例子，如果芬兰最著名的女艺术家的第一个全球大展是在她死后半个世纪才发生，这件事难道不值得整个艺术界去思考一下吗？
同代：抽象画先驱者希尔马
王凯梅：我再介绍另一位鲜为人知的女艺术家，瑞典艺术家希尔马·阿夫克林特（1862-1944），她的生卒年跟海莲娜（1862-1946）几乎是同时的。2019年10月12日古根海姆美术馆展出了抽象派艺术的先驱者希尔马·阿夫克林特（Hilma af Klint）的作品。这些绘画都创作自1910年代到1920年代中，这么大的体量，这么神秘的抽象意识，比被称为抽象绘画的创始人康定斯基要早将近20年。
如此重要的艺术家完全被艺术史忽略了，甚至这个展览的名字叫做“给未来的画（Paintings for the Future）”。希尔马曾说自己的画太超前，没有人能够了解，她把画留给侄子的时候，就说不要给外人看，留给50年后的世界。其实她等了将近80年才公之于众。
女性艺术家并不是游离在主流艺术之外，抽象艺术一直是西方艺术当中一个最重要的组成部分，但是今天艺术史是由男人来写的，所以康定斯基被看作是抽象艺术的发起人。左边是瑞典女画家希尔马·阿夫克林特在1907年画的，右边是被称作抽象艺术的创始人瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）在1923年画的，你们觉得谁应该是抽象艺术的领军者？
信心：选择艺术领域的女性
@Angelina：两位嘉宾作为女性，在选择艺术领域作为职业的过程中，有哪些地方会遇到比男性更多的阻力？
王凯梅：我选择做策展人和写作者，是因为我一直和文字、影像、视觉做工作，所以把视觉、影像和文字加在一起，对我来说是最合适的。这个行业中的女性从业者也是非常多的，基本上不太受自己生命变化的影响。相对而言，女性艺术家要在艺术世界打拼，其实是单枪独马去工作的。
潘琳：我从初中开始上了一个艺术相关的学校，高中美院附中，再到中央美术学院油画系研究生，最后去美国念波士顿大学绘画系硕士。2016年正式回国，那时决定以艺术家为职业，以画画的方式来生活。其实刚回国的时候，靠的就是勇气和坚信。我觉得自己成熟得比同龄人晚一些，也就是认定自己作为一个艺术家来生活，选择做艺术家这条道路晚一些。我真正有非常强的意识，是到了美国的时候，2014年底到2015年初，那段时间我经历了一个低谷，是画画像朋友一样一直陪伴在我身边。
《海莲娜：画布人生》电影最后，海莲娜经历痛苦再走出来，以及之前跟自己长达十几年的郊外独处，都是非常坚忍的状态。我在2015年左右是非常能感受到那种力量的，这种力量是画画给予我的，所以坚定了我以后要成为一个艺术家，努力去画画的愿望。
要说阻力的话，我自己不太能想到，展览的机会我觉得还是个人的机遇，或者说作品的状态。其实朋友之间聊天也会说到困难，但是自己在绘画的过程中，绘画本身给予的极大反馈，对于我来说那个东西就足够了。
王凯梅：我和很多艺术家在聊天当中也经常有这样的共鸣：道路虽然艰难，重要的是有信心。不管做什么一定要坚信，一旦陷入虚无的话，就会觉得我在这里做什么，为什么要把这些颜料放在布上这么一件没有任何意义的事情。所以不能陷入虚无，而是先相信它的意义。还有潘老师讲的这一点，当这种意义给你带来幸福的时候，它不是用金钱或者荣耀来回报的，它是对你自己内心的一种洗礼。我想一个艺术家如果有天赋在内心召唤的话，是不可阻挡的，只能成为一个艺术家。这一点对我们越来越世俗的社会来说，是一个非常美的境界，不要相信所有的事情都是用金钱来作衡量。
@萍子：怎么看现代女性追求理想和爱情的冲突，以及爱情对一个女艺术家的作用和两面性？
王凯梅：对于许多艺术家的创作来说，有一个英文词叫Muse（缪斯），这是罗马神话当中的艺术之神，给予所有艺术家灵感。有人说毕加索有粉色时期、蓝色时期，每一个时期都是因为他的一场恋爱，我觉得这个对所有人都一样。对于海莲娜来讲，她和埃纳尔的这场爱情诞生了她这幅少有的以男性为主题的绘画，对于每一个艺术家来说，情感的这种冲动以及最终得到的结果，一定会在艺术当中得到表达。
我觉得追求理想和追求爱情的冲突，也不只是现代女性的问题。当年李清照追求爱情，最后人生也过得非常凄落。我们也是一样的。所有的人都有一个又一个的选择，最终就是你选择什么的问题。有的选择简单一些，比如说吃面包还是吃米饭，但是有些选择就是一个人生的抉择。对于艺术家来讲，一天要做很多的选择，到底是要画蓝色的天还是画紫色的天，到底是把这块黄色的颜料放在前景还是后景，时时刻刻都在做一个人生的选择。我是这样认为的，冲突才让生活变得精彩。
延展：艺术家的传记片
@larry 同样描述女画家，这部影片和《燃烧女子的肖像》有何异同、孰优孰劣？
王凯梅：我没有看过《燃烧女子的肖像》，看到介绍说是故事片，《海莲娜：画布人生》是确有其人，算是传记片。其实这种艺术家的传记片有很多，从卡拉瓦乔到透纳到鲁本斯等等。如果未来开一个艺术家传记题材的线上观影，你可以看到从古典派的伦勃朗，维米尔，一直到现代的杰克逊·波洛克，包括最新的梵高的动画片等等，都是可以从电影的角度走进艺术家的人生的。
延伸阅读：
海莲娜作品网站：
//ateneum.fi/nayttelyt/through-my-travels-i-found-myself/?lang=en
//www.wikiart.org/en/helene-schjerfbeck
了解更多北欧国家的影片，参见往期极地光影x和观云影院映后交流，也可关注「极地光影」公众号：
「北极短片展映」
「药不能停：北欧黑色幽默电影赏」
原文详见「和观映像」：//mp.weixin.qq.com/s/QF9kVOW7-taQ1E_WSSqmdQ
【BJIFF 2020】剪辑、声音都和海莲娜手中的颜料锉刀一样简洁、锋利，太喜欢质感，就是太集中于感情这条线上，和朋友、和母亲、甚至和弟弟的线都没有充分展开，那中文所谓的“画布人生”的翻译就没有很恰当。想知道海莲娜为什么在画中表现战争、她和好友的腿是不是在战争中受伤（《布莱切利四人组》）、她让护林员去的小岛到底长什么样、她在岛上到底经历了什么。
非常隽永的传记片，没有大的戏剧冲突，情感起伏也极为克制，镜头有点琐碎但捕捉的光影很美，悲伤和爱都隐藏在淡淡的配乐中了。/ 艺术家想常人所不想，她们独自拥有一个世界，从不欢迎，只待偶遇。
爱奇艺上看北影节云上展映电影第七部，芬兰传记片。用像古典绘画一样的优美光线色彩，再现了这位芬兰女画家的孤苦一生和艺术画作。疫情逼出来的线上线下结合的方式，使第十届北京国际电影节出乎意料地得到了社会更广泛的关注！对我这样的老年影迷来说真是大好事，不出家门，看到了不少各国佳作，扩大了视野，又得到艺术享受。赞一个！
电影用绚丽的色彩讲了一个其实很寻常的故事，关于爱情里的辜负，关于亲情里的偏心，关于时代背景下的女权。但是寻常后依然很有后劲，我把这归为helene最后获得的白纸般快乐带来的能量。上个月去看alex katz的展，他讲道，能量是艺术的一切，而绘画是消耗能量的过程。看helene的故事更深切体会到了这一点。她把她的情绪付诸于画里，而在片尾她的画里可以感受到如此强大的能量，我想她做到了希望成为的强大的人，也挺好。
看到了久违的煤油灯下透出的昏暗的古典美，钢琴配乐时而轻盈时而沉重恰到好处，摄影也是如诗如画般美丽。片子截取了海莲娜创作生涯中最重要的一段时期，遇到了令她心动的年轻男画家， 却迟迟没有表达爱慕之心，直至他和别的女人订了婚，女画家心碎大病了一场，尔后终生未嫁……不过最后还维持住了这段互相写信的友谊也是厉害了！和重男轻女的母亲共处一室，相互争执和羁绊，到母亲临终时刻才和解。正如她自己所言，"所有的艺术家都是悲伤的，即便是幸福的艺术家"，是这些生而为人的琐碎和苦痛成就了她，她的画风简单却也“粗暴”，那些面目狰狞的自画像就是最好的诠释。即使情路不顺，但她还是幸运的，与同时代的另一位无人知晓的女画家Alf Klint 相比，还有人愿意买她的画，有关心她的艺术经销商，还有一位互相通信时常来看她的好知己。
海莲娜是这样形容巴黎的：烤热的石头，腐烂的花，未经清洁的皮肤，所有味道交织在一起。她爱脏污不堪的巴黎，那种败落，又是某种意义或写照。痛苦似乎总要在真正的艺术家心头预留一席之地，眼见要开花的感情太像琉璃，美好如斯，却像是静等摔碎的声响。画布上的人生，抛弃了现实主义许久，千百副面孔浮光掠影，唯独你那肖像，熠熠生辉得彷如一道绝世的伤疤。如此忧伤的故事，上好的摄影与配乐是绝配。@ 天幕，#北影节#
【BRTV影视/BJIFF2021电视展映】芬兰女画家的传记电影，有点像法国的《Séraphin》。艺术家要么流芳百世万人敬仰，要么籍籍无名潦倒一生，很多天生都有着一颗悲悯济世的灵魂和内心。摄影很美，摄影本身就散发着油画之韵，钢琴配乐也增添了几分古典气息。
2020年最特殊的一次上海电影节，抢到的唯一一张票。节奏缓慢的文艺片，画面非常美。导演想说的很多，有点碎片化，后半程观察了下很多人睡着了，我也迷瞪了10分钟。
灯光摄影和美术做得太好了，在家里的每一帧都像油画。喜欢作画过程，颜料的涂抹。对于艺术家悲伤寂寞、烦躁空虚生活的描摹很准确。但是没有把空间引入到叙事中来，空间和剧本是割裂的，也没有100%发挥这些场景的优势。这就是优秀电影和大师的区别吧。anyway，剧本结构不大好，主题也有些意味不明，中间一度失去推进的动力。ps克里斯塔太帅了，翻领衬衫（尤其银色丝绸那件）+西装/格纹外套真的太喜欢了。
海莲娜的每幅画都透着刀刻般的愤怒，但她的愤怒最后征服了我。我觉得这个电影用长达一个半小时优美的画面，契而不舍地告诉我们不要试图跟男性艺术家谈恋爱，不管你们聊得有多投机……只有悲伤的不幸的人们才能拥有艺术，这倒是真的。
又来了 我建议大家不会写片尾字幕就别写。她终身未嫁又难道是她这一生最特殊的地方吗 又女性主义又反男性凝视然后讲了这么个搞不成对象就要死的故事你们自己寻思是不是不大对劲。白瞎了这个美术摄影音效水平。
#SIFF2020# @梅龙镇广场电影城 第二场。入围了今年的金爵奖最佳影片，比预想中好一些，至少是一部很舒服的作品。只是非常可惜，再精致的布景和构图都拯救不了这个贫瘠的故事，主要是导演能力有限，特别是在进入后半程，节奏全线崩溃
那些浅淡交织的颜料足以站立我的一生。
三星半。精雕细琢的临摹了海莲娜的一生，她的冷静、严格、疏离和渴望，还有掩藏在这个下面的她的激情。画面极尽所能的重现了她画作中冷峻不乏生命力的氛围。但终究也只是远远观看，并未真正走进她的内心——她如何用刻刀画出柔情，看透一切却又一无所知。
读诗便能想起你在海边沐浴霞光的裸背，绘画便能嗅到你正午后颈汗湿的气味。你是我挑到最完美的苹果，是我画布上的全部灵感，是我生命唯一的光。而我只是你人生里的误解，是你放弃的选择。这些年来我与母亲在两座孤岛彼此喊叫，知晓痛苦才是艺术的归宿。你说只能给我写一封信，便寄给我独一无二的遗憾。
喜欢配乐摄影，故事较琐碎。# 我不想与你保持这份友谊，与其这样，还不如不见。
摧毁即是创造，摧毁即是新生。海莲娜将她对生命的检视磨刻在画布之上。最终，她突破了黑暗和痛苦，超脱了普世爱情价值观，达成了与埃纳尔的和解、与欲望的和解，真正通晓了“欣赏即拥有，占有即失去。”伟大的人，无一例外都有一段非人的经历。
2020上海主竞赛入围。导演前作[恶之花]曾获上影节最佳导演奖。芬兰女画家传记，重点是几幅自画像（镜子高悬这个点很有趣，自恋+自怜）和代表作“水手”，以及与“水手”的原型Einar之间的一段感情。基本上是用现代的女性主义观点重新塑造了这个故事，原生家庭的问题，与画商和仰慕者的交往，等等。作为时代剧美服化道还是不错的，不少tracking镜头比较欠考虑。
人生而痛苦的原因之一是，不得不承受情感的破碎及其不可修复，比如亲情的不公、爱情的不得。梦想与时间手牵手，一步步离我们远去...杯子碰在一起，都是心破碎的声音。惊喜的是女主实际年龄并不大演技了得，感到失望的部分是故事偏生活化，对艺术风格的刻画太少，始终没有揭开Helene关于那抹红色的心事。#Helene Schjerfbeck#
虽然有命题作文之嫌，（讲女性意识，女画家，反男性凝视，灵魂伴侣，情感羁绊等）但我毫不犹豫把它选作我的上影最佳。非常工整的好看的电影，画面布景配乐剧情演员真的太绝。每一幕都如油画，每一个眼神都望进我心里。拍的很克制，但情绪铺的够足，话到嘴边终究选择不表，更让人难受。其实在我看来，故事和主题都是完整而能理解的，一些普世的主题有认真描述，男女主的你来我往意难平，母亲的“母权”，与女权组织成员好友的互相支持，浪漫而真实。和男主共处的时光，我隔着屏幕也仿佛恋爱到眩晕了。“感谢你曾给予我的这么多关注”，刻画他的骨骼时每一笔染料都如同抚摸过他的肌肤。但对于艺术家的身份，她获得过的真挚又短暂的幸福、归属和永伴她的痛苦、虚无、烦躁，还有很多值得思辨讨论的空间。