消失的情人节

顶着“金马奖最大赢家”的头衔，《消失的情人节》被寄予了很高的期待，特别是在去年《阳光普照》口碑大爆，成为豆瓣年度华语片第一名，又代表台湾征战奥斯卡之后，这部今年的最佳剧情片可以说是吊足了影迷的胃口。

然而令人大跌眼镜的是，短短一个月之间，这部电影就经历了从默默无闻到万众期待，再到口碑暴跌的大起大落，和另一部金马大热门《刻在你心底的名字》一样，并列成为影迷心中年度最失望的华语电影。其实我个人也没有特别喜欢这部电影，本来也没有特别强烈想要评论它的欲望，但看了一圈所谓“差评”之后，却有了急切想要为这部电影“平反”的冲动，怎么说呢？就是可以忍受差评，却无法忍受曲解。

大多数的差评都会认为作为一部“爱情喜剧”，《消失的情人节》空有奇幻的外壳，但实际上换汤不换药，并没有什么新鲜和特别之处，甚至人设和动机都空洞没有说服力，更有人说这是一部“暗恋者的自我感动”，是一种注定失败的电影设定。当然，如果你只把它看作是一部爱情喜剧，甚至是暗恋喜剧，这样的批评或许没有任何问题，但问题在于：《消失的情人节》绝对不是在讲爱情，起码不是主要在讲爱情。

表面上看，本片主要有两个卖点，一是时间停止的概念，一个是双人视角的结构，其实单单拿出这两点来看都并不新鲜，比如时间停止和人物消失的概念，在古今中外都很常见，从比尔·莫瑞的喜剧《土拨鼠之恋》，再到近几年的美剧《守望尘世》《环形物语》，甚至是去年黄渤主演的那个电影《被光偷走的人》中都有这样的设定，更不要说几百年前《西游记》里吴承恩就让孙悟空有了定住时间的魔法。

至于同一件事的双人甚至多人视角也不稀奇，比如口碑美剧《婚外情事》，甚至王家卫的《东邪西毒》和张艺谋的《英雄》中你也都可以看到类似的手法。但能把这两者综合在一起，然后把前半段女主角的视角作为问题，而把后半段男主角的视角作为答案的处理方式，也可以说是陈玉勋的创新。

但这些手法和概念都不是我主要想说的，我主要想说的是，正如片名《消失的情人节》一样，整部电影所要表达的核心中，“爱情”也是被消失的。金马奖在授予本片“最佳剧情长片”的颁奖词中这些写道：“导演陈玉勋以喜剧手法创造出写实魔幻的戏剧张力，女主角的快和男主角的慢交织出奇妙的时间落差，导致一天的情人节凭空消失，却连接起陈化多年的情事，丰沛的想象力落实在平凡小人物身上，情感与喜感兼具，精心与创意并重，非常难得。”

可见，金马评委也没有把爱情放在本片一个最重要的位置上，爱情并不是《消失的情人节》真正要传递的东西，把暗恋看成是主要内容就更是无稽之谈了。男主角对女主角是暗恋吗？女主角最后爱上男主角了吗？很可能是，但即便不是，这个故事依然是成立的。男主角阿泰对于女主角杨晓淇念念不忘，更多是源于童年时那次意外，对方的帮助让他度过了人生最艰难的一段时光，于是成年后他更多是想要感谢甚至是“报恩”，他确实有极大可能在暗中观察的这段时间里爱上了对方，但其中仍然包含着一部分的还愿和保护的成分。

而真正的重点是在于女主角杨晓淇的改变。作为一个天天期待爱情的大龄单身女青年，原本的她宁可相信那些从天而降的浪漫，却对近在身边的注视毫无知觉。性格中的“快半拍”让她只顾着朝前看，去寻找理想中的爱情，却在不知不觉中忽略了身边的美好。所以，当她查明真相后才会恍然大悟，那个每天寄一封平信的怪咖竟然是为自己而来，这么长时间她都因为麻木而忽略了这些信其实是寄往同一个地址——那个他们曾经约定的地址，她也因此终于明白了阿泰的心意。

同样的情况还发生在上一代人身上，爸爸动了离开人世的念头，但身边的她和妈妈竟然毫无知觉，自己还只惦记着让他帮忙买一碗绿豆豆花；她问妈妈如果再见到爸爸最想对他说什么时，妈妈小声说出了那三个字，如果这句话早一点说当着面说，或许就不会有后来的事情发生，当真正发生时便悔之晚矣。或许也因为在父母身上看到了这样的悲剧，才让杨晓淇选择了坚持到底，要把曾经丢掉的爱再找回来，因为她终于明白了，这样的人一辈子可能只会遇到一次。

所以，爱情也好，暗恋也罢，仅仅是一个躯壳，这部电影真正要讲的不是爱情，而是“消失”：我们生命中的很多东西是因为自己的忽略、怠慢和视而不见才消失的，比如感情，比如那些曾经亲近的人，不光是爱情，还有亲情和友情都是如此，甚至那些你认为像空气一般理所应当的美好都是如此。

从今以后，不要再对身边的一切认为是理所当然了，更不要对拥有的一起感到麻木不仁了，给你身边的人多一些注视的目光，也多一点温柔的关心吧，这本身也是在拯救你自己，不要等到失去了才追悔莫及，因为那时候消失的或许就不仅仅是一个情人节，而是一整段人生。

【为何要帮广播DJ做马赛克？】

我几乎每个角色的型都反覆想很久

一开始我是想要他是感性型的，像光禹那样（光禹别杀我，救命啊）

但到底是要什么样子呢？角色不出现，只听声音的话会很无聊

那是个穿汗衫的阿北还是个时尚帅哥、还是个文青？太帅或太有魅力又会抢掉两个男生的光彩

想来想去都不太对

后来我发现问题的症结了

以前我们听广播是看不到主持人的，只听得到声音，广播DJ就会带给我们很大的神秘感和想像空间

以杨晓淇的观点，她是不知道这位DJ的长相，那就不应该让观众看清楚这位DJ的长相

所以我决定帮他弄马赛克，也取名叫马赛克

想把他的脸直接用化妆化成马赛克妆，和造型师讨论了许久，实在太难实行，就直接在他脸上打马赛克

因为杨晓淇也是个会幻想的人，就让她去猜想马赛克本人是长什么样子，让他每次出现，马赛克的部位都不一样，最后有个镜头让马赛克没跟到，终于一瞬间露脸

然后就要面对竹升了，我老早就决定这个角色找他演，找了一个这么好的演员，又不让人家露脸，这导演是变态吧，不管怎样我还是必须先跟竹升讲清楚

我：竹升，我决定把你的角色打马赛克

竹升：蛤.....好呀....好呀....呵呵呵，很棒呀

他真是个很敬业的好演员，这样一个好演员就算不露脸也是能演得很好的啦

他这个角色一直到剪接完、配音时我都还在改他的语气和写他的台词，反反覆覆一直改，时常想到新的主意就写了新的词，然后传给竹升，要他找时间用手机录不同语气给我听，我就把他新的声音套进影片再剪接看看效果如何

我知道我的后期制片都觉得我疯了，我善变很难搞，但她们还是很努力地帮忙做

视觉特效公司也做了许多种不同大小密度的马赛克给我改来改去

竹升明知是个没露脸的角色，还是非常认真的满足我无理的要求

真的很感谢他们

我真的很龟毛又机车，为什么拍喜剧这么龟毛啦

【为什么想到壁虎伯，他的意义是什么?】

我写剧本写不出来时，看到家里有壁虎，觉得壁虎这种小生物很奇怪。每个出现在家里的小生物都有其目的性，蚊子是来吸我血的，蚂蚁是来偷吃东西的，蟑螂和喇牙是来吓我的，那壁虎干嘛住在我家，要吃蚊子外面很多呀，而且牠非常低调，低调到比卧底的间谍还低调

我们在家里也常会找不到东西，以前都怀疑是掉到黑洞或四度空间去了，看到壁虎后让我开始怀疑这家伙是不是跟遗失那些小东西有关，难道都是牠捡走的

这部电影有个重要的题目是「遗失」，遗失的那些东西究竟到哪里去了，是不是被收集起来了

那个低调卧底在人家里的壁虎好像很适合当这个收集者的角色，而且很切合主题

我们成长的路程也会遗失了一些东西，例如纯真、善良、同情心、想像力、热情…等等，编导像壁虎伯一样把这些东西收集起来放在电影里，端出来让观众失物招领，有感觉的就可以拿回去，没感觉的也可以pass

其实壁虎伯也就是这部电影的编导

我对过去美好事物和人情味的渐渐消失是十分不舍

能够被说老派，那至少是很幸福的，代表经历过美好的年代

要退休的壁虎伯是真的老派呀

【阿泰怎么知道杨晓淇住哪里？】

他再度遇到小淇之后，一定不想再失去她的消息，知道她在邮局上班，也就会想知道她住哪里，所以他其实是有跟踪她，就像跟踪小淇和刘文森去看电影一样

这张照片本来要放在片尾相簿里，但就是怕有人觉得他太变态才拿掉，其实不说明也很好理解

找这个景也是为了能从外面就看得出小淇住哪一户

至于跟踪算不算变态，我问过很多女生，她们都说如果是像金城武、乔治克隆尼那么帅就不会

这我也没办法替阿泰说什么

年轻时很多人都会追逐着爱慕的对象，会想知道她的一切，有点像粉丝，你说这种行为是变态吗？

我觉得是痴啦，不是变态，有些人心地善良但行为表现像个痴汉

阿泰是个慢吞吞但很专一的怪咖，小淇一开始也是觉得这人超怪咖呀

人有很多种，好人恶人都不是单一面向的

【阿泰怎么知道小淇在东石邮局等他？】

363天后的情人节前一天晚上，小淇call in给马赛克，谈到了自己请调到东石邮局

阿泰复健的过程也是每天听着马赛克的节目，期待着有一天能听到小淇的声音再度出现在广播里

那一夜，阿泰听到小淇又call in广播，隔天就前往东石邮局，买了一碗绿豆豆花要给小淇

一路上他都想逃回去，但小淇爸爸的请托是他再见杨晓淇最好的藉口

拜托别问我他那碗绿豆豆花是哪里买的

我也没吃到，不知道好不好吃

【小淇爸爸为何要离家，后来为何又说回不去了？】

问这题的多半是年轻人和女性，老男人问都不用问就能理解

禀持着拍电影要多跟观众沟通不然以后观众也不鸟你的精神，我还是说一下爸爸这角色的设定好了

爸爸的离家或想轻生没什么好不能理解，许多人走的时候是不会留下只字片语的，他都放弃这世界和这一生了又何须多言

我们总是站在自己的角度看世界，要别人快乐一点、看开一点，问忧郁症患者为何想不开，却没真的想理解他们内心的问题，生活担子已经很重了，没有力气在挑别人的担子

有些映后观众问到，我都有尽可能地回答

简单来讲小淇爸爸是个慢半拍又内向的人，不善于沟通，心事都往肚子里吞，他的个性也让他的工作不是很如意，升迁很慢，同事们只是把他当笨笨的好人看待

到了中年后，对老婆小孩都无话可讲，每天重复讲一样的话，演着人夫人父的角色

经常在半夜惊醒，感觉对身边的一切很陌生。失眠，想到自己年过五十人生已经走下坡，年少时有的梦想完全没有实现，这一生是他想要过的吗，他几乎都在为别人过活，从来没有认真追求过自己想要的，到了中年，他连自己想要的是什么都不清楚了

某一天晚上在帮小孩做炒饭时突然想结束一切，不想再演了，应该就像把电视关掉那么简单吧，于是他忘了手上的锅铲，立刻出门，遇到了女儿，随便应付一下女儿继续走，看到一栋高楼门开着就走进去，居然顺利到了顶楼，就在他爬上围墙要往下跳时，发现下面的一切都是静止的，这奇怪的现象让他对世界有了不一样的看法，他的人生想结束前被按了暂停键，他不想再继续播放同一部片了，他想直接换频道，过不一样的人生，要变成另一个人

于是他走了，离开原来的生活，放逐自己，四处流浪

过许多年他才发现，火车出轨还是火车，不会变成飞机，他还是他，都已经年过半百了，不可能变成另一个人另一种个性，而对家庭的愧疚让他也无颜回去了

其实这个不理解真的没关系啦，解释再清楚，不理解还是不会理解，在这部电影里有得到自己喜欢的那一部份就好，这世界那么多种人，不可能理解所有人

【为什么阿泰要把他们的头转向窗外？】

出去旅游不要滑手机，多看风景

【小淇为何那么节俭？（我们的观众好投入，什么生活细节都问，简直当真实纪录片看）】

小淇每个月要付房租

弟弟妹妹都在中南部读大学，她要贴补弟妹的学费和零用钱

每个月也要汇一点钱给妈妈，以前举家迁回新竹娘家时，妈妈要供养三个小孩，也跟亲戚借了一些钱，虽然妈妈的老家有地方给她们住，但还是必须贴点房租意思意思，妈妈也是四处到各家米粉厂打工

小淇读大学有申请助学贷款，也是要还

高中时，爸爸失踪，让她家陷入经济危机，小淇对未来总是有不安全感，因此她拼命存钱，担心哪一天家里又有什么意外，必须急用钱

最大的梦想是出国去玩，但只能看看回收别人的明信片过过干瘾

附注：妈妈也许比较适合脸圆圆的李警官，但对的人总是在不对的时机登场，这就是人生呀

【为什么一开始那张明信片要选吉里巴斯？】

小淇没钱出国玩，看到要被送去回收的明信片有漂亮风景就会带回家贴在墙上，也po在脸书上骗人她去那边玩

因为吉里巴斯是个奇妙的地点，刚好位在东西南北四个半球的交接处，国际换日线经过，同一个国家可以相差一天，跨过去就多一天，跨回来就少一天，本来是有两个日期的国家，后来才硬是改成同一个时区

它有世界的尽头之称，也是快要消失的国家

非常符合本片

本来有一度我把小淇和阿泰父母都写成去那边旅游或度蜜月，两个妈妈在那边怀孕，一个刚好往东跨过国际换日线，一个刚好往西跨过，所以这两个小孩长大后一个多了一天，一个少了一天

后来觉得光讲这件事就可以拍一部电影了，好麻烦就算了

【为什么在片尾字幕放了一首这么贵的西洋老歌？】

买这首歌除了花很多钱，还联络了三个多月才得到授权，买到时大家都很开心，因为这部电影没有这首歌不行

在结尾时我需要一首老歌而不是一段音乐，国语老歌的歌词都找不到贴切的，某天乱点youtube突然听到这首小时候常听的歌，马上被雷打到，就是它了

只有这首歌能搭配阿泰最后的情绪，尤其是转到后面的相簿时，完全吻合阿泰成长过程里的孤单岁月，想哭又想笑的荒谬人生，酸楚中还带着一点温暖

本片我最喜欢的就是这段从结尾到相簿了

也很感谢我们的剧照师吴马克拍了那么多动人的照片

不知大家对这首歌有没有感觉，应该也是年纪大的观众比较有感吧，年轻人的老歌可能是2000年时的流行歌曲，我的老歌是1970左右

这部电影有很多冥冥之中被命运安排好的事，这首我6岁时候的歌，居然在五十几年后放进了我的电影里

谢谢Bee Gees，谢谢Robin Gibb

至于这首歌放在结尾有什么含意或设定？

我想的是电影里面看不到的，那是我的

你的就自己感受吧

【许多观众问，公车窗边贴的张老师和小淇爸爸有什么关连？是隐喻什么吗？】

嗯.......这.......完全是我们美术组的自由发挥，跟导演、编剧和小淇爸爸无关，美术组应该都喜欢看柯南

【胖弟胖妹不是没过情节吗？怎么又去参加比赛？】

阿泰多了一天，小淇少了一天，其他人都没多没少

小淇少的这一天就是情人节（星期天）

阿泰等于过了两个情人节，那个世界暂停的一天是他自己的情人节

小淇在情人节当天早上搭公车时，世界暂停了，当阿泰离开小淇房间，把公车归位，骑脚踏车去归还时，世界又开始运转，这时间也就是接续情人节早上小淇搭公车坐色狼旁边时，只是这时小淇不在公车上了，因为之前就被阿泰抱回房间了，胖弟胖妹发现小淇不见了以后，继续去参加比赛

小淇醒来已经是情人节隔天星期一了，她整整消失了24小时，从星期天早上08:35到星期一早上08:35，她都不在这世界上

所以，第一段的标题，「消失的人」除了爸爸和刘文森以外，讲的是杨晓淇，她才是消失的人

这样有清楚吗？

不要问我小淇不在这世界上那她去哪里了？

爸爸有说，有人多一天，就会有人少一天

其实我也常不在这世界上

【和尚之谜】

和尚是什么？

和尚是理解

人因为不被理解而感到寂寞，寂寞时总是渴望有个人可以作伴谈心

小淇爸爸是个非常寂寞的人，身处繁忙运作的拥挤世界和时间暂停的静止世界对他来讲根本没差，一样寂寞。但是当这世界暂停只有他一个人能活动时，遇到了另一个能动的人，这是找到了同类，那个孤独感有人可以理解了，有人理解你，就不会那么寂寞了

和尚是朋友

寂寞的人对空气讲话太悲惨，阿泰用写信来对小淇这个「朋友」说话，小淇的「朋友」是马赛克

我想要让小淇爸爸也能得到一点温暖，他也必须有一个朋友，他比小淇和阿泰更寂寞

这朋友当然可以是一只狗或一只猫，但我希望他是一个很特异的存在，可能只有小淇爸爸看得到，也只有他理解小淇爸爸

和尚是天使

他可以是类似西方神话中的天使或精灵，也可以是一只友善的妖怪，友善的妖怪已经有个壁虎伯了。我又不想拍一个有翅膀的天使来接爸爸，觉得会像cosplay，想来想去还是和尚好，最能代表小淇爸爸的心境，也有心灵导师的意思

和尚是自己的投射

佛有四大皆空、修行的意义，是小淇爸爸某部分的心境，但他又不想出家，他随遇而安、我行我素。如果他想出家，那上车的时候就会是他作和尚的的打扮

和尚当然不是来接爸爸去西方极乐世界的法师，爸爸如果死了就不会有后面那张和小淇的合照

那和尚到底是什么？

有形的来讲，他是个得道高僧，可以穿梭时空、来去自如，和小淇爸爸意念相通，小淇爸爸去外地采了野菜，要去永安渔港，和尚就会知道要去接他

他为什么要骑机车？因为他就是喜欢骑机车呀，溜滑板或轮鞋、开车都可以，但是他就是喜欢骑机车呀，骑车载人很方便，世界暂停也不用戴安全帽

无形的来讲，和尚就是「理解」，一个理解你的人

有些观众看这一段会感动，是因为你觉得「被理解了」

那这段不感动也不理解的人怎么办

没关系啦，这是电影里没出现的背景，当然不好理解，也不重要，真实生活有人理解你就好

会写这么多寂寞，是因为写剧本真的很寂寞呀

其实这是一个很漫画式的爱情小品，如果不是放在湾湾的背景下，实在很违和，另外女主的颜真的太耐人寻味了，时而大妈时而少女的切换实在是太让人沉入故事其中，说明好的爱情电影女主的长相太关键了。

我非常喜欢这个故事

ps，绿豆的豆花是什么味道呢？

我去买给你吃！

pps，BGM真的太好听，宝岛台湾的风景真的太出片了！

条目下看到一篇评论，作者一通掏心，讲了《消失的情人节》哪里不好，以及这部电影注定无法获得观众缘。

文章不无诚实地说，现实生活中，女性就是会被阳光热情、形象健康的马路骗子忽悠，对于不苟言谈的暗恋观察者，她只能感觉到，自己遇见了一个变态。更何况，电影里的女主角也被设置为相貌平平无奇，不无古怪。至于男主角，行为就更诡奇了。

如此肺腑之言，我都相信了，许多人就是这么想的。而陈医生所唱的，“若你喜欢怪人，其实我很美”，其实，也只能是歌词而已。

但反过来，人家导演陈玉勋一直就是拍这类台味浓，怪腔怪调的趣味电影，讲的都是形色小人物。较近的《健忘村》、《总铺师》，以前的《热带鱼》、《爱情来了》。有时候讲很大的洗脑话题，有时候只是贪恋人间烟火。如果你时间有限，那么，找《10+10》里的一则《海马洗头》就够了。

《消失的情人节》也不例外，它讲普通人中的失败者，女主人公不起眼，男主人公几乎是消失的隐形人。经过带有幻想的曝光与电影手法的发酵，为一段稍嫌车祸太多的纯情恋正名。

这些年批量出产的道德警察观众，他们油生的刻板印象中，失败笨拙的纯情，已然等同于万劫不复的猥亵，但时间暂停这种设定不专属于日系厂牌SOD，只需看15年前，风靡过豆瓣网站的《超市夜未眠》长片＋短片版，就知道导演的偷天换日，哪怕有一些用情色打反差的内心纯情概念，早不是独此一家。

况且，陈玉勋过于积极主动地在爱情喜剧中，放置了咸猪手、杀猪盘之类的桥段，姿态已经足够亲民低调。他似乎意料到许多观众会思维逆行，不惜加上一堆喜剧佐料，放得太多，反而稀释了主题。

对于两个渴望爱情而不可得的年轻人，邮局平信所代表的慢节奏、公交车所代表的脱离按部就班生活轨道，那些快门定格住的爱情照片，都是失败者可望而不可得的心灵风景。它当然不是什么高妙的料理大餐，就是一碗加绿豆的豆花。

开头说的那位作者，也讲到这个豆花啦加什么绿豆啦，又不知道是什么玩意，看着就不稀奇。显然，原因出在《消失的情人节》完全只注重台湾市场，脱离了大陆语境，就好比拿了七夕，当本土情人节。至于绿豆豆花，只要在台湾夜市出没，有过一段时间的生活，那么，就能知道这种小吃只是简简单单的日常味道。再不然，哪怕是《新不了情》那么共情诉求明确的电影，支开男女主人公的，也不过是红豆糕，一个意思。

《消失的情人节》大致脱胎于摄影的一个概念，即1/100秒的曝光时间下（也可以更少的快门速度），世间景象、周围人物都在那一瞬间死去了，但又随着显影在上面活了过来。这个死去又活来的过程，只在那1/100秒的快门速度，反复擦写，重复，如同永恒了一般。观看过黑泽清的《暗房秘密》便可以得知，早期摄影的银板摄影术，把被摄者强制锁定在了一块钢板上，生与死都被模糊了。

至于永远比别人快和比别人慢的机巧设定，多出来的永恒一天，依然只能通过事后证物照片来呈现。快与慢，无非是在说，现实中的有些人，他们始终无法与周围社会协调同步，导致了过敏反应。

出走的父亲，人间蒸发，若在道德剧里，他是等待口诛笔伐的不负责任形象。或者变成泰国电影《时光机》中，那台废弃在家的钢琴。但成年人世界的真相，是有可得的给予，也就有不可得的缺憾。

《消失的情人节》似乎在讲接受、理解和原谅，当周围都忽视了一个人的情感需求，那么，他就处于原地消失，看不见的状态。余下的差别，只是真的失踪与选择性无视失明。电影采用聚沙成塔的方式，让永远比别人慢一点的角色，积攒到了老天赏饭我最大的一天。说到底，女主父亲，或者男主角，他们也不过是想在属于别人的365天之外，获得属于自己的一天。

你或许看到过这类故事，一辆不按照既定路线行驶的公交车，它径直按照司机想走的目的地去了。正如有些人可能还记得西雅图机场，那个29岁地勤工作人员理查德·罗素的故事。有一天，他开动一架客机，飞上了天空。他想去大海上，寻找那只逆戟鲸母亲——她背着死去的幼崽在海里游了1600多公里17天后才放开。最后时刻，他跟塔台道歉说：我希望这不会毁了你的一天……因为我的缘故，把大家的日子都搞砸了。

他被全世界知道的那一天，也是他生命的最后一天。

说说这部金马最佳

影片有着经典的AB面叙事，喜剧表面下隐藏着悲伤的情节，想法不错的奇幻设定，只可惜这个故事逻辑漏洞过于明显，形式的精心设计也许是影片唯一的优点。

如果把影片拍成纯粹的两个人的爱情故事，这个漏洞或许可以部分忽视，但影片后段晓琪父亲的出现表示创作者试图解释世界观，也是影片深挖价值的开始，但是这个开始没有阐明问题，却引出了更多的问题。

单纯的爱情电影可以不讲究逻辑合理性，但如果影片一定要上升到哲学思考，那么逻辑的严谨是最基本的要求。

影片的世界观是，部分的人类由于日常缺少了时间，因此会有“利息”，既在特定的时间中，其他人静止，只有他们可以活动。另一些人则刚好相反，会比“标准人”多静止一天。细细想来，这是一个非常非常残酷的设定。

平日里比其他人慢一秒的人在这一天变成了所有“标准人”的上帝，所有“标准人”都变成了待宰羔羊。

这个设定让我最直接想到的就是《进击的巨人》的世界观，其残酷程度不输于前者，但其实也是一个可以展开精彩故事的设定，只不过需要一个黑暗的故事。

影片中男女主角的所谓的“爱情”也经不起推敲。男主角只不过是一个被女主角遗忘的路人，并且除了自我陶醉的给女主角寄信以外并没有为她付出过什么，充其量算是暗恋。

与渣男的对抗更多的是出于情敌的嫉妒，甚至在时间静止时带着女主角出游严格来讲是强迫性质的，这也是上面提到逻辑漏洞的体现。

所以，影片最后女主角见到伤愈的男主角，为何要感动的？喜悦的？还是出于什么感情的哭出声来，讲不通。

披着浪漫爱情故事外皮的只不过是贯穿人类历史的男性凝视，男主角看似痛恨渣男、惩戒咸猪手，但他与这些人的区别只不过是，他拥有一只上帝力量的咸猪手罢了。

第一感觉，女主表情为什么这么夸张？？ 长得有点像东南亚的 男主长得好可怕啊 好变态啊 看着看着 我不会活着活着就是女主的模样了吧？男主真的好可爱啊～～～导演拍景真的很牛耶 最后 男主真的好帅啊，明明长得都不是这一挂的，但是演技真的太好了！多一分是变态，少一分是煞笔，男主太绝了。女主的爸爸出现完全是神来之笔，导演真的很会耶。 真的很久没看过这样的纯爱电影了，狠狠的哭了，男主真绝了，长得这么变态，居然演出了纯情少男的感情，牛啊。 其实剧情很单薄，但是拍出来效果很丰富了。对台湾影视剧还停留在《王子变青蛙》的年代，当然那时候我也真香了。现在实在出乎我意料，我常常嘲讽的台湾腔，觉得难听起鸡皮疙瘩，在这里全释怀了。我都有点嗲起来了。不知道是生理期看的原因，还是我真的太渴望爱情，或者是很久没看爱情片，我对这一个电影的观感真的很舒服。很喜欢。给了我一个美好的下午～～～