上海之夜

80年代是香港新浪潮导演大展宏图的黄金时代，徐克《上海之夜》、《刀马旦》，严浩《似水流年》，方育平《美国心》。

1984年严浩导演《似水流年》

1986年方育平导演《美国心》

1984年徐克导演《上海之夜》

1986年徐克导演《刀马旦》

1986年舒琪导演《老娘够骚》

1986年吴宇森导演《英雄本色》

1986年关锦鹏导演《地下情》

1984年的《上海之夜》是電影工作室的開業之作，我並不清楚當時為什麼會選這個有關上海的愛情喜劇題材，是出於懷舊情結？還是愛情喜劇最容易出奇制勝？……無所謂了，雖然片中也有從上海到香港去的情節，一種傳承與發揚光大，易地和另起爐灶，但那終究只是一段尾聲，而不是貫穿全片，剪不斷理還亂的情愫。

《上海之夜》是那種典型的誇張喜劇，甚至可能和《三槍拍案驚奇》一樣，屬於那種有心無意向默片致敬的類型，再加上老爺本來至少在電影方面是個急性子，於是整部電影的節奏便是急上加急，特急。當然，這似乎也不只是他一個人的性情，之前新藝城那部《鬼馬智多星》也是差不多的腔調，與節奏。《上》的故事裏當然有好多老上海愛情及市民電影的影子與元素，而且主打“巧合”和“誤會”，不只是一兩處的點綴，而是通篇上下都是，可以說是巧合與誤會的俱樂部。

故事的緣起，自然是因為當初日本轟炸上海之夜，一男一女在橋底“驚”相逢，還因為停電，烏漆麻黑的，只聞其聲，不識其人，但緣起情生，難以相忘。日本投降後，退伍的那男又回到上海，巧遇二女，一為舞小姐，一為剛來上海的樸素女子，那男誤會樸素女子就是當日橋下之女，兩人雖然也算情投意合，但終究還是把誤會回歸了巧合，最終真正的一對有緣人擠上了從上海開往香港方向的火車……

這樣的簡介，當然無法還原片中那無處不在的巧合和誤會，比如張艾嘉與葉倩文的角色，第一次在河邊的“驚”喜相逢，葉倩文演那個從鄉下初到上海，錢被偷了，想投靠的親戚又搬走了，心情自然不佳，但還到絕望的地步，她在河邊沉思，被一旁張艾嘉所演的舞小姐誤以為她想不開要跳河，於是跑去阻止，但一個身位的錯過，葉倩文沒跳河，張艾嘉反而掉了下去，她還不會游泳，而岸上的葉倩文還“蒙在鼓裏”，反以為是張想不開，於是在救她之前，先要張在水裏保證以後不會再做傻事，張艾嘉在水裏撲騰，實在是有苦有水說不出。待在張被葉救上岸後，雖然沒好氣，想救人卻反被救，一肚子火與水，卻又突然良心大發現，叫無家可歸的葉跟自己一起坐黃包車回家“同居”，而葉也一點不客氣，不把自己當房客，而是跟張好似自來熟的閨蜜一般……

之所以要費這些筆墨來描述這段不救不相識的“閨蜜”初識的過程，因為其中包含了數不清的細節，但同時，兩人的友情基礎是薄弱的，“同居”的必要性更是欠奉，即使是以一部愛情喜劇的標準來說。不僅如此，就連這部電影最基礎，最關鍵的一場初始相逢，也就是橋底之遇，也是差不多的處理。那晚，大家都在逃難，又停電，只有對岸的大火透著半天的紅光，鐘鎮濤與張艾嘉在橋邊偶遇，一陣推搡兩人滾到橋底，來不及互相埋怨，只能在炮火聲中慶倖還活著，鐘鎮濤決定去參軍，於是把當小丑賺的錢給了萍水相逢的張艾嘉，兩人互相勉勵打氣，並相約抗戰勝利後橋底下見……但線索不多，只記得對方的聲音，還有鐘鎮濤的小提琴，張艾嘉的破雨傘。

雖然感情這事，也是飄忽不定，神龍見首不見尾的，而且江湖還有種說法“亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，但這段沒斷的橋相會，作為一個定情相遇，未免還是有點潦草與輕浮，更何況，一個開頭和一處結尾，到最後兩人的“相認”，同樣處理得頗為簡單，就是又一次停電，兩人在陽臺上看著遠處的上海夜景，然後一唱一和的說起當年的往事，於是真相便大白了，這樣一弄，感覺那個時候的上海，晚上停電是非常罕見的事情。

結合上述問題，我個人的設想是：葉倩文這個角色有點太突兀了，她好象只是為了湊足這組三角戀，而專門從鄉下趕到上海來的，而且她身上好象也沒有太特別的地方，能讓鐘鎮濤第一眼看到她，就誤認為是當年那個橋下女子，除了那把到處都是的破雨傘。既然當初費那麼大的勁兒，讓兩人一起滾下橋去，那這回“再相逢”，至少也得再滾一次，沒准鐘鎮濤從手感上回憶起來，從而確信她就是那個人，但問題是，後來的故事裏，鐘鎮濤也沒有想方設法去確認這件事，直到電影快結束時，這個歷史謎團才被意外解開……

所以我覺得三角戀可能不需要葉倩文這個角色來摻和，而且當年的相遇，留下來可供重逢相認的線索應該更明確……比如說緊扣主題的歌聲。鐘鎮濤的角色可以不那麼市俗，總是跟著爺叔打各種零工，而是更藝術家範兒一些，比如說那晚兵荒馬亂，人人都在逃命，只有鐘鎮濤還在河邊琢磨《上海之夜》這首歌，還差一段旋律就可以大功告成了，但就是卡在那裏想不出來，此時身邊的炮火與人潮，他都視而不見，只是橋底一個女子為了壯膽而輕哼的一段旋律，把他吸引了下去。那女子是剛大老遠從廣東鄉下出來，投靠上海親戚，但親戚搬走了，又遇上了日軍轟炸，她躲在橋底，不知如何是好，隨口哼了段自創的旋律，偏偏又招來了鐘鎮濤這個怪人，但很快她搞清楚了，這個怪人只是樂癡，並無歹意，兩人在音樂上竟然還有共鳴……但接下來更嚴重的轟炸，打斷了這次偶遇，可《上海之夜》這首歌，在旋律上可以說是二人的天作之合，之後只要唱起它，鐘鎮濤永遠也忘不了她，以及她的嗓音……

之後鐘鎮濤被“拉壯丁”進了部隊，沒想到有歌星來勞軍時，“聽”中了他《上海之夜》這首歌，並成為流行曲。抗戰勝利後，鐘鎮濤退伍回來，還意外會拿到一大筆《上海之夜》的版權費，他一直想找機會把錢給那個聯合作曲，於是跟她重逢就更有理由了，但不知道她後來有沒有回鄉下，如果留在上海的話，又在哪里？

她在夜總會，但不是張艾嘉這個角色，而是李麗珍，當然不用像她當年那麼幼齒。她除了像是張艾嘉的助理，還得負責一件事情，就是給張艾嘉配唱，她登臺時，李麗珍便在後臺唱，兩人音色類似，但歌技懸殊……而她的歌聲，有一晚被不得不應酬的鐘鎮濤聽到，一下子回憶起來，認出了她的聲音，於是便認定張艾嘉就是當年那個橋底之人。張艾嘉本來並不想應酬他，但聽到了有《上海之夜》那筆版權費，也不免動心，而且為了不穿幫，要李麗珍無論如何要在最短的時間裏，讓她掌握廣東口音，同時糾正她的“五音不全”……鐘鎮濤滿腦子只想跟張艾嘉再一起創作一首歌，張無奈之下只能陪他“演”下去，到處尋找靈感，而在這過程中，她漸漸發現鐘鎮濤和她之前接觸的那些登徒浪子很不一樣，兩人又回到了當年的那座橋下，鐘鎮濤感覺有點物是人非，而張艾嘉反倒是終於明白了什麼是真正的感情……

《上海之夜》的巨額版權費本來就要到手了，但沒想到半路殺出個程咬金，那人有幫會背景，說《上海之夜》是他作詞作曲，本來想當作幫會的會歌，沒想到竟然被鐘鎮濤抄襲，私下調解不成，告上了法庭。張艾嘉本來以為錢就要到手了，但沒想到竟然惹出這麼大的麻煩。而李麗珍當初是欠了張艾嘉的錢，於是一直幫她做事，現在債快還清了，李麗珍聽說香港是個好地方，有大把機會，比上海更適合她這樣的去闖一闖，於是想離開，張艾嘉此時出於多種原因，求她別走。另一方面，鐘鎮濤希望張艾嘉也一起出庭，因為她是聯合作曲，到此時，張必須說出實情，自己是冒充的，或者說是一開始是被誤認的，而真正的那個她，正在趕往南下的火車。鐘鎮濤追到火車站，希望李麗珍能夠留下，不只是為了他，更是為了兩人的歌。而當時，李麗珍並沒有同意……但在之後的法庭上，幫會組織門徒為自己的會歌加油助威，而鐘鎮濤這邊因為不了解相關法律，眼看官司就要輸了，緊要關頭，李麗珍出庭作證，而張艾嘉求自己的律師朋友，幫鐘鎮濤打官司，反敗為勝，他和李麗珍才是《上海之夜》的合法版權擁有者。但法律的事情解決了，人情卻還沒有，李麗珍依然執意要去香港，而張艾嘉只想繼續留在上海，鐘鎮濤不僅要在兩個女生之間，更是要在兩座城市中間，做出自己的人生選擇……

估计王家卫也看过这部电影，不然为什么要拍花样年华呢，为什么都要选在上海呢？看来，上海的女人穿旗袍就是不一般。

那个时候的旗袍，老少皆宜，她是一种老百姓都在穿的衣服，只要稍微有点身份的人都在穿旗袍，老师，知识分子、有钱的女人都在穿，这是一种日常，很是能够和身份、地位相匹配，既显示身材，又能显示身份，还能显示修养。

当然，舞厅里也穿旗袍，但是他们穿的花哨。现在的时代学着穿旗袍，不知怎么的就学会了舞厅的这种打扮，开叉高点再高点，光怕大腿露的不够似的，但是却缺少了旗袍的底蕴。

？

7/10 非常可爱，先前以为侧重歌舞原来是沿袭最佳拍档式的夸张喜剧，而荒诞剧形式不滑向小品化反倒拍出了大时代背景。

加注了反叛精神的摩登上海下带有明显徐克烙印的家国情怀——两位有志青年桥下的“我们一定赢”、doremi和战友们的告别更加扣人心弦；另一边银元狂跌黄金高涨、战士在和平年代却要卖血揾食则是力道十足的讽刺。

凳仔开枪和舒仔躲藏两个片段展现了徐克在处理狭小空间内多方势力的娴熟能力，他在处理打斗场面时对镜头的组接也如一个清楚知道如何让汽车快速出弯的车手，地毯→子弹→吊灯、小偷的几次挪移到最后四人的抢钱都非常利落清晰地用镜头交代；另外几个主观镜头穿插在紧张时刻也助推了动力。

「混乱」相比前作则从氛围和对人物的影响变成一工具，仅起到制造分离或者拖延作用；同理，前半段过于急躁，好像整个上海只有这三人，当然了后面更多人物的加入证明他显然不是因能力不足要做简化只是想快速交织主要人物关系，这也可以看出通过戏剧化路径走向电影化的港片思路。

在诸多元素杂糅中我最喜欢的是doremi和凳仔吵架一段，在我看来对两性关系戏谑式的探讨绝对是效仿了戈达尔的《女人就是女人》，而他俩用卓别林与摩登舞女装束表演京剧唱段也是徐克式浪漫想象的名场面了。