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剧照
更新时间：2023-07-27 23:49
详细剧情
浮于日本一隅的和平宁静的龙宫岛——一座与日本本土隔绝的孤岛人们长年过着和平、安静的日子。 “你……在那里……吗？” 有一天，一个遥远魑魅的声音传来，紧接着美丽而又不祥的生命体fostom从苍穹之间袭来。 其实早在29年前，龙宫岛乃至日本就已不存在于地球的版图之上，这一切的谜团随着危险生物Festom的到来逐渐展开。一切的伪装被卸下，战火开始燃烧，这里将不再平静…… 龙宫岛上的少年真壁一骑在Fafner驾驶员丧生的情况下，无奈的踏上了驾驶巨人Fafner保护这块乐园的旅途。 是坚决保护最后的乐园？还是懦弱的逃避现实？ 一骑紧握好友总士的手，开始了不知终点的战斗之路…… ※STAFF※ 原作 ： XEBEC 企画 ： 大月俊伦·下地志直 文芸统括 ： 冲方丁 故事构成 ： 山野辺一记 人物设定： 平井久司 色彩设定 ： 関本美津子 音响监督 ： 三间雅文 美术监督 ： 小山俊久 撮影监督 ： 広瀬胜利 3D监督 ： 本间润树 音楽 ： 斉藤恒芳 制作人 ： 中西豪千野孝敏能戸隆 助监督 ： 山冈信一 监督 ： 羽原信义 ※CAST※ 真壁一骑-------石井真 远见真矢-------松本まりか 皆城総士-------喜安浩平 真壁史彦-------田中正彦 皆城乙姫-------仲西环 羽佐间翔子-------松来未祐 春日井甲洋-------入野自由 要咲良-------新井里美 近藤剣司-------白石稔 小楯卫-------斎贺みつき
长篇影评
1 ) 变革亦或是消亡
第一次看这部动画，是近十年前的事了， 那会儿还在念国中，也还不识得虚渊玄这号人物,，因此在老虚之前， 冲方丁应属在当年看过的动画里便当发的最多的原作者了，初次了解到这个作者还是在科幻小说［壳中少女］三部曲中，其文风的＂黑暗＂和＂残酷＂亦是略有所感，这种风格自然也延续到了［苍穹のファフナー］及后来的ＯＶＡ当中，这在当年的动画作品中并不多见． 这部结合了科幻，机战，（北欧）神话等元素的动画，此前类似的还有［新世纪福音战士］和［翼神传说］，作为这两部动画的爱好者，自然没有理由错过这一部，在当年［平井脸］还没被人诟病，人设估计是也不少人看这部动画的原因之一，毕竟这和当时大热的平成年ＧＵＮＤＡＭ系列作品［ＳＥＥＤ］的人设作画都出自同一作者之手，对于当年十来岁的我，大抵就是冲着这些元素去的吧，而出色的剧情算是意外的收获，不过对于一个受到一致好评的小说作者，对于这样题材的剧本，驾驭起来也应该称得上得心应手． 这部动画的配乐也值得称赞，ＯＰ和ＥＤ至今仍存留在我的ＷＡＬＫＭＡＮ中，而今年续篇的推出，让我把这部动画找出来又看了一遍． 可以说，十年前的感官和现在的感官完全大相径庭，这并非因为人设作画，或是制作技术带来的感官差异，而是因个人的阅历丰富了后再来看一部作品所引发对于其背后内涵的深思． 十年前，少不更事的时候，无非就是看看机战打斗，人物的情感纠葛，对于剧本为什么要这样写，并未多想，也不太理解，一些台词当时觉得非常晦涩，多年之后，对于日本这个国家的历史文化有了更多的了解后，再来看时，其中包含的却是一个民族的意识形态的投射． 这部动画中的矛盾双方，一面是带着＂变革＂与＂同化＂而来的外来入侵者［Ｆｅｓｔｕｍ］，一面是残存人类为了＂保留自我＂的最后＂抵抗势力＂． 在表面上是＂十四岁＂（又是十四岁，这个设定也很值得玩味）的少年在迫不得已的情况下驾驶机器人，为了保护自己所珍视的一切而与敌人展开的殊死一搏，而内在却是一个民族对于外来文化入侵的痛苦思变，这一层意思，结合日本这个国家的历史，不难理解． 19世纪中叶，仍然处在封建社会而日本，在德川幕府的大力推行下实施着＂闭关锁国＂的政策，直到＂黑船事件＂被西方以美国为首的入侵者以炮舰砸开了大门，然后开启了长达数十年的日本资本主义革命，这个变革对于一个民族来讲，自然是很痛苦的一件事，比之更甚的正如天朝当年被西方列强入侵一般，尽管结果却不尽相同． 而日本这个国家所给出的答案是什么呢？在［苍穹のファフナー］ＴＶ的最后一句台词所给出的是： ＂尽管改变是很痛苦的一件事，但是我们还是选择继续存在下去．＂ 这便是［明治维新］，封闭的［龙宫岛］正如当年锁国的日本，要想继续存在下去，便不得不找出一条和Ｆｅｓｔｕｍ（外来入侵文化）的共存之道，＂融合＂与＂同化＂． 时至今日，这种意识形态的投射，和二战结束时的核爆阴影，如幽灵一般潜藏于各种体裁形式的作品之中，无论是电影，文学，还是二次元的动画漫画．
2 ) 三人行——从总角之宴，到璀璨华年
去年复习的时候又想起的一些东西。9月的新番可能不会看了。。。或者为了打发时间会去看看？
提醒一下腐女们，这不会是你们喜欢看的东西。
一骑/总士
几重もの その重い锁
背负うならば ひとりじゃなくていい
误解和伤痛沉于记忆之海的深处。伴随着FESTUM凄凉神秘的歌声，两人之间无可替代的羁绊也被渲染得那样凄美动人。鲜血，呼喊，同化的恐惧。
然而故事开始没多久，两个人就出现了分歧。这是必然的。一骑当初坐上FAFNER就是因为他看中情谊，如今看着挚友放弃感情选择兵器，他怎能不迷惑？
乱入说一下甲洋，一张秀气的脸，单薄的身材却搭配坚毅的性格，他既不自卑，也无怯懦。他敢于挑战总士的指挥，敢于质疑战斗的意义。从某种程度上说，跟一骑有点像。
但是他们应该不是很熟悉，至少不如总士和自己，一骑应该会这样想。即便如此，甲洋还是这么做了，所以他不能容忍自己把同样的问题藏在心里。但是和总士之间的情分又让他在作出判断时有所犹豫。自己应该很明白他的想法才对。但是事实却不是这样，自己一点也不了解现在的他，所以他感到苦恼，郁闷。
MAYA一直在劝两个人好好谈一谈。她的想法也没错，但是这里有点问题。纵观全篇，她和一骑之间的关系一直是最稳定的，未起任何波澜，因为一骑对她能够敞开心扉，无所不谈。也许正因如此让她“错误”地认为了谈话可以解决任何问题。但现在的问题重点却不在于此，关键是：两个人对同一件事物的认知程度产生了差距，这才是分歧的来源。男人和女人之间的交流同男人和男人之间有微妙的差异，这造成了对MAYA一通电话就可以解释清楚的事情，对一骑来说却要玩一圈离家出走才可以解决。说想保护现役驾驶员其实也是藉口。情谊很重要，但是首先，我们要活下来。从这个角度来说保护FAFNER和保护驾驶员其实都是一回事。在跟一骑在海边的谈话中其实他已经说得很清楚，情感会扼杀一个强而有力的战士。同FAFNER的战斗让总士形成了这样一种生存方式，问题是信息不足的其他人无法理解他这样的想法。但是他并不希望同伴都变成自己的样子，所以他只能矛盾地一面用情感束缚他们去战斗，一面又希望他们抛弃情感，然后把所有的指责都留给自己来承担。
一骑的出走看似愚蠢，实则需要非凡的勇气来支撑。他的选择没有错，因为作为男人，人生的理念不能被情感所支配；要试着了解，做出选择，然后在自己相信的路上不断走下去。上一代人亦是如此。“如果不能了解，就自己去寻找答案”正是男人应对分歧的方式。大人们无法理解他，是因为还只是把他看成孩子，觉得他在和朋友闹别扭，或者想逃离战斗的压力；但是就在所有人，可能包括一骑自己都没有意识到的时候，这数日的战士生涯已经促使他迈出了从男孩到男人，这成长过程中重要的一步。所以洋治先生称赞他“你的父亲会为你而感到骄傲”。在他的眼中，可能一骑的行为正像自己，不管最终的选择如何，已经有勇气去了解世界，并且付诸实施。
面对挚友的出走，总士表现得并无任何留恋。他“对擅自离岛的人没有兴趣”，甚至“没有想过他会再回来”。是的，他看似已经成长为一名合格的指挥官。在他的眼里，可能这就是一骑最终的选择了。只有一骑父亲的话让人倍感亲切和耐人寻味：“和皆城真是一模一样啊。”在ALVIS，还有多少人记得他还是个孩子？虽然上面扯了很多男人方面的问题，但归根结底，这个词并不适合。战争让他们承受了还不该承受的责任而已。
所以MAYA之于两人的重要，不在于那一次又一次希望他们谈话的规劝。
而是在于一骑出走之后的关键时刻，她努力的恳求，绝望的眼神，坚定的意志，把总士的心从冷酷的战争和沉重的责任中拉回了三人中间。总士吃惊地望着她，她依然一如既往地相信一骑，如同这些年，三人一路走来，一路相伴，仿佛此刻迷失的人倒是自己。
而是在于她头也不回地跟着大叔去了摩尔多瓦，坚持要把一骑带回来。父亲和挚友，两个和一骑关系最密切的人，表达情感的方式如出一辙地拙劣。但是一骑看到她，感受到了家的温暖。在那个岛上，还有关爱，还有等待，等待着他的归来。现在的两个人，希望再相见。
两人的羁绊别人无可替代，两个人的心结也只能互相为对方解开。
人生可以没有红颜知己吗？
他们就像两只风筝，都曾经飞得太高，太远，以至于连对方的心跳都快要感受不到了。幸好风筝的线还在MAYA的手中，让他们可以回到起飞的地方，重新开始。
真矢/一骑
何があっても
信じているよ
在观众的眼里，一骑同MAYA之间的感情和他同总士之间的自然是非常不一样的。但是在一骑自己眼里或许并没有什么不同。青梅竹马或许是亲人一样的感情，这让他在只有面对MAYA时的心毫不设防，同时又多出一份保护她的责任感。比如，他不愿让她看到自己日渐被同化的身体的状况；比如，面对泪眼相对的她，那么自然地把手贴在她的脸上；比如，在两个人都喜欢出现的地方谈论自己的母亲；比如，就算自己的眼睛已经看不清，仍然觉得掌中的温暖可以让她更安心。两人右手重叠射穿北极MIR的核的镜头一度被传为隐藏暧昧而模糊视线的干扰元素，但在我看来这更像是让一骑也参与进来而设计的剧情。总士的指挥，MAYA的射击，三个人的信念和勇气融合在一骑的掌中，就这样横贯苍穹。
换句话说，一骑的所作所为跟完美情人无异，甚至情人之间也未必能如此毫无障碍地交流，只是他自己或许根本没有意识到这点。在他眼里，三个人一起长大，这些都是再自然不过的事。但是对MAYA来说，在那个表白依然被视为朦胧而美好的年龄，她已经从一骑那里得到了自己想要的东西，所以她不觉得自己被辜负。但是另一方面，她又对自己在他心中的位置有非常清醒的认识。她总能理解一骑的需要，而从未对他提出他主动而做的事之外的任何要求。这样的MAYA在一骑看来自然是令人舒心而安心的存在。
总士/真矢
この风渡る大地 空と海と
その笑颜守るなら
总士不是把感情表达得很含蓄，而是他根本就不去表达，所以才把翔子和乙姬这两个可爱的MM逼的很八卦。不过最让我在意的还是MAYA要他去找一骑的时候，因为在那一刻才让我突然感觉到战争对每个人的残酷：他不该承受这些，他还只是个十四岁的孩子。MAYA CHAN，你的做法没有错，但你的行为好残忍。明知道他无法拒绝你的请求，你要的却是让他去找刚刚和自己产生理念分歧，已经被大家视为具有叛逃行为的另一个男人，在CDC那么多人的注视之下，你让他情何以堪啊……- =|||
MAYA的那一PIA倒是拉近了两个人之间的距离。最爱的人才能伤你最深。不被理解是痛苦的，但若非一起长大，又怎会想要找回那个曾经的自己，对自己的改变如此失望和愤怒呢？MAYA训练过后醉意未散时的一声“总士”仿佛把三个人又带回了童年。但是总士拒绝了，因为已经无法回到过去，因为那只属于过去的回忆，已经不再是他的整个世界。
“保护SIEGFRIED系统中的所有人”。是啊，没有人像他一样把“大家”放在如此重要的位置。他的心中，装得下天空与大海，然后把想要守候的微笑，融化其中。一骑聪明可爱，温柔善良，厨艺精湛，因此轻而易举就赢得了众多女孩的喜爱，但他依然是个需要情感来支撑生活的人，这点从他之后对总士的执念可以清清楚楚地看出来。但是总士不是，他是一个有足够强大的内心来忍受孤独的人，即便失去了身边人的支持也可以靠自己的信念一路走下去的人。
和MAMORU的谈话映射了他自己的内心。当他问他是否想和一骑搭档的时候MAMORU的回答是“还是跟SAKURA和剑司一起吧”。是啊，三个人不应该分开，和MAMORU一样，他也决定要做那个守护之人了，守护另外两个人的幸福。
所以看到两个人平安归来他就能放心。就算你不再是我的整个世界，你在我心中的位置也永远不变。
提醒一下腐女们，这不会是你们喜欢看的东西。
一骑/总士
几重もの その重い锁
背负うならば ひとりじゃなくていい
误解和伤痛沉于记忆之海的深处。伴随着FESTUM凄凉神秘的歌声，两人之间无可替代的羁绊也被渲染得那样凄美动人。鲜血，呼喊，同化的恐惧。
然而故事开始没多久，两个人就出现了分歧。这是必然的。一骑当初坐上FAFNER就是因为他看中情谊，如今看着挚友放弃感情选择兵器，他怎能不迷惑？
乱入说一下甲洋，一张秀气的脸，单薄的身材却搭配坚毅的性格，他既不自卑，也无怯懦。他敢于挑战总士的指挥，敢于质疑战斗的意义。从某种程度上说，跟一骑有点像。
但是他们应该不是很熟悉，至少不如总士和自己，一骑应该会这样想。即便如此，甲洋还是这么做了，所以他不能容忍自己把同样的问题藏在心里。但是和总士之间的情分又让他在作出判断时有所犹豫。自己应该很明白他的想法才对。但是事实却不是这样，自己一点也不了解现在的他，所以他感到苦恼，郁闷。
MAYA一直在劝两个人好好谈一谈。她的想法也没错，但是这里有点问题。纵观全篇，她和一骑之间的关系一直是最稳定的，未起任何波澜，因为一骑对她能够敞开心扉，无所不谈。也许正因如此让她“错误”地认为了谈话可以解决任何问题。但现在的问题重点却不在于此，关键是：两个人对同一件事物的认知程度产生了差距，这才是分歧的来源。男人和女人之间的交流同男人和男人之间有微妙的差异，这造成了对MAYA一通电话就可以解释清楚的事情，对一骑来说却要玩一圈离家出走才可以解决。说想保护现役驾驶员其实也是藉口。情谊很重要，但是首先，我们要活下来。从这个角度来说保护FAFNER和保护驾驶员其实都是一回事。在跟一骑在海边的谈话中其实他已经说得很清楚，情感会扼杀一个强而有力的战士。同FAFNER的战斗让总士形成了这样一种生存方式，问题是信息不足的其他人无法理解他这样的想法。但是他并不希望同伴都变成自己的样子，所以他只能矛盾地一面用情感束缚他们去战斗，一面又希望他们抛弃情感，然后把所有的指责都留给自己来承担。
一骑的出走看似愚蠢，实则需要非凡的勇气来支撑。他的选择没有错，因为作为男人，人生的理念不能被情感所支配；要试着了解，做出选择，然后在自己相信的路上不断走下去。上一代人亦是如此。“如果不能了解，就自己去寻找答案”正是男人应对分歧的方式。大人们无法理解他，是因为还只是把他看成孩子，觉得他在和朋友闹别扭，或者想逃离战斗的压力；但是就在所有人，可能包括一骑自己都没有意识到的时候，这数日的战士生涯已经促使他迈出了从男孩到男人，这成长过程中重要的一步。所以洋治先生称赞他“你的父亲会为你而感到骄傲”。在他的眼中，可能一骑的行为正像自己，不管最终的选择如何，已经有勇气去了解世界，并且付诸实施。
面对挚友的出走，总士表现得并无任何留恋。他“对擅自离岛的人没有兴趣”，甚至“没有想过他会再回来”。是的，他看似已经成长为一名合格的指挥官。在他的眼里，可能这就是一骑最终的选择了。只有一骑父亲的话让人倍感亲切和耐人寻味：“和皆城真是一模一样啊。”在ALVIS，还有多少人记得他还是个孩子？虽然上面扯了很多男人方面的问题，但归根结底，这个词并不适合。战争让他们承受了还不该承受的责任而已。
所以MAYA之于两人的重要，不在于那一次又一次希望他们谈话的规劝。
而是在于一骑出走之后的关键时刻，她努力的恳求，绝望的眼神，坚定的意志，把总士的心从冷酷的战争和沉重的责任中拉回了三人中间。总士吃惊地望着她，她依然一如既往地相信一骑，如同这些年，三人一路走来，一路相伴，仿佛此刻迷失的人倒是自己。
而是在于她头也不回地跟着大叔去了摩尔多瓦，坚持要把一骑带回来。父亲和挚友，两个和一骑关系最密切的人，表达情感的方式如出一辙地拙劣。但是一骑看到她，感受到了家的温暖。在那个岛上，还有关爱，还有等待，等待着他的归来。现在的两个人，希望再相见。
两人的羁绊别人无可替代，两个人的心结也只能互相为对方解开。
人生可以没有红颜知己吗？
他们就像两只风筝，都曾经飞得太高，太远，以至于连对方的心跳都快要感受不到了。幸好风筝的线还在MAYA的手中，让他们可以回到起飞的地方，重新开始。
真矢/一骑
何があっても
信じているよ
在观众的眼里，一骑同MAYA之间的感情和他同总士之间的自然是非常不一样的。但是在一骑自己眼里或许并没有什么不同。青梅竹马或许是亲人一样的感情，这让他在只有面对MAYA时的心毫不设防，同时又多出一份保护她的责任感。比如，他不愿让她看到自己日渐被同化的身体的状况；比如，面对泪眼相对的她，那么自然地把手贴在她的脸上；比如，在两个人都喜欢出现的地方谈论自己的母亲；比如，就算自己的眼睛已经看不清，仍然觉得掌中的温暖可以让她更安心。两人右手重叠射穿北极MIR的核的镜头一度被传为隐藏暧昧而模糊视线的干扰元素，但在我看来这更像是让一骑也参与进来而设计的剧情。总士的指挥，MAYA的射击，三个人的信念和勇气融合在一骑的掌中，就这样横贯苍穹。
换句话说，一骑的所作所为跟完美情人无异，甚至情人之间也未必能如此毫无障碍地交流，只是他自己或许根本没有意识到这点。在他眼里，三个人一起长大，这些都是再自然不过的事。但是对MAYA来说，在那个表白依然被视为朦胧而美好的年龄，她已经从一骑那里得到了自己想要的东西，所以她不觉得自己被辜负。但是另一方面，她又对自己在他心中的位置有非常清醒的认识。她总能理解一骑的需要，而从未对他提出他主动而做的事之外的任何要求。这样的MAYA在一骑看来自然是令人舒心而安心的存在。
总士/真矢
この风渡る大地 空と海と
その笑颜守るなら
总士不是把感情表达得很含蓄，而是他根本就不去表达，所以才把翔子和乙姬这两个可爱的MM逼的很八卦。不过最让我在意的还是MAYA要他去找一骑的时候，因为在那一刻才让我突然感觉到战争对每个人的残酷：他不该承受这些，他还只是个十四岁的孩子。MAYA CHAN，你的做法没有错，但你的行为好残忍。明知道他无法拒绝你的请求，你要的却是让他去找刚刚和自己产生理念分歧，已经被大家视为具有叛逃行为的另一个男人，在CDC那么多人的注视之下，你让他情何以堪啊……- =|||
MAYA的那一PIA倒是拉近了两个人之间的距离。最爱的人才能伤你最深。不被理解是痛苦的，但若非一起长大，又怎会想要找回那个曾经的自己，对自己的改变如此失望和愤怒呢？MAYA训练过后醉意未散时的一声“总士”仿佛把三个人又带回了童年。但是总士拒绝了，因为已经无法回到过去，因为那只属于过去的回忆，已经不再是他的整个世界。
“保护SIEGFRIED系统中的所有人”。是啊，没有人像他一样把“大家”放在如此重要的位置。他的心中，装得下天空与大海，然后把想要守候的微笑，融化其中。一骑聪明可爱，温柔善良，厨艺精湛，因此轻而易举就赢得了众多女孩的喜爱，但他依然是个需要情感来支撑生活的人，这点从他之后对总士的执念可以清清楚楚地看出来。但是总士不是，他是一个有足够强大的内心来忍受孤独的人，即便失去了身边人的支持也可以靠自己的信念一路走下去的人。
和MAMORU的谈话映射了他自己的内心。当他问他是否想和一骑搭档的时候MAMORU的回答是“还是跟SAKURA和剑司一起吧”。是啊，三个人不应该分开，和MAMORU一样，他也决定要做那个守护之人了，守护另外两个人的幸福。
所以看到两个人平安归来他就能放心。就算你不再是我的整个世界，你在我心中的位置也永远不变。
3 ) 『HEAVEN AND EARTH』へ！『歸る場所』へ！行こう！！
一、「撫子」から「蒼穹」へ
首先，最重要的事情是说一句：欢迎回家。
对于TV的半开放式结局，很多人对此的看法是不统一的。虽然从被删节的脚本砍，总士的确只吞了半个便当，但对于当时不知情的观众而言，大洒热泪的六年后却得知「那个人要回来了」，虽有被欺骗感情之嫌，不过即使是这样也已经很满足了...
剧场版「The End of Fafner」（笑）和原定结局应当已经大相径庭。冲方说，「以当时而言是不可能制作的。但在这5年里，我们成长了许多，也发现了新的东西，所以现在，可以制作了」（@NT）。
谈到续作胎死腹中，又不得不提「NADESICO」。虽然两部作品的细节和理念可谓一脉相承，但可惜的是两部作品的观众似乎没有太大交集（笑）。NADESICO的主题=「在他人的世界中保持自己」，而FAFNER的主题在此基础上又进了一步，扩展为「在保持自我同时去理解他人」。
这个命题的确有点太大了。
但来自TV的回答，还是令人基本满意的。
除了自己与他人这一惯常命题外，最令XEBEC厨们激动的还莫过于新剧场版的主题——『归宿』。
看过「空白的三年」的人应当知道，这正是十多年前，NADESICO未能完成的、预定的续作主题。
所以，这次的「Heaven and Earth」，也许将见证XEBEC一个拉拉扯扯了十多年的夙愿，会以一个如何的方式实现。
「归宿不是别人给予的，而是自己亲手取得的」，空白的三年过后，琉璃因这句话而成为新的主角，踏上了亲手建造『归宿』的旅程。
但这条通往『再次与你相见』的道路，就这样延续到了一半、却不见终点。
「只有牺牲的觉悟 是无法拯救任何人的」——angela / FORTUNES
空白的两年过后，一骑将何去何从？
二、『子供』から『大人』へ
XEBEC的作品总离不开某些关键词。其实一个总会出现的群体，就是「扮演着老师般角色的大人们」。在NADESICO中，荷梅大妈和Prospector第一次扮演了『老师』的角色，目送一群不想长大的人一个一个地从NADESICO这所学校毕业（@「空白的三年」）。从「宇宙星路」到FAFNER，『大人们的群像剧』某种意义上变得比正剧还有趣。在TV完结后的2ch续作希望投票中，得票仅次于“后日谈”的就是“亲代前日谈”。
『大人是怎样的呢？』
在以年轻人为主要观众的动画中，很少作品会这样用心良苦地描写这些配角。大人在这些作品中不是路人就是作为主角的对立面而存在。但XEBEC笔下的大人，却俨然像是STAFF们自身的真实写照——
对身为『小孩』的主角们、苦心编造『美好的谎言』。就像是对『动画』这种制作方式本身的无奈反思。
——『这里是你终究要离开的地方』。
总有一天，主角也好、观众也好，都会告别看动画的中二年纪，变成『知道世界真相的大人们』。
到了那个时候，你还会相信『曾经的故乡』吗？
你会憎恨那个地方、给了你一个那样虚伪的美好、以至于你不愿意接受外面世界的残酷？
你会怀念那个地方、将它作为记忆里永远的宝物封存起来？
或者——有没有第三个答案？
STAFF说，将那个乐园变为『现实』吧！
即使一点点也好。
让那个地方——不在成为谎言。
一个『虚假』却『无可替代』的地方。一个在疲惫的时候想要回去的地方。被称为故乡的地方、允许软弱和哭泣的地方。
「一个除了这里、我们哪里也不存在的地方。」
你还在那里吗？
三、「冲方のファフナ—」から「蒼穹のファフナ—」へ
21世纪初是XEBEC拿出最多原创剧本的时代，甚至有点铺天盖地的意思，例如「女神候补生」等等。但表现却一直中规中矩，也未能获得「有点意思」以上的评价。此时一个很关键的变化出现了。佐藤龙雄执导完「宇宙星路」后，原NADESICO构成的STAFF基本拆伙。而「宇」却正是FAFNER的新STAFF初次试练的出发点。此时另外一个大事件发生了（笑），作为一个动画界完全陌生的名字，冲方丁凭借Mardock Scramble获得SF大赏，并藉此得到STARCHILD社的关注。大概这也多亏了大月制作人的慧眼？
现在看来，本作之所以能够区别于传统XEBEC作品，最大原因就是冲方加入了STAFF并将他强烈的个人风格带入了脚本的创作中。冲方对本作的初期贡献只体现在设定上，但至于他本人为什么没有参与初期（前12话）脚本，个人在此做一个大胆推测：冲方自己写的前12话脚本可能被企划部门否决了。这可以很好地解释为什么小说版FAFNER只写到一骑脱岛就戛然而止，而且冲方本人也没有继续写下去的意思...这也许正是当初被投死的前12话「真正的脚本」。
这里稍微提一下小说版「冲方のファフナ—」（笑）：
1. 插叙（近乎倒叙）的第一人称视角描述手法，对于一部全年龄（？）商业动画（同时还要交待庞大SF设定）——绝对致命。世界系SF动画的常规做法都是一开始将术语和世界观交代清楚，再开始挖掘角色内心，最后解谜、揭示主题。不能让初次观看的观众产生抗拒感，所以第一次参与动画制作的冲方所写的这部分剧本从结构上说是不行的。
2. 小说的角色与TV比，都带有很大的扭曲，这并非XEBEC的FAFNER。XEBEC擅长的风格其实是『笑着说悲剧』，涣散道德观与一根筋热血的混搭，再穿插“恶搞里侧都是黑”的暗线...相比之下，人物长着一张最流行的平井脸却在讲坏掉的故事，不是XEBEC擅长的方式也不会好卖，比如总一，就应该是单纯的基友而不是那种扭曲到“会吃掉对方”的感觉...
3. 总士的戏份少到几乎可以忽略。这才是最大问题？（笑）
冲方说“这是在新干线上花了20分钟想出来的故事”（笑）。冲方本人的作品讨论的主题都带有海德格尔那套论调的味道，加之他本人还精通德文，德国也正是现代西哲的发源地，也为本作能够在传统XEBEC系作品基础上拔高提供了某种可能性。
四、「僕」から「君」へ
虽没能赶上播放时万人空巷的场面（正读高三），但作为一个宅了许多年如今已可以说是「大人」的自己而言，初看本作时「EVA-SEED」的既视感，也多少存在。但越往后越发现这部作品的立意绝对不是那么简单，甚至可以看出STAFF有一个更大胆的计划——anti-EVA。
EVA里，一个重要设定就是代表了心灵隔阂的A.T. Field，而人类补完的计划就是为了消除这个力场，让所有灵魂失去形态、進而融合。在法芙娜中相映成趣的设定是「同化现象」。不仅异界体可以同化人类，甚至连作为作战兵器的法芙娜也能够同化驾驶员。这难道不正是SEELE和无数中二少年的梦想吗？大家都来合体，这样就能相互理解了（笑）。
从这个意义上说，本作也许正试图去解决关于『理解』的悖论，而且给出了『保持自我的相互理解』这一回答。几个世纪以来，无数人文主义者都尝试着通过这个方式，抵达人类真正的乐园。但怎样才是真正的相互理解？这一点没人能说清楚，却有不断有人愿意相信——『所以，语言出现了』。但本作主角们的困境却巧妙地设定为『吝于表达』，自以为对方或明白、或以为对方不明白...虽然大话西游已经把这个困境简化为『你不说出来我怎么知道你想要』，但事实上却是很难做到的事情呢...
——如何才能将『我』传达给『你』？
换句话说，TV篇已经把问题（“你还在那里吗？”）和所希望的回答（“我就在这里”）表达了出来，——但要经过怎样的努力、才能抵达这个回答？
请拭目以待剧场版（笑）。
回头看看最近10年的ACG主题，会很不神奇地发现本作的理念有着这样强烈预见性...也许你会不高兴我这个结论，但放眼望去——诸如CODE GEASS的『所有人在C的世界里融为一体』，或者00的『让全世界合为一体』…你会发现日本人还真是热衷于合体。基本上有合体倾向都是BOSS，而上述几作主角战翻BOSS的答案又如此地与本作如出一辙：『每个人都有着无可替代的独立性』。应该说是整个日本动画界的制作理念无意识趋同了呢，还是——这真的就是最正确的答案？甚至连EVA新剧场版•破，都喊出了“做你自己想做的事吧！”这样的台词——要知道这个老土的答案，明人君早在NADESICO里就回答过了。
所以我觉得近年ACG一个理念上的困境也就在于此：知道了这个问题的“标准答案”，但却无法通过具体令人信服的『演绎』抵达这个答案，而让一个好的初衷变成了单纯的枯燥说教。
再回到本作。“总”“一”的关系某种意义上说等于问及了一个终极的命题：自我和他人。要保护自我、又希望这层壳不要那么坚硬：看不到他人的生活，实在是有点寂寞。既无法从他人身上挣脱，也无法离开他人独自活下去...这个矛盾迄今也没有很好的解决方式——无论是理论上的还是本人自己的。但本人还是愿意相信，也许在新剧场版里——能够听到『谁的回答』。
你还在那里吗？
嗯嗯。一直。
『不能成为女神的我，就这样地活着』。
在AINIMELO2009上，由angela唱出的这一句，忽然勾起了我对这部作品的想念。
今天的我——已无法成为神，却至少还在这里。
苟且偷生也好、遍体鳞伤也罢，就这样真实地活着。
这是属于你们的——既悲伤、又快乐的故事。
首先，最重要的事情是说一句：欢迎回家。
对于TV的半开放式结局，很多人对此的看法是不统一的。虽然从被删节的脚本砍，总士的确只吞了半个便当，但对于当时不知情的观众而言，大洒热泪的六年后却得知「那个人要回来了」，虽有被欺骗感情之嫌，不过即使是这样也已经很满足了...
剧场版「The End of Fafner」（笑）和原定结局应当已经大相径庭。冲方说，「以当时而言是不可能制作的。但在这5年里，我们成长了许多，也发现了新的东西，所以现在，可以制作了」（@NT）。
谈到续作胎死腹中，又不得不提「NADESICO」。虽然两部作品的细节和理念可谓一脉相承，但可惜的是两部作品的观众似乎没有太大交集（笑）。NADESICO的主题=「在他人的世界中保持自己」，而FAFNER的主题在此基础上又进了一步，扩展为「在保持自我同时去理解他人」。
这个命题的确有点太大了。
但来自TV的回答，还是令人基本满意的。
除了自己与他人这一惯常命题外，最令XEBEC厨们激动的还莫过于新剧场版的主题——『归宿』。
看过「空白的三年」的人应当知道，这正是十多年前，NADESICO未能完成的、预定的续作主题。
所以，这次的「Heaven and Earth」，也许将见证XEBEC一个拉拉扯扯了十多年的夙愿，会以一个如何的方式实现。
「归宿不是别人给予的，而是自己亲手取得的」，空白的三年过后，琉璃因这句话而成为新的主角，踏上了亲手建造『归宿』的旅程。
但这条通往『再次与你相见』的道路，就这样延续到了一半、却不见终点。
「只有牺牲的觉悟 是无法拯救任何人的」——angela / FORTUNES
空白的两年过后，一骑将何去何从？
二、『子供』から『大人』へ
XEBEC的作品总离不开某些关键词。其实一个总会出现的群体，就是「扮演着老师般角色的大人们」。在NADESICO中，荷梅大妈和Prospector第一次扮演了『老师』的角色，目送一群不想长大的人一个一个地从NADESICO这所学校毕业（@「空白的三年」）。从「宇宙星路」到FAFNER，『大人们的群像剧』某种意义上变得比正剧还有趣。在TV完结后的2ch续作希望投票中，得票仅次于“后日谈”的就是“亲代前日谈”。
『大人是怎样的呢？』
在以年轻人为主要观众的动画中，很少作品会这样用心良苦地描写这些配角。大人在这些作品中不是路人就是作为主角的对立面而存在。但XEBEC笔下的大人，却俨然像是STAFF们自身的真实写照——
对身为『小孩』的主角们、苦心编造『美好的谎言』。就像是对『动画』这种制作方式本身的无奈反思。
——『这里是你终究要离开的地方』。
总有一天，主角也好、观众也好，都会告别看动画的中二年纪，变成『知道世界真相的大人们』。
到了那个时候，你还会相信『曾经的故乡』吗？
你会憎恨那个地方、给了你一个那样虚伪的美好、以至于你不愿意接受外面世界的残酷？
你会怀念那个地方、将它作为记忆里永远的宝物封存起来？
或者——有没有第三个答案？
STAFF说，将那个乐园变为『现实』吧！
即使一点点也好。
让那个地方——不在成为谎言。
一个『虚假』却『无可替代』的地方。一个在疲惫的时候想要回去的地方。被称为故乡的地方、允许软弱和哭泣的地方。
「一个除了这里、我们哪里也不存在的地方。」
你还在那里吗？
三、「冲方のファフナ—」から「蒼穹のファフナ—」へ
21世纪初是XEBEC拿出最多原创剧本的时代，甚至有点铺天盖地的意思，例如「女神候补生」等等。但表现却一直中规中矩，也未能获得「有点意思」以上的评价。此时一个很关键的变化出现了。佐藤龙雄执导完「宇宙星路」后，原NADESICO构成的STAFF基本拆伙。而「宇」却正是FAFNER的新STAFF初次试练的出发点。此时另外一个大事件发生了（笑），作为一个动画界完全陌生的名字，冲方丁凭借Mardock Scramble获得SF大赏，并藉此得到STARCHILD社的关注。大概这也多亏了大月制作人的慧眼？
现在看来，本作之所以能够区别于传统XEBEC作品，最大原因就是冲方加入了STAFF并将他强烈的个人风格带入了脚本的创作中。冲方对本作的初期贡献只体现在设定上，但至于他本人为什么没有参与初期（前12话）脚本，个人在此做一个大胆推测：冲方自己写的前12话脚本可能被企划部门否决了。这可以很好地解释为什么小说版FAFNER只写到一骑脱岛就戛然而止，而且冲方本人也没有继续写下去的意思...这也许正是当初被投死的前12话「真正的脚本」。
这里稍微提一下小说版「冲方のファフナ—」（笑）：
1. 插叙（近乎倒叙）的第一人称视角描述手法，对于一部全年龄（？）商业动画（同时还要交待庞大SF设定）——绝对致命。世界系SF动画的常规做法都是一开始将术语和世界观交代清楚，再开始挖掘角色内心，最后解谜、揭示主题。不能让初次观看的观众产生抗拒感，所以第一次参与动画制作的冲方所写的这部分剧本从结构上说是不行的。
2. 小说的角色与TV比，都带有很大的扭曲，这并非XEBEC的FAFNER。XEBEC擅长的风格其实是『笑着说悲剧』，涣散道德观与一根筋热血的混搭，再穿插“恶搞里侧都是黑”的暗线...相比之下，人物长着一张最流行的平井脸却在讲坏掉的故事，不是XEBEC擅长的方式也不会好卖，比如总一，就应该是单纯的基友而不是那种扭曲到“会吃掉对方”的感觉...
3. 总士的戏份少到几乎可以忽略。这才是最大问题？（笑）
冲方说“这是在新干线上花了20分钟想出来的故事”（笑）。冲方本人的作品讨论的主题都带有海德格尔那套论调的味道，加之他本人还精通德文，德国也正是现代西哲的发源地，也为本作能够在传统XEBEC系作品基础上拔高提供了某种可能性。
四、「僕」から「君」へ
虽没能赶上播放时万人空巷的场面（正读高三），但作为一个宅了许多年如今已可以说是「大人」的自己而言，初看本作时「EVA-SEED」的既视感，也多少存在。但越往后越发现这部作品的立意绝对不是那么简单，甚至可以看出STAFF有一个更大胆的计划——anti-EVA。
EVA里，一个重要设定就是代表了心灵隔阂的A.T. Field，而人类补完的计划就是为了消除这个力场，让所有灵魂失去形态、進而融合。在法芙娜中相映成趣的设定是「同化现象」。不仅异界体可以同化人类，甚至连作为作战兵器的法芙娜也能够同化驾驶员。这难道不正是SEELE和无数中二少年的梦想吗？大家都来合体，这样就能相互理解了（笑）。
从这个意义上说，本作也许正试图去解决关于『理解』的悖论，而且给出了『保持自我的相互理解』这一回答。几个世纪以来，无数人文主义者都尝试着通过这个方式，抵达人类真正的乐园。但怎样才是真正的相互理解？这一点没人能说清楚，却有不断有人愿意相信——『所以，语言出现了』。但本作主角们的困境却巧妙地设定为『吝于表达』，自以为对方或明白、或以为对方不明白...虽然大话西游已经把这个困境简化为『你不说出来我怎么知道你想要』，但事实上却是很难做到的事情呢...
——如何才能将『我』传达给『你』？
换句话说，TV篇已经把问题（“你还在那里吗？”）和所希望的回答（“我就在这里”）表达了出来，——但要经过怎样的努力、才能抵达这个回答？
请拭目以待剧场版（笑）。
回头看看最近10年的ACG主题，会很不神奇地发现本作的理念有着这样强烈预见性...也许你会不高兴我这个结论，但放眼望去——诸如CODE GEASS的『所有人在C的世界里融为一体』，或者00的『让全世界合为一体』…你会发现日本人还真是热衷于合体。基本上有合体倾向都是BOSS，而上述几作主角战翻BOSS的答案又如此地与本作如出一辙：『每个人都有着无可替代的独立性』。应该说是整个日本动画界的制作理念无意识趋同了呢，还是——这真的就是最正确的答案？甚至连EVA新剧场版•破，都喊出了“做你自己想做的事吧！”这样的台词——要知道这个老土的答案，明人君早在NADESICO里就回答过了。
所以我觉得近年ACG一个理念上的困境也就在于此：知道了这个问题的“标准答案”，但却无法通过具体令人信服的『演绎』抵达这个答案，而让一个好的初衷变成了单纯的枯燥说教。
再回到本作。“总”“一”的关系某种意义上说等于问及了一个终极的命题：自我和他人。要保护自我、又希望这层壳不要那么坚硬：看不到他人的生活，实在是有点寂寞。既无法从他人身上挣脱，也无法离开他人独自活下去...这个矛盾迄今也没有很好的解决方式——无论是理论上的还是本人自己的。但本人还是愿意相信，也许在新剧场版里——能够听到『谁的回答』。
你还在那里吗？
嗯嗯。一直。
『不能成为女神的我，就这样地活着』。
在AINIMELO2009上，由angela唱出的这一句，忽然勾起了我对这部作品的想念。
今天的我——已无法成为神，却至少还在这里。
苟且偷生也好、遍体鳞伤也罢，就这样真实地活着。
这是属于你们的——既悲伤、又快乐的故事。
4 ) 总士!!!!!
标题为什么是这个呢？答案很明显:本篇就是为了总士写的。
请原谅一个被总士迷的神魂颠倒的老阿姨。(←_←你够…)
嘛，我对皆城总士可以算是“一见钟情”。第一话这小老弟穿着制服长发飘飘搁那儿一站，就知道什么都不用说了。作为一个货真价实的腐女，一骑刚跟他“合体”的时候，我就嗅到了一股淡淡的基情味〃∀〃更别提这家伙人设还是天才理智后援指挥官型…我超吃这款的!于是哪怕男主圣母，翔子作死(这个真的很崩)，男主再一次圣母(逃离龙宫岛)，这些强势劝退的剧情，看在基情和总士的份上我都忍了，果然，忍下去是有回报的呀！
总士把一骑带到他的房间里“谈话”，这里我发现剥去冷静的外衣，他其实是个干巴巴不会说话的小孩…无意识把痛苦分享给了一骑，还要尴尬地说话圆场，唉，总士，你为什么要这么压抑啊，心疼。
我真的好喜欢他的长头发啊！好看到哭T﹏T
可惜生命是个消耗品，看一眼少一眼。
致郁番果然不同凡响，我长头发的、有点孩子气的、背负使命又深埋爱恋的孩子历经苦楚，下场还是消亡。
大哭。
想看第二季，又怕总士再一次消逝。
最令人心痛的不是抓不住你的手，而是亲自感受着你在指间消散成烟啊。
总士啊，好好的吧。
这张真的又美又让人晕眩啊，笑着的总士和忧郁的一骑cp感爆裂!
坚毅的长头发，我的爱。
5 ) 附在某人影评下的英文评论
This one has special impact on me, which is weird. It has such obvious and many defects, and I love it for them. Very fragile on the outside, tough and tenacious inside. It sure is a Xebec’s production. And it grows on me.
That being said, Fafner does have some threshold needs to be crossed over before viewers can enjoy it. The first 12 EPs are stiff and obscure and perhaps a little irritating and boring. But everything comes to light and become entertaining when the series goes on to the 13th EP, when the original story writer Tow Ubukata takes over the writing position. Nobody understand his characters better other than himself. The character development is simply charming. It’s interesting that Psgels mentions Soshi. It’s impossible to enjoy the series if you dislike Soshi. How much evaluation and praise one give to the Fafner series varies with how much one favors Soshi. And after finishing the whole series, then go back to the first 12 EPs, viewers probably would find them become enjoyable as well.
I don’t think the OVA is better than the TV series. It is cleaner, and much more straight forward. But it doesn’t have the bitterness that I love during the production of the TV. But it is a very completed piece and the animation is much better and smoother. Enjoy.
That being said, Fafner does have some threshold needs to be crossed over before viewers can enjoy it. The first 12 EPs are stiff and obscure and perhaps a little irritating and boring. But everything comes to light and become entertaining when the series goes on to the 13th EP, when the original story writer Tow Ubukata takes over the writing position. Nobody understand his characters better other than himself. The character development is simply charming. It’s interesting that Psgels mentions Soshi. It’s impossible to enjoy the series if you dislike Soshi. How much evaluation and praise one give to the Fafner series varies with how much one favors Soshi. And after finishing the whole series, then go back to the first 12 EPs, viewers probably would find them become enjoyable as well.
I don’t think the OVA is better than the TV series. It is cleaner, and much more straight forward. But it doesn’t have the bitterness that I love during the production of the TV. But it is a very completed piece and the animation is much better and smoother. Enjoy.
6 ) 苍穹的法芙娜之经典台词&对白
△你，在那里吗
—— 菲斯特姆
△美丽并不代表会是人类的朋友
—— 皆城公藏
△若我们能侥幸生还，愿我们不会忘记至今的笑容，直到这岛屿恢复为原本的乐园之时
—— 皆城总士
△当人们知道一切时，也将知道世界的尽头，会知道力量的上限，也会知道美梦终将醒来
——皆城总士
△我们不是打从出生就注定了要战斗吗，既然如此，我想以自己的意志去战斗，这种小事该被允许吧……
—— 羽佐间翔子
△那天晴空却下着雨，然而她轻轻撑开笑容的伞，递给了被淋湿的我们，说着：天空呀，别再哭泣了…
—— 皆城总士
△无法想象翔子已经不存在了，好像只是转学到了别的地方而已…
- 你只是那样想比较轻松罢了
那你要我怎样想！！
- 就当翔子她，是在战斗中满足的死了！
—— 近藤剑司
—要咲良
△你变了
- 没变的只有你而已。你，在那里吗？你对战争抱有疑问的话，恐怕就会成为下一个牺牲者。忘记羽佐间和甲洋吧
你这是真心话吗？
- 我需要的，只是能代替这左眼的东西
—— 真壁一骑
—皆城总士
△很遗憾，有人会这么想也没办法，翔子明明是为了保护这个岛，可是所谓谣言就是那样的东西
—— 远见弓子
△我知道我成不了明星，但是，但是我不想一辈子被困在这岛上，觉得这岛就像座牢房一样困住人，一次也好，我只想看看外面的世界而已，我也有…自己想做的事，难道不行吗？？教室里，不是挂着希望两个字吗？？？
- 所有的事都需要保密，我们很抱歉，但那都是希望你们能够明白和平的可贵，在这个岛住下之前老师们只知道战斗，你有目标有理想，老师很开心，因为老师们连奢求这些的闲暇都没有！但为了生存，身不由己！对于老师们来说，你们就是希望啊！
—— 堂马广登
—羽佐间容子
△远见，你会记住我吗？
- 诶？什么意思？你也要像翔子那样吗？
不，我不会那样，但是，我害怕这样下去会习惯战斗，会变成另一个人
- 大家都很不安，菲斯特姆来袭的那天，我们的乐园变成了人造的战场，也许大家再也无法像以前那样生活了，但是，我们确实还生存在这岛上，算是这样吧，所以，不管如何改变，我都会记得你的，原本的你
—— 真壁一骑
—远见真矢
△在没有彼此的地方，要怎样互相理解呢？
—— 皆城总士
△没有需要守护之事的战斗是没有意义的
—— 真壁史彦
△他们是为了生存，从人类孤立出去的种族
——光弘‧巴特蓝
△曾经令人类绝望的东西，如今却成了唯一的希望
—— 日野洋治
△一方知道，一方不知道，可能性的分歧就是人类的特性
—— 真壁红音/菲斯特姆
△最初大家都是一体，在而宽广的地方，从那里出来以后，大家分散开了。自己归自己，他人归他人，由此产生了语言，一切都归于一体没有他人的世界，连想回那里去的想法都是新发现，因为如果自己不存在于
任何地方，也就不会想回去，很多权衡由此产生，对现在的我们来说，甚至是充满了互相伤害的可能性
- 请问，这是什么童话吗？
嗯，这宇宙和我们的童话，神明赐予我们的，既美丽又忧伤的，只属于我们的故事
—— 皆城乙姬
—立上芹
△我们的身体里不仅仅刻着归途，还有前路
—— 皆城乙姬
△我只是害怕我真的不存在，明明之前还一直想着自己消失掉该多好…
- 回去吧，回去再谈一次吧，不这样做的话，自己和对方真的都会消失，所以尽管去谈吧
——真壁一骑
—远见真矢
△你能活在世界的某处，就是我唯一上战场的理由
—— 日野道生
△为什么我会离开女神之岩，想知道吗？
- 那是你的意志，我遵从就好
不是哟，那不是意志，是梦想
—— 皆城乙姬
—皆城总士
△只有我不在……因为就是我拍的照片所以当然不在了……可是…他们之中，我该站在哪个位置呢……
—— 远见真矢
△无所谓，运气好点就死了，运气不好就活下来了
—— 日野道生
△交流与团结，信赖就是战斗力
—— 远见弓子
△不，虫子和花不会觉得自己悲哀，但是，为什么人类却会感到悲哀呢，能给出这答案的可能性只在于人类本身
- 悲哀的答案吗……
—— 皆城乙姬
—真壁史彦
△如果我觉得充满战争的世界很悲哀，消除悲哀最好的方法你认为是什么呢？
- 是使菲斯特姆理解我们的悲哀
对，真壁红音第一个想到了这个最简单又最困难的方法
- 难道你是在战斗中尝试这个吗
不这样做的话，他们一定会选择不同的感情，由生命诞生出的另一种感情，憎恨
- 为什么相信敌人能理解我们？？
因为我在这里
—— 皆城乙姬
—真壁史彦
△虽然现在只能战斗，但别忘了总有一天你能选择不同的道路
—— 皆城乙姬
△剩下的时间还有很多种用法吧！
—— 沟口恭介
△在我等看来，时间只是形成世界的引力之一
—— 真壁红音/菲斯特姆
△这个宇宙之中，只有生命是拥有快乐而悲伤的故事的的存在，而我已然亲身体验过了
—— 皆城乙姬
△告诉我我交给你的战术叫什么？叫疲劳战！承受痛苦的战斗方式！这就是战斗的痛苦，生存的痛苦，还有对死亡的恐惧！
—— 皆城总士
△对，接纳也是一种力量
—— 皆城乙姬
（沃去我什么脑子，整理完立刻觉得自己好流弊 = =）
—— 菲斯特姆
△美丽并不代表会是人类的朋友
—— 皆城公藏
△若我们能侥幸生还，愿我们不会忘记至今的笑容，直到这岛屿恢复为原本的乐园之时
—— 皆城总士
△当人们知道一切时，也将知道世界的尽头，会知道力量的上限，也会知道美梦终将醒来
——皆城总士
△我们不是打从出生就注定了要战斗吗，既然如此，我想以自己的意志去战斗，这种小事该被允许吧……
—— 羽佐间翔子
△那天晴空却下着雨，然而她轻轻撑开笑容的伞，递给了被淋湿的我们，说着：天空呀，别再哭泣了…
—— 皆城总士
△无法想象翔子已经不存在了，好像只是转学到了别的地方而已…
- 你只是那样想比较轻松罢了
那你要我怎样想！！
- 就当翔子她，是在战斗中满足的死了！
—— 近藤剑司
—要咲良
△你变了
- 没变的只有你而已。你，在那里吗？你对战争抱有疑问的话，恐怕就会成为下一个牺牲者。忘记羽佐间和甲洋吧
你这是真心话吗？
- 我需要的，只是能代替这左眼的东西
—— 真壁一骑
—皆城总士
△很遗憾，有人会这么想也没办法，翔子明明是为了保护这个岛，可是所谓谣言就是那样的东西
—— 远见弓子
△我知道我成不了明星，但是，但是我不想一辈子被困在这岛上，觉得这岛就像座牢房一样困住人，一次也好，我只想看看外面的世界而已，我也有…自己想做的事，难道不行吗？？教室里，不是挂着希望两个字吗？？？
- 所有的事都需要保密，我们很抱歉，但那都是希望你们能够明白和平的可贵，在这个岛住下之前老师们只知道战斗，你有目标有理想，老师很开心，因为老师们连奢求这些的闲暇都没有！但为了生存，身不由己！对于老师们来说，你们就是希望啊！
—— 堂马广登
—羽佐间容子
△远见，你会记住我吗？
- 诶？什么意思？你也要像翔子那样吗？
不，我不会那样，但是，我害怕这样下去会习惯战斗，会变成另一个人
- 大家都很不安，菲斯特姆来袭的那天，我们的乐园变成了人造的战场，也许大家再也无法像以前那样生活了，但是，我们确实还生存在这岛上，算是这样吧，所以，不管如何改变，我都会记得你的，原本的你
—— 真壁一骑
—远见真矢
△在没有彼此的地方，要怎样互相理解呢？
—— 皆城总士
△没有需要守护之事的战斗是没有意义的
—— 真壁史彦
△他们是为了生存，从人类孤立出去的种族
——光弘‧巴特蓝
△曾经令人类绝望的东西，如今却成了唯一的希望
—— 日野洋治
△一方知道，一方不知道，可能性的分歧就是人类的特性
—— 真壁红音/菲斯特姆
△最初大家都是一体，在而宽广的地方，从那里出来以后，大家分散开了。自己归自己，他人归他人，由此产生了语言，一切都归于一体没有他人的世界，连想回那里去的想法都是新发现，因为如果自己不存在于
任何地方，也就不会想回去，很多权衡由此产生，对现在的我们来说，甚至是充满了互相伤害的可能性
- 请问，这是什么童话吗？
嗯，这宇宙和我们的童话，神明赐予我们的，既美丽又忧伤的，只属于我们的故事
—— 皆城乙姬
—立上芹
△我们的身体里不仅仅刻着归途，还有前路
—— 皆城乙姬
△我只是害怕我真的不存在，明明之前还一直想着自己消失掉该多好…
- 回去吧，回去再谈一次吧，不这样做的话，自己和对方真的都会消失，所以尽管去谈吧
——真壁一骑
—远见真矢
△你能活在世界的某处，就是我唯一上战场的理由
—— 日野道生
△为什么我会离开女神之岩，想知道吗？
- 那是你的意志，我遵从就好
不是哟，那不是意志，是梦想
—— 皆城乙姬
—皆城总士
△只有我不在……因为就是我拍的照片所以当然不在了……可是…他们之中，我该站在哪个位置呢……
—— 远见真矢
△无所谓，运气好点就死了，运气不好就活下来了
—— 日野道生
△交流与团结，信赖就是战斗力
—— 远见弓子
△不，虫子和花不会觉得自己悲哀，但是，为什么人类却会感到悲哀呢，能给出这答案的可能性只在于人类本身
- 悲哀的答案吗……
—— 皆城乙姬
—真壁史彦
△如果我觉得充满战争的世界很悲哀，消除悲哀最好的方法你认为是什么呢？
- 是使菲斯特姆理解我们的悲哀
对，真壁红音第一个想到了这个最简单又最困难的方法
- 难道你是在战斗中尝试这个吗
不这样做的话，他们一定会选择不同的感情，由生命诞生出的另一种感情，憎恨
- 为什么相信敌人能理解我们？？
因为我在这里
—— 皆城乙姬
—真壁史彦
△虽然现在只能战斗，但别忘了总有一天你能选择不同的道路
—— 皆城乙姬
△剩下的时间还有很多种用法吧！
—— 沟口恭介
△在我等看来，时间只是形成世界的引力之一
—— 真壁红音/菲斯特姆
△这个宇宙之中，只有生命是拥有快乐而悲伤的故事的的存在，而我已然亲身体验过了
—— 皆城乙姬
△告诉我我交给你的战术叫什么？叫疲劳战！承受痛苦的战斗方式！这就是战斗的痛苦，生存的痛苦，还有对死亡的恐惧！
—— 皆城总士
△对，接纳也是一种力量
—— 皆城乙姬
（沃去我什么脑子，整理完立刻觉得自己好流弊 = =）
苍穹下的eva
当年在高达SEED的强大攻势下，没人去看这部同样都是平井久司做人设的剧。我觉得既然都是机械高达类动画，苍穹的法芙娜对人性刻画的更加深刻。而且高达系列SEED最难看但是SEED最红真是想也想不通。
Fafner的剧本算是神级的了，思想很深刻，人设是当时因为高达SEED出名的平井久司
系统的设定其实很多地方都有EVA的痕迹，不过不是模仿而另有出路，各有千秋。从理解与存在的角度去拓深的话，所有的痛苦伤痕与争斗倒是能成为铺路的引子，所有的悲壮也就不只是“悲壮”这样的浅层了。要是作画再稳定一些的话…… ps.卫的牺牲是全剧最悲壮的时刻，而悲壮通常都是和英雄联系在一起的。
OP很好听，高中时看还骗走了我的眼泪。
原来04年的番就这么高能了，基与百合齐飞吗。男主的动机贯穿全剧就是总士总士总士：总士你恨我吗那我不活了；不知道总士在想什么那我捣乱好了；总士原来也喜欢我好开心哪么么哒；总士我们来秀恩爱把敌人闪瞎吧；妈蛋总士被敌人抢走了！！！(〝▼皿▼)
伪高达，纯娱乐用品
完爆高达
平井脸太拉仇恨了 那条条黑线都啥? 简直逼观众把注意力全放到除颜以外的地方 山野编剧的前半只算完成任务 冲方丁那后半真虐得人舒爽 若死则死一户口本的 整个故事其实绝望得要命 唯乙姫能带来些活泼的气氛 女主真钙蜜 到后面几乎全岛都是一总助推团了 angela的歌能把这部整个提升一层次
已经记不起是哪年看的了，只记得在那个时候它是我心中的神作
神作。令人感动的作品。温馨而充满感伤的杯具作品。在我看过的动画排名第26
人设太丑了。。。。。。。。
音乐真的非常非常不错，剧情也不弱，不过人物台词太注重内涵和唯美导致就像看话剧一样过度矫情，缺乏细腻。此片比起人类更侧重讲的是Festum的进化，从无开始理解生死，继而理解对死的忧伤和憎恨，后从憎恨中理解战斗，从战斗中理解痛苦，由痛苦理解恐惧，再由恐惧和生存理解快乐，逻辑性真是强得可怕…
非要到世界末日 才会有乐园吗
永远的总士T T
当时看还真挺有意思的
按说这片子从机设音乐剧情到内涵都是超神级的 偏偏请了个傻逼人设 不过这作品主题还颇是我的菜 所以还是给了4星 还有可不可以这么基。最后说句题外话，如果说00能跟这片子一样多写一些人和人、人和Fastum的剧情，少一些GUNGUNGUN，水平立马就上去了。
基情最高。。。
从对牛弹琴到理解万岁，最可贵的却是岛民们的居危思安，即使整个世界充满绝望，活下来的人们也还是有选择生活方式的权利。
就是模仿高达嘛~人设都差不多~唉~但歌真的蛮好听的~