尘封十三载

这是一部刑侦悬疑剧，十三年前，也就是1997年的时候，在南都市发生了一系列的连环杀人案，虽然刑警们一次次的走访、排查，但最终成了悬案。

十三年后，也就是2010年，在老城区再次发生了凶杀案，其中物证的检测，证明两个案件有关联性，于是两案迅速并案，再次展开调查......

这是采用现在和过去同时穿插着的双线叙事手法，在不断交错的时间里讲故事，主线是围绕杀人案件来进行，也交叉了师徒两人的关系线以及陆行知的离婚家庭事件等，这部剧最打动我的是间隔十多年光阴里展示出的各种人生的无常变化。

首先，是卫峥嵘和陆行知这一对师徒的变化。

1997年的时候，陆行知是刚从派出所调来干刑警的“小菜鸟”，一出场就是在家给老婆做早餐，小夫妻两个人恩恩爱爱的，一副现世安稳的小幸福小美好。这个时候的陆行知还很青涩，是有些书呆子气的青年。

而卫峥嵘，资深办案的刑警队长。刚出场是在澡堂子里调解纠纷，是那种摸爬滚打带着几分江湖豪气的狠劲与大开大合的模样，是一个风风火火骂骂咧咧的，有些暴躁、还有些敏锐的“老油条”刑警。

有次一同出去办案子，遇到个想讹钱的“混混”，陆行知是满足要求的掏钱解决，老卫则威胁着要打人。一个是“给点钱就能解决”，一个是“你钱多了烧的啊”，一老一少两位处事风格有很大的差异。

时光悠悠，物是人非。

十三年的时间，两个人的身上发生了很多的变化，说不上来是好或是坏，只能说时间，或是岁月所赋予每个人的东西都不一样吧。

2010年的陆行知，仿佛又一个当年的“卫峥嵘”，办案和侦查的能力都精出于蓝而胜于蓝，只是当年恩爱的小夫妻如今已经离婚了。

此时的卫峥嵘有点“大隐隐于市”的感觉，出场是个刚买完菜溜达回家的隔壁大爷，看见警车堵在路上，热心去找前方的司机协调，手上还拿着可爱萌萌的保温杯，理讲不通了便动手来处理。他褪去了刑警队长的“光环”，当起警局图书馆的管理员，顺便承包所有杂活。

两案并查后，陆行知找到了师父老卫，两个人再次联手查案。

在相处的过程中也能看出两个人很多习惯的变化，比如，十三年前两个人一起去吃面，老卫特别能吃辣，还嘲笑陆行知不吃辣白来。现在的陆行知能吃辣了，但老卫因为年纪大了胃不好，已经不怎么吃辣了。

这种经过时间的洗礼，在人身上发生的性格变化或者生活习惯的改变或者认知的不同，甚至是人生轨迹的走向等都算是一种岁月赋予我们的经历吧。

我们总说人生不是来追求胜负的，而是一场体验，感受各种各样的经历，学习各种各样的功课。

剧中对这种变化的表现其实在很多人的身上都可以感受到，除了这一对师徒之外，你看老卫的妻子，十三年前的泼辣和十三年得病后的性格变化真的是看得清清楚楚。比如玩摇滚的姚乐，十三年前像个流氓无赖一样，到处混，还偷车，十三年后却小有成就了，开了自己的公司，做了一个导演。

还有马成群，十三年前是一个机工厂欺负女同志的流氓，拆迁户，自己抓住炒房的时机搞成了7套房，实现了财富自由。父母去世后知道自己是个在垃圾桶被捡回来的孤儿，整个人的性格和生活方式都发生了变化。

老卫说，之前马成群说话，十句话里面相信一句都嫌多。但现在他说的话，自己觉得都能信。

从这些人的身上，真的是看到了这个道理：人生是用来体验的，不是用来演绎完美的。

在十三年间，我们每个人的身上有什么变化？我的话，可能是更清晰的知道自己要什么，擅长干什么，也可能是性格变的越来越世故了、成熟了，还可能是看透了很多事后变得理性和沉默了，你呢？

这部以线索人物为契机，时间线在1997年和2010年之间来回切换的电视剧涉及到各种人物方方面面的变化，细节方面真的很到位，很有代入感，才会让人在看案件推进的时候，也能感慨一句：逝者如斯夫。

虽然是一部悬疑剧，除了看到人生的无常变化之外，我还看到了很多温暖的人性瞬间，比如遇害者杜梅，原本是个舞女，意外怀孕后是不想要小孩的，但后来却选择了生下来，在机工厂找了一份正经的工作，一个人带着孩子。还有，陆行知夫妇收养宁宁，马成群租那个位置看人流为了找到那个可能是凶手的人等。

再回到故事主线上来说，1997年的柳梦遇害、杜梅遇害，2010年的王楠楠遇害案，尸体被凶手摆出了优雅的姿势，通过凶手精心布置的小框去看，像一件完美的艺术品。而且凶案现场，都留下了HB铅笔，似乎在向警方挑衅。

同时，凶手还很冷静，有很强的反侦察能力，结合这些，我觉得在目前出现的人中间，杨哲很有可能是真凶。

首先，他有敌视警察的动机。他喜欢的女孩子杨漫嫁个了一个家庭条件并不好的警察陆行知，所以存在挑衅警察的可能性。

其次，关于性格冷静和很强的反侦察能力，说明这个人有学历，文化程度高。这一点杨哲也满足。

还有一个点就是，每次在案发现场都会将尸体摆放成一幅油画，这需要一定的艺术涵养，而在剧情中，杨哲和杨漫一起吃饭的时候，杨哲送过一幅画给杨漫，当时杨漫看中了另外一幅，杨哲以不适合摆放在家里为由，杨漫选择了收下杨哲送的那副画。这说明杨哲对画这类的艺术也是熟悉的。

说起吃饭，他们第一次吃饭的时候，杨哲对陆行知调查案件的发展有很大的兴趣，问了杨漫这方面的几个问题，杨漫当时还疑惑了，为什么会对她老公破案感兴趣，这个其实也是一个伏笔。

从目前的情节来看，凶手最大的可能人选就是杨哲了，爱而不得而心生怨恨，于是杀人来泄愤。

至于真相到底是什么，我接着继续追剧！

作为一个看过小说的，已知剧情，明知凶手是谁下，居然一集追了一集 ，看到22集之后忍不住发一个小文，感慨影像世界的魅力，浓浓的年代感，巷子人家深处的烟火气，迷雾般的真相，执着而痛苦的追查，都一点点被导演演员给铺排演绎出来，感动一部悬疑片居然给出的这种温度。

剧中一幕漫天的大雪下，卫峥嵘陪着白晓芙和后来的吴嘉一起放烟花，烟花在空中的绽放，脆弱美丽， 此时谁能想到下一刻转瞬即逝，十三年后更是面目全非，我想吴嘉会永远记得这一年的绽放吧，不知道是痛恨还是嫉妒还是此后永远无法可及……

其实看完这部小说我就在思考：人，真的很奇怪也很复杂，怎么可以扭曲的变成一个那样的怪物，在成为怪物的时候又想成为灭掉怪物的人，让自己内心的懦弱和柔软变得可笑和可怕……

剧中一幅幅油画般的死亡现场，其实在小说中是出自早期尼德兰派画家耶罗尼米斯·博斯创作的三联画作品——《人间乐园》。在影视剧中不知道什么原因没有特意的点名这幅三联画。三联画的主题分别为：《伊甸园》、《人间乐园》、《地狱》。剧中出现的鸟头面具，樱桃和草莓都出自此。此画充满了很多细思极恐的细节，探讨失衡的“欲望”是不是堕落的诱因之一呢?甚至可以说它是罪魁祸首之一呢?博斯认为，真相是更骨感的：罪恶就是罪恶，没有救赎的可能，不要妄想减轻自己的惩罚。我感觉这也许是可以最后解释2010凶手一路自相矛盾的行径…………

总之深夜追剧至此，再次感叹，这是一部良心好剧，难得啊，尤其是在经历了“他是谁”的创伤之后😭 也感谢这部剧，在这个迷茫的深夜，陪我度过了难熬的一段时刻，陈建斌和陈晓演的两代警察的十三年的执着前行，更是给到我一种触动！是啊，我们的生活何尝不是一样有着自己的重重迷雾，我想我们也都需要坚持下去，找出属于自己的那份真相……

加油，为这部剧，它值得被看见！也为平凡的每一个我们，加油！

看采访，四大爷也很喜欢看豆瓣的，那这一篇希望有幸被文艺中年四大爷看到。

虽然才看到更新的14集，但我有信心宣布这是2023开年以来最好的剧，没有之一。（其实平原上的摩西也不错，很多人吐槽少了悬疑，但是这部剧拍的非常符合原著的调调。）

陈建斌的演技已经通过甄嬛传得到了大家广泛的认可，真是年少不知四大爷，再闻已是曲中人，他的演技风格有点大道至简的意味，化有形为无形，可以说是任何类型都能胜任的一个演员，尘封里角色的前后转变，完成的非常好，而且是用的特别巧的劲儿就呈现出来了，我相信背后是大量的自我创作，这种风格观众看着不费劲，很踏实，又容易代入，很多亦正亦邪，亦喜亦忧的情绪都通过眼神，嘴角，身体形态就表达出来了。

陈晓的演技很有惊喜，和陈建斌对戏一点儿都不落下风，窃以为四大爷的戏是蛮难接的，很多不动声色的情绪传导，要有极其敏锐的洞察力才能接住，陈晓做到了而且做的很好，在年龄和经历带来的跨度转变上，完成的也非常好，未来可期！

再来谈这部剧，主线非常明确，对受众很友好，转场都很自然，情节也经得住大众火眼金睛的挑剔，有形而上的，也有接地气的，人物也塑造的相当成功，每一个角色都是鲜活的，多面的，真实的，是丰富的，立体的，复杂的，去扁平化的，而且节奏非常好，每一集都能撩拨到你，把前阶段的神剧《狂飙》衬托得像一个无脑爽剧。（不是碰瓷狂飙，狂飙里的人物塑造很单一，所以我能理解张译才会想着用口音来增加角色的丰富性吧）

所以这部剧值得一个8.5分以上，乃至更高的分数。他值得。

想到再来更，来自一个业余观众的感受，以上！

一句话省流版评价：值得，不负期待！非省流版：你等我详细跟你唠唠什么叫实力派狠狠拿捏演技！

先说陈建斌和陈晓，双陈组合是懂什么叫反差的。1997年的卫峥嵘说话的嗓门总是高的，身形总是挺拔的，连看人的眼神里都是打量与探查，可到了2010年的老卫，调门降了，语速降了，后背略略佝偻，一副眼镜挡住了绝大部分的眼神，完全就是隔壁老大爷，根本看不出这人曾经是个雷厉风行的刑警。而陆行知呢，当年的眼神里满是学生气，语调温温柔柔，多少带着几分拘谨，一副好学（qi）生（fu）的样子；可如今带队出现场的陆队，墨镜一戴谁也不爱，墨镜一摘眼神里是藏不住的犀利与老道，好学生？那是回忆里的事儿了。反差之外，两个演员通过一些细节上的设计将角色两个反差巨大的状态巧妙地串了起来，老卫依旧热心肠且擅长武力制服，两句话劝不听拦路司机果断出手；陆队依旧会随身戴手绢，洗完脸、洗完手，规规矩矩地擦干。因为这两个细节，这两个人物在我这儿一下就立住了，十三年改变了他们的性格，改变了他们的样子，但心依旧没变。

但如果说这对儿师徒让我目前为止印象最深的一场戏，还得是面摊重逢那场。陆队坐在了原来师父坐的位置，等到了师父来才换成同桌。坐下之后，他找了一个十分别扭但又能一瞬间勾起所有回忆的开场白“不吃辣算白来不是吗”。私心讲，虽然前面陈晓低音炮撩漫漫很苏，但这句我才觉得陆队这个角色有了灵魂。他的语气里带着点徒弟对师父亲昵地调侃，还有几分追忆和探究。老卫作为师父自然也听出了他话里有话，多年没见面，突然出现，上来就忆从前？建斌叔用一句词儿直接拉回师徒两个人的关系，有事儿说事儿，实则内心潜台词是：你是我徒弟你在我这儿盘什么道儿！一瞬间感觉他俩就还是当年面摊吃饭的师徒俩。可当老卫听到是旧案再发，柳梦的头发出现在现场，他愣了一下，顿了顿才说出了拒绝的话。

师徒俩的关系在此刻再次发生了微妙的调转，老卫意识到自己已经不是一线刑警，但作为刑警命案必破的使命感依旧在，所以他才会愣神，才会在行知提出归队请求的时候顿了顿才回答，建斌叔把老卫内心的摇摆不定通过说话节奏上的变化表现了出来。作为刑警又是当年的案件负责人，当然是希望这案子能够在自己手里结了，但毕竟过了那么多年自己也从一线退了这么久再加上还有家庭要照顾，他不得不犹豫，也不得不放弃。行知嘴上说着理解，可他掏钱时颤抖的手和最后那句“那师父，之后我给你打电话你别不接”出卖了他此刻内心的情绪。陈晓这句词的处理是目前为止我第一喜欢的一句！！！这里面是他的紧张，激动甚至还有委屈。他是希望师父能够回来的，他也知道师父因为当年那桩旧案躲了自己好久，他希望能够跟师父一起把这篇真正的翻过去。

两位陈老师把这一段看似平淡的对话之下师徒俩浓烈的情感通过语气和节奏的变化，眼神和一些小动作上的设计，全都表现了出来，看得我那叫一个揪心，这桩旧案真的太沉了，压得人喘不过气，这个伤疤也太疼了，重新揭开必然是血淋淋的，也必然是带着疼的。说到细节，不光是重逢这场戏，两个人时隔十三年再次联手探案时的变化也通过细节进行了展现。老卫变得温和，开始钻研当年不屑一顾的犯罪心理学，陆队变得风风火火，脾气上来着急的时候敢跟领导拍桌子，案件调查过程中也更在乎证据链的完整。十三年过去，所有的变化都悄然发生，恰如时间也在不知不觉中改变着他们，因为细节上的表现，这种变化显得既无声无息，又清清楚楚，真的很牛。

这tm不叫烂尾？结局太赶了吧，张思诚的家庭情况也没有提及，完完全全感受不到这个杀手的动机呀，对之前的犯罪细节完全没有串起来，仿佛那么多警察没日没夜几十年的努力全部都是泡沫，就算当时刑侦技术落后没办法及时侦破，但是面对这么多人的搜捕和调查，总得刻画一下凶手的心思缜密和变态冷酷吧。哪怕专门拿一集出来介绍张的心理是如何形成的，又是如何把这种变态心理传给儿子的。整部剧看下来仿佛警察和凶手在两个世界，每次快要抓到手里的罪犯又丢了，到最后也没有介绍凶手的能耐。

我也知道现在国产剧一定要体现价值，从这部剧我能很清晰地感受到警察在破案时更多的无奈和遗憾，办案的过程就是不断排除疑犯，否定推测，最后在成千上万次尝试之后才能找到真正的线索，面对这些穷凶极恶之徒，他们是很伟大的。这部剧里的主角体现了警察的严谨和在工作的“固执”，但就是这样的近乎疯狂的职业素养，才为我们带来了安宁。但我想说，这部剧的反派除了变态以外，完完全全看不出心思缜密和狡猾，这又怎么能够体现警察的工作的艰辛呢？

而且，这种这种迂回穿插的叙事不知道是和谁学的，现在国产剧老爱用这个烂大街的套路，故事线看完乱七八糟，一集给你切好几回，就是简单的给你回忆当年的往事，搞得明明几集的故事，最后强行撑成20多集。

曾经跟我那个戏剧专业的好友聊何谓好的表演时，俩人常常因为戏剧观和审美的差异而争论不休。

难得意见一致的时候，“没有无用的细节”就是其中之一。

关于细节决定戏剧成败的观点论证其实很多，但是真正做到，并且是润物细无声地融入到表演日常当中的演员却很稀有，《尘封十三载》中陈晓饰演的陆队行知，就是其中之一。

“我爱她，我不可能再找别的了！”

这是老陆全剧最打动我的台词，直击心灵的那种打动。

倒不是因为这是一句情话，而是此句一出，一个有血有肉、有快乐幸福和烦恼痛苦的中年刑警大队长陆行知就成了。他的每一个表情动作，每一句台词都不再是表演，而是生活，是活生生的一个人，一个普通而又平凡的刑警大队长，他就站在你面前，他就是《尘封十三载》中的陆行知。

其实中年人很难演的，尤其是没什么曲折经历的普通中年人。

其一，人到中年，韶华不再，不仅胶原蛋白流失严重，而且激素水平下降，无论脸蛋还是身形，统统都不好看，男的女的都一样，要不说恋爱要趁早呢，一脸褶子再秃个头的中年人是真不可爱。

其二，如果这个中年人有故事有经历，最好是狗血一盆盆那种，那么沧桑之下的容颜还可能有些许的动人；但最怕就是既不成功也不失败，普普通通平平常常的中年人。既无青春的朝气，又没有有故事的面容，就连每道褶子都显得那么丧气，即使塑造成功也没啥可骄傲的，因为实在是不讨喜，很容易就成为背景板一样的人物。

比如《尘封十三载》中的陆行知，就是这样一个平到不能再平的角色，就连似乎有些狗血倾向的离婚桥段，看起来都那么平淡且直白。不说和别人相比，就和他师傅老卫相比，陆队从人设到人生都是那么无趣、无聊和无味。

但就这么一个平平无奇中年微秃到处褶子的刑警大队长——陆行知，却让陈晓演绎得生动有趣，真实可爱。

就拿“陆队晕倒住院，师傅老卫探望”这场戏来说，两个演员配合默契，不浪费每一帧镜头。不仅交代清楚了案情进展，而且合情合理地深入了陆队的情感世界，顺便还侧面展示了师徒情深，即何谓两个男人间的莫逆之交。

其中陆队脸上的褶子，尤其是眉间的两道深纹，无疑就成为了重要的情绪传达工具或者说桥梁。

这里值得夸赞的是，陈晓是真的懂生活的，或者说他是真的在观察生活，观察生活里的人，他们的体态、行动、神情……

简单一句话就是，他在找属于中年人独特的“精气神”。

表现出来，就是陆队微弯的身躯和眉间的深纹。

先说肢体语言。大多数人对于中老年人的躯体弧度，常常有个误解，认为是驼背。很多演员在影视剧与舞台上塑造中老年角色，尤其是老年人时，非常喜欢驼背，以为这样就是苍老了。其实如果你认真细致地观察一下，就会发现，那不是驼背，而是腰不行了。中老年人因为生理衰老，腰部无法像年轻时那样撑得住脊柱的直立，就会导致上半身肢体弯曲，表面看起来好像是背驼了，实际上是腰弯了。

关于这一点我曾和我那个戏剧专业朋友，详细研讨并且随机观察过，最后发现确实是腰部问题导致中老年人的躯干弯曲，而不是像儿童那样因姿势不对导致的驼背。

关于此，可以对比十三年前后的陆队，能够清楚地看到，小陆身姿挺拔，就像标枪一样直立；而老陆依然挺拔不驼背，却时不时弯曲，总给人一种生命不可承受之重的感觉。尘封十三载的案情像座山一样压在陆行知身上，透过屏幕观众都能一目了然陆队的压力与负重。

而且特别妙的是，陈晓演病人就是个病人，绝对不会出现已经卧床却还神采奕奕的状况。

这里有一个老卫拿水递给陆队喝的镜头。仔细看可以发现陈晓是用一只手接过来，身子另一边儿根本就没动，然后微微欠身，喝了几口，还回杯子，接着就直接仰躺下去，还一个劲儿喘气。

这哪里是演，分明就是重病号卧床的日常啊！只要你照顾过身体虚弱的病号，或者你自己曾经身体虚弱地卧过床，就知道那个时候真是能少动一下就是少动一下，因为实在是虚弱，动一下都太累太费劲，而且肯定会喘，就是虚的，还真不是矫情夸张。

其次就是表情管理，陈晓巧妙地运用眉间两道深纹的平与皱就完美演绎了陆行知的内心深处。

在和老卫谈话的这段戏中，陈晓的陆行知基本上都是眉头紧锁的，充分展现了陆队侦破遇到瓶颈无法突破的山穷水尽之感。唯一眉头舒展的地方，恰恰是聊到感情生活，老卫问为什么和杨漫分开。

这时陆行知的眉头是完全舒展的，语气也是平静镇定的，丝毫没有谈案情时的着急与焦虑，充分说明老陆对他和杨漫的感情婚姻是非常自信且坚定的。不过因为问的人是师傅，而且陆行知深深知道老卫是懂感情、能理解自己的知己，所以才解释一二。如果换作旁人，陆行知是根本不屑或者不愿回答的。

但如果这样演，这段戏无疑又平了，简单陈述有啥好看的。这可完全不符合陈晓塑造人物的风格，他总是能在无声处，于平淡无奇的细节中，抑扬顿挫，演出曲折委婉的人性复杂与内心深处。

比如，当老卫如同记者般询问两人分开后是否找过别人时，陆行知闭了闭眼睛，委屈巴巴地如同告家长的小朋友一样立马说：“我没有。”

然后又顿了一顿，抬眼斜瞄了师傅一样，解释道：“她也没有。”

就这么一闭眼、一顿挫，陆队看似平静的表情就完全碎裂了开来，让观众于细缝处可以看到他在情感世界的深深挫败感。原来大度和成全之下，陆行知其实是异常委屈的，不过因为我们都知道的种种原因，他不能说也无法说。但他确实委屈，也只有在知己般的师傅面前才能显露一二，求个安慰，撒个娇。

如此病娇的陆队，怎不戳中你我内心最柔软处，怎不让人心疼，让人怜爱。

老卫懂他，所以肯定地说：“那你对她还是有感情！”

一听这话陆队就急了，怎么只是有感情，是爱，而且深爱。

所以才有了那句直戳我灵魂的台词：“我爱她，不可能再找别人了！”

何其深情，何其坚贞，有夫如此，妇复何求？！

明张岱曾说：”人无癖不可交，以其无深情也。”杨漫之所以看重、爱上陆行知，不就是因为他身上因所爱而生的那股子痴劲儿、憨劲儿。所以，她说，我爱上一个男人，而这个男人恰好是个警察。

而陆行知也懂杨漫，所以愿意成全她、都随她，虽然他也委屈。

一条抬头纹，眉间一锁再一开，陆行知的情感世界、灵魂色彩，就完全展现在了观众眼前，何其自然、何其流畅、何其浑然天成。

所以，没有小舞台只有小演员，没有无用的细节，只有充满了故事的每一道褶子，就看你会不会用，会不会演了。

显然，陈晓是会的，观众也是懂的！