回来的女儿2022

开头简直无语了 你钓鱼能钓到大哥大呢

女主更是无语 绑架你答应挺爽快 李说杀人你无感 卓还没证据证明杀人就跟疯了一样 小威要送回去你不肯 出了事就你来评判谁对谁错 什么事算事 什么事就可以过去 别人都做错事 就你没做错 装什么圣母大尾巴狼啊 演技真是尴尬得要命

编剧加流量明星就是分类不了的垃圾

看完整个剧集不知道要表达啥

这部剧的剧本是真的‘迷’

现在开播了，按已有的内容和影片的介绍去看这部剧，能得出一个很有意思的结论。

这部剧最有意思的地方在于 它不仅太像某部小说，其中部分剧情还撞脸某英剧。

这剧 剧情跟小说《红手指》剧情极度“相似”同时也撞脸英剧《冒充者》里的部分剧情。

如按这部剧的故事情节顺下去，最后的剧情『核心』应该会跟东野圭吾笔下小说《红手指》情节大致“相似”！其中掺杂着一点撞脸的〖冒充者〗剧情…

说它像冒充者吧，它还不太像。

说它不像红手指吧，多数情节“相似”。

说它两者都不像吧，它还逃不开两者的影子。

如果给这剧本套个合理的解释，挺难的【融合？借鉴？本土化？原创剧本？】

总之很迷的剧情

对于“魔改”的故事来说 最常见的问题就是[逻辑丢失] 高开低走，中 后期以后 烂尾就是这类故事常见的结局，逻辑出问题基本都圆不过来，只能匆匆了之。

魔改故事对于编剧的功力要求更高，毕竟魔改不是单纯吧故事搬过来直接用，需要要保证，魔改的故事写出来后，逻辑上合理，事件描述清晰，人物刻画清晰，然后在把内容 融合在一起！

故事情节……

假女儿回家的故事情节跟《冒充者》故事“撞脸”

主线故事情节跟《红手指》小说的情节“相似”

这部剧中假女的作用，就是想给观众创造一个第三人，用第三人的视角去看故事的发展，同时也想用第三人来推动剧情发展。

抄袭，雷同，借鉴，它并不一定需要剧情几乎相同，让不同的人写故事都能有不同的版本，但是故事的核心主线是不会出现相同结果的，每个人都有每个人的独立思考和内心想法，故事可以雷同也可以相似但是核心都“相似”…… 可能吗？

假女故事作为插入的第三人，她的作用就是推动主线故事发展，没有假女这个故事插入，后续剧情难道不会发展吗？所以假女的这部分就很突兀！就像为了故事的发展和逻辑性而添加的一个角色。

如果将假女的这部分摘出来，将故事线往前推并重新发展，另一种剧情就是

如：小秀被害并抛尸被发现后由侦查推动故事线发展，这个剧情也不太突兀但是会让故事整体跟《红手指》情节更加“相似”

剧情另一个疑惑点在于编剧如何把小女孩的故事圆起来。

假女的这部分故事，跟《红手指》中被其儿所杀害小女孩部分存在“相似”之处，只是故事中的人物关系与发展过程变了。

整个的故事线跟《红手指》小说剧情极其“相似”可能这就是【迷雾】。

都有几乎相同的设定和那满是秘密的家庭

编剧可能想用插入者去推动故事发展者，但是好像没成功。

无论如何解析 这部剧的剧情，它都太过于相似《红手指》

…………………………

欢迎大家收看我们的《回来的女儿》，我是本剧的导演吕行。

随着剧情发展，有好多观众朋友来和我们互动，并提出自己的意见与建议。

有些关于剧情类的细节设计，这个我就不多说了，因为害怕剧透，后面还有六集呢哈哈。

我想跟大家交流的，是一些我们嵌入在故事里的记忆和思索。

对于《回来的女儿》，我们一直觉得类型化和问题意识是两个能够打动观众的法宝。

所谓的问题意识，就是我们把许多那个时代的问题，并不直白地表露了出来。

只是淡淡地留在里故事里。

1、三线建设与下岗潮

故事的发生地在谭岭，谭岭在我们的设计里就是一个以三线建设搬迁来的大厂为基础发展起来的一个小县城。

县城以一条江为分界线，江南是厂区，从工厂到学校、医院甚至派出所，一应俱全。

改革开放以后，江北的显城开始快速发展（王重江的保健中心等等都在江北），江南开始没落。

大时代的改变，让那些原本既定的命运变得未知和渺茫。经济上的差距，也让那些原本生活在同一阶层的朋友、工友，各自展开了截然不同的人生。

李承天一家就生活在厂区，李是办公室主任，廖穗芳在街道办工作。

那个年代工厂发不出工资，许多家庭一夜之间失去了经济来源。

也就有了曾经的大厂职工，骑自行车接送老婆去夜总会上下班的故事。

李承天和廖穗芳的关系也就像那些职工和大厂的关系一样。

在市场经济来临的那一刻，他们之间分道扬镳的结局是注定的。

李承天想要抓住廖穗芳，想要保住工厂，或者说他想保住的是自己摇摇欲坠的人生，但他都无能为力。

工厂早已陷入停产 空空荡荡

2、陈佑希害怕的“收容”

有些观众不大理解，陈佑希在第一集结尾为什么一定要冒充他们家女儿。

她在第三集给过廖穗芳一个解释：我害怕被收容。

可能有些年轻的观众并不知道收容遣送制度是什么，不知道曾经一个“三无人员”被城管抓住了是会遭遇到什么。

你们如果不了解陈佑希在害怕的是什么，如果对这个收容制度有好奇心，

可以自行搜索一下2003年的孙志刚事件。

你能明白陈佑希在害怕什么吗？

3、气功热和人体特异功能

李文卓在第四集开篇接受气功大师发功，不知道有没有人注意到后景里还有一些铝锅。

那个锅叫信息锅，因为太过于讽刺，也有些许敏感，所以就只放在场景的不起眼的角落里了（我同学的电影里也出现过）。

气功热和和人体特异功能在上世纪末风靡一时。

李文卓到底为什么会背诗了，这个无从考证，但是就在一个又一个偶然和无从考证的个体案例中，许多人狂热地投身到了气功热当中和人体特异功能的研究当中。

李承天在嘴里说的“把钱都拿给那些搞封建迷信的人”也是当时一种反对的声音。

许多在今天看起来荒诞不经的事情，在那个年代都被冠以“科学”的名号。

当年学习气功的盛况比比皆是

4、海子的诗歌与一条铁路

没错，李文卓背诵的诗歌就是海子的。

他在1989年于山海关卧轨自杀，于是我们寻找了一部戏，想找个又有铁路又有隧道又是晴天的场景，结果找来找去等来等去，这场戏是杀青那天才拍的。

铁路是为了纪念海子，那个年轻的诗人。

隧道是为了回到那个年代（我一直觉得隧道在视觉上的意义很强烈）。

晴天是想要内外的画面反差，让观众一点点看清廖穗芳的表情。

那个年轻的生命，值得被纪念。

时光就像一个隧道

5、集资潮、工厂改制、精神病院以及其他种种……

这些随着剧情的发展会逐步展现给观众，此处不宜剧透了哈。

其实归根到底，我们还是一个典型的商业剧，希望能让观众消费得过瘾来劲，没有想要过多的表达什么。

说了这么多，是希望如果大家对故事感兴趣，可以了解、记住一些90年代发生过的事情。

它们离我们并不遥远。

《无证之罪》导演吕行的新剧《回来的女儿》，作为「迷雾剧场」第三季的首发剧突然空降。

「迷雾剧场」这个品牌火得很早，2020时，《隐秘的角落》《沉默的真相》就接连爆红。但非常可惜的是，随后它的剧目一直没能在口碑和热度上跑起来。直到这些天，第三季“打头炮”的《回来的女儿》出场，热度意外“回魂”到了2020的那个状态。

1997年，张子枫饰演的孤儿陈佑希逃离介山县福利院，准备只身前往潭岭小镇

如果用两句话概括《回来的女儿》的创作内核——

编剧想要做的，就是在九十年代时代巨变的背景下，塑造出一个极度病态、怪事频出的凶案家庭。通过家庭内部的悬疑戏码，同步带出时代症候下的人心耸动。

为了销毁不可告人的凶杀证据，梅婷饰演的廖穗芳咬着白毛巾，手起刀落，瞬间用菜刀削掉了自己左手无名指的指甲

故事发生于1997年的潭岭。这是一个信息闭塞、价值观念停滞的小镇。陈佑希千辛万苦地赶到这里，为的就是找寻自己失联的闺蜜小秀。

两人都是福利院里的孤儿，约好了长大一起合伙去广州开美发店。小秀在成年之后先行离开，第一站是在潭岭的李家做保姆积累南下的钱。直到有一天，她在来信中提到自己“发现了这家人的秘密”，随后就失踪了。

李家的家庭结构非常简单，工厂里上班的李承天（王砚辉饰）与街道办副主任的廖穗芳，小时候发烧把脑子烧坏了的儿子李文卓，以及幼年时就失踪了的女儿李文文。

这样一目了然的体制内稳定家庭，还能藏有什么秘密？但陈佑希却相信，小秀的失踪和李家脱不了干系。于是她自称是“回来的女儿”李文文，主动成为这个家的闯入者。

李家夫妇来警局认领自称李文文的陈佑希，李承天特别惊喜，而廖穗芳却十分平静，她好像早就知道，自己的女儿是不会回来的

回家后的第一分钟开始，廖穗芳就开启了对陈佑希的全方位试探：上一秒还叮嘱“在家里不用担心”，下一秒直接一把拉开帘子，想确认她有没有藏起来的东西

即使陈佑希已经万分小心，但她还是在当晚就迅速被廖穗芳识破自己并不是李文文。这对“散装母女”，就这样开启了“谍中谍”的家庭生活。

这是编剧和导演立刻对观众心理预期的第一轮打破。一般来说，女主角假冒身份、佯装女儿，过往的剧集会将绝大部分的笔墨，放在这个假女儿是如何逃过家庭其他成员的审视和测验。这种桥段甚至已经成为观众本能的心理。

但《回来的女儿》刚上来，就让廖穗芳识破骗局，并且不动声色地处事，玩一种深沉到极点的心机，根本不给陈佑希一点机会。

另一边，陈佑希也意外发现了闺蜜小秀的绿指甲，它被藏在李承天钓鱼的鱼饵盒子中。

很有可能，就是这家人合谋杀掉了自己的闺蜜。惊恐之余，她鼓起勇气，不顾一切地将证据交给警察。可就在程警官审问的过程中，廖穗芳却直接解开了手指，自证清白。

但仔细想想，李承天放在盒子里的小秀指甲，怎么会这么轻而易举地交给陈佑希看？这不过是夫妻俩为了逼她“上钩”，精心做出的“鱼饵”。

廖穗芳表示所谓的证据，不过是自己处理鱼的时候意外受伤被砍下的。在此之前，她狠心拿自己开刀，用假指甲误导陈佑希

在前半部剧里，《回来的女儿》迅速用马不停蹄的情节密度，编织出了一个看似平稳的小家庭在关起门后的阴森恐怖。而这两个看似普通的老实夫妻，也总能做出观众意料不到的狠辣之举。

每次观众有了一部分心中答案时，这部剧就会立刻用新的疑点和反转，推翻掉之前的答案，从而引出新的剧情走向。

相比之下，以女儿身份潜入家庭中的闯入者陈佑希，反而成了全剧中最没有社会经验的“小白兔”。她随时都有可能因为自己的行差踏错，成为任人宰割的被害者。

陈佑希发现自己踏入这个家庭后，无时无刻不处在危险当中

由此，《回来的女儿》成为了一部将家庭戏、悬疑戏与九十年代现实主义完全绑定的剧集。

危险和紧张的人物关系，被刻画在日常的生活流细节当中。凶案与失踪案，婚外情与“塑料亲情”，包括九十年代的文化符号、时代政策导向与人们的精神状态，都让剧作在不见光的暗处，逐步展开它的核心表达。

九十年代的时代背景，直接决定了《回来的女儿》全剧的情绪氛围和表达内涵

换言之，掰开《回来的女儿》，它其实是一部《秘密访客》“散装家庭”版的《八月》。前者是它的剧情形式，后者是它的剧作内里。

正如导演吕行在自述中提到，他们将故事的发生地设计在这样一个以三线建设为基底的小县城，为的就是拍下岗潮，拍那时人们摇摇欲坠的生活状态。

由于厂区在改革开放后逐步没落，时代让那些原本体制内既定的命运变得渺茫。经济上的差距，也让那些原本生活在同一阶层的朋友、工友，各自开启了截然不同的人生，走向了各异的阶层。下岗潮来袭后，九十年代的工厂开始发不出工资，许多家庭在一夜之间失去了稳定的经济来源。

在剧中，李承天和廖穗芳这对夫妻的关系，其实就是职工与工厂的关系，同时也是个体与时代浪潮的关系。

得知妻子出轨后自杀被抢救回来的李承天，趴在妻子的肚子上哭泣

“在市场经济来临的那一刻，他们之间分道扬镳的结局是注定的。李承天想要抓住妻子，想要保住工厂，想保住自己摇摇欲坠的人生，但他都无能为力。”

李承天不愿丢弃铁饭碗，导致了家庭出现裂缝。这个裂缝越来越大，牵扯的人也越来越多，导致了小秀的死亡，也导致了这对夫妻的婚姻走向末路。

与此同时，剧中有的情节也把九十年代人心躁动的时代特色直白地呈现出来。

比如廖穗芳拉着脑子被烧坏的李文卓，去接受气功大师的发功治疗。气功热和人体特异功能，这些如今看起来荒诞不经的事物，在上世纪末风靡一时。

又比如陈祐希和小秀这两个年轻的女孩，都是一门心思想着南下，去五光十色的大城市广州开美发店，赚取人生的第一桶金。在她们眼里，成为广州人就是成为了“人上人”，大城市每时每刻都有新鲜的事在发生，而留在小镇则意味着葬送自己的人生。

这同样是九十年代的热门话题——小地方的人想要发财，要么去北上，要么去广深，只有这四个城市才能掘金。

福利院里，小秀与陈佑希的亲密的合照被挂在墙上，这一幕也构成了隐喻

不过她们的幻想马上就遭到了现实的毒打。南方的“掘金热”，在财富背后更是危险的、充满变数的人生际遇。

当她们还处在封闭破落的小福利院里时，即使举目无亲、生活贫苦，至少还能保有亲密无间的感情。但她们一旦长大并决定南下，等待她们的，就是命运的钟声响起，社会立马露出了它的血色獠牙。

廖穗芳偷偷地拿到小秀与陈佑希的全部通信，并趁机把它们悉数烧毁

另一方面，《回来的女儿》与《隐秘的角落》也有着鲜明的同构性。这两部迷雾剧场目前口碑第一梯队的剧集，其实都有意识将“家庭与代际关系”的探讨，融入进悬疑类型当中。

在这两部剧里，成人社会都充满了算计、冷漠，以及对孩子相当自觉的利用。

当千奇百态的恶在排列组合后碰撞在一起，才会阴差阳错地构成悲剧——这是两部剧异曲同工想讲的主题。

陈佑希被夫妻俩送进精神病院的电疗室

很可惜的是，在最后几集中，《回来的女儿》对几个关键真相的揭示，都没能给出足够大的信息量和足够精彩的处理。

剧的前半部悬念丛生，仿佛在下一盘错综复杂的大棋，但到了结局，编剧和导演却没能平衡好悬疑线索的揭秘设计。

撕下伪装、大开杀戒的李承天，反复横跳乃至作死的陈佑希…几个重要角色在人设塑造上的问题都比较大。而过多的作案明牌和解释动机的戏份，也稀释了结局本该凝聚的戏剧张力。

相比之前浓墨重彩的细节塑造，收束不免显得无力乃至套路化。这都让它被限制在“高开低走”的评价中，无法更上一层楼。

剧的后半部分将大量凶案线索都聚焦到李承天身上，缺乏悬念设计

但纵观全剧，《回来的女儿》仍是2022年为数不多“能看”的国产悬疑剧。

看似不可思议的故事下，它的底色还是较为实际的，缩影着一户户九十年代处在崩溃边缘的家庭。剧中层层加码的复杂人伦关系，也揭示出了人性与时代的巨大拉扯。

观众追剧时，表面上看的是一个问题家庭在危巢之下，那些隐秘的伤痛与尘封的秘密被逐步触发；其实与此同时，更是追忆起自己童年时，那些以爱为名、令人窒息的暗色噩梦。

希望这一次，「迷雾剧场」能继续支棱下去吧。

看到第10集女主行为真的让我无语了。女主的道德观完全建立在自己的切身利益上。本来以为是小男朋友杀了人，她就妥协了说事情过去了翻篇了。然后知道不是小男朋友杀的人，居然又冒出来当正义使者，要假爸爸承担后果。这样的行为形容为又当又立应该也不为过吧。应该到底是说她正义呢还是自私呢？更何况捅刀子在先，假爸爸顺水推舟处理尸体在后。而且我相反比较同情假爸爸，之前照顾女主也好，把女主从精神病院领出来也好，都反应出假爸爸其实内心是善良的。他之所以逼到这个绝路上要杀人也是因为人不犯我我不犯人。女主忘恩负义非要将假爸爸绳之以法来洗脱小男友的罪过，这实在不讲武德。人性的丑恶度来说女主并不比杀人犯爸爸好。

我不知道我的观点是否有人认同，但是至少女主在这件事情上的处理实在让人无语

本剧是要倡导这样的道德观，我确实不太认同。

原文写在第三集更新之后，现在播完后更新，毕竟谁也没办法预料后来的剧情发展:）

更新的内容主要是关于删改的。因为看到了原创故事的作者（非编剧）出来说话了（大概是因为他已经离开271，所以才能畅所欲言，他和这剧没有太多利害关系）：

1、陈佑希的人设问题

《回来的女儿》这个故事其实本来应该是这样的：

如果是这样来看陈佑希这个角色，确实合理了起来，作为一个志在复仇的恶女，陈佑希的人设也变得带感起来。她来潭岭纯粹就是故意利用身边的人来找真相的，一旦她发现了小秀已死的真相就开始策划复仇，并且将自己想要的东西都占为己有。

但是导演到底有没有拍这条线？我觉得是有的，这从一些情节设定和张子枫的有些表演可以看到痕迹，例如绑架卓卓那里，为什么陈佑希那么淡定地硬要拖着不把卓卓按时送回去？我猜的是因为陈佑希在等老王（甚至她可能早就发现小弟的跟踪了），她的目的就是要引起李和王的火拼，这两个人她都讨厌（一个在视频中揩油小秀，一个参与杀害小秀）。

还有一个例子是她在离开潭岭之前突然特意送了李一个钱包，表现得非常温情脉脉，但是在不久前，她对李递过来的钱却不屑一顾，持有非常鄙夷的态度。这一百八十度的转折，很明显是装给李看的，好让他放松警惕。

原创故事的作者也给出了另外一些提示：

记得还没播的时候，271给这部剧的标签是“女性主义悬疑爽剧”，一开始看完剧真的是觉得不太符合这个标签，但是如果加上这条被删掉的线，反而就理解了，这不就是说的是陈佑希么（大结局不仅复仇成功，而且收获了亲情、爱情和理发店）。

张子枫在weibo的早期宣传的时候发的文案也是陈佑希“扮猪吃老虎”，并且在这部剧播出之前做的采访中也说（演员此时也只看过剧本，和观众一样没看过剧），陈佑希并不是我们看起来的那个样子。

而且剧播完大结局之后，也有许多看过剧本的人发现和自己看过的剧本不同。

不知道出于什么原因，这条线被删的几乎一干二净，这也导致陈佑希的角色人设变得非常不讨喜（这甚至波及到了演员本人），真的是不应该。本来那些看起来降智、反复横跳的操作其实是她故意为之罢了。但是现在却使得陈佑希从一个带感的角色直接成为了通过降智来推动剧情发展的工具人。 真是可惜了，观众宁愿看到一个心思缜密亦正亦邪的女孩，也不愿看到一个愚蠢的善女。

2、文文之死

原来的故事中并没有什么盗贼，文文就是已经傻了的卓卓误杀的。这也解释了为什么剧里压根没拍有盗贼的画面，一起都只是口述。

编剧说自己设想了十个不同的结局，我相信实拍的时候导演肯定也拍了不同的结局作为预案。可惜我们现在只能看到这个十分妥协的版本了。

原文（写于2022-12-22）：

《回来的女儿》的叙事是一种“封闭时空＋闯入者”的叙事模式。

何为封闭时空？

一般来说，封闭空间电影由于时空环境的相对闭合，往往呈现一种静态的特征一一空间中的人物关系明晰、价值观念稳定、生活自给自足、与外界相对隔绝等等。也因此，封闭空间中的矛盾和问题常常被压抑在表面的平和稳定下，潜在的不安定因素要爆发出来，并形成明显的冲突，需要一定的外部条件的刺激。[1]

剧中的设定是1997年的重庆某矿区的小镇，再精确一点就是化肥厂家属院，毫无疑问这是一个封闭时空，处于一个很稳定的状态，街坊邻居甚至警察之间都相互熟悉，发生了一点新闻就会传遍整个社区，可以说甚至有点落后闭塞。

而陈佑希就是打破这个化肥厂家属院的稳定状态的“闯入者”：

可以说在任何影视作品中，都存在人作为刺激源打破稳定形成冲突的桥段。其中，当某个人物以一种独特的个体姿态“闯入”某个相对封闭的空间中，并激化原空间的潜在矛盾，引发冲突和推动叙事时，这类人可以被称为“闯入者”。……当“闯入者”主动或被动地“闯入”某个相对闭合的环境时，激发原空间内人物潜在的矛盾冲突，给封闭空间带来颠覆性的影响，同时，自己原来的价值观念等也随之发生改变。区别于大多数影视剧中同样作为刺激源来打破平衡的人物，“闯入者”不只是推动一个或几个场景的叙事进程，而是作为整部电影叙事任务的第一承担者和情节发展的主要推动者。[1]

陈佑希到了小镇，尤其是冒充女儿进入李家之后，蝴蝶效应就开始启动了，小镇开始风波不断，而这就正是导演和编剧的意图，发挥“闯入者”作为叙事任务的推动者的作用：

在“封闭时空＋闯入者”模式的影片中，“闯入者”作为影片的主要人物，不只是影片中某一个或几个冲突的激发者，而是作为整部电影情节的推动者，引发矛盾、扭转局面、化解冲突，完成叙事”

““闯入者”在封闭空间类影片中成为一种叙事手段，是封闭空间内部事件的参与者，是带领观众进入和观察封闭空间的眼睛。一方面使情节结构相互勾连，叙事层层推进；另一方面，“闯入”打破了空间的封闭性，使影片中出现二元甚至多元对立。[1]

而这也恰好和导演的采访说得一模一样（见下图）：陈佑希是整个叙事的“视角人物”，最终观众将跟随她的视角揭示出所有的秘密。

这样一种“封闭时空＋闯入者”的叙事模式其实已经被中外无数的影视文学作品所使用，例如，更细致地来讲，同样设置了一个突然回到家庭中来的孩子的《失踪第二季》（2016）、《季春奶奶》（2016）、《侵入者》（2020）和《孤儿院首杀》（2022）等等表达了同样的东西吗？完全不是。

关键的地方还是：

不同的社会语境造就了不同的人物塑造。[1]

而作为典型的社会派推理作品，《回来的女儿》就更加无法脱离时代背景来予以看待。

举个例子，《回来的女儿》将时空背景设置在1997年的重庆矿区小镇中，着眼于其中的一个家庭，自然有其独特的地方。这在老李和老王各自的职业设置中已经体现出来了，一个是国营工厂的工人，一个是成功的民营企业家。而1997年发生了什么？下/岗/潮。这里当然就存在着计划和市场两股思潮的对抗，结果我们当然都是知道的（不知道的就去听一听《杀死那个石家庄人》）。

况且，目前才播了三集，后面怎么发展还不知道呢，何必这么快下定论。

作为今年迷雾剧场打头阵的作品，《回来的女儿》无论是剧情、表演、摄影、灯光、服化道、美术、音乐等都维持了不错的水准，可以说是诚意满满了，从观众反馈上来说也不错，衷心希望好剧能走得更远。

参考文献：

[1] 罗芳. 电影叙事封闭时空中的“闯入者”形象研究[D].南京师范大学,2017.

声明：

本人虽是人文社科研究者，但并不是影视文学研究者，欢迎各位指正。