雨中曲

当你不得不倚仗别人的优点来掩盖自己的缺点来完成一件事时，就注定了你并非最标准的存在。

其实何来的最完美之说。上帝在创造一件事物的时候，不可能产生最完美的，要么接受，要么后天改变。

Singing in the Rain。最爱影片中那曲《雨中曲》美妙的音乐配上那样洒脱的舞姿。从唐把凯西送回家的镜头开始,到凯西关门,到唐起舞,到遇见警察,再到离开,一气呵成,不加雕饰,如此自然,如此投入,如此随意。

淅淅沥沥的雨飘着打着，路人逃的跑的，望着眼前这个男人关了伞在雨中踢踏漫步开心微笑高声吟唱，也许换做你们也是一种异样的眼光吧。可是，他享受、自在，欢脱，俨然一个顽皮可爱的小孩。

唐，他因为扎实的功底和一颗维持，自主的心。琳娜，她的心计最终死于自己的愚蠢和现实。凯西，在唐的守护之下涅槃重生。

音乐，舞蹈，表现艺术，情节故事，演员人物，都不为一个漂亮的设计。

在有声电影已发明,无声电影即将消亡的时候，三个无声电影的演艺人充分发挥自己能歌善舞的特长，设计创作了歌舞剧，从而使他们非但能继续立足于电影界，还开辟出了电影的一片新天地。在这过程中，他们之间真诚的友谊,纯洁的爱情给了他们艺术创作无穷的激情和动力。他们还用幕后配音的方法想帮一个默片时的女星能继续登上银幕，然那女星非但不领情，还蛮横无理，让人无法接受，最终被大众抛弃。 影片中已成为经典的雨中独舞和那段三人群舞，实在精彩，既阐述了剧情，又赏心悦目。 电影有过变革。在其它领域和整个社会发生变革时，应顺应潮流，还是逆流而上，是每个人都可能遇到的问题。

美国电影人对自己国家的电影史从来都不乏认知。我看的歌舞片很少，认真看的更是不多。只记得《爱乐之城》中致敬了许多经典歌舞片，而这部《雨中曲》则从不同维度表现了美国电影史。

首先映入眼帘的是，男主自小与伙伴出入电影院，海报致敬《金刚》

这一幕许多男性争先为女演员点烟的场景，更是让我想到了《西西里的美丽传说》。不知托纳多雷是否从此借鉴而来？

再见了，无声电影时代。轰隆一声巨响，《爵士歌王》闪亮登场，华纳兄弟起死回生。

无声片的拍摄场景，好莱坞大公司的摄影棚，非常有趣，可以当作史料看待。

我们经常听到一些技艺不精的电影人声称自己的作品是开天辟地头一遭，但要么是阅片量不多，要么是电影史不熟。如果他们能如此片这样运用电影史素材，恐怕很难这么自信吧。

好莱坞浮夸的明星制，令人觉得虚伪。看完此片，在看八卦推送，瞬间觉得索然无味，无趣的很。

此外，本片通过电影的从业者和观众两个角度都嘲讽了大制片厂制度下的默片好莱坞时代的商业片。实在算不上艺术。而那部失败的有声电影作品更是通过最近流行的声音慢速使我跨越时空点中了双重笑点。可见，技术产生的笑料永不过时。也可见，我们现在已经是技术笑料流行的时代，因为这种笑料充沛和随意复制。而电影后半部分主演改造这个糟糕的作品居然用时极短，十分随意，让我想起国产电影20年代末到30年代末流行的商业片狂潮。常常是电影公司一窝蜂冲向一个题材，以时间取胜，甚至出现劣币驱逐良币的事情。毕竟“电影可以取悦任何人”。

电影的主题是自尊，男主女主都有。女主最打动我的一句台词是：我会唱的，但我以后永远不会再见你。

非常有趣的制片厂展示，里面被我发现了中国主题。可能是给黄柳霜准备的吧。

歌舞片是黄金时代的美国的产物，大家都希望沉迷，在幻境中沉迷。看幼稚脸庞的女主演，看身着华丽衣服的演员排队唱歌跳舞。那个时候的歌舞演员真赞。而且歌舞片及时对我来说也是很讨喜的内容，它其实某种程度上类似武打片。即使剧情无聊，你观赏演出本身不就好了？演出本身还是很棒的。但是武打片却时常让我觉得很痛。

另外歌舞片的肢体搞笑和迪士尼的动画是同一体系。都是一种无害的可爱的幼龄化主角的观赏。

我看完了，感觉是很棒的喜剧，你朋友圈视频里两处的舞蹈场景都很棒，前者欢快有趣，看着让人放松想笑，后者的雨中舞蹈也算是点题了，能够感受到男主遇到爱情后天真的像一个小孩，但我想起男女主相识时，貌似男主还是一个花花公子吧，台词中还提到了女主是唯一一个没有败倒在他的魅力之下的女孩。所以这是一个渣男遇到真爱变好男人疯狂追妻的故事。不惜和合作多年的女二翻脸，甚至在最后的谢幕舞台上让她出糗，不过女二确实讨厌哈哈哈。

谢幕场景上男主说拦住那个女孩，女主转过身来两行泪水，接下来男主隆重介绍这才是真女主时还是正义感爆棚魅力四射的。女主人美心善，一直默默关注男主的电影，但口是心非，最后电影以两个人在电影海报下的接吻场景结束只能说皆大欢喜啦，这不就是喜剧该有的结局吗。

然后还想说一下男二也好棒，从小时候的街头义卖，到演电影时心甘情愿的担任幕后，他一直都在好好的衬托男主，帮助男主，只叹一句朋友一生一起走，谁先脱单谁是狗，男二没有爱情天理难容。

最后剧中的一个情节还是很戳打工人的心的哈哈哈，如下图