母亲节跟妈妈一起看电影,结果在映影片一水儿6分,简介看上去也很像烂片,挑了一个最不烂片的来看,虽然评分极低,但是看完超出预期。
讲的是儿子因为童年被母亲抛弃而怨恨,但在母亲患阿尔茨海默症后,跟母亲达成和解的故事。因为抛弃儿子的原因是母亲跟有妇之夫同居,所以热评上有“三观不正“,”令人作呕“的评价。我的理解不太一样,我看到的更多是一个并不聪明的女人在亲情和爱情欲望冲突间的摇摆。
从母亲的角度,她是浪漫的人,她爱弹钢琴,以此为职业,每天买花,写日记,养金鱼。在雨天被一位男教授敲开家门,他想弹的曲子正好是自己最爱的那一首,多么能打动母亲的浪漫相识缘由。在日常的弹琴教学中,她渐渐喜欢上了他,希望跟他在一起,尽管他是一个有妇之夫。
从儿子的台词:”我生下来就没有了父亲“,父亲角色从未出场,甚至没有父亲合照,可以推断父亲和丈夫的角色在家庭中一直缺失着,可能他已身亡或者早就离婚,甚至未婚生子。那母亲是不是已经忍受了长时间情感上的孤独?另一个细节是,摆在她床头的鱼缸里,金鱼一直是一对,似乎也隐喻着母亲一直想要有来自另一半的依靠。总的来看,母亲并不是一个非常坚强的人。她一直都体贴敏感,甚至晚年和儿子的相处都小心翼翼,偶尔会试探性想靠在成年儿子的肩头,跟儿子拥抱,但都被儿子躲开。不难想象,她作为一个心理并不强大且缺爱的人,当情人出现时,她不顾一切,甚至放下儿子,跟情人同居的动机。她的女性朋友跟她聊天时吐露的心声,也与此互为补充。朋友说:”我喜欢上了一个男人,但是我只能在送孩子上学的路上,远远地看他一眼“。母亲问:”你不离婚,跟他在一起吗?”。朋友说:“不行,我有孩子。”这句话也展示了世俗意义上的母职惩罚,有了喜欢的人,哪怕离婚在一起都不行,只是因为孩子。更何况母亲喜欢上的还是一个有妇之夫,情理都不容。
但是母亲没有放弃,似乎是因为孤单了很久,她坚定地”抛弃“了孩子,随着情人去了另一个城市,对外宣称这是她的丈夫,跟他同居了整整一年。直到,一场大地震。
一开始,她从睡梦中苏醒喊的是情人的名字,急忙给他打电话。但随着她走出门,看到整个城市变成一滩废墟,断壁残垣中,她行走了很久,最后呼喊出的是儿子的名字。在大自然骇人破坏力的考验下,爱情最后让位给了亲情。母亲回来了,带着被唤醒的责任一起,抚养孩子,继续当一个母亲,而不是一个爱人。
我觉得母亲这个角色很可怜,她爱情人,但是情人明显是一个不负责任而并不深爱她的男人,有家室却勾搭另一个有孩子的女人,也很少见他流露出的爱护。他就是爱情的镜中花,水中月,一戳就碎的美丽泡沫(这男人也不好看)。而她也爱孩子,但儿子因为她追爱的私奔对她冷淡,怨恨了后半辈子,让她度过了更加孤独的晚年。理智上看,这是一场注定悲剧的爱情,还让她失去了唯一纯粹的亲情。
但,在她跟儿媳妇对话的时候,她说:”我永远也不可能得到泉(儿子)的原谅了“,下一句她说”但是我不后悔。“
整部电影,带给我的震撼就在于此。这是一个一直礼貌体贴,浪漫但卑躬屈膝,没有存在感的母亲。但是那场不负责任的私奔,似乎是唯一一段让她鼓足抛弃一切的勇气,活出自我的时光。在那一年中,她不再扮演一个母亲,不再承担母职,而是作为一个”女人“而活着。甚至我想,情人是哪个男人都不重要,重要的是,她感受到来自于爱情,被爱着的感觉。
她坚定地珍惜和肯定这一年,尽管她知道这是儿子的怨恨之源。
我在这里看到了母亲作为女人的欲望,而不是一个被口口称赞的圣人一般的母亲。
在那个废墟中的长镜头,走过了一片断壁残垣,她喊出”泉(儿子名字)“的那一刹那,她那30岁的年轻美丽的花儿般的容颜,一下子凋零成了70岁满脸皱纹的脸。年轻到老年的直观对比让人措手不及。似乎这也隐喻着,母亲的青春从那一瞬间已经结束了。
我厌恶任何形式上的出轨,但电影里,我更愤怒那个”勾引“母亲的毫无责任可言的男人。我惋惜母亲爱错了人,谴责母亲对另一个家庭的伤害,遗憾母亲安置儿子这件事不周全,完全可以把儿子寄养在外婆家或者看护所。但是我理解母亲对爱情的渴求,我并不认为母亲”爱上了别人并与之同居(前提没有家室)“这件事情有错,也还好母亲她不后悔这个选择。
母亲不是成为了母亲之后就没有欲望了,欲望一直存在着,这里的欲望可以是爱情,可以是事业,可以是别的离经叛道之事,只要不伤害别人,就算她的欲望跟母职违背了,她可以追随所爱,作为一个女人,一个人而活着。
有趣的点,老妈挑电影时,对这部电影展现了浓厚的兴趣,”就看这部吧“
“为啥”
“讲老年痴呆症的,会警醒我多多锻炼,以免患病——这部片肯定也会教育孩子好好对待ta们的母亲”
哈哈,还挺可爱的理由。
不是你忘记了,是我忘记了… 这部怎么说呢,太偏文艺,且前半段整体节奏都是很缓慢的推进,母亲看到的回忆里是男主角还是小孩子的视角,这种交叉感觉像是家长眼里你永远还是孩子的那个感觉,我看了导演的履历,常年担任制片人也做过很多不错电影的制片人,可此片节奏还是叙事结构都差了不少,为什么这么说呢 先是本片后续看到会引进上映,浮躁的城市里静下心来看文艺片的人会很少,另外就是本片缺少的是共情,你无法对母亲或者儿子的角色共情,也就无法引爆本片的催泪炸弹,想着预期来看感人母子情的没有,想看纯文艺的估计很少,好在最后有点题什么是“一半的烟花”让故事至少是完整的,而答案也很浅显易懂,不是在哪里看或者去看多么好看华丽的烟花,是你和谁一起看的,以及你能否记得这件事情,看电影也是一样,有时候看了很多好看的电影,你还记得和谁看的嘛?
大概是大家都已经提前看过了,所以上映的时候只有周边的院线只有我一个人。 首先告诉大家这部电影值得去看,在家看也好,最好安安静静的。 在这之前我一年忍住了不找资源也不看任何解说,因为苏打说要休息了,这部可能是短期最后一部。 从一开头就交代了母亲的日子,已经在失智症(阿兹海默)中反复度过一天,全片几个一镜到底给我看代入了。从男主出来找母亲后,母亲说他想看半朵烟花为见面的起始。 男主对母亲的冷漠完全归咎于是曾经被抛弃的一年,他并不在乎母亲是否外遇,也不在乎自己没有父亲,他只是难过的他有一整年被抛弃。 母亲是个典型的恋爱脑,但活的小心翼翼。 唯一的槽点在中间烟花的时候母亲突然生气说“泉,你是不是想看我找你着急的模样”,这里没有交代。 因为几乎每一份心情和言语都有过去对应的情景。母亲是真真爱自己的儿子。她所有的期望都是和儿子的追忆,其他角色都是铺垫,没有觉得拖沓,没有觉得谁谁故事线太少可惜。
他并不算是一部非常好的电影,他没有那么多的起伏,甚至你没有认真看,他很容易带偏。日剧几乎就是让你意想不到的,想得到的我认为都比较平庸。但这是一部非常好的日影,保持着平凡中的不平凡,让记忆点尤其新颖,也许有些老套,但依然触动人心。
结局那一段给我整破防,这一段的交代承上启下,破开心结。母亲要的不是绚烂的场景,他要的只是和儿子曾经的普普通通。
儿子因为一年的抛弃对母亲有心结,表现得总是很冷漠,母亲同样,在那一年的中间发生的地震让她意识到她最担心的是自己的儿子。悲惨的是,即使她忘了所有事,她的记忆也会在某一时刻想到的是“泉永远不会原谅我了”。
难受的不仅是儿子,还有母亲。
也许去电影院可能不太有心情享受(如果你那边的电影院也能让你自己包场,那就太好了),但这也是一部可以在家里静静观看的好片。
《我和妈妈的最后一年》,光听名字就知道是个母爱主题的、以悲剧为结尾的片子。imax厅第一排中间的票,铆劲儿仰头儿只能看到字幕,所以我纯是奔着映后去的,原天真的以为能有菅田将晖,最后只有导演川村元气到场,主持人介绍的时候才知道他还蛮厉害的,《你的名字》《唐探3》《告白》《天气之子》《寄生兽》《阳光姐妹淘》等很多影视作品的制片,很厉害的制片人。但我的建议是:不要跨界。 前面建立起来的母子关系:母亲很卑微,男主泉讨厌母亲。泉总奔跑在找寻患阿尔兹海默症总是走丢的母亲,中间穿插母子从前相处的片段。母子间一些互动,其实有打动到我,几度想落泪,“母爱”这种母题永远最能打动人。 前半个小时一直以男主为视点出发,然后突然转变成母亲的视角,开始回忆情史?儿子的戏份将将一半儿吧,不如改名叫《母亲的罗曼蒂克史》。中间用大篇幅讲述母子隔阂的源头--母亲知三儿做三儿,所以回忆都是母亲跟情夫,跟泉一点儿关系没有。我最不能原谅的是母亲对于曾经的行为说“我对泉很抱歉,他大概不会原谅我的,但我并不后悔”,不后悔什么?不后悔伤害了泉?还是不后悔自己曾经勇敢追爱?两者都不容在我的价值观里。我不是说不能看出轨这种情节,《色戒》也有,但看的就是男女主的纠葛,本片重点在母子关系啊喂。中间我一度睡着。 另外,我知道半朵烟花会有什么关键的意向,最后片尾也作为“妈妈生病忘掉很多东西但还执着于看半朵烟花(和泉小时候一起看的),证明其实记忆最深刻的还是我的儿子泉”,泉也在发现半朵烟花的象征意义后对妈妈的恨释然。 本片在我看来是偏生活向的,但一些视听语言和台词并不纯现实。还有一些情绪上的留白,片中出现很多背影,奔跑的愤怒的悲伤的…尤其在母亲在雨夜第二次走丢在泉小学里,泉找到母亲后母亲混乱的说着泉小时候的事儿,给了泉后脑勺儿滴水的一个推镜头。按理说应该拍一个男主对于母亲行为的反应,但是点到为止。说好听叫情绪留白,问题抛给观众,说不好听就是偷懒了,没给出一个很好的回应的镜头。 母子关系和阿尔兹海默症这几年都被拍烂了,能有人再拍还挺厉害的,这片儿到是创新了或者说偏题了,中间故事拐弯儿了,最后又落回来。
菅田将晖X原田美枝子X长泽雅美
《我和妈妈的最后一年》(原作小说:百花)
本片直面对母职“神圣化”的祛魅,聚焦是一位曾为追求爱情,遗弃过年幼孩子一整年的“失职”母亲。
儿子厌恶母亲对母职曾经的背叛,在翻开妈妈爱情日记时,会生理性的剧烈呕吐。在母亲患病后的遗失记忆后,开启反过来抛弃她的过程。
女性在成为“妈妈”前,先是一个完整的个体。对一个女人,母职的过度讴歌,有时是一种绑架,赞美会成为一项体制性的胁迫。
当结尾半朵烟花🎆绽放时,儿子明白在时间中淡忘亲情的,到底是谁?
长泽雅美在片中饰演一个人美心善的怀孕妻子,用她的方式极力弥合丈夫和婆婆的裂痕,戏份不多。
名制作人川村元气,凭借本片拿下第70届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖,今年北影节上也是一票难求。有欣赏价值的小众日式艺术电影,如果你不想与你妈妈就伦理和社会层面展开深度讨论,并不推荐母亲节,带自己妈妈去看。
川村导演说,他看过最美的烟花,永远都是在高高的家属楼中间,跟妈妈从楼缝里看到的不完整的烟花。
百合子想要看的半个烟花,也是这样的吧,是儿子记忆掩埋的美好回忆。
那个由记忆组成的机器人、不是叫KOE吗?声こえ?
她不会遗忘,所以她永远无法变成人。
在生命的流动中,我们无法掌控自己能够记住什么,也无法理解别人能够记住什么。
日记记录下的,是记忆,是生命,是人与人之间的联系。
如果日记被偷走了,那些记忆还会在吗,那些曾经的日子会被抹去吗?
影集和纪念品的消失,或许是好事吗?至少它们的消失让百合子继续生活了?
川村导演说,自己的奶奶也得了阿兹海默症。
奶奶说他们曾经在湖里钓鱼,但他记得是在海里。
但照片证明,得了遗忘症的奶奶是对的。
我们为什么会遗忘呢?
人总是会遗忘的。
我们能记住什么呢?
人总是会记住什么。
这个略显单薄的故事,在充沛的情感和细腻的叙述中变得磅礴。
我在电影院泪流不止。旁边传来细细簌簌的抽泣声。
但我并不知道自己在哭什么。
可能是因为最近精神状态欠佳。
但我十分感谢这个公共又私人的空间,感谢一起流泪的观众。
胜有言。
最后,菅田将暉真是太好看了!!!完全戳中我的心巴巴!!!
结尾处的“半分の花火”劲超大!开头一个长镜头就展现了困在时间里的母亲。接着一个长镜头就是儿子回家发现母亲不在家,冲出家门捂紧衣服,交代时间是冬天,女主病了很久。不寻常的母子关系,让人一度很讨厌男主,但预告片已经告诉观众母亲遗弃过孩子。地震那场戏让人好担心电影院真的遭遇地震啊。花和工具人长泽雅美用来表示时间流逝。男主很美人,但是谁演都行啊。而且他们两个的情侣真的很像志村妙和新八姐弟乱伦。
川村元气是真心想当导演
在游乐场那一天,她抛弃过他一次;在巴士驶离养老院的那一天,他抛弃过她另一次。这对母子,他们从此扯平了。从今往后,那半朵烟花,记得住了,忘不掉了。
又是阿尔兹海默症题材就已经很腻了(全球各地影视剧真的很泛滥很泛滥了),叙事手段还这么老套。那几处蒙太奇真的俗不可耐。圣赛虽然看在导演几个突出的镜头设计上发了导演奖,但整个视听依然非常没有个性,都像是从别的电影里刚学来的。菅田将晖也演得有点划水。
上周末就看了,一直没有来评论。感觉这个影评需要一些心理建设,晚点长评。本来以为都忘记了的其实都记得,本来以为都记得的其实都忘了。
小偷只盗窃相册和纪念品,母亲执着于看半朵烟花,记忆随着时间错位和消逝,家里必须有一株花,当往事渐渐浮出水面,才明白我最爱的人已经忘记了我。【耀莱成龙影城(迎宾路店) /1 person attendance/19.9¥+300积分】(好黑的影厅,几乎啥也看不清)
听完映后交流加一星 真的有很多导演的细腻想法是很难单凭看感受到的
大概是为了表现阿兹海默症的那种状态,以及母子间微妙的关系,全片大部分的镜头都给得特别朦胧,或者我们说虚化得厉害,一开始肯定没法适应,加之穿插过去记忆的蒙太奇频繁出现,说实话直到放了几十分钟之后我明白过来到底这是谁的视角以及为什么这么拍。效果是有的,可是观影体验说实话一般。剧情方面,母亲过去那一段不好的往事里过多得细节让人觉得没有必要,反而男主儿时的镜头太少。整体来说中规中矩吧。
拍得真诚、细腻,讲得是曾经被“抛弃”、缺失母爱的儿子如何通过目睹“一半”的烟火从而理解母亲的故事。现实的母子虽迷失记忆但“恨”得有感情,屏幕里的机器人虽能存储记忆却冷漠无情,一场记忆中的烟火将她们带回最美的瞬间,那一刻对照此刻,她们终于放下了包袱。导演用单场长镜头调度,让悄悄逼近角色的镜头将观众带入他们的内心,每一次丢失和找寻都是贴近真相的尝试。儿子学会聆听琴声里的奥秘,洞悉了母亲的为爱奔赴,当他也为人父,便明白了母亲的苦衷,面对身边已然呆滞的她,子欲养而亲不“在”,偷偷爬上心头。
真的太惊喜了,首先是在视听上,大量的运动长镜头使用,不仅表现影片的真实感,还最高程度的调动银幕内外的情感共鸣,例如开片10分钟,却单单只有5个镜头,看似漫长,却充满内容且情感十足。还有就是在桥段设计方面,影片对表现阿尔兹海默症的内容很类似《困在时间里的父亲》,用大量地时空错位与桥段的故意重复,用画面去表现这种老人们无法言表的“失忆”感,还有最令我感到震撼的母亲“心理地震”桥段,惊喜又吃惊。其次是主题方面,不仅是母爱与家庭,还有记忆和遗忘。演员方面,因为大量长镜头的使用,对演员的演技要求十分高,但主角们用影帝级别的表演完美演绎了出来,尤其是母子二人,甚至母亲的演技更加炸裂。《百花》这部电影是我目前上来日本几个月中看过的最棒的一部,也是我今年看过的最棒的一部日本电影。
烟花,废墟,夜幕里大屏上的人工智能,错杂的时空与记忆碎片。拍得很稳,很有“匠心”,而不是单纯的匠气,几处强烈情感的宣泄点也处理得非常克制,某些时刻好到不像日本电影。不足之处就是还是有点太端着了,缺乏一点生活的质感,长泽雅美和菅田将晖也太不像夫妻了。
节奏很慢,后劲很大的一部电影,很多秘密埋藏在漫不经心的细节中,也许评分太低正是因为不少人没看明白。当然,可能还涉及到一些“三观不正”。可是只在乎三观的人,真的能看明白一部电影,并且过好自己的一生吗?
当看到导演将儿子的冷漠归结于母亲儿时的出轨时,我和菅田将晖的反应是一样的,真的令人作呕。
完全不煽情甚至不温情的家庭片,讲述儿子照顾患了阿兹海默症的母亲的故事,却更多地展现母子之间的距离与疏远以及儿子对母亲的抗拒,过去的伤痛和遗忘的痛苦交织在一起,展现了母子之间复杂却深刻的情感。导演如同拍摄悬疑片一般,和剧中角色一起在遗忘之前拼凑着记忆的碎片,探寻着“半朵烟花”的意义。
苏打跟原田阿姨在一起时并不像母子(原田阿姨太优雅了) 跟麻酱在一起时也并不像夫妻(麻酱真的太美腻了~)然后我本来以为神野三铃会是在跟原田阿姨share同一个男人但看起来好像又不是 最后一半的烟花还是挺令人感动的QAQ
1.川村元气导演首作,但他作为制片人也是大家的老朋友了(嚯竟然看过十部!)全片围绕“记忆”结构,用了大量长镜头来展现记忆混乱之人大脑的思维过程。现实与记忆、想象之间没有色调区分(因为记忆不会褪色),时空混淆,加上日记自带骗人属性,故事里的真真假假很难厘清。很多电影都说,人之所以痛苦,就是因为记性太好。但忘性太大,也会把美好的瞬间忘记了,片名百花,就是那一百个珍贵的记忆。2.苏打和麻酱不像夫妻,更像姐弟。二人逛街,挺个大肚子的麻酱手里拿了一堆东西,两手空空的苏打说要帮拿,结果只拿过一朵花!(我超介意的) (0422百老汇导演交流场)
避雷警告!故弄玄虚,节奏拖沓,本来还不错的本子拍成这个德性,苏打和长泽雅美一定非常后悔:)儿子承诺会一直记住的半边的烟花,最后却成了认知障碍症老母亲心中最深刻的记忆,这种错位本来多么动人啊,所以为什么可以呈现得如此差?!温馨提示,不要为了苏打入场,看完你只会心疼苏打:)
体会最强的不是儿子年少的创伤也不是妈妈得病 而是作为一个女人的心酸 无论是夫妻关系还是母子关系 她都像一半烟火 永远是不完整的 她也是曾经喜欢一对金鱼的女人 她让儿子看的可能是说不出口的自己
是每个国家都领了要拍一部阿尔兹海默症代表作的指标吗
3 整体太空,氛围是有的,但是剧作整体有些乏力,表现上也不如《困在时间里的父亲》,白白浪费了原田美枝子这么卓越的演技。