1 ) “你想要什么?”
“我想以没有仇恨的眼睛看世界。”
1:到不了的地方都叫做远方,回不去的世界都叫做家乡,我一直向往的却是比远更远的地方。
2:不管你曾经被伤害得有多深,总会有一个人的出现,让你原谅之前生活对你所有的刁难。
3:人都会死的,只不过是早晚的问题 何必太伤感呢。
4:若你也知道我的痛,就请不要杀她,她是唯一把我们当人看待的,她不仅亲手清洗我的腐肉还用布帮我仔细的包扎。
5:那疤痕一旦渗入骨头 便会带来极大的痛苦。
6:你说你会爱我一辈子,我真傻,居然忘了问“是这辈子还是下辈子”。
7:我们的生命太短,来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语,比如天长地久,海角天涯,碧落黄泉,沧海桑田。 所以,要活下去。
8:每个人的身体,都由她们自己保护。
9:命运是任何人也无法改变的,但他可以决定是等死还是面对。
10:我想以没有仇恨的眼睛看世界。
2 ) 幽灵公主
《幽灵公主》是宫崎骏先生的一部代表作,在几年之前就看过,而且是我经常重温的一部电影,表达的主题和塑造的人物都特别典型。
影片的主题是人与自然的关系,描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然,从而受到自然的报复,为之付出代价的故事。从主题剧情上看,故事性较强,表达了对生命的敬畏与执着、对自然的赞美与感恩,对人性贪婪的批判和思考。情节跌宕起伏,很吸引人,结局没有落入俗套,引人深思,是一部有思想,有价值的作品。
一开始主角就处于人类和自然剧烈的矛盾中,不管他再怎么努力最终也还是没能够调和,本以为这样子的悲剧会一直延续到最后……在音乐上,宫崎骏先生一如既往的采用久石让的音乐作品,这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲,充分体现了久石让一贯的作曲风格,整体表现气势恢弘,细节细致入微。在音乐中,也将大自然的浑厚神秘和与人类之间的矛盾都在节奏韵律中充分体现出来。
3 ) 很有层次的片子
好的片子,有很多层次,令人越看越喜欢,欲罢不能。
看出环保,仅仅是最最外层,这个片子之好,使超过很多人的想象的,其层次非常深厚。
片子中,核心的人物及其寓意,粗略的说来,有桑(mono no ke)所代表的自然,女城主(黑帽子)所代表的人类社会,飞鸟(axidaka)所代表的旁观者或者说思考者。此外旁边还有,动物界的激进派野猪神,人类社会的这种组织等等。
男主角是个近乎完美的人格表征,善良勇敢(为救亲人冒死射杀荒神),坚强冷静(最后关头在各个势力之间来回奔走),胸怀宽广博爱(在dadara城里的那一段)。但就是这样,才更体现出悲剧的情怀,他对桑说“我们已经尽力而为啦”,拥着她,接受未知的结局,生存或者毁灭,都在那一片光辉中裁决般的到来。是的,即使我们敞开胸怀,悲天悯人,竭尽全力,也不见得能够平衡这个世界的各种冲突,因为那已经不是所谓的欲望和矛盾,而是生命存活于世上的最基本的无奈了-------天地不仁,以万物为俎狗。
最喜欢的角色,其实是代表人类理性和欲望的女城主。其实她决非贪欲或者工业文明的替身。片子也绝对不是对工业文明的控诉。她并非为了自己的贪欲去开山伐树,而是为了很基本的东西:生存。快乐也罢、痛苦也罢,即使像鬼一样在病榻上苟延残喘的人,也希望能够活下去,而且活得更有尊严一点点。这个女人身上,体现了很多人类的高贵品行,不以物喜、不以己悲,没有风花雪月的无病呻吟,只有坚决果断的、百折不挠的坚持。没有错,人活着,就是对自然的索取。随着人口的增长,人的需求变成了无法填满的无底洞,但是这并不成为某个理由,让那些没有人关怀的人们就那样无声无息的死去。如果活着就意味着要“轼神”,那么她也会坚定地去做。最后面对惨痛的结局,她也没有像后现代的人那样崩溃,而是淡然的“从头开始”。没有错,人,和那些野草一样,也是有顽强的生命力的。
桑,刻画的力度,其实不如前两者深刻。但是因为她背后,有白狼,野猪,麒麟神等等,所以这一方面的力度也非常之强。狼和野猪的差异也耐人寻味。就好像人类对待自然有很多不同的态度一样,镜子的另一面也是类似的。印象深刻的例如白狼和飞鸟的那段对话,伴随着苍凉悠远的音乐(久石让!),这样简单的场景,竟然恍惚间似有史诗般的感觉。
时间不够了,先胡扯这些,有空再补充,闪人。
4 ) 仇恨是没有止境的,只有宽容才能最终结束这一切
很喜欢宫崎骏。他对自然界与社会体系之间矛盾的关注甚至超过了他对电影本身的兴趣,这不光是出于一名导演关注世界的本能,也是作为一个在这个世界上生存的个体就应具备的职责感。所以,宫崎骏无论作为导演,还是作为一个人,他都是就应被尊重的。
幽灵公主男女主角
黑帽大人是让我最为纠结的一个人。她有着惊人的毅力,在某些方面连男人都比不上。她领导的达达拉城过着富足的生活。女人不必活在男人的阴影中,她们坚强,勇敢又富有正义。女人的强大说明黑帽大人的领导是优秀的。黑帽大人尽自己的最大力量率领达达拉城的人过的富足。在这个方面,我是敬佩她的。可同样的我恨她。恨她因为炼铁将森林破坏了,恨她因为一颗铁弹将拿各神变成了邪魔,恨她一枪杀死了山神兽,差点将自己辛苦建立的达达拉城与爱戴自己的城民们毁于一旦。但她也会为了这些丢失了自己的一只胳膊。为此我并不惋惜。人类如此破坏自然是会得到应得的报偿的。就像黑帽大人所说的“没有想到还能捡回一条命。”我不明白宫崎骏这样画的目的,就当是大自然送她的吧。
5 ) 从《幽灵公主》透视宫崎骏思想及关于这部电影的其他
如果说感到迷惘不安甚至抑郁,看过《幽灵公主》,总会有一种劫后余生的庆幸。虽说也不是新片了,但大概因为心情低落,最近仍然前后看了两遍,觉得又活过来了,于是实在有话想要说。如果非要一言以蔽之,那就是——这应该是宫崎骏迄今为止最有深度的作品了。大手笔中的大手笔,完全没有愧对那么多的票房。
深度体现在主题。都说日本电影的永恒主题是爱与暴力——或许不错,但是探讨得太多,未免就太平凡了。宫崎骏的特色就在于他的故事里的爱与暴力其实是为更加深刻的思想设置。暴力是他一直反对的。从《风之谷》里就可以看出,力量越大,造成的痛苦就越大,无论是对自己还是对敌人。宫崎骏的思想往往太深刻以至于可能会超出儿童们的理解能力,他的观众大多是十几岁乃至更大年龄的。他的思想一共有两个主要矛盾:人类与自然,生存与死亡。
早一点的作品,电影《天空之城》里,前一个矛盾就已经存在了。在故事中,很久以前天空之城Laputa的居民因为在空中漂浮,无法接触辽阔的大地,这就注定了他们灭亡的命运,有点类似于我们俗话里的“不接地气”就会产生灾祸。试图毁掉Laputa的军方因为无法战胜对于金钱的欲望,最终使自己遭到了毁灭。最终本来应该随着女孩希达和男孩小杰念动的咒语毁灭的Laputa因为在岛上一棵大树根深蒂固抓紧了整个岛屿的土壤而没有灰飞烟灭,而是飞向了遥远的高空。这三点都说明挑战自然的规律就会造成严重的后果,我们的命运都是被自然所掌控的,自然可以惩罚我们,也可以宽恕我们。这就是宫崎骏早期的环保思想。类似的还有电影《风之谷》:女孩娜乌西卡领悟到风与水建造森林改造沙漠的秘密,阻止人类对自然的杀戮,最终拯救了人类。
但这些作品都只是宫崎骏早期的环保主义思想,或者说是简单的,在商业电影大潮影响下的更能为普遍大众所接受的思想。宫崎骏最终形成的人与自然的思想中开始怀疑环保的意义。且不必说人的贪婪是无止境的,不可能轻易满足——人的最基本的欲望,就是生存欲望。人为了生存,不可能不向自然索取物资。人的队伍如此庞大,所求必然更为庞大,打破自然平衡,激怒自然也是必然的。灾难平定后,人再次重建家园,再度庞大,再度激怒自然,如此循环,和平共处或许只是一个梦想。多年以后完结的漫画《风之谷》彻底否定了娜乌西卡的努力,也彻底粉碎了和平共处的梦想。
这就引入了第二个矛盾:生存与死亡。不管我们是如何向千疮百孔的自然报以同情,我们仍然是人类,仍然要为人类的生存的需要而奋斗。死亡是一条路,但毕竟是死路,是结束。人类的整体需要生存,作为个体,同样不愿意放弃生存。在人与自然的无休无止的矛盾中,我们只有为生存而战。于是就有了更多的暴力和爱。
但是因为漫画《风之谷》故事整体太庞大,造成的影响也有限。于是就有了《幽灵公主》(说了半天,终于说到了正题)。
《幽灵公主》对于这两个主题都有着透彻的揭示,但并没有给出解释。幻姬占领了山,开采铁矿,只是为了给手下的人们谋求生存。受到森林动物们的阻止,展开激烈的交战。凶煞神用诅咒惩罚世人,麒麟神用死亡惩罚世人。飞鸟想要找到世人与自然的共存之道,但是失败了,最终只能对幽灵公主珊说:我们还活着。在结尾,宫崎骏仍然留了一线生机——麒麟神死了,大地回春,开始了新的萌芽。看到这个悲欣交集的结尾,我还是不由得想:自然的惩罚使得人类的努力建设变成泡影,倒退了几十年上百年,但是森林的毁灭是自然倒退了几千年,人类将在很长一段时间内面对严酷的现实,这个惩罚仍然很严厉,而同时自然也遭受了更加惨重的损失。留了这一线生机,人类还会强大还会反过来伤害自然。所有一切战争一切暴力并没有给这个循环带来改变——或许这个循环,从现在遗留的不同民族对上古的洪水时代的记述看来,很久很久以前,就已经开始了。
对于人物,少年飞鸟应该可以说是宫崎骏塑造的最英俊的少年形象,从人格魅力上讲(这个词似乎用得有点大),虽然后来《哈尔的移动城堡》里的哈尔外表华美内心温柔,但毕竟童话色彩太浓,从而有点疏离。飞鸟以他的乐于伸出援手,一诺千金,为了救援族人不惜使身体受到慢慢腐烂的诅咒,可谓有情有义,更加令人感到亲近。少女珊则取自于“狼孩”的典故,深入地刻画了她的心魔与她无法成为人也无法成为狼的痛楚。两个分别在肉体和心灵上忍耐着痛楚的人终于打破隔阂。他们二人共同举起麒麟神的头恳求宽恕的高潮部分固然是壮丽的,而在结尾时候,两人站在返绿的山坡上,飞鸟对珊说的“我会来见你,骑着羚角马到来”更宛如牧歌般平和自然,抛开了少年带着少女重返故乡的陈腐旧套,回味更加悠远。
至于音乐,这次非常不同,久石让没有让他最喜欢用的钢琴作为主旋律,而是采用了阵容华丽的管弦乐团,音乐异常地荡气回肠。至于主题歌曲,米良美一的假声非常嘹亮悠扬。在结尾处万物复苏的时候,久石让的钢琴终于出现,流畅平和。有时甚至没有任何背景音乐,也是很巧妙:在猪神变成凶煞神时加上躁动的伴奏音乐,这时麒麟神出现了,突然静下来,没有任何声音,如是随着画面切换而反复,这才是象征安息的麒麟神,以无声胜有声也。看来无论在音乐还是内容上都是大突破。
据说宫崎骏本来打算在结束时就封笔。不过事实上并没有,后来又制作了《猫的报恩》和《哈尔的移动城堡》。但是这两部作品都是童话色彩相当浓烈的作品,没有《幽灵公主》这样的深刻思想。或许他真的是疲惫了,拿这个没有终点的故事烦扰自己许多年,还是只好以“一起好好活下去”作为权益之计,不再探讨这个问题。
最后谈一些别的。当初据说宫崎骏制作《幽灵公主》期间表态坚决不向商业世界妥协——也就是说坚决不让商业电影中平凡的环保主义思想作为主题。果然,我们认识了他在这一问题上思索的深度但是,当《幽灵公主》由央视引进时,特意该换了标题,换成《魔法公主》——珊根本没有魔法,难道是觉得这个标题太可怖?其中许多角色的名字同时也进行了改换,比如白狼改成了山犬,把凶猛的动物变成了人类的朋友……果然是怕吓着孩子。《幽灵公主》本来就是不太适合孩子看的,有不少血腥厮杀,展现了生存之残酷,更何况还有一个不太容易领悟到的主题。央视做出的最最无法忍受的改造,就是将原剧里结尾处疙瘩和尚看到大地回春笑着感慨的“真可惜,就差这么一丁点就成功了”改造成“这下自然的力量我可是见到了”。他所可惜的是没有完成杀死麒麟神获得麒麟神的头的任务,或许有些自嘲的意思,自嘲这些辛苦(可以指他为了获得麒麟神的头的辛苦,也可理解为人和自然斗争失败再斗争再失败的辛苦,私以为还可理解为宫崎骏的自嘲)都是白费。这种话变成膺服于自然力量的赞叹之后,影片的思想一下子又降低为宫崎骏自己叫板多年的环保主义思想。目的无非是给孩子们看剧情的同时,再给他们以主流的保护环境爱护花木的教育。还好只看剧情的话也不错。大概最初在日本上映时也就是这样,那么大的票房还是奔着剧情非思想而去。商业的目的还是达到了。真不知道宫崎骏会不会感到寂寞。或许是因为寂寞才复出?
6 ) 幽灵公主
当宫崎的才华无需浪费在描绘恋爱私情上时,每一帧分镜便都化作一幅瑰丽绝伦的日式民俗美学画卷。关于自然、生存、人的业障,这种不带立场的冷静叙事才最残忍。
影片开始,男主阿席达卡骑着麟角马帅气上场,以人类作为线索展开剧情。整片明线是森林中的动物,争取生存与自由而于人类抗争,暗线是阿席达卡与阿珊的爱情。 可惜阿席达卡力量有限,他无法阻止人类和动物那一场迟早的殊死决斗。最后,代表人类的达达拉城和代表自然的森林神兽两败俱伤,一切从新开始。
血肉横飞的黑暗场景与单纯可爱的小精灵形成鲜明对比。关于仇恨与宽恕,关于无尽的冲突,关于人与自然循环往复的角力,没有出路也要活下去。终究,生存下去才是最重要的,华丽的说教和形而上的哲思在这一刻,不如生存的挣扎与执念扣人心弦,直指人心。
探讨过“反战”之后,宫崎骏把主题直刺人类的心脏——“人与自然的关系”。尽管宫崎骏自己也没有答案,但年纪已高的他忍着伤痛完成了这部触及人类内心深处的伟大史诗动画。加上久石让画龙点睛的配乐,使全片充满了浓郁的古日本风情,奏出了苍凉广阔、荡气回肠的效果。震撼又震惊!宫崎骏最优之作
矛盾并没有化解,也是无法解决的冲突,人类与自然。故事少了一份感动,配乐伤感的绝妙。
人与自然的战争史诗
宫崎骏的巅峰之作
97年有这样的动漫实属不易,可是很不明白日本人的文化,没有绝对的恶,就算犯错也都可以一笑置之,取走鹿神的首级酿成大祸,且根本不肯归还,最后还可以笑着露脸,该说日本人宽容呢,还是什么?
老宫最宏伟的巨作
大家来保护环境吧……
嗯,原来这是个反战的电影。虽说从故事到画面都很有气势,但是总觉得少了些打动人心的东西
宫骑骏就是个生态环保大师啊。
看宫大师作品,做正直健康少年
史诗,叹为观止。可以想见它启迪了多少动画和电影!男主情绪层次的递进变化啊(他从头至尾的行为都很值得细细考究),树上的精灵们好可爱。多么让人心动的一个故事。【。。看了一个下午各种版本的阿凡达啊我】太好看了看哭了。
8.5/10 《幽》不落窠臼的一点在于其所提出的一组永恒的矛盾:生存是否意味着必须要弑神?人与自然、人与人之间是否存在一种“共同活下去”的可能?导演借Ashitaka之口表达了自身在处理该问题时的暧昧态度:Ashitaka始终在进行着一场孤独的战斗,他拒绝屈服于任何一方简单的价值观,而近乎愚蠢地坚信着和平共处的切实可能;或者说,他对于如何调节这对近乎没有任何可能实现和解的矛盾保持着一种无奈的态度——“活下去”,并非是一种充满着乐观主义的生命礼赞;恰恰相反,它是一种充满着哀叹与迷惘的祈愿——我们唯有活下去,我们只能耐心地等待,用时间冲刷一切罪孽与诅咒,期待着某一天这一永恒的问题可以得到解决,抑或是迎来一个无法解决的终局——待到那时,东京早已被洪水淹没,人类的湮灭不过是地球所患的一场热症。
飞鸟的一句你好美,把我心都化了。还有六部宫崎骏的动画片没看,这样算来岂不是比诸位都幸福多了?
宫崎骏最好的作品,在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》。久石让的交响乐恢弘苍凉,宛如天籁。片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。血肉横飞的黑暗场景与单纯可爱的小精灵形成鲜明对比。关于仇恨与宽恕,关于无尽的冲突,关于人与自然循环往复的角力,没有出路也要活下去。(9.5/10)
应该是宫崎骏在内容以及构架上最宏伟饱满的一部,史诗般的叙事方式很有气势。但老爷子还是太心软了,人类用恶意回馈大自然,大自然却始终轻而易举地选择宽容与新生;不得不说,结尾真的有几分憋气。
尽管由五小时缩减至两小时略显晦涩,尽管为商业目的加入过多感情戏,然而剧本酝酿长达十六年的本片是宫崎骏的顶峰与转折。史无前例的13.5万张胶片,CG技术与吉卜力少见的血腥镜头带来一系列视觉及心理上的震撼,宫崎骏放弃了理想主义,将人与自然视为不可调和的两个极端,指出人类首要问题是生存。
给我无数思考和感动。
他的作品中的思想深度和人文思考区别于其他浅薄的娱乐性动画片。
每年都会看一遍,这依然是我最喜欢的宫崎骏作品,它赤诚而纯粹。关于自然、生存、人的业障,这种不带立场的冷静叙事才最残忍。当宫崎的才华无需浪费在描绘恋爱私情上时,每一帧分镜便都化作一幅瑰丽绝伦的日式民俗美学画卷。我的名字是阿席达卡,从东方尽头之地而来,你们是否就是山兽神之林中的神明?
宫崎骏果然是最关注女性的导演之一。