剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 查理，有机会老子一定嫁你。
而且是唯一的喜剧大师。而不是之一。
城市之光是查理最钟爱的作品。
灌输了他对于感情的认知。对爱的向往。
我记得在拍马戏团的时候他就离婚了。
人生一直处于低潮，感情的变化能从戏中感受到。
他沮丧，他失落。我也跟着他沮丧，失落。
片中他幽默，机智，他善良。
片外他真诚，勤奋，他爱他的电影事业。
这就是我，不，是所有人欣赏他的原因。
我喜欢称呼他为查理。
仿佛他还活着，仿佛他还在拍着他的老电影。
还是和剧中的女演员有着扯不断理还乱的情感纠葛。
还在为某一小段要不要剪掉而苦恼着。
他活的要是想电影中的那样，就好了。
起码不会太累。
2 ) 卖花的女孩好美
这是我看的第一部卓别林的电影，一开始并没有太大兴趣，前半段全程冷漠脸，不觉得好笑，只是滑稽，看到最后竟然心酸得快哭了。 流浪汉和盲女的故事很俗套，然而最后一场戏直接把整部片子抬高到难以复制的经典之列，动作和眼神都绝了！ 片子里很多细节真.回味无穷，比如送钱的时候，姑娘可能冥冥中有预感，嘱咐他要回来，还哭了；比如重逢的时候，他看着她，花瓣一片片落下去；比如盲女眼睛好了以后开花店，她坐着目视前方的时候还是盲人那种直勾勾有点空洞的眼神；还有什么破毛线悉心收藏，在花店门口几次要错过要重逢的戏，都很耐看，值得反复咀嚼。 and卖花的姑娘好美好美好美(๑•́₃ •̀๑)
3 ) 参透人生的大师
他的喜剧作品让人笑过之后充满凄楚,从一定程度上,我们也可以说它是悲剧作品.他复述过这样一个故事:一个侍者端着盘子笑吟吟地走进餐厅.突然被一只香蕉皮滑倒,于是狼狈地倒在地上,众人 见状便大笑起来.他认为跌倒并不引人发笑,引人发笑的是一个人在瞬间由快乐而突然坠入了忧伤.
他的这种理解无疑也是一种对人生的参透.小人物的失意潦倒是喜剧片一个必备元素,或许只有在看到别人不断的受挫,闹笑话,我们才能对比出自己的优越与闲适,同时他们又都是我们的影子 所以我们才会在笑过之后倍感忧伤.
他有一撇一字型的小胡子,由此也遮掩了他嘴角的笑容.他似乎总是那么淡云轻抹 宠辱不惊,即使是三番五次上不去公共汽车,即使是困窘的被街上的孩子追打,即使是被富翁盛宴款待......不管是贫穷还是富有 不管是受到嘲讽还是夸赞,他的表情始终如一,隐藏在胡子下的嘴角未有变动,也始终是那种清澈无辜或者是一部分人认为的呆滞迟钝的眼神.
哦,若说是有什么能使他的眼神改变的话,那便是爱情 .<城市之光>的片尾,当盲女认出他后,他羞涩的垂下头,但却抬起目光,抿起嘴角,这时的目光中我们看到的是喜悦 是感动 是珍惜,也许还有泪光点点......
他早已知道,贫穷不是最大的不幸,富人对他也只是酒后的施舍,真正永恒的便是小人物与小人物---他与盲女之间建立的无私 纯净的爱.
还是披头士说得好:到了最后 我们需要的只有爱!
(卓大师一生连续经历三次失败的婚姻,直至与第四任妻子、著名剧作家的女儿定居瑞士,才生儿育女,走入幸福的后半生.他也许想告诉我们的是:到了最后,我们才知道自己是怎么样的幸福~)
4 ) 笑中有泪
这就是Chaplin标志性的笑中有泪的作品。
影片最后，已经拥有花店的卖花女，摸出了流浪汉就是昔日自己一直以为的富豪，她给了世界一个美好。她没有嫌弃他，她没有因为思念的落差而失控。
知道吗？流浪汉自己也呆在那里，这世上没人敢担保这个女孩子能够给出这样回应高尚的反应。
和平和繁荣。当雕像揭幕，Charles蜷缩在母性的怀抱中，此情此景何等可爱。
流浪汉无意中救了百万富翁一命，从此他有了资本，一份从前他未曾获得的资本。百万富翁一觉醒来便忘记流浪汉；流浪汉喝酒后又记起这位朋友。这样的描述戏剧化得来又那么现实。
有一天，Charles在LA观看一场拳击比赛，坐在他身旁的正好就是农家女Virginia Cherrill，于是，Charles邀请她饰演双目失明的卖花女。
其实我们看Charles的电影里的女主角，大概都是相似的，巴黎一妇人、舞台生涯、城市之光……凄美，眼神中总是流露着淡淡的哀伤。Charles饰演的小丑、流浪汉碰巧遇上了她们，爱上了她们，低微的身份，或浅薄或高尚的爱情。
Charles擅长描绘穷苦阶层，他用喜剧的方式来演绎，让观众哈哈大笑的时候却笑出眼泪来。
当奥斯卡邀请Chaplin回美国接受奖项的时候，他向妻子表达了自己的担心，时代已经变迁，大家还会喜欢他的电影吗？
事实上，那些黑白光影影像，依旧让人捧腹大笑，然后流泪。一直到今天。
5 ) FIFF19丨DAY6《城市之光》：传说里，看见那道光芒的人，会一生喜乐无忧......
第19届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来《城市之光》，下面请看前线在钢筋混泥土里追逐幸福的人们之评价了！
果树：
每一个喜剧的点都仍然有效，令人发笑。而其中的人性无奈也仍然能穿透纸背。当影片成功让你感叹出来，足证这是时间掩埋不了的影史珍品。
冷雨醉清秋：
笑过，哭过，足矣。
Pincent：
花先于女主出场，拳赛上只想拥抱，多么浪漫！在一个盲与自杀的时代，人们多么需要光。看不见才会对未来所有期待，就像做梦一样，就像电影本身一样。语言太多余了，政客们的讲话都是嗡嗡声。在音乐里轻易沉浸，众多阶级身份笑话之外有不少超越时代的简洁。
Morning：
我以前看这部电影，一直记得卓别林看卖花女的眼神，还有看富翁的眼神，很温柔，有扑面而来的真诚。这是一部解决相信的电影，卖花女有相信，百万富翁没有相信，流浪汉调和于其中，有一种和煦的光芒。许多黑白电影尤其是无声电影的力道是很强的，因为他们要穿透彼时限制的条件才可以让观众感受到真实，但这部电影不同，它从容不迫，如同慈雨一般清凉柔和。
一桶猫：
卓别林最后一部无声电影，也是他第73部影片。笑点一直持续到现在，基本上都是卓别林一个人完成的。非常擅长解读角色，对于每一个角色他都有不同程度的带入，女主美，故事情节也很流畅。
折射入网：
电影不需要对白，完美的表演和音乐就够了。还记得十几年前在音乐频道初看此片时的欢乐，重看依然精彩，有谁会不喜欢看卓别林的悲喜剧呢？
Her Majesty：
人道主义喜剧就是偷了一千块给心爱的人时还要给自己留一百块。
#FIFF19#第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。
6 ) 《戏梦巴黎》中的台词
他十分清楚该怎么做
比基顿清楚，
比任何人都清楚！
还记得《城市之光》里的
最后一个镜头吗？
他看着女孩
她也看着他
别忘了，女孩之前是瞎子
这是她第一次见到他的模样
那镜头看起来就让你感觉通过她的眼睛，
我们也是第一次看到他的模样
卓别林，这个世界上
最著名的一个人
让我们看起来像是我们
也没见过他一样……”
爱情是光，将城市点亮，笑的最后却是感动。卓别林竟然是爱情电影的大师……
卓别林伟大之一点在于，哪怕经受过那么多苦难，他还是相信每个故事都会有光明的结局。卖花女问他：“是你吗？”我总觉得他会苦涩地摇头，然后转身离去。爱情是黑暗城市的光芒，善良也是，可是城市其实并不相信这些。
卓别林不是喜剧第一人，却一定是集大成者
虽说是童话故事，电影手段相当丰富过硬。在电影的幼年时期，电影本身这门艺术还没那么成熟的时候，拼的还真是创作者使尽浑身解数能发散出的硬功夫。
盲女复明后认出流浪汉的一刻是影史上最难熬的一瞬。
在一个无片可看的夜晚，被一部80多年前的默片感动到了。这就是变形金刚们打得再酷炫、票房再火爆也无法比肩的原因。
”假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀“——果戈理
最后一个眼神的特写，直指人心
卓别林兼任出品人、制作人、监制、导演、主演、配乐、剪辑，结果一个奥斯卡提名都没有。卖花女一点不瞎，瞎的是奥斯卡评委。
哭哭笑笑的小人物传。里面的爱情可有千百种解读，就不赘述了。但爱情的确能让人变瞎，也能让人复明啊。拳击那场戏大赞。
如果我来拍摄结尾,我要让他们相遇却无法相识。
"在她的眼睛未被治愈的时候，她说，“他不仅仅是个有钱人”，而当她的眼睛被治愈的时候，她是否还会说出这样的话语，在结尾处，一个笑容，将所有的想象留给了我们。 当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候，她是否还可以感受到一个人内心的光芒？"
那是世上最纯净的眼。
永远的小人物，伟大的卓别林。
幽幽城市之光，让我们相信人心中还有良善。完美的表演和动人的情节。镜头的切换和动作的编排很到位。30年代初就有如此细致的故事编排结构和表演的编导，卓别林真是位大师。
老电影咖啡馆的第一弹。原来明天会更好的原文也可以是tomorrow the birds will sing。
拳击那场戏笑死我了。还有他准备上场前试着跟那个人套近乎的时候表现得好骚情啊哈哈哈～
大半时间各种捧腹，结尾却忍不住落泪~不愧是卓别林，兼具批判性、幽默诙谐与暖洋洋的正能量！在查理最后一部默片中，流浪汉与卖花盲女的爱情不知感动了多少人；笑点源源不断，拳击戏更是无与伦比；结尾被评为影史最佳结尾。当代的肥皂剧有几个能达到这种笑中带泪的喜剧片最高境界？（9.5/10）
对比卓别林成熟时的电影，这里有些段子重复性强且幽默性欠点。但我突然发觉他演的卑微感，富人的刻薄与穷人的温暖，很有当前中国社会的影子。当好莱坞对这种题材早已完全不感冒时，国内影坛却很青睐这种小人物，我们还是在呼唤别人八十年前关注的道德感。当然，拳击台那段子太经典太搞笑了。
矮小的卓别林，伟大的卓别林。无论是幽默的桥段，还是整体的剧情，都透出经典气质，淳朴、踏实，然而持久。