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剧照
更新时间：2024-04-11 04:57
详细剧情
男童朱云翔（毕晓海 饰）的父亲过世，生活无人照顾，来自大陆的老校工张先生（金世杰 饰）外冷内热，在朱云翔生母吴春兰（郝蕾 饰）到来前照顾了小翔一段时间。吴春兰十几年前由大陆赴台，短暂的迷梦破灭后又经历了牢狱之灾，如今栖身于风尘场所。靠摆摊维持生活的继父（戴立忍 饰）被恨意所填充，对小翔的到来颇多怨气。幸好小翔结识了当地的小混混手枪仔（纳豆 饰），手枪仔用偷来的轻骑带小翔兜风，配合手枪仔盗窃和强抢小学生之类虽然很不正当，可也给小翔枯燥的生活增添了几许刺激。如非必要，小翔很少画画，可也给父亲和手枪仔分别画了一幅，第三幅画，是关于小翔梦中的哥哥，而失踪三年的哥哥实际为继父所害。小翔的第四张画，会画下什么内容？
长篇影评
1 ) 我想谈谈郝蕾
我认为郝蕾确实有能力把每一部电影都演成代表作、即使是配角也可以成为整部戏的灵魂。
一个伟大的演员永远不会觉得自己就是电影的主角，把电影整体放在第一位、在整个片子里考察自我才是他们会做的事情。
表演到丝丝入扣、恰如其分需要功力、更需要修为。当年金马奖评委认为郝蕾不是以煽情演法放大角色的悲哀，心境的疲惫尽收在她的眼底。她的每场戏都亮眼，一个小动作都表现出人物深度。
这样的表演例如在教室里给老师诉说的一段：“我们曾经有一个孩子、后来我出了点事儿、就坐牢了、我丈夫有一天说孩子找不到了、我们报警了、但是没找到。”那种面无表情又暗涌着泪水的表演我只能说真的很高级。当然每个人的欣赏水平和审美态度不同，如果觉得某些龇牙咧嘴、歇斯底里的表演技高一筹我也无法反驳。
《亲爱的》中鹏鹏与鲁晓娟走在喷泉旁，鲁晓娟答应一定把妹妹接回家然后鹏鹏主动牵起她的手时眼神微妙的变化、从难以置信、到激动、到坚定、再到释怀。不到十秒钟的时间她可以用眼神传达出故事、给予观众最美的表演。
《浮城谜事》中第一次透过咖啡厅的窗户看到丈夫跟别的女人从酒店出来。记得郝蕾说过剧本上对这场戏的描写只有“五雷轰顶”四个字、自己也想了很多种方式、但始终不能精准的表达。最后呈现给观众的依然是不动声色、却也传递出心里的惶恐和未知。
至于有争议的作品我也不想做什么评论、如果按我一个朋友的话来说、郝蕾演得已经让她有生理反应了。
颐和园里的余虹永远上扬的嘴角、永远骄傲着不妥协的面孔好像就在昨天、可岁月已经走得越来越远了
2 ) 《第四张画》观影随记
1、爸爸朱永芳的遗像是小孩画的，参加葬礼的人除小孩以外就全是殡葬队的人了。
2、怎么去形容钟孟宏的影像风格呢？世外桃源般的令人安静又神往的色调，冷峻而克制的镜头，又常配悠远的音乐，展现了台湾城镇的魅力。
3、妈妈吴春兰从大陆过来十几年，在“酒店”从事老鸨之类的职业。
为了一张台湾身份证吃了很多苦
十几年前我来到这里以为就会有好日子过，根本没打算走，结果没多久我就知道并不这么回事
后来我终于拿到身份证了就带着小翔的哥哥走了
4、大陆新娘的生活并不幸福，儿子被第二任丈夫失手打死。
2017年3月16日
2、怎么去形容钟孟宏的影像风格呢？世外桃源般的令人安静又神往的色调，冷峻而克制的镜头，又常配悠远的音乐，展现了台湾城镇的魅力。
3、妈妈吴春兰从大陆过来十几年，在“酒店”从事老鸨之类的职业。
为了一张台湾身份证吃了很多苦
十几年前我来到这里以为就会有好日子过，根本没打算走，结果没多久我就知道并不这么回事
后来我终于拿到身份证了就带着小翔的哥哥走了
4、大陆新娘的生活并不幸福，儿子被第二任丈夫失手打死。
2017年3月16日
3 ) 朱文翔的义薄云天
在《第四张画》结尾的时候，其实我并没有料到电影就这样结束，然而音乐想起，字幕出现，就这样，你像一个画像定格在中央。让我想起一个朋友在豆瓣上的留言，我真是被台湾人打败了。
我现在很不喜欢听别人讲悲情的故事，或者把生活中悲剧的见闻改拍成电影，更不肯用电影把自己看哭，好像自己良心未泯一样。第四张画就是这样一个故事，朱文翔的父亲病逝，生活变的没有依靠，甚至去偷人家的便当，还好有好心的校工爷爷收养他，后来又被母亲接走，和阴暗的继父一起生活，母亲在歌厅从事小姐领班之类的营生，后来又意外的和小太宝混在一起，后来又得知哥哥是被继父失手打死……
这样的故事就是我所反感的故事，而我却看的很开心，当然也看的很动情，但不是因为小翔的遭遇，而是因为这一个个生动的人物。
收留朱文翔的老校工不仅给他饭吃，带他一起去捡别人遗弃的东西，还用自己的经历鼓舞他的人生，可是却根本就不是概念里的“好心人”，更像是他亲生的爷爷，小翔却问他捡东西卖那么钱死了以后那钱怎么办，他要回大陆上海老家时又问他家乡的亲人会不会因为他离开太久而以为他已经死了，用干烧青蛙的故事鼓励小翔要像个别的青蛙一样跳出来，小翔却问他那些被烧死的青蛙是不是被吃掉，老校工哭笑不得，只好说我给你讲这个故事不是让你去关心是不是吃掉青蛙而是让你象青蛙一样跳出来。
手枪仔在房产售楼部做站在门口的卫兵，因为朱文翔在厕所分给他手纸而认定年轻人义薄云天交上朋友，带着小翔一起去打劫同学的班费，深入民宅偷东西，和他在一起想必是小翔最开心快乐的时候，所以小翔认定他是朋友而在老师让画我的朋友时画出了他的器官，他也有不幸的家庭，承受着生活的艰难，却能好像无忧无虑一样的生活，在和小翔分赃时自己主动拿走大部分而只分给小翔铜板让我想起古代的管子，在派出所被铐起来还要好心的提醒警员翘二郎腿容易把小鸡鸡搞坏掉。
小翔的妈妈是从大陆嫁去台湾，虽然终于有了中华民国的身份证却还是保留了北方的口音，她在风月场艰难却不失老练的讨生活，她身上就没有台湾人的气质，所以我比较不喜欢她虽然郝蕾也演的很动情，说实话，要不是提前知道这个是郝蕾演的我还真没有认出她就是颐和园里的于虹。而戴立忍演的继父则一直活在阴影里，他在失手打死小翔的哥哥小翼以后其实一直在备受煎熬，却还要假装很强大。
最让我意外的是那个警员，他告诉手枪仔他的小鸡鸡没有那么容易坏掉，他太台湾了以至于让我喜欢到不行，他察觉到小翔哥哥的失踪有问题而很战术的审问小翔的继父直到他紧张出汗的露出破绽，我还以为他会因此让事情大白天下并因此加官进禄，而他只是淡淡的告诉继父不要让这个小孩也消失掉。最后我之所以没有料到电影已经结束，很多部分是因为总觉得他还会有所作为。
其实还有朱文翔的漂亮女老师，收到小翔交上来的画也丝毫没有生气，她甚至在担心小翔有没有被猥亵，还教给孩子门修齐治平的文章，那些琅琅上口的古文啊，我们都已经忘了。
前几天和朋友说起去台湾的旅行，我曾经狂妄的随口说了句：我们一定要解放台湾。
我现在很不喜欢听别人讲悲情的故事，或者把生活中悲剧的见闻改拍成电影，更不肯用电影把自己看哭，好像自己良心未泯一样。第四张画就是这样一个故事，朱文翔的父亲病逝，生活变的没有依靠，甚至去偷人家的便当，还好有好心的校工爷爷收养他，后来又被母亲接走，和阴暗的继父一起生活，母亲在歌厅从事小姐领班之类的营生，后来又意外的和小太宝混在一起，后来又得知哥哥是被继父失手打死……
这样的故事就是我所反感的故事，而我却看的很开心，当然也看的很动情，但不是因为小翔的遭遇，而是因为这一个个生动的人物。
收留朱文翔的老校工不仅给他饭吃，带他一起去捡别人遗弃的东西，还用自己的经历鼓舞他的人生，可是却根本就不是概念里的“好心人”，更像是他亲生的爷爷，小翔却问他捡东西卖那么钱死了以后那钱怎么办，他要回大陆上海老家时又问他家乡的亲人会不会因为他离开太久而以为他已经死了，用干烧青蛙的故事鼓励小翔要像个别的青蛙一样跳出来，小翔却问他那些被烧死的青蛙是不是被吃掉，老校工哭笑不得，只好说我给你讲这个故事不是让你去关心是不是吃掉青蛙而是让你象青蛙一样跳出来。
手枪仔在房产售楼部做站在门口的卫兵，因为朱文翔在厕所分给他手纸而认定年轻人义薄云天交上朋友，带着小翔一起去打劫同学的班费，深入民宅偷东西，和他在一起想必是小翔最开心快乐的时候，所以小翔认定他是朋友而在老师让画我的朋友时画出了他的器官，他也有不幸的家庭，承受着生活的艰难，却能好像无忧无虑一样的生活，在和小翔分赃时自己主动拿走大部分而只分给小翔铜板让我想起古代的管子，在派出所被铐起来还要好心的提醒警员翘二郎腿容易把小鸡鸡搞坏掉。
小翔的妈妈是从大陆嫁去台湾，虽然终于有了中华民国的身份证却还是保留了北方的口音，她在风月场艰难却不失老练的讨生活，她身上就没有台湾人的气质，所以我比较不喜欢她虽然郝蕾也演的很动情，说实话，要不是提前知道这个是郝蕾演的我还真没有认出她就是颐和园里的于虹。而戴立忍演的继父则一直活在阴影里，他在失手打死小翔的哥哥小翼以后其实一直在备受煎熬，却还要假装很强大。
最让我意外的是那个警员，他告诉手枪仔他的小鸡鸡没有那么容易坏掉，他太台湾了以至于让我喜欢到不行，他察觉到小翔哥哥的失踪有问题而很战术的审问小翔的继父直到他紧张出汗的露出破绽，我还以为他会因此让事情大白天下并因此加官进禄，而他只是淡淡的告诉继父不要让这个小孩也消失掉。最后我之所以没有料到电影已经结束，很多部分是因为总觉得他还会有所作为。
其实还有朱文翔的漂亮女老师，收到小翔交上来的画也丝毫没有生气，她甚至在担心小翔有没有被猥亵，还教给孩子门修齐治平的文章，那些琅琅上口的古文啊，我们都已经忘了。
前几天和朋友说起去台湾的旅行，我曾经狂妄的随口说了句：我们一定要解放台湾。
4 ) 钟孟宏的奇与怪
作为2010年下半年最重要的三部台湾电影之一，《父后七日》和《当爱来的时候》都很好分类。因为无论黑色幽默还是酸涩心事，或多或少，它们都带有以往台湾电影的影子。《第四张画》算不上奇葩，倒是个例外。其实也不意外，《停车》时候的钟孟宏就是个怪咖，导演风格更只能被划归到怪诞一类，不按常理出牌。老实说，我非常厌恶《停车》，装模作样煞有介事。钟孟宏可能有很多才能，灵光一现。但是他最欠缺一项才能，那就是如何把一个故事给讲顺了，好好地讲完整了。因此带了低期望去看《第四张画》，反倒宽心出不少。对比《停车》，影片大有进步。片中没有直接出现第四张画，这张画可以是小男孩自己，也是观众对这部电影的印象。
可能一般台湾电影把观众伺候得太舒服了，尤以小清新为甚。另外也不乏所谓人文关怀一类，好比《不能没有你》。结果《第四张画》太黑暗了，黑暗到令人诧异，不舒服。电影以小翔的悲戚童年为入口，反复围绕死亡与离去做文章，没有出口。即便有一些看似无忧无虑的欢娱片段，但观众也会意识到那是一种错。一个孩子以这般方式换来成长，明显不对。
以小孩做主角的台湾电影有很多，一般说来，他们的视角单纯直接，于是也就愈见犀利。小翔没有发育完全，却有透视成人世界的本能，更能预知一些不可见的东西。虽不至于绝望，不过影片也完全没有给出所谓的希望。当小翔把目光投向观众，那仿佛是在说：我是谁，人又到底是一种什么生物存在。
黑暗至此，这一方面可能是钟孟宏太装造成的，他不仅过度追求影像质感，像突出色调和色差对比，区别于同侪。他还非要在人物上面下手，把金士杰等几个人搞得满口大道理，对着小孩，鸡同鸭讲。再有神神叨叨的戴立忍，没事发神经，居然还来一次长篇累牍的告白。另一方面，黑暗基调以外，《第四张画》既有悬疑又有惊悚，肆意杂糅，比如房间角落冒出一鬼魂，装神弄鬼。不过相比让人恶心不适的《停车》，《第四张画》已经温和了许多——包括粗口本身。
《第四张画》有许多不对的地方，观众看到那里会咯吱一下，怎么可以这样。答案其实也很明白，跟钟孟宏一样，片中人物也全是怪人，允许不合常理。小翔自个洗衣，老爸走了没人理。发生在今天的台湾，简直有点让人难以置信。难以置信的还有入教室打劫小朋友，笨贼没追求至此，实在丢台湾的脸。
老校工一下子打翻小翔的碗，继父一脚踹开小翔，统统是毫不留情。一个先厉色后谆谆，一个先寡言后爆发，两个人物做足了性格的反差。最值一提的是饰演母亲的郝蕾，她无惧特写，收放自如。这位母亲满身疲惫，半醉半死，对生活已经丧失了敏感，以至于连儿子怎么没了都不清楚。客人刁难的一场戏，她示明了破甑之身，能与周围一切妥协。如果考虑她的外来者身份，此处无疑带有不少暗示。
按照画作顺序，第一张画是痛苦，这二张画是快乐，第三张画是恐慌，第四张画是迷惑。对应小翔的几张画，影片叙事没有大的推进，比如关键的案件。几个人物也是阶段性出现，每每会伴上大段的对白和独白，强调小翔对他们的印象看法，好似临摹肖像。
跑进涵洞深处捡衣服又走出来、被封在海边消波块里的秘密，从山到海的画面无疑是带有隐喻表征。片中还有一些有趣的东西，观者是冷暖自知。毛贼和小翔大讲《逍遥骑士》，四处为家，好一个公路片了。海边小憩那，身后仿佛多了一张活生生的银幕。毛贼家里穷困潦倒，住在“彗星撞地球”的半截危楼里。别的不说，老校工讲的“干烧青蛙”还真是讲对了。这帮边缘人物就是铁桶里的青蛙，被炙烤又无处脱逃。再到庙宇墙上的“二十四孝”画，无心一笔。小翔和老师对背《大学》，几乎是有过火之嫌。然而它们却是中国电影的另一种可能，内地电影真不是缺，而是没有。【北京青年报】
可能一般台湾电影把观众伺候得太舒服了，尤以小清新为甚。另外也不乏所谓人文关怀一类，好比《不能没有你》。结果《第四张画》太黑暗了，黑暗到令人诧异，不舒服。电影以小翔的悲戚童年为入口，反复围绕死亡与离去做文章，没有出口。即便有一些看似无忧无虑的欢娱片段，但观众也会意识到那是一种错。一个孩子以这般方式换来成长，明显不对。
以小孩做主角的台湾电影有很多，一般说来，他们的视角单纯直接，于是也就愈见犀利。小翔没有发育完全，却有透视成人世界的本能，更能预知一些不可见的东西。虽不至于绝望，不过影片也完全没有给出所谓的希望。当小翔把目光投向观众，那仿佛是在说：我是谁，人又到底是一种什么生物存在。
黑暗至此，这一方面可能是钟孟宏太装造成的，他不仅过度追求影像质感，像突出色调和色差对比，区别于同侪。他还非要在人物上面下手，把金士杰等几个人搞得满口大道理，对着小孩，鸡同鸭讲。再有神神叨叨的戴立忍，没事发神经，居然还来一次长篇累牍的告白。另一方面，黑暗基调以外，《第四张画》既有悬疑又有惊悚，肆意杂糅，比如房间角落冒出一鬼魂，装神弄鬼。不过相比让人恶心不适的《停车》，《第四张画》已经温和了许多——包括粗口本身。
《第四张画》有许多不对的地方，观众看到那里会咯吱一下，怎么可以这样。答案其实也很明白，跟钟孟宏一样，片中人物也全是怪人，允许不合常理。小翔自个洗衣，老爸走了没人理。发生在今天的台湾，简直有点让人难以置信。难以置信的还有入教室打劫小朋友，笨贼没追求至此，实在丢台湾的脸。
老校工一下子打翻小翔的碗，继父一脚踹开小翔，统统是毫不留情。一个先厉色后谆谆，一个先寡言后爆发，两个人物做足了性格的反差。最值一提的是饰演母亲的郝蕾，她无惧特写，收放自如。这位母亲满身疲惫，半醉半死，对生活已经丧失了敏感，以至于连儿子怎么没了都不清楚。客人刁难的一场戏，她示明了破甑之身，能与周围一切妥协。如果考虑她的外来者身份，此处无疑带有不少暗示。
按照画作顺序，第一张画是痛苦，这二张画是快乐，第三张画是恐慌，第四张画是迷惑。对应小翔的几张画，影片叙事没有大的推进，比如关键的案件。几个人物也是阶段性出现，每每会伴上大段的对白和独白，强调小翔对他们的印象看法，好似临摹肖像。
跑进涵洞深处捡衣服又走出来、被封在海边消波块里的秘密，从山到海的画面无疑是带有隐喻表征。片中还有一些有趣的东西，观者是冷暖自知。毛贼和小翔大讲《逍遥骑士》，四处为家，好一个公路片了。海边小憩那，身后仿佛多了一张活生生的银幕。毛贼家里穷困潦倒，住在“彗星撞地球”的半截危楼里。别的不说，老校工讲的“干烧青蛙”还真是讲对了。这帮边缘人物就是铁桶里的青蛙，被炙烤又无处脱逃。再到庙宇墙上的“二十四孝”画，无心一笔。小翔和老师对背《大学》，几乎是有过火之嫌。然而它们却是中国电影的另一种可能，内地电影真不是缺，而是没有。【北京青年报】
5 ) 风中芦苇
光和影相互渗透，摄影风格下密密麻麻的电影语言，对台湾现实社会、人伦思考的提炼，抽象到一个孩子的精神世界里，语言所不能表达的，用四张画串联成的家庭伦理，以及自我意识，筑成的危楼，迷茫、不安全、还略带诗意。《庄子•天道》载“苦死者，嘉孺子而哀妇人”，这是一个男人无尚的品德，我在《第四张画》里看到了钟孟宏的这种品德，这个角度而言，《第四张画》拿任何奖都是理所当然。
如果剥离四张画的层层递进，影片尤不失深刻，而有了四张画的衔接，就上升到了另一个程度了。电影有别于文学就是其流动性，不能像脂砚斋读《石头记》那样，精彩之处，停下来写一段朱批。而《第四张画》的独特在于四张画如同书签一般置放在其需要批注的地方，使人顿一顿。第一张画是漫画，一个孩子还来不及哀伤的时候，就丧父了，他勾勒了父亲的轮廓，潦倒已极，草草收殓，淡淡几笔，面目模糊。
随着电影深入，第二张画是写实素描，一具成年男人生殖器，这是残酷生活里的冷幽默，浓缩了很多问题。寓意之下，残缺家庭青少年的种种隐患都一一呈现，《第四张画》没有将这些尖锐的社会问题放大，舒缓地每一笔都是电影的底色，那个状态是半流浪的状态，你会遇到很多形形色色的人物，他们好坏参半，人性的世俗一面以及人性的非世俗一面，阅世的深刻真的无关年龄。另外一条线索是旁叙了小翔母亲（郝蕾饰），迁徙中的隐忍，倦殆的皮囊，无措的灵魂，极度飘零之下女人必须靠男人生殖器吃饭的精神坠河，在这个所谓文明的时代开出畸形的花，被小翔的第二张画总结地骨肉毕现。
之前电影在写实，第三张画之后电影影片结构陡然变化。小翔的第三张画是一张超现实主义的画，梦境与内心深处的疑惑，失踪的哥哥在海滩低面行走，没有音讯。这种苦楚的表达是超越肉身的，隐晦的，同时在舒缓的节奏下（又是舒缓）把电影带到了人文、现实最核心的部分，即心灵的本相。那段继父的独白，一老一少的漫步，以及青蛙火盆的寓言，却握不紧人性中最复杂的五指。小翔去看他的朋友，电影镜头很长地停留在那个建筑上，建筑其实谈不上，是断壁残垣，看到这段，那种悲凉，冷到背心。超现实的本意终究是对现实的厌倦。
第四张画终究是爽约了，文学性电影无可避免的困境就是很难说完整一个故事，走向是虚无飘渺的神性。镜中的脸庞依旧稚气，只是对镜一照的光辉，那种象征意义其实流淌在很多人心里，说不上的来，自然也很难画出来。那条父亲——朋友——兄弟——我的心灵轨迹，是人伦里的四维，影评沉重的地方太沉重，手法那样抒情，受众却很难舒服，我等第四张画等到失落……
郝蕾《颐和园》的表演征服了大多数影评人，《第四张画》有着类似的人文思考，对她自然也没什么难度。那个最佳配角奖其实可有可无，鸡肋这东西总是出现在饱饭之后，锦上添花而已。
影片中无数次出现了风中芦苇，定下这个题目之后发现很难与电影本身靠拢。那么这样，我开始回忆林风眠的《芦苇》，他的风中芦苇笔笔都是优雅灵魂的脆弱，无力，爱世弃世到伤心。钟孟宏沿着林风眠先生的气质，将电影这即瞬的艺术线条化，在哀世地看到社会问题不能妥善之后的伤心，他们都委婉，都不呐喊，却留着风中芦苇这样的影像，告诉那些路过电影与绘画的人：嘉孺子，哀妇人。
如果剥离四张画的层层递进，影片尤不失深刻，而有了四张画的衔接，就上升到了另一个程度了。电影有别于文学就是其流动性，不能像脂砚斋读《石头记》那样，精彩之处，停下来写一段朱批。而《第四张画》的独特在于四张画如同书签一般置放在其需要批注的地方，使人顿一顿。第一张画是漫画，一个孩子还来不及哀伤的时候，就丧父了，他勾勒了父亲的轮廓，潦倒已极，草草收殓，淡淡几笔，面目模糊。
随着电影深入，第二张画是写实素描，一具成年男人生殖器，这是残酷生活里的冷幽默，浓缩了很多问题。寓意之下，残缺家庭青少年的种种隐患都一一呈现，《第四张画》没有将这些尖锐的社会问题放大，舒缓地每一笔都是电影的底色，那个状态是半流浪的状态，你会遇到很多形形色色的人物，他们好坏参半，人性的世俗一面以及人性的非世俗一面，阅世的深刻真的无关年龄。另外一条线索是旁叙了小翔母亲（郝蕾饰），迁徙中的隐忍，倦殆的皮囊，无措的灵魂，极度飘零之下女人必须靠男人生殖器吃饭的精神坠河，在这个所谓文明的时代开出畸形的花，被小翔的第二张画总结地骨肉毕现。
之前电影在写实，第三张画之后电影影片结构陡然变化。小翔的第三张画是一张超现实主义的画，梦境与内心深处的疑惑，失踪的哥哥在海滩低面行走，没有音讯。这种苦楚的表达是超越肉身的，隐晦的，同时在舒缓的节奏下（又是舒缓）把电影带到了人文、现实最核心的部分，即心灵的本相。那段继父的独白，一老一少的漫步，以及青蛙火盆的寓言，却握不紧人性中最复杂的五指。小翔去看他的朋友，电影镜头很长地停留在那个建筑上，建筑其实谈不上，是断壁残垣，看到这段，那种悲凉，冷到背心。超现实的本意终究是对现实的厌倦。
第四张画终究是爽约了，文学性电影无可避免的困境就是很难说完整一个故事，走向是虚无飘渺的神性。镜中的脸庞依旧稚气，只是对镜一照的光辉，那种象征意义其实流淌在很多人心里，说不上的来，自然也很难画出来。那条父亲——朋友——兄弟——我的心灵轨迹，是人伦里的四维，影评沉重的地方太沉重，手法那样抒情，受众却很难舒服，我等第四张画等到失落……
郝蕾《颐和园》的表演征服了大多数影评人，《第四张画》有着类似的人文思考，对她自然也没什么难度。那个最佳配角奖其实可有可无，鸡肋这东西总是出现在饱饭之后，锦上添花而已。
影片中无数次出现了风中芦苇，定下这个题目之后发现很难与电影本身靠拢。那么这样，我开始回忆林风眠的《芦苇》，他的风中芦苇笔笔都是优雅灵魂的脆弱，无力，爱世弃世到伤心。钟孟宏沿着林风眠先生的气质，将电影这即瞬的艺术线条化，在哀世地看到社会问题不能妥善之后的伤心，他们都委婉，都不呐喊，却留着风中芦苇这样的影像，告诉那些路过电影与绘画的人：嘉孺子，哀妇人。
6 ) 生活总不是尽如人意
生活总不会就这样轻轻松松。人的一生总会有磕磕盼盼。村上说：光是承担我那点生命的重量就已经很累了。所以不要再抱怨生活了，这是你应该负担起来的苦难。
[小翔]
医生说：“小朋友，你爸爸今天就要离开你了。”
护士说：”你在这里陪着你爸爸，等他走了以后通知我们。“
里面是冷色的病房，窗户外暖色的树叶飒飒作响。小翔拿出一张草纸，吹了吹，分成两张，撕下一张，盖在了爸爸的脸上。。
10岁，父亲离开了人世。没有干净的衣服，小翔去山里，用泉水洗，一失手，衣服就顺着水流飘走。找不到一张父亲的遗像，小翔画了他的第一张画。大礼的时候，只有他一个亲属。
就这样送走了父亲。以后怎么办？ 还要生活。
于是中饭就偷学校老师的便当，晚饭自己下泡面吃。没有朋友，放学以后一个人走很长很长的路回家。第二天偷便当的事还是被学校的校工发现了。当被问及怎么家里没有人准备便当的时候，小翔说爸爸过世了。爸爸在的时候，医院的阿姨会给些东西。拿起碗，一边扒着饭一边委屈地哭了。在那以前，哪怕爸爸过世的时候，小翔都没有落下一滴泪。。
[校工]
校工摔了小翔的碗。”你要我同情你？““你才几岁而已，你的人生才刚过一点点。”
--很小的时候，和小朋友玩的时候，空袭警报响了，校工躲在防空洞里。等警报停了，校工奔回家，发觉已经找不到自己的家了。找了整整一天。就是找不到父母---
每个人都不是那么简简单单，快快乐乐。即使是校工，平凡不能再平凡的普通人，可他却没有任何抱怨，因为这是生活。
那以后小翔就跟着这面恶心善的校工，去收垃圾，卖垃圾赚取生活费。小翔唤他爷爷。
坐在爷爷的自行车后，穿梭在田野间，夕阳余晖照着他们。
[妈妈]
爷爷：“这世界上还有什么比亲生妈妈更好的么？”妈妈带走了小翔。
妈妈从大陆来，为了一张台湾的身份证付出了很多。本以为可以在这里好好的生活，但其实没有。坐过牢，晚上陪酒赚钱。被人泼酒也一笑了之。
冷漠，本不想冷漠，只是生活的激情已被消耗，只剩下无聊的日常琐事和一具疲惫的身躯。
[胖哥哥]
“我小时候看过一部电影，就两个人，骑摩托车旅行。。。我就在想，有一天，找一个好兄弟，一起去浪迹天涯，你有没有想过啊？”
他偷摩托车，抢小朋友的钱，到别人家里偷东西。他是坏人？
他因为小翔借了张草纸给他而觉得他很有义气，请他吃饭；看到别人家里有盲文的书，说这线我们拿不得。他是好人？
他只不过也是一个不再相信老师的小孩了。
[继父]
因失手打死了自己的孩子。却因为面子的关系，把孩子的尸体扔到了海边掩盖了起来。一位这一切都结束了。
但他的内心不会放过他。他的余生就生活在罪与罚的煎熬中。。
所有做过的一切，你以为不再会有人知道。但是总会留下痕迹。那个足印，只会在海浪的不断冲刷下更加深刻，清晰。
[小翔]
第四幅画--- 照着镜子画自己
画什么不重要，而是他已开始了自己的人生。
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想写的太多，但我终究还是写不动了。你也只有看了才会明白，我居然对这部片子赞赏有加。所有的人都不是那样简简单单。这部片子也一样。包含了很多故事和生活的辛酸。
但正如结尾，可以看出导演对于生活还是抱有希望，因为还年轻，还有机会创造属于自己的人生。
也许导演只是想要告诉我们：不要抱怨生活，每个人都有各自的苦难，肩起生活的难易苦乐，努力前行。
[小翔]
医生说：“小朋友，你爸爸今天就要离开你了。”
护士说：”你在这里陪着你爸爸，等他走了以后通知我们。“
里面是冷色的病房，窗户外暖色的树叶飒飒作响。小翔拿出一张草纸，吹了吹，分成两张，撕下一张，盖在了爸爸的脸上。。
10岁，父亲离开了人世。没有干净的衣服，小翔去山里，用泉水洗，一失手，衣服就顺着水流飘走。找不到一张父亲的遗像，小翔画了他的第一张画。大礼的时候，只有他一个亲属。
就这样送走了父亲。以后怎么办？ 还要生活。
于是中饭就偷学校老师的便当，晚饭自己下泡面吃。没有朋友，放学以后一个人走很长很长的路回家。第二天偷便当的事还是被学校的校工发现了。当被问及怎么家里没有人准备便当的时候，小翔说爸爸过世了。爸爸在的时候，医院的阿姨会给些东西。拿起碗，一边扒着饭一边委屈地哭了。在那以前，哪怕爸爸过世的时候，小翔都没有落下一滴泪。。
[校工]
校工摔了小翔的碗。”你要我同情你？““你才几岁而已，你的人生才刚过一点点。”
--很小的时候，和小朋友玩的时候，空袭警报响了，校工躲在防空洞里。等警报停了，校工奔回家，发觉已经找不到自己的家了。找了整整一天。就是找不到父母---
每个人都不是那么简简单单，快快乐乐。即使是校工，平凡不能再平凡的普通人，可他却没有任何抱怨，因为这是生活。
那以后小翔就跟着这面恶心善的校工，去收垃圾，卖垃圾赚取生活费。小翔唤他爷爷。
坐在爷爷的自行车后，穿梭在田野间，夕阳余晖照着他们。
[妈妈]
爷爷：“这世界上还有什么比亲生妈妈更好的么？”妈妈带走了小翔。
妈妈从大陆来，为了一张台湾的身份证付出了很多。本以为可以在这里好好的生活，但其实没有。坐过牢，晚上陪酒赚钱。被人泼酒也一笑了之。
冷漠，本不想冷漠，只是生活的激情已被消耗，只剩下无聊的日常琐事和一具疲惫的身躯。
[胖哥哥]
“我小时候看过一部电影，就两个人，骑摩托车旅行。。。我就在想，有一天，找一个好兄弟，一起去浪迹天涯，你有没有想过啊？”
他偷摩托车，抢小朋友的钱，到别人家里偷东西。他是坏人？
他因为小翔借了张草纸给他而觉得他很有义气，请他吃饭；看到别人家里有盲文的书，说这线我们拿不得。他是好人？
他只不过也是一个不再相信老师的小孩了。
[继父]
因失手打死了自己的孩子。却因为面子的关系，把孩子的尸体扔到了海边掩盖了起来。一位这一切都结束了。
但他的内心不会放过他。他的余生就生活在罪与罚的煎熬中。。
所有做过的一切，你以为不再会有人知道。但是总会留下痕迹。那个足印，只会在海浪的不断冲刷下更加深刻，清晰。
[小翔]
第四幅画--- 照着镜子画自己
画什么不重要，而是他已开始了自己的人生。
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想写的太多，但我终究还是写不动了。你也只有看了才会明白，我居然对这部片子赞赏有加。所有的人都不是那样简简单单。这部片子也一样。包含了很多故事和生活的辛酸。
但正如结尾，可以看出导演对于生活还是抱有希望，因为还年轻，还有机会创造属于自己的人生。
也许导演只是想要告诉我们：不要抱怨生活，每个人都有各自的苦难，肩起生活的难易苦乐，努力前行。
哥哥是在海里的水泥墩里吗？因为上面有一只鞋子底面，上面是23.5，加上戴立忍跟警察说之前是做水泥的工程公司，还有跟小翔说几千几万年都找不到哥哥的……毛骨悚然
唉。。。这片剧情介绍都没法写。。
开头的水啊芦苇啊都很容易联想到大湿片，还蛮兴奋，后来又是台湾片老毛病，莫名其妙拖啊，打着打着八十分注意力也集中不起来了。也不觉得郝蕾演技好到哪儿，顶多是比较有范儿罢了，板着张脸就叫演技好了，切。
第一张画：父亲，第二张画：朋友，第三张画：哥哥，第四张画：自己。社工骑车带着文翔，让我想起在宁波北仑的日子，绿色田野很美丽，看《第四张画》完全是缘于郝蕾在金马因为这部电影得了最佳女配，感动，为郝蕾对艺术的执着以及她的努力感动，为《第四张画》感动
文艺片里的人物能正常点吗？以孩子的视角去承载这么黑暗的故事太残忍了，戏剧化的角色、戏剧化的故事，导演对于要表达的思想太急了，好比教室里借演员的口背那些学说，这一切戏剧化的程度未免太高于生活了。真希望哪天国产文艺片能正常点。★★★
郝蕾有一种跋扈、颓废、妩媚的美，素脸下冷冷地露一道闪亮的伤口给你看。第四张画没有出现，让我痛苦了好几天。。。
郝蕾伱一個人就已經演完了我最愛的內地電影和內地電視劇 難道還要繼續攻佔台灣市場嗎? 我幾乎已經忘記上一次看電影被磁鐵一樣吸進去昰甚麼時候了。我不昰學電影出身的 但我可以很強烈的感受到攝影和剪切的獨到 感受到來自電影深處的孤獨感。就像昰盲人用手指感受點字書一樣 隻會讓我體悟得更深。
“人生就是或哭或笑，互不相干。”四幅画，四种不同的边缘生活状态以及成长的缺失。浓郁深意的摄影加上同样很赞的配乐，描绘出了一幅个人风格明显的台湾风情画。影片从开头就营造了一个让人期待的气氛，但在故事的叙述、细节的把握的作用下，越往后越感觉失望。郝蕾中规中矩，金士杰才是亮点。★★★☆
钟孟宏的电影总有许多讨巧的地方，也自然招人喜欢。不过在执行过程中，又常会出现这样那样的问题，与《停车》一样，捧得很高，其实很平庸。
用四张画暗喻家庭朋友亲人和自己的想法太棒了！郝蕾虽然胖了点但还是很美~不愧为文艺青年的女神
风景如画 斯人陶醉 年华无效 鬼魅无常
故事很平淡。但是色彩和节奏我还算喜欢。最重要的是～我真的是超级喜欢郝蕾啊！演技没话说！
图画是童年心灵的一面镜子。第一张是逝去的家庭，第二张是唯一的朋友，第三张是渴望的亲情，第四张是孤独的自我。
讚一個！小孩不壞.....！ 目前《第四張畫》已經入選台北電影節、瑞士盧卡諾影展、多倫多影展、釜山影展、東京影展、溫哥華影展、夏威夷影展、西班牙瓦拉多利國際影展、莫斯科當代電影節、法國南特影展等十大國內外知名影展，可謂是「十全十美」！ 呵呵....
First,Second,Third and Fourth，2010年看过最好的台湾电影
四张画，四种人生的记忆，掺杂着童年往事与底层生活的艰辛和社会中被隐藏的暴力，摄影构图运镜都是非常考究的，虽有刻意的成分在，但其中所包裹的是被压抑着的暴力情绪和得不得宣泄的孤独与苦闷
郝蕾还是那么美。演技依旧出色。小孩很像张洋洋啊……校内上有个分享不是说台湾小朋友连唐诗都不会背几首吗？我让你们看看台湾小学生背的是神马！！
一個台灣每天重複上演的新聞事件綜合體。家庭的離散、童年的迷惘、親人的困惑，每一張畫都代表著一個意義。而小翔的表情卻始終看來那麼堅定，大人們又始終像是一個加害者。不存在的哥哥、疏離的母親、充滿不安的繼父，給了男孩一個無聲掙扎的靈魂。（畢曉海，一句話不說，也緊緊揪著我的心。）
钟孟宏的两个故事都很真实，甚至真实得有些刻意：老校工的不安慰，第二张画的自白等等。但也因为过分强调真实，在某些方面反而变得有些造作，比如鬼的分裂影像、故意多疑的小警察的自叙、做爱不能的酒客、郝蕾的大陆腔、校工的两个故事：都给人用力过猛之感，四张画进行衔接，让颇散的故事总算有始有终
从哪儿看的来的，说郝蕾是唯一不取悦镜头的女演员。