好家伙、坏家伙、怪家伙

伴随着振奋人心却感觉有些荒诞的主题音乐和油画水彩似的开篇动画，西部片宗师Sergio Leone的经典近3小时的巨作拉开了序幕。果然是西部片的一贯风格，节奏慢而叙事详尽，看片时有一种看故事般的感觉。对三个主要人物善人，恶人，和丑陋之人的性格描写极其精致。三人最后的决斗在空旷的墓地进行。旋转的镜头、对三人的神态和伸向枪套的手的特写和重复的主题音乐把影片推向了最高潮，也使观众对开枪后将要发生的事情产生各种假设。善人、恶人和丑陋之人，三个枪法几乎一样却有不同的行为方式和谋手手段的西部牛仔，究竟谁会倒下而谁又会生存下去呢？

如果按照达尔文的适者生存理论，那么显而易见，在这个没有法律只有枪炮，没有秩序只有强权的西部社会里，最后能活下去的那个牛仔一定是最能够适应生存环境的一位。善人之所以是善人，是因为他不会为了达到目的而不择手段，不会为了消灭敌人而滥杀无辜。恶人之所以是恶人，是因为他为了得到利益可以从来不会考虑他人的感受乃至生命，对他来说，杀人越货就想吃饭喝水一般自然。而丑陋之人，则是深谙两面之道，为了达成目的能够装成一副忠厚老实的样子，甚至忍辱负重，卧薪尝胆，寄人篱下，然后待时机成熟再翻脸不认人。那么这么看，貌似那个丑陋之人的手段更为高明且局限性小，他理应是这场who can survive 游戏中胜出的不二人选。

然而事实却往往不是这样，再真实的情境再现也无法完全脱离导演想像力的局限和观众普遍对“好人必胜”这一模式化结局的期盼所带来效应。好人不会死，就算好人最后死了也肯定是壮烈地和坏人同归于尽，这才是大家和片商老板都喜闻乐见的结局。

所以Clint Eastwood始终是最幸运的一位。虽然他被丑陋之人抓起来在沙漠中折磨，但却通过藏宝者的临终遗言掌握了最重要的信息：宝藏到底在哪座墓下。好人和丑陋之人之间的被虐者和虐待狂关系也发生了180度转变，丑陋之人明白，好人是他得到宝藏的唯一信息来源，他不得不千方百计地讨好好人。Eastwood也深知这一信息是他的护身金牌，只要他不把信息透露，他就能一直活下去，除非对方不想得到宝藏。而坏人则通过更暴力的手段获得了丑陋之人所掌握的信息，他深知拷打好人永远不会透露信息，所以干脆就任他而去了。

回到最后的决斗，到底谁会倒下去呢？虽然好人把写有藏宝墓地名称的石头防在了场地中心，但是作为坏人和丑陋之人，他们有多大把握相信好人写的是真话呢？站在这两位的角度上思考，如果好人写的不是真的，而好人却被一枪打死，那么又如何找到宝藏呢？那么如果去杀对方，不杀好人，当对方倒下后，好人也必然会趁机对自己开枪，那么最后获利的还是好人。怎么办呢？这的确是一场不公平的决斗。事实果然如此，正当两人犹豫不决时，一声枪响，坏人应声而倒，好人的枪口冒出一阵青烟。这时丑陋之人突然反应过来，虽然把好人杀死就可能得不到宝藏，但是如果不杀好人自己肯定会是下一个被杀的目标，于是冲着好人扣动扳机。好人没有倒下，因为他之前早已把丑陋之人枪里的全部子弹都卸走了。这显然对坏人和丑陋之人不公平的决斗，好人只用在他们两人犹豫向谁开枪的时候迅速解决坏人就成功了，绝对的信息优势和精密的心理学分析是好人胜利的保障。

对观众来说，这部电影之所以经典，正是由于他绝妙、富有逻辑而又不乏黑色幽默的剧情。好人最后必然获胜，但是Eastwood并不是虎胆龙威中打不死的Bruce Willis或者内裤外穿的超人或者每次快死了就闪灯然后发大招把对方解决的奥特曼。他是人。真实而又极具表现力的剧情成就了Eastwood西部英雄形象的巅峰。

南北战争的历史题材被绝妙的融入电影之中。我十分尊敬那位为了一座毫无意义的桥而带着士兵英勇冲锋却毫无意义负伤又在炸桥的声音中满足的死去的北军将领。他明白只有炸桥才能真正让所有人从这场无意义的屠杀中解脱，却始终勇敢地捍卫着自己作为军人的荣誉。“我从没见过这么多人无意义的死去。”Eastwood替导演说出了他对战争的认识。如果说那个死在Eastwood枪下的坏人是为了那一大笔财产而牺牲，那么这些死在战场上的无名氏们又是为了什么呢？在那个1966年那个麦卡锡主义盛行的冷战年代，这种反战主Ⳡ情节和对战争黑色幽默似的嘲讽足以堪称伟大。战争是无意义的，不管是灰色还是蓝色，不管是所谓正义还是所谓非正义。对政客来说，一场战争下来不过多了一片尸体；而对士兵来说，一场战争足以自己的全部。

影片讽刺了南北双方为争夺一座毫无意义的桥而进行的惨烈的战争，却以一种严肃的态度描写了三个牛仔，或者土匪，抢夺宝藏的过程。虽然三人分别被称做好人、坏人和丑陋之人，但三人的目的却是完全相同的。好人虽然最后没有杀死丑陋之人，但他仍然获得胜利的伎俩也不登大雅之堂。坏人虽然滥杀无辜但还算诚实守信。而丑陋之人虽然见风使舵，却是出于被生活所迫的无奈。他的传教士哥哥或许永远不会明白为什么弟弟要做一个无恶不做的土匪，但是他自己却很清楚自己的扮演的角色的意义，或许和战争中一名无意识的只会服从命令的士兵一样，只不过他的指挥官不是一个人，而是整个西部社会。或许好人只会生存在西部电影和小说中，他属于Sergio Leone，不属于这个和浪漫主义格格不入的社会。

大漠这个神秘的场景一直是众多导演喜爱的题材，西部片更是喜欢用荒漠作为故事发展的场景，如这部《黄金三镖客》。而南北战争背景的选择，也将整个主题升华至对战争的反思。整部电影穿插的配乐与画面相结合非常出彩。
    三个小时时长的剧情在前期略显拖沓，为交代三镖客的出场描述过多，但每个人物的出场都很有特色，且每个人的出场都伴随着自身的故事，为后面的剧情作了铺垫。
    最精彩的镜头出现在结尾。西部片往往喜欢用枪战作为影片的结尾，而《黄金三镖客》恰恰相反，仅由三个中心人物完成，但这一段情节硬是被导演剪辑出74个镜头：先是给出一个古斗兽场般的远景镜头，三个人用32秒分散开来，成为一个稳定的三角站位，然后镜头分别从三人背后定格好对手的位置。其后一连串中速的中景、近景和特写的切换使观众的注意力集中在角色的手枪和眼睛上，切换过程中能明显看出各个角色的心理变化，随着配乐节奏的越发激昂，剪辑更加短促，直到坏人应声倒伏，音乐戛然而止。这一成为美国电影学院讲评的著名段落营造出强烈的紧张氛围，更是宽荧幕构图表现力的体现。
    还有一个令人印象深刻的镜头是当坏人抵达墓地奔跑着寻找藏宝的墓碑时，导演利用一组长焦拍摄的快平移镜头虚化角色背景，坏人旁边闪过的是一丛丛战士的坟墓，结合此前的广角镜头显示的墓地之大，墓碑之多，有力地映衬了影片的反战主题，对战争的讽喻和反思在影片中也有多次体现。

从创作思路上看，这部电影是一个转折点，之后的革命往事和西部往事很明显是先有主题，再有故事，要表达的东西很清楚。之前的两部镖客更注重意境上的感觉，套用最长听到的对莱昂内的评价，就是“像古龙”。《善恶丑》就是这两种思路的结合体，影片中最出彩的依然是围绕着钱打转的三个主角，但关于南北战争的部分，马上与两部“镖客”区分开来，在这一点的处理上，最高明的是角度，借用与战争无关的“镖客”视角，完成了最伟大的讽刺——我从来没有见过这么多人毫无意义的死去。这是本片受欢迎的一个重要原因，另外一个当然是“丑”，从角色设定到表演，他都是最棒的。

至于音乐，已经被说烂了，老莫也拿终生成就奖了，这里只说一句，忘了是《掠夺》还是《两杆老烟枪》，有些部分的配乐简直一模一样。昆汀也说过他喜欢莱昂内。

其实在莱昂内的作品中，《善恶丑》是认知度最高的一部，在烂番茄和IMDB的分数，票数，都要比他的其他作品高。而且在IMDB前十名中，他是唯一一部“外国”电影。
但是在内地，却是美国往事最受欢迎，可能是因为美国往事说的不是美国往事，那种兄弟故事放到哪里都能被接受吧，至于西部往事，感觉好像比《善恶丑》更常听到，只是感觉而已

另外，不看《善恶丑》，不看《荒野大镖客》和《黄昏双镖客》，怎么知道《杀无赦》的牛比之处。

　　看豆瓣上很多人都提到音乐，的确这个电影的音乐给人的感觉非常强烈。

　　我没有想到这个电影竟然长到三小时，所以至今只看了一半，晚上如果不早睡，早上起床时候那种撕裂般的惩罚实在令人不寒而栗。

　　这个片子我没有看的时候最感兴趣的是各种性格的冲突，好的坏的丑的自然是种象征，问题看了二分之一，感觉丑的那个占的篇幅有些过大了，而且他何尝不坏呢，和坏的那个感觉不是很有区别。

　　好的那个还是有些憨，我不喜欢看被别人这么耍，哪怕是一时疏忽。

　　坏的无非就是杀人不眨眼，他给叛军——不知道哪个部分的军队喝酒问讯的一段让我想到了《月光宝盒》春十三娘遇到土匪一段，那个我本来以为是抄《边城浪子》马空群带沈三娘上强盗山的。

　　到目前为止我承认这个是很有想法的电影，特别那个丑的上窜上跳的并不让电影沉闷。

　　不过我还是没有看见人格魅力，没有看见第一集的那种拔刀相助（说起来他在井边喝水和土匪打交道，实在很象《第一滴血》里警长和特种兵的第一次遭遇），没有看见第二集里由于回忆涌来的忧伤。不过还是争取看完，因为实质上这个电影还没有展开。


　　说起来这个情节我好像在一部美国西部片里看到过，好像还是韦恩演的，不过很有可能记错了。

　　不过如果没有记错的话，我就没有看见过韦恩在电影院里不戴帽子，说到这里，我想起伊丹的《蒲公英》里的那个卡车司机怪不得那么脸熟，原来就是像韦恩啊。


　　昨天看了一小段竟然看见了个熟人，就是演丑家伙的弟弟，他在《伦敦上空的鹰》里扮演戴学卢配的德国佬，说实话其实这个电影可以看作鹰钩鼻子比赛。

　　我说这个的主要目的是在如此凶狠的家伙面前，这个丑家伙还是那么野蛮有力，他的那种生命力的确有可爱的地方，譬如最后把那个肥佬放在铁轨上我都叹为观止，这个真叫一个干脆。

　　昨天坏家伙表现出坏了，仗势欺人，在殴打俘虏同时放音乐（让我想到了那个典狱长面对安迪放莫扎特），但也就是一个心狠手辣罢了，他没有那种邪恶的魅力，所以这个坏的人物刻画还是有些单薄。

　　好先生还是一副吊儿郎当的感觉，不过长得算是最帅的了，该叫俊。

　　这个电影到目前为止没有什么闪光的片断，呵呵，6是一个好数字一幕有些好玩，但极其细腻，非常史诗话的感觉：我从来没有见过人命如此的被浪费。

　　我开始喜欢那个丑家伙了，特别是他高叫李将军万岁的时候，上帝不会和白痴同在，但如果这个白痴有野蛮的体力就难讲了。

　　最后三个人围成圆圈的那个场面的确非常扎眼，我的理解是否导演在这个时刻就想说明无论是好的，坏的，丑的，一回事。因为这个很容易令人想到圆桌武士，而圆桌武士的一个精神就是平等，而平等的一个意思就是无好无坏，就是都有自己的着眼点。

　　无名氏的这个概念玩的也很有意思。

　　这个片子如果一定要挑剔还是出在坏的这个人物太单薄了，因为这个片子虽然要害是那笔金币，但关键还是在这个荒乱的年代里有什么是可以维忌的呢？大家都在野蛮地活下去，就这点而言，就像丑家伙痛骂自己的牧师弟弟那样，所谓的善必须道歉。

　　看完了，我回过去再看了一遍二镖客，感觉却是非常不错的，我个人同意三是巅峰，但我最喜欢的还是二，问题依旧出在那个坏的演员身上。

在血腥又肮脏的世道里，流浪的人用手枪去寻求公平…莱昂内的镖客三部曲越拍越长，像一锅秋葵汤不断地往里加作料，故事置于南北战争大背景下讲述，不再是单纯的拿赏追捕，正邪对抗，增添了史诗感，多了几分悲天悯人，战争的残酷，战斗的盲目，片中发战争财的恶人大都难逃一死，当图科驾着马车吹嘘自家的兄弟感情时，你就明白good和ugly是一伙的，丑恶的人尚能闪烁出些人性，但战争不会，所以男主最后才会感叹：从没见过这么多人无意义的死去……