抵达之谜

我觉得挺好的，文艺片题材的缘故导致你们不喜欢看吗？————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

复工后看的第一场电影，票是朋友买的，甚至开场前都不知道影片名称是什么。我个人最喜欢的类型是刑侦犯罪类，像平时绝不会选择文艺爱情类的片子去看的，但是很意外的非常认真仔细的看完了这部电影，在影院听完了整首《我想你了》，忧伤和怀念挥之不去。

用不太专业的术语回忆一下我的感受。

剧情方面，故事很简单，没有刻意搞悬疑的氛围，不过也是有些细节误导的，比如李冬冬穿着（zhuo）性感拿了很多钱找武义要给赵小龙他们还钱，她的钱哪来的；李冬冬失踪是不是武义干的；方圆在船上看到人将一麻袋一麻袋的东西往江里扔，是不是里面某个就是李冬冬（电影里解释是瘟猪）；大四为什么会砸歌舞厅，放火烧船时手为什么一直抖；多年后重聚方圆为什么看到了李冬冬失踪后拍摄的海报等等。

不过这些疑问没有刻意绕关子，都是很快就告诉了观众：

李冬冬穿着性感是因为拍了海报挣得钱；武义的确和李冬冬失踪没关系；大四为会砸歌舞厅是因为误杀了李冬冬害怕愧疚想进看守所惩罚自己；不知情的方圆看到的李冬冬的海报其实是她生前拍的。

李冬冬失踪后赵小龙和方圆还是无休止寻找。

两人不约而同在船舶工作，赵小龙削着土豆扔进洗菜盆，一片片的切着萝卜，炒菜。这个场景让我有种说不出的窒息感，就像是《地久天长》里失去孩子的夫妻远走他乡后日复一日的枯燥生活，那种绝望迷茫和无措。

得知李冬冬死讯后生活看似能继续，但是几年后的聚会又让几个人分崩离析，无论是以前的闲散时光抑或是喜欢过的女孩和诸多美好不美好的记忆，再也不能重现了。

没有刻意渲染悬疑忸怩的气氛，平淡的叙述着一个故事，虽然没有经历那个年代，但是仿佛真的感受到了海边的芦苇荡和闷热的湿气。

看录像时几个人跟着电影声情并茂的说台词，台球厅昏暗的灯光和灼热的火苗，李冬冬伴着吉他唱着《野花》，坐着轮渡陪李冬冬参加运动会时的海风，叙事里回忆夹杂着现实，黑白的处理很简单粗暴，真实粗糙的场景却有种很唯美的感觉。

镜头和转场虽然运用了一些手法但是也很易懂，最后的最后，赵小龙模拟了一下逼着大四承认李冬冬之死的后果和场景，最终还是放弃了，雨水和灯光逐渐失焦，越来越模糊。

人物性格也是非常真实且充满对比与讽刺。

赵小龙代表的是看重朋友的极度重情义的人，知道自己的兄弟喜欢自己爱的女孩为了不破坏感情所以不挑明，李冬冬失踪后不停寻找知道得知对方死讯，多年后也依然不忘为李冬冬讨个公道。

方圆像我们绝大多数普通人，找不到李冬冬后就放弃了，被武义哥哥威胁说出赵小龙住址，被吓唬后就招了，大概得知李冬冬失踪和好兄弟有关但是时隔多年早就不想再提，有情义，又懦弱，最终还是对现实低头。

大四失手杀了李冬冬，去砸歌舞厅是因为害怕，想逃避，不想背上杀人犯的罪名。但是面对赵小龙又忍不住告诉他实情，对于赵小龙打破他平静生活逼他认罪，他肯定也做好了准备所以跟赵小龙走了，后来赵小龙经过挣扎放弃了。他也是游离在矛盾中的人，有人性但是又害怕受到惩罚，选择躲闪逃避。

与前面几个人对立面的就是三皮，多年后从名牌大学毕业成为医生。完全像局外人一样冷静冷血，看透一切，面对李冬冬的死甚至一点不打算说出实情，让赵小龙彻底崩溃。

这也是一个鲜明的对比，学历最高、社会地位最高的一个人反而是最没人情味一个，做着玻璃生意的在几个人里混的最不怎么样的赵小龙反而是一直重情重义，没怎么变。

整部电影看下来，让人记住的不是李冬冬的失踪、烧船的漫天火光、几个人痛苦的纠葛，而是上世纪的海风、船舶、公路、芦苇、《野花》、挡风玻璃上的雨点和一些穿插在回忆里的虚影镜头。

所有人都做出了违背内心的选择，也永远回不去过去的时光了。

PS：一个彩蛋，赵小龙跟武义催款，武义说自己一直捐款入不敷出，画面切到了抗洪的场景，现在也是正值汛期，洪灾很严重，感谢奋斗在一线的消防战士。

写于2020.08.02.

我想你了

7.3

金志文 / 2020

因为短评放不下，所以就搁这了。

电影可能最大的问题是缺少一个中心人物，而这个焦点人物原本应该由冬冬担当（四人帮的故事应该围绕着她而起），但又奇怪地选了三皮作旁白（我觉得正确的旁白应该是小梅），而在他的旁白中，赵小龙显然又是主角，但他们这一群人，方圆又是个头，而大四对冬冬是个关键暗线……结果一边去中心化，一边群像又没立起来，就显得非常的碎块化了。

当然，还是有可以进一步推敲和玩味的细节的，比如最后那段不可靠叙事作结，挺让人想起杨德昌《恐怖分子》的同样作结，而且它这段挺让人想起杨的一个延续的主题的，比如在海滩上发现一具尸体的《海滩的一天》（《抵达之谜》相对应的是永远没发现一具尸体）：相知相交的人在从自然状态（学校学生的身份）进入社会关系后，因为经历了完全不同的经历，而变得形同陌路，是成长还是绝望，或皆有……

然后是紧接着的挂历女郎这个剧情点，虽然是收线，但放最后想表达什么呢？什么乐观情绪吗……前后情绪就不太搭啊。至少跟前面这段赵小龙“放下”的不可靠叙事不太搭。没想通怎么让它衔接过来的。难道是这样：“导演，我可以放下了吧。”“好，你放下吧，不，让我再想想，你放不下。”放下了仇，放不下爱！？嗐，我可真能扯！

大四和小梅的燃烧暧昧和烧船那段应该赋预更深层的联系，大四除了跟小梅搞点擦边小色情，存在感太低了，不足以支撑起关键剧情点；其实最有意思的一个细节是，方圆失手（故意）将摩托车打翻到江里，这其实是一个冬冬（咚咚）命运的隐喻——就因为大家一起骑过，这陪葬品可还行——但我觉得这个动作是不是得交给大四更合适？或者说，精减一下角色，把大四和方圆并成一个也成。两两的三角关系的张力完全都没建立起来，而且两个女的五个男的搞什么啊，没搞几对基三角出来（比如赵小龙与三侠武义禁室培欲），怪不得群像失衡。

———追加：回应一楼———

这可不是观众仔细不仔细看的问题，是导演和编辑对剧情信息传达得到不到位的问题，毕竟近两个小时的电影已经不算短了，想单靠摄影撑起来还是不够的，单看摄影的话还不如去翻挂历美女。虽然构不上大型翻车现场，但要指责观众不仔细看，观众可不背锅。正如标题所说的Enigma，观众只是懵逼了，Arrival不到。

一楼提到的大四挂钩离间兄弟这个角度不错，但缺乏对大四这个角色的情绪加强，多做些铺垫会让观众更明白导演的意图——跟小梅讨论冬冬究竟喜欢谁的时候，而且仅此一次，只会让人觉得，他们那边三角恋还不明朗，你又来插什么脚！？（有这样的误解的可能不止我一人：《大四也喜欢冬冬吧》）就像拍挂历这种也都是没什么铺垫的，都是仅此一处的回响，就太空中楼阁了。

而且兄弟情？所以说基三角看不出来……这么一说四人帮真的真的非常有必要变成三人帮。前面提到将大四和方圆拼成一个，只是一种角色戏份合理分配的提议，你像旁白三皮完全可以去掉（这也是我前面提到可以让小梅做旁白的建议，因为大四枕边人肯定有合理的“知情权”啊，也会让这个角色更有存在感），而且三皮旁白跟最后那段不可靠叙事一点也构不成视觉延续，但可以作为小梅对大四的当心进行合理追溯。

而且这么一来，在变成三人帮的情况下，武义这个角色也会更加值得玩味，他相当于一个小三，在冬冬-三人帮-小梅这组三角人物群结构中逐渐替代掉了冬冬。在这个基础上再重新构建武义与三人帮的一一对应关系（而武义他哥则替代小梅——忘记他叫什么了，就叫他武昌吧，配上标题感觉比较革命气息——进入新的这组人物关系，一个哥舞厅一个没有黑社会，顺势就搭上了；里面的换车剧情，对冬冬对小梅都可以作为一种影射），让观众能清晰地感受到这些关系的异化，而不是像目前的，只着重于赵小龙与武义的禁室培欲戏，而武义与其他角色的互动在“关键事件”后只用了几个闪回镜头来概括。

去掉三皮后人物关系可以切割成绿茶婊石

最后说到冬冬挂历，更合适放到字幕后面作为彩蛋这样的结构存在，会让这个剧情点设计更加有张力，而且有字幕作为隔断，也不会存在视角追溯的问题； 而且，你知道还有什么更妙的解构方向吗？只要把旁白大胆地换成冬冬就行了（当然，要操作方便的话，就是将电影切割为数段，配以不同角色作旁白，这样追溯起来比较容易），这样一来，字幕之前的所有故事，都可以视为是冬冬拍挂历筹钱时对未来的幻想（跟挂历的时间属性也应衬）——这另一重不可靠叙事，有前一个不可靠叙事铺垫，就会形成有趣的互动，故事也有留白的余地，也让电影不止陷于一种廉价的伤痕文学中去。不说什么阳光吧，但我们的过去为什么大基调非得是灰暗的？

知道《抵达之谜》这部电影源于现哥，去看也是因为现哥。从这部电影名字上看略带有深层含义，“抵达”何为抵达，从明面上理解是抵达心中最深层的疑惑。抱着对电影名字的大致理解和对现哥的喜爱去看了这部电影。 纵观整部电影，在叙述上整体节奏稍慢，慢得容易让观众进入疲惫状态，其次这是现哥多年前拍的电影，客观来说可以看出演技的青涩。 回归电影本质，这部电影讲述了上个世纪90年代小镇青年赵小龙在面对心爱女孩冬冬离奇失踪后十几年不肯放弃寻找的故事。由此可以知道电影《抵达之谜》的迷指的是什么？这指的是赵小龙对女孩冬冬的无缘无故失踪心存多年的疑惑。整部电影围绕赵小龙从冬冬失踪到不断寻找的过程及态度、心理进行展开，在多年后的朋友聚会上，一个无意的点再次点燃了赵小龙内心的疑惑，导致朋友间埋藏多年的往事被揭开，矛盾一触即发。朋友们努力摆脱青年时犯下的纵火事件被小龙再次挑起，众人一再强调“过去就过去了”而小龙还不罢休，执意要知道事情的缘由。这个众人青年时期犯下的过错背后跟冬冬失踪失踪又有什么联系…这是这部电影要讲述的。

电影过后，深层次回顾、细品，可以理解到影片最后的一个眼神存在的含义，也说明了赵小龙最后知道了这个寻找多年的答案:赵小龙和冬冬他们彼此相爱，他们甘愿为彼此付出，然而他们却不知道对方为自己具体做了什么。电影结尾处冬冬的回眸，知道真相的小龙崩溃…让人心痛！深爱彼此的两个灵魂，只有短暂的交汇，却成了小龙一生的伤痛…

这部电影属于文艺片范畴，需要观众慢慢琢磨，且需要有一定的欣赏阅读水平，如果仅仅表面观看这部电影就否定他的艺术表达，拿文艺片和商业片对比，那只能说不懂得欣赏。因此我认为要看这部电影就要摆脱对主流市场电影的观影印象。

给零分都是抬举了 简直是想给负分 还想找电影方赔偿精神损失 整部片子无聊透顶 演员真的劣质 全体跨到底 我都怀疑其中几个演员是不是完全是素人扮的 没有一丁点演员的素养 比普通人自己拿手机玩着乱拍的还演得差好多 分分钟想走人 观看感真是差到吐 看完莫名其妙 尬得要死 一部片下来也不知道讲个啥玩意儿 投资方和创作人员制片方是不是来洗钱的？这样没营养的垃圾无聊尴尬片子居然都能过审了 拍这种烂片真的好意思拿来卖钱？

其实过了半个多月回头看，觉得整部片子就是导演的个人表达，是他对自己青春遗憾的追偿。不过恰好，也给了我一个机会，去看看24岁的李现，透过镜头，去看看你的年少时光。本片打分4星，有1星给配角，有1星给女主，都太可惜了，每一个都非常棒，戏都很好。没出来太可惜了，女主不愧是被国师挑中出演过金陵十三钗的，太美了。有1星是给24岁的闹哥的，他的第一部男主片，并且是在最落魄的时候拍的，鼓励分，我是粉丝我乐意(*^^*)。还有1星是给摄像的，很多个镜头都很美，女主最后那个回眸定格，我简直要哭出来。

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从来没有哪个演员让我有过为了一部不知口碑的片子奔波千里的想法，直到遇到李现。

2019年11月23日，金鸡百花电影节的最后一场展映，我与两位同我一样不远万里来到厦门的小姐姐一起，看完了24岁的李现的出演。

严格意义上来讲，这是闹总第一部男主片，虽然他比河神、小亲热都来的都迟。24岁的现哥，刚刚出校门没几天，正是他生活最为窘迫的年月，需要不停的拍广告来维持他在北京的开销。缺乏表演经验与生活经历，还做不到现在这样随意转换自己的气质。身上还是很明显的带着良好的家庭教养留下的明媚底色，对于活在底层，被生活磋磨的人物的把握有些地方是不太贴的。但是我不得不承认，他天生该吃演员饭。

影片节奏相对缓慢，宋文导演想要表达的东西太多，前半段的铺垫更像是一种对于他自己过往岁月的追忆和思索。实话实说，有点散乱。在影片进入高潮之后，渔船上闹总的特写一出，我和小伙伴第一时间看了眼对方，然后低声感叹，戏出来了。一个眼神而已，温和外表下比谁都狠厉的年轻人一下子就活了过来，如果说前一节的小龙是脸谱化的小镇青年形象，那这里开始整个人物就丰满立体了起来。

看守所的戏是整个片子情绪急转的地方，现哥的哭戏，我既要夸又要骂。本片两段哭戏我不得不夸，第一段，看守所的前半段，从瞳孔的放大，到不可置信，到眼泪滴下，整个情绪非常连贯，并且能带人入戏，你能体会到小龙当时所受到的巨大冲击。然后，导演切了哥一个特写，对，就是海报上那个丑的惊天动地的哭脸，哎哟我的妈呀，整个电影院的粉丝都没能憋得住，全部笑了。哥呀，真的不是拍不好哭戏，而是哭的不美啊，前半截的哭戏真的好，这里真的丑，李now，罚你自己对镜垂泪800次，一定要改掉这不顾形象的哭相好吗！！！第二段不得不夸的哭戏是临近结尾，小龙放走旧日好友之后的哭戏，车内密闭的环境，想要追究却不得不放弃的苦闷，不得不屈从于现实的无奈，心里永远放不下的结，备受磋磨的中年人的无望与自我和解，都在顺着脸颊的那行泪里。不做大表情，就是好同志。

片子的剪辑，过于意识流。阿粉与我的共识，先给结局，再来悬疑，或者连续两个反转，效果会好更多。现在的版本，第二个反转事实上是没有扣响的，情绪顶了上去，但是没有到位，整体戛然而止，有种悬在半空中空落落的感觉。观影体验上来讲，并不是很好。也许也是我们的阅片量和理解力还不到位吧。在臆想画面中，争吵的戏份，大段对白，现哥的台词介于方言与普通话之间，听起来挺生硬的，确实需要再进步，不过这是24岁的李现嘛，我能理解。

整部片子，镜头很美，尤其是女主最后的特写。演员很棒，每一个都演技在线，我们都在感叹这些人没能出的来实在是太可惜了。24岁的李现与他的小伙伴们值得，宋文，不值得。

最后，大银幕上见到他的脸，不同于中国机长短短的几分钟，而是有大量特写的时候，速效救心丸请准备好，真的，真的，真的，太帅了！