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1 ) 笔记 - 第2期 Rock
Rock
谁影响了你的喜剧创作
王朔，Louis CK, 井上雄彦
采访叙述
今年特别羡慕庞博的表演状态，不光是松弛，还可以很快跟观众打成一片，这个我觉得是比松弛还要难的一个东西，我不知道自己怎么才能做到。
我经常很惊叹于周奇墨，找不到一个非常合适的词来形容，他像是一种标准，一种标尺一样，我看见他就觉得脱口秀应该就是这样的。有一种纠正的作用。
今年讲东西就经常落到自己现在的状态上，可能是一种中年危机吧。（中年危机）可能跟现场观众没有什么共鸣，其实并不是所有的段子都要靠共鸣的，不是我的受众，如果我的文本足够好，表演足够好，仍然是会有效的。我现在最大的问题可能是表演状态不够好，很难把人带进去。
在台上展露自己的脆弱很危险，我过于的把自己的血淋淋的东西放在这，可能观感确实不够好。之所以喜欢这一类往暗黑方向走的风格，去展现自己的不好，展现人性中坏的东西，可能跟以前叛逆，表达途径少有关系。一开始的时候觉得舞台有很大的安全感，站上去可以畅所欲言，很多跟亲近的人，好朋友都不会说的话，会在这种形式的包裹下把它说出来。
脱口秀就是你要花很长的时间，去试很多的东西。
上台之前在北京看了一年的线下，很喜欢，就开始找资料学，看演出。刚入行的时候就想找最老，最权威，最泰斗的那些去看，看了就会发现距离非常远。看了感觉好像懂了很多，还模仿，但各方面技巧都不在，也根本驾驭不了那些话题，玩不了那些态度。
脱口秀演员最关键的是要特别，不一样。我很讨厌大家重复相似的话题。老生常谈是最可怕的。如果要讲也要把它挖到一个新的深度，新的角度。
有一个叫《阴阳魔界》的片子，就是一个脱口秀演员，所有他的段子，特别好的，得到巨大认可的，只要讲出来得到了特别好的反应，这个东西就会从他生命中消失。他讲他们家小狗的事儿，回家之后，小狗就消失了，他的妻子和身边所有的人都说从来没有过这个小狗。他讲所有生命中的东西，都一件一件的消失。
我最喜欢的是一位国外颇具争议的演员，暗黑风格。最早看到他在台上展示自己的经历，展示自己的脆弱，那种弱小的地方，最容易被伤害的地方。这种东西就特别容易戳到我，我会觉得那种东西特别好，是（脱口秀）除了笑以外我最想得到的。
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”懒跟抑郁症的区别， 就是懒人躺在床上，脸上是有笑容的。“
2 ) 一直走，一直创作（呼兰这期）
1、可以朝前走，可以向右转弯，但是不要停留。不要在原地寻找意义，即使是在路上疗伤。虽然呼兰说的是抽象意义上的一直走不要停留，从我自身来看现实生活里散步走路也会对平复情绪、梳理思路有帮助。
2、关于创作。呼兰说创作的人是发光的，红总说坚持的人会发光。崔健60多岁了还在出新专辑，还在愤怒。我葱采访也说过看到很多设计师、艺术家（高缇耶、草间弥生）年纪很大了依然在创作、对他们保持对创作的热情很受触动。我群之前讨论过如何获得真正的快乐，得出的结论之一是保持创造。鸟鸟的那期她也说，讲脱口秀时如果观众反响很好，会非常快乐。我自己也是。备课的时候，一边学习一边理清思路，有屁屁踢产出，上课的时候如果也能获得很好的反馈的话，那样的快乐是无可比拟的。心理学上叫心流体验（好像）。
3、呼兰还说了一个farming和hunting的逻辑，种地和打猎，很有意思。他说这个概念后我会觉得创作是在种地，每天劳作总会有收获的；但呼兰说创作是打猎的逻辑。因为种地是旱涝保收，打猎有可能一天啥也打不着，第二天接着出去，三天打不着就会饿死。
3 ) 偏好的连接
看了一些国外单口喜剧演员的专场后再回头看某某与我（那个采访国内单口演员的节目），发现我喜欢的演员谈起受过谁的影响比较大说的也都是我喜欢的国外演员，像鸟鸟说的Chris Rock、Dave Chappelle、George Carlin、Dylan Morlan都是，我觉得这就不是巧合了吧，不过这都是顶级的演员了，好像也不怎么巧，特别是Dave Chappelle、George Carlin，不过回转一想，像周奇墨特别喜欢宋飞嘛，我对他们两个都没什么感觉，另外好像说了郭德纲的也都不是很喜欢，但我说的不喜欢只是艺术人格还有偏观点的部分，像周奇墨、郭德纲水平当然没得说而且我一样笑得很开心。
另外从他们描述的准确性（细节和总体的状态都是）可以很明显地看出，他们一定对这些专张做过又多又深的研究，我觉得这是每一个创作者都应该做的（也是我给我自己找的借口），“依我看来，伟大的作品只能诞生于它们所属艺术的历史中，同时参与这个历史。只有在历史中，人们才能抓住什么是新的，什么是重复的，什么是发明，什么是模仿。换言之，只有在历史中，一部作品才能作为人们得以甄别并珍重的价值而存在。对于艺术来说，我认为没有什么比坠落在它的历史之外更可怕的了，因为它必定是坠落在再也发现不了美学价值的混沌之中。”
还有我发现自己对同类人的嗅觉还挺灵敏的，像童漠男，我好像第一次看他的表演就知道他听摇滚一样，当然这个想法也可能是从音乐节拜天地那一段萌发的，但我觉得更可能是开始就有只是那一段加强了
4 ) 跟着笑
最近追《脱口秀大会 第四季》，一周花两三个小时从头到尾看这个综艺，连片头片尾的广告也不跳过，再加上幕后纪录片《某某与我》。
看脱口秀百分之九十的时间里我都是面无表情，非常偶尔能get笑点，甚至笑出声来。这并不耽误追更，而且算是近一年多来，自己最大的几个变化之一，因为以前我很回避搞笑类综艺，甚至对此嗤之以鼻。这完全继承自原生家庭，玩游戏、看娱乐、追明星等被归入“低级趣味”，谈及古装历史剧更会招致鄙夷和嘲讽，我爸的原话说是“脑残行为”。
当然，我现在意识到此般想法非常没有包容性、很恶心，也羞于自己曾经被洗脑且虚伪地装“清高”二十多年。如今，看综艺我还是笑不太出来，但摆脱了笑不出来尴尬的心理负担，和“comedy shaming”后（瞎掰的词），宽慰了许多。
越发清晰地意识到我离“大众审美”是有些距离，自己的笑点高且奇怪，但这称不上好也不算坏，仅仅是一个事实罢了。之前的朋友喜欢看《吐槽大会》，和他一起吃饭的时候看过一回，我完全笑不出来，只觉得尴尬。当时节目的观感有点像，借三次元明星之口念热门网络段子，以及名人间没有底线的相互言语攻击。之后便只留他一个人独自欣赏，偶尔听见他的爆笑声隔着门传出来，当年我暗自在心里用“低级趣味”tag他，并凭此佐证我们“三观不合”。对此，我有点抱歉，不应该用我爸伤害我的方式来伤害别人；又没那么抱歉，毕竟我们到底是合不来，后悔认识他不假。
而相对于《脱口秀大会》，其完全不是用来搞笑的幕后纪录片反倒在心里停留得更久一点。脱口秀演员为了寻找“笑点”而焦虑，跟每一个打工人一样承受深深的工作压力，为了生存而忍受生活，顶着“搞笑大王”的头衔抑郁。我很关注这种台前幕后的反差，看到以调侃自己颜值为卖点的演员对“外貌焦虑”理解得通透，看到无厘头的one-liner背后其实有理论、逻辑和大量训练，看到他们在谈及自己的脱口秀启蒙人时一脸憧憬。
虽然这些纪录和访谈不一定百分百无脚本，但就跟台面上挖苦自己的搞笑段子一样，背后辛酸源自现实。只能说不太不容易了，可以想见舞台宽广，但聚光灯只能照亮一处，太多禁忌的话题，他们戴着镣铐跳舞。于是我跟着笑，A.这不失为疫情期间化解无聊、压力的办法，B.对于艺术也好、民俗也好，放宽心笑一笑远胜过AT力场、心灵隔离。
5 ) 谁影响了你的喜剧之路
《某某与我》是《脱口秀大会》第四季的衍生节目。脱口秀演员们被什么样的人影响过，他们的喜剧审美和创作方式又是怎样形成的？在这个节目里，你也许可以窥之一二。虽然这并不是他们的全貌，但他们曾经这么想，这么做的，如此与这个世界发生关联。脱口秀演员背后那些不为人知的故事，让我们了解的同时，还感觉到了温暖。
6 ) 人生也如脱口秀般
《某某与我》是《脱口秀大会》第四季的衍生节目，不敢相信脱口秀大会竟然也学这种套路，弄一个衍生节目，但估计想必听说的人少之又少，看过的那就更是屈指可数。节目的主题是“谁影响了我的喜剧创作”，分别“采访”了10组脱口秀演员，了解他们喜剧创作的启迪者、或者说是指路人。
说句实在话，如果不是真的很了解、很喜欢脱口秀的人，那估计除了郭德纲，听他们说的那些其他“名家”，真的像是在“天方夜谭”。虽说是衍生节目，但毕竟不是在说脱口秀。用类似一种自述的方式，像跟你在面对面交流一样，只是单纯的说一些自己的想法，或是随想。只不过大家都是还是在围绕着脱口秀，难免还是觉得有些单一，距离感还是有的。不过也是情理之中，毕竟一个人也就15分钟左右，最长的还没半小时。有些话其实细想，还是有那么点感想，就记一下，来写写东西。
程璐这一篇中，说了有这么两句话：
“真实是一种很强大的力量”
这句话应该说不仅可以放在脱口秀，也可以放在很多地方。人与人之间的交往，撇开网络虚拟世界的“柏拉图式”交际外，无不靠“真实”二字。大家都不太会喜欢装的人，而且总把自己“装”起来的人，久而久之，也没有什么太多的人际关系，最后只剩下同类型的“狐朋狗友”们。但话又说回来，人就不需要“装”吗？那怎么可能？所以成年人的“装”也是需要建立在“真实”之上。脱离了真实，那都是在自导自演，无人观看。
“脱口秀的乐趣，往往是最开始的时候是乐趣最浓的”
相信很多人都有过这样的经历，很想要一个东西，不管是吃的、喝的，还是穿的、用的，没有拥有它之前，那叫一个心痒痒，为了获得它，干啥都可以。但当某一天拿到了，在自己手里了，那个感觉“变味儿”了。又或者是刚拿到的那一刻是激动、是亢奋，没多久，几小时、几天，亦或是几个月，可能就已经没有当时想要得到时的那个乐趣了。所以我们大家都是只是想要那个过程，而并不是想要一个结果。
Rock这一篇中，说了有这么两句话：
“我会尽量把自己说的每一句话，精简到绝对不能再精简那种”
在职场的我们，应该对这句话很有共鸣。习惯于用微信发布任务，或是传递表达，如果不做一些精简或提炼的话，那个绿色的对话框将变得十分吓人。但如何精准提炼、精简表达，这是需要靠“技术”的。
如果只是简单复制粘贴一下，那就可以完事的话，估计应该能听到一句这样的回应：“那我需要你这个岗位来做什么呢？”
“我觉得人可能就是这样： 就是你想当你过去20年之后，你再回头看， 没有不开心的事。就那时候，所有的东西都太简单了。你每天只需要做一件事，去上学然后回来”
看到Rock说的这句话的时候，让我想到了1988中德善的班主任说的那句话：“孩子们啊，虽然现在很累，但等你们以后年纪大了，生孩子 过日子的时候，会发觉现在是最好的时光。”
当步入社会之后，真的能体会到原先在耳边的那些念叨，是多么的幸福与美好。有时候常常在想，当初如果真的是认真听了父母的话，现在应该会有一点不同吧。
只可惜，那些回忆只能停留在当初了。
徐志胜这一篇中，说了有这么几句话：
“你不可能把你一个对你来说很悲伤的一个事情，你自己认为对你现在仍然会造成很多负面情绪的东西，传递给观众”
这句话其实就是常说的：没有那么多的感同深受。虽然别人在当下可以给到你鼓励、安慰，乃至支持，但是过后呢？要面对的还是自己，因为别人没办法给你支招，处理解决办法，因为没有感同身受过。所以有些时候，隐藏一些事情、隐藏一些情绪是可以的，只要不过多，偶尔还能释放一些，给下一个留有再填补的空间，那就足矣。让自己慢慢消化，与时间和解，一切就都能过得去。
“其实只是说你停在原地了，你才会焦虑。再往前走一步吧！你可以做很多事让自己的人生更有意义，而且很多事情是真的和长相没有多少关系的。你为什么非要盯着那些需要长相才能去做的事情呢。
人生你不可能说所有的好处，所有的利益都得到呀，那你就去得到你该得到的那部分快乐，那就够了。
人可以有各种各样的长相，只是说因为大家的审美加到了你身上，你这个长相被评判为了帅、丑。如果说把大家的评判当成你焦虑的根源，让大家的评判去影响你自己，那你这个长相永远没办法去取悦到所有人吧”
橙色预警这一篇中，说了有这么一句话：
“我现在可以不是最好的，但我一定要成为最好的，然后我也觉得我一定会成为最好的。我抱着这样一个信念”
有的时候还是需要给自己一点自信心，人无完人，没有人是真正完美的。但是追求完美，是人人都可以的。现在不顺利也好、不开心也罢，都不是问题，只要有信心，然后朝着信心的那个方向，一步一个印儿，美好的事情总会到来。
慢慢来，好戏都在烟火里。
童漠男这一篇中，说了有这么一句话：
“我们都有很大的蜕变的空间，就很可能你往后，如果说现在能够有一个时光机器，你可能也觉得这辆好像都不是一个人，我觉得是存在这种可能性”
“就算时光让人啊，随风荡漾，但凭着你的光，我就不会慌张”。就像歌词中写到的那样，时光是没办法去证明什么东西，但是时光可以让你倒过来验证一些事。
呼兰这一篇中，说了有这么几句话：
“我不会去回想，比如说在曾经的某一个节点，我要怎么怎么样，后来会怎么样子，没有用这个事情。
我是很少去坐在这里后悔某一件事情，或者说庆幸某一件事情，都不会，更多的就是解决还没有解决的问题”
当问题发生的时候，想办法去解决，想办法去处理，好过一直在埋怨，好过在不停地道歉。“做”永远是比“想”和“说”更难的，不论何事。
“千万不要把解决问题当成你的使命，我们能改变一些当然最好，但是如果你是奔着解决问题去的，你是会幻灭的。然后你就会觉得说做这件事情一点儿意义都没有，你在做啥。变好一点儿就可以了。
笑是生活的解药，不见得，我觉得笑是生活的麻药。就是生活向你开刀，我们能解决什么问题呢，就是能让你麻那么一个小时，然后醒了再继续工作。醒了还是疼啊，麻药，麻药，它不治病啊，它能让你忘了疼，也不过如此
你走起来才知道方向对不对，千万不要停。站在原地寻找意义，这是不行的，走起来之后自己去找意义”
太短太散了，其实看不出个什么东西来，好像从一集好节目里剪出的一段段预告片。（PS，Rock说的那个争议演员应该是路易·C·K）
摄像同学业务能力太弱了
喜欢呼兰
看完更爱孟川了，比我想象得更有才华。
可以看到很多调度上的单薄，但是更显得真实可敬
听台上非得逗乐你的脱口秀选手一本正经跟你讲点什么。有的人台上台下感觉差不多，都很亲切随和但又暗暗绷着一股劲儿，比如程璐；有的人台上好像只在聊家长里短其实是个很有抱负很有少年心的小镇青年，比如孟川；有的人台上就能看出认真劲儿其实台下更认真更有原则，比如庞博；有的人还没调适好台上台下的状态，比如Rock；有的人看似躺赢其实是无敌努力上进的人，比如徐志胜~短短的节目帮助大家了解脱口秀演员的另一面，喜欢《脱口秀大会》的朋友们都可以看一看~
哇，这个可以～更加了解这些脱口秀者～
内容不错，就是焦点老虚！
过了好几年，发现自己还是最喜欢程璐。
可以时间再长再深度点
算是脱口秀大会的衍生，其实也是笑果自己的宣传。腾讯上只有十集，但是B站的笑果官方号上还有更多。目前还是喜欢几个老人，孟川，庞博，呼兰。
看完所有之后，对鸟鸟，杨波，童漠男，孟川有了很大的好感。鸟鸟和我喜欢一样的喜剧演员，杨波和我一样认为电影是庄重的要认真对待，孟川和我一样认为短视频无法给予人们足够的营养需要长篇内容才能足够回味。
谁影响了你的脱口秀创作？对感兴趣去了解stand-up comedy的观众或新人有由点及面的作用。
呼兰的部分最好看，呼兰和李诞的底色真的非常像，都是不长跑的村上春树。。鸟鸟和童漠男那两期也好看。鸟鸟的表达和思维都是文学性很强的，童漠男太典型的北京老实孩子了，有一种蔫儿坏的狡黠。
不够丰富，但挺有趣。
对喜剧演员产生影响的不一定是同行，也可以是写严肃文学的作家。
不要在原地追问意义，走起来，在路上寻找。
我还跑到B站把复兴公园拍的那几期也看了看，还看到了长驻思南路入口的老大喵）熟悉的公园，熟悉的街区，熟悉的氛围，不仅是脱口秀演员群体的描绘，也是上海晃悠青年/中年的描绘
这部访谈类的纪录片“在看”状态呆了好久，周末终于刷完了，一直停在周漠男和杨波这儿追不动了。按之前的几期演员的水平，最多三星，多一星，完完全全是给倒数第二期呼兰这期加的，输出的太到位了，言之有物，逻辑自恰，内心正向，思考有深度，表达清晰，通俗易懂，感觉就是活得很谦逊、认真、开阔的人，谈话间有自己特有的人格魅力。而且他一直不太直面镜头，感觉对镜头有些抵触，但每次回避镜头的下意识，又让我觉得他很真诚。水平次之的，个人觉得是徐志胜这期，他的言谈举止，完全让我信服他没有容貌焦虑，给人感觉也是非常有想法且自恰。其他的话，相对都差点意思，个人觉得鸟鸟和孟川这两人的采访，也挺舒服的。
这一季喜欢的新人太多了。。。