圆桌派,应该是大家观点和思维碰撞的平台,圆桌边的四人对某件事,某个观点提出自己的见解并加以佐证,围观圆桌的人一定也有自己的想法和态度,在这种接收信息和交流的互动过程中学习吸收并成长,这是谈话类节目的精髓所在。
S04E01却差点做成了明星访谈,幸好有马爷两度把节奏拉了回来。
周迅和陈坤的神仙友情确实令人羡慕,但同时也难以复制。马爷和两位都提到了演员这个职业的特殊性,这也正是这种爱的关系缺乏普适性的原因。因为特殊,所以难以引起共鸣,从而文涛得不停的对两位提出问题,而问题即非专业知识,又非行业内幕,导致整期的节奏让人难以适应又显得太过虚浮。
反观何冰老师和汪海林老师做客的几期节目节奏都没有如此令人略感失望。
当然,这只是第四季的开篇,好饭不怕晚。同时也不应过度苛责,毕竟好的谈话类节目已经屈指可数了。
你一定要有自己生活的锚,一定要自己生活的精彩,找到自己的意义,自己的热爱,自己愿意花时间去思考去体验。要有自己的人生哲学。爱情是生活的一部分,也是体验的一部分,你可以享受恋爱的快乐,但你要知道这是假象不是生活本来的样子。 你的生活还是由你自己来掌握的而不是取决于别人。 世界很大,每个人生活的意义都不一样。热爱生活的人,活得充实的人一定是找到了其人生的意义所在。所以不会空虚不会迷茫。你也会在摸索中一步步找到自己人生的节奏。广泛阅读,多接受新的想法,多行走,发展爱好。
罗朗的一定是有自己的生活节奏,非常丰富多彩因为他找到了自己生活的锚。对中国文化和饮食的热爱。这种人肯定也不会为他人的目光或者其他生活琐事影响步伐或者烦恼。对待生活有其自己的哲学。 看他谈论时的从容 思路清晰。说明他自己本身平时就会进行大量的思考,有自己的生活感悟。 这种体验式的人生才不白活,在有限的人生活出无限的体验。 先爱己后爱人。而且不只是爱情,是爱世人。 爱可以是一个动词,自己善良 强大起来 就能够去帮助别人。
什么是真正的朋友,什么是真正的友谊,什么又是爱?
以前我一直认为真正的爱是灵魂上的共鸣,完全的相互理解,是超越一切的,这种感情可以发生在亲人之间,可以发生在朋友之间,也可以发生在情侣之间,甚至可以发生在两个只见过几次的陌生人之间。分类和定义是人类的必然需求,所以我们也总是喜欢把各种感情加以定义和分类。但是回到感情本来的层面,最真实的层面,它可能是不需要也没有办法分类和定义的。这种“真正的爱”是很难遇到的,因为它要求两个人必须同时表现出能为对方捕捉到的灵魂,并且两个灵魂之间有深深的共鸣。但是说难有时候可能也很容易,这就是命运吧。
感情具有高度的主观性,完全主观化之后就是我爱你,与你无关这种状态。我享受的只是我当下的快乐,我的一种心情,这种快乐是高度抽象的。
人活在这个世界有不同的需求,有的人更侧重精神方面的需求,则更容易高度主观化,活的更抽象。但是面对生活的琐碎,我们很难把自己抽象出去,其实大多数人也没有必要把自己抽象出去,在现实的层面感受到的快乐,痛苦,忙碌已经填满了我们的生活。虽然我一直认为人本质上是一种精神上的存在,但每个人对精神的要求,感受的程度是不同的。
里面说的小团伙,我觉得至少在目前的社会是很难大量存在和推广的。这种所谓的小团伙和乡土社会传统的结构最大的不同是,它要求每个人活的抽象而且在灵魂上有高度的共鸣,要求一种灵魂上的真实而不是形式上的。它与普通的互帮互助,互有利益的圈子是不同的。没有足够的物质基础是没有闲暇感受这种精神的。这种感情上的、灵魂上的共鸣是很难社会化的。
坤哥总是说要追求真实,但是其实虚伪也是生活中人际关系所需要的,这种适当的保留正是人们在陌生人社会中的一种自我保护。而且完全不在意别人的看法有的时候是一种危险,毕竟我们活在社会中,不能如此超脱。说要活成真实的自己,但什么是真实,自己现在的样子?自己希望的样子?如果追求的只是现在,那岂不是就不会进步了吗,如果包括希望中的自己,那么有的时候别人眼中的可能就是希望中的自己,毕竟我们都有希望给别人留下好印象的心里诉求。如果刻意的追求真实,那还是真实吗?就像德国浪漫派哲学家追求浪漫,得到的反而不是浪漫。因为当你故意的去追求一种下意识时,得到的根本就不是一种下意识。从这个意义上说我当下对虚假的追求又何尝不是一种真实呢?所以才会说不是成为真实的自己而是真实的成为自己吧。
今天我们越来越生活在一个陌生人的社会,我们很难信任陌生人,向他暴露全部的自己,更别提自己的灵魂了。只有那些特别有勇气信任别人,或者完全活在自己的世界,不在意别人怎样看他的人才更容易收获这种高质量的人际关系。
契约社会让人和人之间变得陌生,变得只有冷冰冰的利益关系,变得更依靠于具象化的现实利益。这是市场经济发展的必然结果,也是法治建设的社会基础,只有这样的社会才更需要用法律来调节,而不是人情和道德。可能正是因为这样的宏观趋势,微观上才更渴望人和人之间真实的情感吧。宏观的变化由微观而来,又在潜移默化中渗透到每个人的生活之中,我们现在生活中的种种焦虑,迷茫都与此相关。个人的心里诉求有或许也体现着宏观的变化,从这个角度上说谁又能真正的超脱,个人主体性的增强同时也伴随着在另一种层面上对个人主体性的抑制。
因为坤哥看了这一期节目还蛮有意思的,话说好希望有坤哥这种爸爸,这种充分的尊重儿子,把对方作为一个与自己同等的独立个体来看待,而不是认为对方年纪小,自己更有经验就有一种心理上的优势。这种在父母和子女之间的心理上的平等是很难能可贵的。毕竟回到人本身个体的层面,我们每个人都是平等的。年纪,学历,职业并不意味着人智慧的差异,并不意味着谁就比谁活的更通透,更能享受到生活的幸福。有的时候农民,工人从日常的生活中总结的经验和规律,对生活世界的理解甚至可能更有智慧,只不过他们没有经过足够的训练使它体系化,学术化罢了。话语体系的不同并不意味着智慧本身的高低。
●八面玲珑——内心冷漠, ●真实自体——虚假自体, ●文道eg.一个人长大,与社会关系一定的距离感,从别人身上检讨自己,(思:己所不欲勿施于人) ●文涛eg.(思:是否需要全程陪伴,需要自我相处,独立成长的部分,和陪伴结合) ●武志红:自恋走向依恋,自恋:太自恋,及其难相处,以自我为中心;依恋:建立关系世界,包容性更强。 ●421家庭,四个老人,两个父母,一个孩子的家庭结构,独生子女比多子女更懂得权力结构和运用。 ●选择困难➡自我逃避 ●讨好型人格 ●父母意志 ●童年阴影 ●压抑——放纵 eg.当代大学生 ●鼓励、抚慰孩子 什么时间抚慰很重要 ●归因——归罪 ●“听话”➡自我压抑(自我罪恶感) ●他律他制——自律自制 自制力是如何养成的 ●内模仿——无意识向父母模仿 ●武志红:“爱不是本能的”“人际权利”深受“天下无不是的父母”“迫害” ●(思:每个人都是个体,独立个体,不过分依附,eg.“迁怒”、按父母意愿结婚 ●消极抵抗,越孝顺越恨某个人 ●“我累了”——“我恨你” ●一个人工资不够,“啃老”此时的话语权,道德欠债感 ●集体无意识——瑞士心理学家 荣格 提出 ●从头到尾的谈话都是有内在联系的 ●“爸爸缺位”丧偶式教育,也不是完全真实社会现象,eg.岳飞的父亲,中国社会长期宣扬●母亲文化,岳母刺字,母亲河,“父爱被谋杀” ●武志红:严重的重男轻女又严重的美化母亲。 ●战士的责任重,父亲的怨仇深。 ●好莱坞电影多数讲父亲,中国电影多数讲母亲。 ●儿子和父亲的权力斗争,eg.蝙蝠侠里的心理暗喻 ●“弑父”潜意识(思:十月围城里,黎明扮演的刘郁白“李老板,男人爱女人有错吗?李玉堂:可天下里那么多女人,为什么偏偏是你父亲的女人) ●反证中国社会:你“成功”了,父母的掌权地位就可以退下,你没所谓的“成功”,就有永远有理由贬低你。 ●要报答母亲的苦情文化 ●不能按照自我意愿的时候解决方法,反问“你说这么多无非让我听你的。凭什么?”,关系明确,如何委婉解决“宗主国——殖民地”关系,从小事坚持,获得独立,让父母接受小事上自己的独立自主,摆脱父母的控制性过强。 ●从觉醒的第一天开始。 ——2019.7.13——
她的内在黯淡无光,需要一个很光彩的东西把它笼罩
虚体自恋和实体自恋
实体自恋基本上都来自一个东西 爱,而虚体自恋都来自于一个东西 条件。
爱都来人性,来自于人和人之间,来自于关系中给了你爱的部分。当你获得这个之后,你就知道,那个更根本,那个更迷人。你体验过这个之后,你就觉得那个要宝贵的多,你觉得这个条件高低不重要。如果你没获得过爱,一般同时获得的就是恨,获得的就是那些黯淡无光的东西,那个废墟一样或者特别糟糕的部分,你只好用一些光鲜的条件,把它给围起来。
爱是平等的,羡慕是我高你低。所以当我用各种各样的东西把我摆在一个很高的地方的时候,我给你传递一种感觉,你很糟糕。
很多人倾家荡产维持一个基本的门面,因为这是进入那个圈子的门槛。
现在支付手段太过便捷,不知道钱都花在哪里了。
以前大家以不一样为荣,现在为什么流行买同款。这是一个不断飙升的概念,大家都要买一个东西,我想不一样就会买更好的。大家都想不同,但是不同意味着更贵和更好。
现在大家离高端生活距离感消失了,你都能看到,也能触摸,但是没有哪个能力太痛苦了。
我们这么努力工作,就是希望有一天择偶的时候,可以不应考虑对方的所谓的条件。
一个人获得好的自我评价,他占有好条件的欲望就降低了。他在关系中被认可了。最好的高配就是爱。购买可能是缺快乐。一天的高潮就在买那只口红。
现代人用自己拥有多少东西来定义,我拥有的东西也证明了我是谁
你在高阶段受到挫败的时候,你就想退行到自己曾经获得满足的那个地方,找一些满足。
最原始的全能自恋,我就是神掌控一切,什么样的东西都要最好的。谁都可以从全能自恋中获得满足,他要占有最好的东西,以证明自己是最好的。但是他只要能从关系中获得满足就不会追求最好的东西。
当你的欲望超过了你的能力的时候,你就是个穷人。
当我们没有获得60分的基本满足的时候,就会追求100分的全能满足。当你在关系中获得基本满足的时候,你对100分的东西就没有那么多要求了。
被商业操控,商品和一个价值勾结,好像拥有这个商品,也拥有了这个价值。
欲望和需求。需求其实没多高,但是一旦涉及欲望,可能我就要最好的。
《圆桌派 第四季》已经开播两个多星期,“老司机”窦妈也回来啦。
不过勇哥追了两周,突然发现《圆桌派 第四季》变了。
变得越发深沉,好像不再是那个老友聚会,闲暇唠嗑的最佳拌饭节目了。
虽然豆瓣评分还维持在一个较高水准8.9分,但作为一档综艺节目,勇哥还是发现了其制作上的一些问题。
比如第一期陈坤和周迅关于男女之间可不可以做朋友的讨论,就被广大网友吐槽无聊、不接地气。
不过勇哥看后,虽然也发现这期节目呈现混沌状态,但究其原因,并不是源于嘉宾发言不接地气,而是整个嘉宾组合出现了问题。
导致老友的共鸣感和奇妙的化学反应严重缺失。
比如让窦文涛+马未都+陈坤+周迅的组合,来讨论关于“朋友”话题,就不太合适。
虽然从节目中能看出,陈坤和周迅的态度绝对真诚,都是在诚实的表达自己。
但问题在于,二人把话题上升到哲学时,在场没有一个嘉宾能将问题核心提炼出来,用更深刻的视角加以总结。
试想,如果节目再请来位哲学家。
不仅可以将陈坤的观点升华,还能将思想更加准确的用通俗语言传达给观众。
再加上马未都丰富的生活经验,现身说法,一场看似高深的主题,出现这样的思想碰撞,同样会有趣。
但新一季的嘉宾邀请,却在这方面出现了重大疏漏。
像对明星嘉宾的了解不够,过多表现明星的言辞,导致节目常常出现访谈式节目中,明星嘉宾一言堂情况。
而这种一言堂的情况,在第三期王晶做客的时候,则表现的更加明显。
尽管这一期观众反响很好,但实际上,观众只是被王晶表现出的人格魅力所感染,节目的隐患却表现的非常突出。
对明星嘉宾言论缺乏另一种专业角度解读,就导致窦文涛提出的每一个问题看似犀利,却都能被老狐狸王晶一一化解,不着痕迹。
比如综艺感强,气场大的王晶一出场,就被窦文涛冠以“耿直的boy”的称号。
这不,还未开机前,窦文涛就来了个“真诚测试”,问题很大胆——
王家卫好还是贾樟柯好?
超敢说的王晶的回答也很直接——
王家卫。
窦文涛:贾樟柯不好吗?不好在哪?
王晶:技术不行。
哈哈,王晶你瞎说什么大实话。
王晶的这张嘴啊,着实厉害,专业严肃又有逻辑,气场强大到完全改变节目的风格走向。
让梁文道连不上文化、周轶君拽不上哲学历史,窦文涛作为把握节目节奏的主持人竟然接不住话。
但反观王晶的表现,用其他嘉宾完全不了解的知识经验完全控场。
聊到王家卫,寥寥几句就把准了王家卫的脉。
拍戏无剧本、等灵感、周期长。在王晶来看,那是人家做事的准则。
“你理人家什么呢?人家自己找钱来亏的。”
聊到喜剧,王晶就聊出了创作喜剧的规则。
“现在没有一个我满意的喜剧演员,所以我不敢拍。有跟你想法一样的喜剧演员,你才能拍出最好的喜剧。”
身为香港人的王晶,深知自己与内地人的语言笑点缺乏共鸣,即便通晓喜剧创作法门,想逗笑内地观众,仍是件不太简单的事情。
聊到“烂片王”称号,王晶语出惊人“说我老拍烂片的,其实就是嫉妒我的票房好”。
在懂生意,懂市场,在电影专业制作上也摸得门清的内行专家王晶面前,三个外行嘉宾竟然的全面倒戈。没能说出任何差异有效观点。
但试想如果节目中加入一个不同类型的强气场导演,发表不同的个人见解,形成聊天中的头脑风暴,岂不更加精彩?
再来看第三期有趣归有趣,可无外乎是满足了大众的吃瓜心理。
实际上节目完全变成了电影行业大爆料,外加王晶的“洗白”现场。
当王晶聊到香港电影黄金时代,坦言最忙的时候,一天竟然可以跟3个组,制作到上档,一部电影最短时间只用5周。
放圣诞假的时候,想要投拍电影的老板约他出去饮茶,席间便能拍板一部元旦或是春节档的电影。
由于市场红火,注重效率的香港电影人连轴工作,并不鲜见。例如发哥,拍摄《英雄本色》的时候一人同时轧了4部戏。
周润发的角色原本是个配角龙套,但导演拍着拍着,愈发觉得这个人物有意思,临时给他加戏加到最后,成了主角。
然而神奇的是,当时的香港电影就在这样的“粗制滥造”下,意外的大获成功。
这种搁在今天看,根本不敢想象的情况,却在当时的香港,制作出众多经典影片。
可随后,紧接着就是香港娱乐市场的衰落,资金链的断裂,开工都成问题。
实在让人疑窦丛生,不过在王晶看来,香港市场的衰落,与台湾的资本撤出港产片市场有直接关系。
除此之外,老王还一语道破天机,这跟导演人才的状态有关。
纯工业化流程下,香港电影虽然可以维持一段时期内的旺盛蓬勃,但人才是会老去疲倦的,精品难在很自然。
至于谈到王晶避不开周星驰,节目中,他索性把星爷的老底也给揭了——
作为喜剧演员,星爷不仅是空前的存在,在他淡出影坛之后三十年也无人能出其右。
至于《新喜剧之王》,王晶直言,周星驰的这部作品比前两部都要好,只是观众不买账。
究其原因,还是和主演王宝强有关,认为星爷在选角上没有把控好。
星爷最成功的地方在于他独特的动作和自成一派的表演风格,在他自己执导的作品里,很多角色应该怎样演他都会自己先示范一遍。
对应的演员去模仿和摸索,再走一遍,但其他人很难再表演到他的程度,有他的神韵。
那么问题来了。
既然王晶如此欣赏星爷,为什么没有继续合作呢?
王晶的回答四两拨千斤,“目标不一样了,他也想做导演了”。
其实看完整期节目,相信不少观众大概都会对这个,想象种酒色财气的王老板有所改观。
但放下吃瓜快感仔细思考,勇哥的感受却是,除了接收到一些王老板眼中的片面事实,没看到任何思想观点碰撞。
而这也便失去了《圆桌派》存在的最大意义,如果长此以往,我们一直热爱的看理想系列,还与普通综艺节目有何区别?
《圆桌派》又凭什么放言是引领思维的文化节目呢?
王晶的境界冯小刚是这辈子都达不到的,一个能把电影市场做出哲学,一个只会耍赖泼皮卖惨。
第一期请周迅陈坤真是败笔,看完王晶那期依旧决定打五星,王晶对人和事也看得太通透了吧,说了很多电影行业的大实话!
聊天也要自我阉割,能够深切感受到在每次即将触及问题核心的紧要关头,窦文涛拼命刹车硬把话题往回拽的无力感。别请明星来了,有明星在的场子除了拍马屁以外屁都聊不出来。
看了王晶这一集,回来改评分,太厉害了,第一次看见文涛、文道、铁军三个人都hold不住的人物,密集的知识点,爆料,实践型打败理论型的典型,真小人比伪君子可爱太多,更可怕的是他还有文化……
我发现不是圆桌派好看,而是一个人在现实中想找个人畅快的聊天太难了,圆桌是精心设计的聊天,满足了太多精神需要,没有精神共振的日子,就觉得无味,有了其实也不会改变什么,只是找一个出口。
周迅怎么又来了?一集还不够!?
为什么我不反对圆桌派适量请明星,请明星才有点击量,有了点击量,涛哥和看理想才有广告商的烂钱可以恰,就能有子子孙孙无穷尽的圆桌派可以看了……
周迅还是回去演戏吧……
第一期就有周公子,有点意外。喜欢听她聊人生聊演戏聊友情,但是整个话题聊的好散,少了马家辉许子东画风还是不太对劲……
我为王晶打了4⭐️,不论第一期的周迅有多假。对王晶路转粉,一个导演,我们对他的内心还是知之甚少,感觉印象全是通过媒体,影评人(什么人都可以做影评,真是讽刺)。王晶,专业,敬业(我拿钱就要把戏拍完),有眼光,有远瞻,说真话(这点太难了)不虚伪做作,不给自己的烂片涂脂抹粉,不以拍片是为了赚钱而觉得羞耻,表达评价时一针见血,对别人委婉提出的问题,能明锐洞察。这是一个合格的专业人士应该有的样子。不做道貌岸然的伪君子!
本来挺喜欢周迅陈坤的,看了圆桌派之后一下子不喜欢了。王晶那期则精彩得超出预期,瞬间路转粉。谈话节目就跟X光似的,有没有内涵都给你照的一清二楚。打个五星期待后续,希望节目能一直不忘初心,不要向流量低头。
第1期就请了不说人话的嘉宾。还是给涛哥5颗星,知道你的难。
王晶那期不要太犀利!
看完第一感觉就是真,真诚。
道长和王晶分明就是出世和入世的两个典型代表,正如倪匡一天写不了十万字,中国电影的发展如同bat主要发展的不是一线城市,美国电影也是金主爸爸说了算,道长还是活在虚幻的书的世界,王晶活在真实的拍电影的世界。
❤️有很多种,以后可能会出现一种家庭式友谊。
看完第一期 认为与前几季相比水准有所下降 原因在哪呢?我觉得是第一期的两位演员嘉宾没有参与话题讨论 而是一直在表达自我!对文涛和马爷抛出的话头聊不起来 没有像之前的其他嘉宾一样对一个话题进行发散性的更深入的探讨 可能这是问题所在 后面的节目应该会更好 期盼……
锵锵四人行,圆桌麻将局。据说许子东老师因“技术原因”不能参加,插科打诨的乐趣损失不少,怕其他人接不住“色情直男癌”窦文涛的梗。第一期友谊有点尬,其实谈话有一个非常驻嘉宾最佳,又有推广的话题度又有熟悉的干货感。
周迅陈坤败笔
其实刚开始对公子这种不擅采访的上谈话类节目感到诧异。感觉要么是说不上话,要么就会成一个复读机。看下来发现也还好。第一集整体感觉还是宽而不深。涉及面大但是说的点到为止。不过思考了一下这个话题也有一定关系。交朋友主观感觉很重要。每个人有每个人的想法。没有绝对,所以对于一个点也不是很容易出结论。而一般的结论其实听过很多遍了,所以没有什么新的东西,感觉稍微淡了一点。而且感觉太着重迅坤‘演员’这个身份。可是主题是朋友而不是‘演员’的朋友。