今年夏天,《哪吒之魔童降世》太火了,有热血有煽情,足够冲击、炸裂。多少成年人被那句“我命由我不由天”感动了(是否有人也开始对命运做起了抗争,然后发现抗争失败……)夏天过去,想要收收心归于平静,就去电影院看《罗小黑战记》治愈一下吧。
被人类驱逐的猫妖罗小黑遇上了同为妖精的风息,在如世外桃源一般的岛上,风息对罗小黑说:“以后这就是你的家了。”孤独已久的小黑被风息的温暖包围,被虎妖的烤串俘获猫心。这一次,小黑不再流浪。
执行者无限的到来,打破了小黑的岁月静好。小黑和风息失散,被无限挟持,又一次进入了流浪状态。随着真相慢慢拨开,抉择和迷茫产生。
一边是看起来并不是很坏的人类无限,一边是第一次让自己感受到家的温暖的妖精风息;一边是和同类妖精们并肩作战,一边是与人类和平共处。
小小猫妖就这样在认清内心,做出选择的过程中成长。
首先是认清何处为家。
不是只要有房子住就是家。
不是只要和同类生活在一起就是家。
其次是思考何为好人,何为坏人。
风息要毁掉人类的生存空间,夺回属于自己的家园。
无限认定人类和妖精可以共生共存,作为执行者一开场就破坏了风息和小黑的小岛。
孰好孰坏,孰对孰错?
单纯的罗小黑有自己的答案。
不剧透啦。成年人的生活已经很难了,《罗小黑战记》的轻松和温暖恰好可以治愈焦虑,让人暂时远离喧嚣,找寻一份平和美好吧。
——世界这么美,跟你走,不再流浪。
本期精彩语录:
我有幻想过中国美院,但是实力在这。
大三的时候《大鱼·海棠》在招人,我去做原画。
我从小就想着这个世界上有妖精会怎么样。
你只能理解为,我对每种感情理解的都挺好的,哈哈哈哈。
科技也是一种好事,它并不会让人变坏,只不过信息流通大了,所以坏的人能上新闻。
抢小黑属于争夺战,我要求一个镜头完成。
《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角,平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。
哪吒五年前就定好了,不是因为现在的《哪吒》才开始画。
我已经写了十几个剧本,在这个世界观里,不同的人物,不同的主题,不同的时间。
我们做二维电影要画几万张的画,每一帧都是画出来的。二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了,后面发展也会依托三维吧。
请大家不要拍(银幕)。
面对面采访MTJJ木头,机会十分难得。
这个温州仔自编自导的国产番剧《罗小黑战记》,豆瓣评分高达9.6分,更新周期长达8年,把不少青春男女熬成了秃头的叔叔和阿姨。
这8年里,木头几乎没怎么接受过采访,神秘程度堪比小黑来历,甚至不少人一度以为他是“木头姐姐”。 他上一次跟媒体打交道,还要推回七八年前,当时线上、文字交流,甚至当场手绘发图以回答问题。不见面、不语音,仿佛一片巨型社恐阴影笼罩过来。 今年《罗小黑战记》的电影上映,他知道逃脱不了,还试图培养采访替身。然而计划已然破产,因为“替身比我还闷蛋”。
最后,我们的采访安排在寒木春华的餐厅,他们号称小区里最强的动画公司,但餐厅装修处处洋溢着朴素与简单,采访过程中我们还打死了至少两只蚊子。 但传说中的木头,其实活泼开朗得很,肺活量超强,笑声直冲云霄。 我们聊了他的成长和创作,以及对未来的想象。 他的口头禅大概是“对”,经常说着说着,铿锵有力地肯定一下自己:“对!”可能无数次艰难、孤独中,他就是这么给自己打气的。 前路漫长,热血要保持。 毕竟我们很想看你那十几个剧本搬上银幕啊!
第一导演:你小时候经常看的二次元作品有哪些?
木头:《一休》、《葫芦娃》那些,《恐龙特急克塞号》我肯定也看过,其实那时候看动画不太多,主要还是看的漫画。《龙珠》《机器猫》这些,满满一片书柜全是,两块钱一本,对!海南美术出版社出的,长大才知道是假的(盗版)。我那代,日本漫画影响会比较大,这是肯定的。
第一导演:你是不是挺喜欢《火影》的?这次《罗小黑》里面有一些火影的感觉,比如“火影跑”。
木头:肯定喜欢,但是那个跑,其实是腿速太快,你手没法倒起来,最后只能放在后面,我觉得可能“火影跑”就是这么发明过来的。
我其实也没看过《火影》动画,我是漫画党,因为动画慢。TV版自己加情节那种根本就不看,哈哈哈哈,我觉得漫画相对会比较完整,质量会比动画高一点,除非是那种高制作的动画。
第一导演:《哪吒》导演说他还修炼过“神龟冲击波”,你有修炼过什么东西吗?
木头:有,(双手)会用力,你会发现悟空在那里用力,他就一个“波”出来。都是一群傻瓜,差不多。
第一导演:美国动画电影,比如说迪士尼、莱卡、皮克斯的作品对你有没有什么影响?
木头:只要看过的东西,全都无法否认对我有影响。要问有没有直接的影响,其实没有。
别的国家的动画我也看,像《玛丽与马克思》,当时评分太高了,所以逼自己看。因为形象做的很丑,当时觉得好难看,看着看着,哦!好好看,好好看,然后我现在忘了讲啥了……
我还挺健忘的。现在也很少去看新片了,会重刷自己喜欢的片子。宫崎骏、皮克斯、迪斯尼都很好。《悬崖上的金鱼姬》这种的、《无敌破坏王》这类的,都挺喜欢的,不论类型。
新海诚的《你的名字》也挺好看的。之前的《秒速5厘米》,有一种特别的感觉在里面,很难描述,我反而比较喜欢这种。而且看完片子之后,我都不喜欢评价。
第一导演:是不喜欢告诉别人你的评价,还是不喜欢自己做评价?
木头:我讨厌去做讨论。你为什么会喜欢这个片子?我就说不出来。好片子,自己去理解就可以了。
第一导演:真人电影你会经常看吗?
木头:我是阅片量很少的那种。
第一导演:玩豆瓣吗?
木头:我基本上不看什么评论,除非是自己的电影,我会知道一下大家怎么评论,哈哈。但比如别人推荐的片子,我查多少分,分高了就看一下。
第一导演:最近有看什么电影?
木头:好像这半年多没怎么看了,我一般都去电影院,要做电影导演,电影院的观感还是挺重要的。所以从做电影开始,争取每周去看一部。
第一导演:什么时候开始学画画?
木头:不记得,反正记事起就开始瞎画,哈哈哈哈,看到什么都画。
第一导演:父母的态度是?
木头:很自豪。我父母还是挺支持的,就觉得我画的很好。
第一导演:父母是做文艺或者相关工作吗?
木头:毫无相关。
第一导演:真的想把画画当成职业是什么时候?
木头:想过,但的确没有规划过,一直都是凭兴趣画下来的。大学读的也不是这个专业,读的艺术设计,因为那个时候国内没什么动画专业。
第一导演:北电其实有动画系。
木头:考不上,哈哈哈哈,北电是你想考就能考上的?我有幻想过中国美院,对!但是实力在这里。我偏科挺严重的,数学稍微好一点。
第一导演:自己画的过程中,有同行、朋友可以沟通、倾诉吗?
木头:以前没有,大学开始靠网络,网上会有一群一起画画的朋友,那个时候的确会有一种互相交流跟倾诉的感觉。
第一导演:毕业之后去找工作了吗?
木头:还没毕业,大三的时候《大鱼·海棠》在招人,我去做原画。中间资金链断掉了,我就离开了。
2010年开始做《罗小黑战记》,2011年发,第一集我自己做了半年多。当时也比较早,比《十冷》这些都早,也没有什么网络动画,也没有平台收网络动画。
第一导演:做《罗小黑》番剧这几年,还有其他的工作吗?后来怎么组建的团队?
木头:刚开始是接外包、接散活养活自己,做片子没收入的。2012年,我自己找毛绒工厂做了《罗小黑》的一堆玩偶,在淘宝上卖。当时我在北京燕郊,工厂在北京,我直接跑工厂去对型。
能赚到一点钱了,网上会发个招聘,然后就请了一个人。这个元老,还在楼上。2012年请了两个人,一个一个请。
第一导演:你是北京人吗?
木头:温州人。
第一导演:据说温州人都挺有经商的头脑。
木头:这只是一个大众印象,温州穷人可多了,我就是其中一个,哈哈哈哈。
第一导演:2015年8月,是个什么契机,让你觉得可以做电影?
木头:有人投资我做电影。
第一导演:是因为《大圣归来》成功了吗?
木头:对。
第一导演:团队是固定的吗?
木头:没有,2015年8月才十几个人,到现在50多个人。
第一导演:前期筹备用了多长时间?
木头:剧本、脚本、分镜,加起来可能一两年。但中间(制作)也是同时开始,只要确定了段落就可以开始做,穿插性的。
第一导演:《罗小黑》的世界观是怎么确立的?比如人类中间有妖精。
木头:我不想做普通的日常,从小就想着这个世界上有妖精会怎么样,希望这个故事安插在我们的现实里,是合理的。所以里面制定的规则,都是不违背、不破坏现在的世界观去设计的。
第一导演:人类的科技也在发展,比如关于核的研究,杀伤力也很强,你有没有设想有人类和妖精这个级别的碰撞?
木头:有,他们有两个不同的科技树,这在TV的下个篇章会提及。但人类和妖精之间的矛盾不会激烈的去谈。因为人类的高层,其实知道妖精的存在,他们互相有合作。
第一导演:感觉有一点像《X战警》。
木头:好像是这么回事,不过的确没有想过那个。
第一导演:你个人怎么看现代社会发展,导致自然被破坏,一些依靠森林的人被迫离开?
木头:就跟电影里一样,风息也说,哪怕是好人,他们也会发展。他对人类不是盲目的憎恨,只不过他比较悲观。而且他有对故土的眷恋,不想跟人类生活在一起。
我还是比较乐观的,这个世界一定要往好的方向去发展,去努力。
第一导演:现在互联网很发达,我们每天都看到很可怕的信息和事件,你怎么看待这些?
木头:确实有一些是自己无法想象的事情,肯定会觉得……但这个世界的主流依然是美好的,我觉得这是肯定的。
科技也是一种好事,它并不会让人变坏,只不过信息流通大了,所以坏的人能上新闻。但我们平时,能碰到几个那种事情?大部分都是善良的。
第一导演:当代科技社会和古代神话,包括服装、语言,好像有一点违和感,你有考虑过这个吗?
木头:其实也不是古代,就是好多人从以前活到了现在。还是按照我们现在的好多小说写的,其实有一些是的确存在的妖精,按这个逻辑顺下来的。
第一导演:你有没有想过,把现实中的未解之谜放到《罗小黑》中去解构,比如UFO?
木头:会带一点,但不会专门去做,我还是以整体的剧情为主,希望表达我想表达的东西,而不只是对一个事件,去做一个梗。
第一导演:你的核心是想表达对小众、孤独者的关注吗?
木头:不是,我希望每部作品表达的都不一样。电影版就是几个人之间的感情,不是说以哪个为主,你能理解到的什么感情,可能就是我想讲的。
你可以说这个故事非常的简单,其实大部分片子主题架构拿出来都很简单,怎么讲好这个故事,让人代入进去,主要是表现这些。
第一导演:电影版比较强调的是“父子感情”,对于你个人来说,这是不是你最最熟悉的一种关系、情感?
木头:也不是,只是这部在讲父子。TV是阿根和小白的兄妹之情,小黑跟小白有一种青梅竹马的感觉。我的另外一个漫画《兰溪镇》讲老君,主题就是爱情。
所以每个主题都不一样,对!所以你只能理解为,我对每种感情理解的都挺好的,哈哈哈哈。
第一导演:比较特别的是风息和无限的身份,正派反派发生变化,你是怎么想到这个设计的?
木头:其实是让观众代入小黑的视角,你看到的就是小黑看到的,你的反转也是小黑的反转,这是关于体验的设置。如果你一开始就知道,可能就没有这种感觉了。其实会有观众知道,因为无限在TV里就是小黑的师父。
TV版里,小黑的人物形象第1集就出现了,师父在第8集、第13集、第28集都出现过,藏的比较深。但是你没看过,完全不妨碍你看这个片子,反而会完全会进入。
第一导演:电影里有大量幽默桥段,很冷,又很好玩,这种风格是怎么形成的?
木头:在工作室里,别人对我的评价就是我很冷,爱讲冷笑话的那种。比如说你现在跟我聊天,我差不多也是那种感觉。
第一导演:地铁那一场,跟之前的场景突然不一样了,从森林、高山,到了真实的、有限制的城市环境,要去构思合理性,你创作这段打戏的前思后想是怎样的?
木头:我们希望每段打斗都有区别,很想有一段在观众熟悉的环境里的打斗。就在地铁里拍了好久,拍了很多照片。有一个大概的估算,比如时速多少,能开多远,什么时候经过几节柱子。
第一导演:两个异能者,一个是控制意识,另外一个是控制石头。怎么来确定这个能力?
木头:也会去试。石头应该改过一次,他原来是个变身系的。控制意识好像一直都是这样,是比较重要的一个点。
但是他有局限,首先控制的人不多,然后控制能力不强,被控制的人就正常行动。他们就想趁乱把小黑给掳走而已,也没有想靠着这个打赢无限,是不可能打赢的,哈哈哈哈。
第一导演:车里面有些智斗成分,车顶就是狂轰乱打,你是怎么考虑的?
木头:对,为了表现“超战斗”的感觉,太墨迹没意思。抢小黑属于争夺战,我要求一个镜头完成,所以表现的非常激烈,一定要让人看到混乱,但没必要让观众看懂,你仔细看会发现每个人都是有招数跟逻辑的。
第一导演:无限的战斗力太强了,你有没有考虑他和敌人的对抗性会减弱?
木头:他设定的本来就很厉害,所以这跟其他片子不一样,《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角,平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。
第一导演:一般观众要对主人公要有共情,主人公要不断受虐、成长,但无限基本没办砸过什么事。
木头:他无敌。共情、代入感当然很重要的。但我觉得你要喜欢这个角色,不管他是强大,还是弱小,都无所谓。如果他让你讨厌,你也共情不了。我希望创造一个让大家都喜欢的角色。
第一导演:无限是个人类,他的起点是什么样?
木头:不能剧透,哈哈哈哈,会有专门属于他的故事,我已经写了十几个剧本,在这个世界观里,不同的人物,不同的主题,不同的时间。
第一导演:能很快的看到吗?
木头:票房好就可以更快看到,哈哈哈,我觉得他们各自的故事都挺吸引人的,会很好玩,每个人之间还有联系。
第一导演:大家可能会觉得,三维电影渲染时间长、工作量大,觉得二维电影就简单,其实是这样吗?
木头:我们做二维电影要画几万张的画,每一帧都是画出来的。比如说你临摹一张画,你看一年能临摹多少张就可以了。
第一导演:有准确的数字吗?
木头:没数过,我也不喜欢数这些东西,其实好多片子说的数字比较虚。
第一导演:怎么看三维动画的趋势?不管是好莱坞,还是中国,二维动画已经很少了。
木头:其实二维后面的发展,也是依托于三维吧。比如说你画漫画,画的技术能怎么进步?但三维,本身有一个技术的进步在里面。
二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了,其实也没有必要去分,《罗小黑》里也有很多三维,以后可能也会尝试更多三维的融合,其实到后面只是一个画风的区别。
第一导演:据说《魁拔3》最后为了赶工,用CG先做一遍,然后在上面描,《罗小黑》有这种情况吗?
木头:没有,我们一秒12帧正常做画,TV也是。三维主要用于一些汽车、场景。
但也不一样,比如地铁里,对着走来走去的就很费劲,可能一个镜头就要画一两周,工作量差很多。所以很难计算,但是几万张肯定是有的。
第一导演:整个制作过程,有什么特别大的困难导致暂停吗?
木头:没暂停,但是每一步都挺难的。怎么说?我们团队算是一个小团队,但做出来的片子,我觉得质量还是挺好的,我们付出的更多,很用心去创作。
第一导演:《罗小黑》呈现的世界观很大,角色也很多,你之后的创作也会在“罗小黑宇宙”中做吗?还是说想另外创造新的世界,新的人物?
木头:肯定会有新人物,但还想在这个世界里做。其实不叫“罗小黑宇宙”,它是同一个世界观里的不同人的故事。就相当于很多电视剧都是拍我们这个世界观里的故事一样,我觉得非常好玩,因为不同的故事里,可以有其他作品的人物,很自然的串场或者路过,信息有点交错。
第一导演:对的,我们又在《罗小黑》里看到了哪吒,和《哪吒之魔童降世》是巧合吗?
木头:肯定是巧了,五年前就定好了,不是因为现在的《哪吒》才开始画。
第一导演:之后《罗小黑》里会不会出现一些我们熟悉的角色,比如孙悟空、二郎神?
木头:孙悟空在TV里已经提及过了,以后有机会可能会出,也有可能不会。
第一导演:你会不会觉得脑洞有点太大了?
木头:没事,慢慢收呗!要做一辈子,非常有耐心,不然怎么走到现在,哈哈哈哈。
第一导演:番剧里面背景墙上或者树上,经常会有一些小彩蛋,比如“不要催更”“MTJJ”,电影里面有没有这些?
木头:你就等着慢慢刷吧,哈哈哈哈。它不是一个看点,就是跟观众互动玩玩,有兴趣你可以发现一下,没兴趣无视就行。
第一导演:我看的那场,有好多观众拿手机出来拍银幕,甚至录视频,你对这种行为有什么看法?
木头:请大家不要拍。大家可能觉得帮着宣传或者什么,并没有恶意,但还是不要拍。
(采访:法兰西胶片、空山 / 撰文:空山)
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非常棒的电影。原本因为多伦多8天36长7短已经看累+看饱了,以为回来会三个月跑不动影院。事实证明电影版《罗小黑》艺术性比《哪吒》更高更复杂(毕竟直来直去的电影会更赚钱,不吃亏),为了它跑影院是值得的,感谢还有这么多排片等我拖半个月来看。
最值得借鉴的是充分利用2D动画的特点把形式做得简洁,人物简洁、美术简洁、转场简洁,很多狗血桥段就因为简洁推进快而看着很舒服,并且造就一副并非刻意童真的表象,很适合大朋友观看和接受。
虽然故事节奏快,但世界观的展示却是逐层递进不慌不忙。《魁拔》系列像是对《新世纪福音战士》世界观的照搬(可以称之为《人类补不完计划2》),我原本还期待《魁拔》怎么把原版尾大不掉自暴自弃的世界观做得更完善清晰,怎奈他夭折了。《罗小黑》则以简洁为主旨设计不难理解的架构,灵质空间和妖精的关系对于人性思维和现实世界是一种艺术化的映射,具备了社会学基础。我现在越来越觉得好故事里的精妙人物传记都有某种社会学基础,在怎样的压力下做出怎样的生计选择,怎样的人口学背景导致他对某件事的看法和选择。本片故事虽然简单,但还是在按这个架构去建立人物。
意识形态上从好和坏的对立变成不同立场的对立,这种教育意义对于常看电影的观众(无论他是liberal还是conservative)都是老生常谈,但在中国(尤其近期)这样一个很多人都只有非黑即白世界观(并美其名曰“原则问题”)的社会,能有一部没有非黑即白判断的影片是需要珍惜的。特别是风息这个角色,他不是坏人,他就像是妖族原教旨主义者群体的谢尔盖·阿赫罗梅耶夫,为自己的价值观坚持到底不妥协,发现大势已去就自己走得干脆利落,他是可敬的角色。可能我这么想有点过于conservative了吧。
把沃尔玛WAL-MART改成WAL-MTJJ挺逗的,这次我没有再看成MDZZ了。结尾还是幼齿了,本可以更酷的,我全片大部分时间都在纠结要不要把它选进年度十佳,这个结尾看掉之后我还是决定支持《幼儿园教师》。
《罗小黑战记》,虽然没有《哪吒》如此爆款,但罗小黑变黑马已经成为事实。
自从《哪吒》之后,国漫动画开始发力,《罗小黑战记》让我们看到国产动画更多的希望和光芒。
诚然,《罗小黑战记》是粉丝向很重的一部动画电影,在我的印象中,罗小黑这只猫只存在于表情包中,番剧一部没看过,所以我属于过路观众,今天这期更多是轻松聊聊影片的观后感,随性随机想到什么说什么。
讲真,要不是评分这么高,还有留言区小伙伴安利,我会直接跳过这片,因为从海报到预告,都不是我的菜,动画的风格透露出的低龄扑面而来。
先说画风和设定,似曾相识,被日式动画从小浸染的观众,对于这样的简洁二维画风一定是见怪不怪了,日式的动画风格先入为主也是没有办法的事。
而且不光是画风,里面的人物设定,以及片中的一些叙事手段和技巧,都和日式动画风格很相似。 不过就动画风格设定而言,没有什么专利版权的说法,就如《哪吒》在北美上映后,很多歪果仁留言说风格很接近迪士尼+梦工厂混合版。 所以一部作品的风格偏向性,只要去渐渐接受一个理念,国漫风格也可以这么玩,可能别扭感应该会得到缓解,毕竟不一定要玩水墨才是中国风对吧,只要故事是原创性的,我也希望国产动画风格能多样化,多借鉴并不是坏事。
《罗小黑》算是一部很慢热的作品,一来是因为之前说的画风要让人去适应,二来是主线故事起步太晚,影片放到30分钟左右,才渐入佳境。
影片的开始,对于路人的我来说,确实被众多的角色给弄得有些头晕,而且一些角色出现后就不了了之,小黑卖萌也占了太多时间。 再加上可能木头导演喜欢日式冷笑话风格吧,影片中有不少牺牲掉叙事节奏,然后放入一些冷笑话梗,至于好不好笑,只能看个人喜好了,反正大部分我笑不出来。
不过,影片看完后,依然可以用“真香理论”来坐镇,尤其是第三幕决战戏份简直就是香馍馍。 《罗小黑》的世界观画得很大,基于中国神话世界,分为人和妖两个世界,这种世界观设定,在国内已经可以用烂大街来形容了。
但《罗小黑》能精分出来吸引人的地方之一,就在于影片在人和妖世界观的基础上,加入更多创新的细节,所谓魔鬼存在于细节中就是这个道理。
比如影片中妖的职位划分,灵质空间,妖灵会馆等等。 当然这些创新新鲜的设定,不足以支撑一整部影片,同样有着完整人与妖世界观的《捉妖记》系列,缺的就是故事脉络和人物。
《罗小黑》和《捉妖记》在妖的世界构建上,都是吸引观众的卖点之一,但永恒不变的故事性,才是真正能吸引观众看完整部电影并觉得好的原动力。
《罗小黑》首先故事讲清晰了,聊顺畅了,小黑这个人物立起来了,观众自然就会有代入感。 小黑的人设属于“我是谁,我在哪,我要干什么的”基本传统剧作人设,小黑在整部电影中,算是一张白纸型人物,带领着观众去体验妖的世界和现状,还有遇到的危机和需要解决的难题。
小黑通过一部电影的时间,得到成长和磨炼,观众也跟随小黑的心路历程,得到情绪的抒发和体验。影片的叙事结构其实也很传统,属于公路片题材,主线故事是小黑和无限组成一对师徒CP,目的地妖灵会馆,他们在途中遇到了各种人和事,小黑逐渐化敌为友,并对人类有更深的体会和理解。
更核心的,小黑自己在这次旅程中,对自己有了更深的认识,最后找到了自我,迸发自己的小宇宙。 典型的公路片像《末路狂花》,《雨人》,《杯酒人生》,《菊次郎的夏天》等都是这样的核心框架,当然,这些公路电影的主题要比《罗小黑》要强很多就对了。
《罗小黑》另外值得大家讨论的是,妖界两个对立的声音,关联到人类的环保意识,虽然也不是太新鲜的议题,但起码影片在尝试拔高观影的年龄层。 影片中原先妖族处于人类膜拜的地位,但之后随着人类的发展,妖族被边缘化,妖族只能藏匿于人群中,或者深居到森林里。
但随着人类对自然环境的肆意破坏,让躲避的妖族更无栖身之地,从而导致妖族衍生出了对抗人类的一方,也就是风息为首的一个队伍。
而对人类采取温和派的无限和其他妖(执行者),则对人类采取了平衡态度。 这样的角色构成,不得不让人想到了X战警,而且无限可以对金属控制,还有每个妖都有特殊的技能,更和X战警世界联系到了一起。
但毕竟《罗小黑》是动画片,虽然拔高了观影年龄,但在这个人和妖,人和环境对立的议题上,只是点到为止,并没有想太深入研究和展开。 其实不管是人和妖,或者是人和变种人(X战警),人和机器人(西部世界),人和魔法师(哈利波特),后者都要对应到某个代表和意向,从而来反应人现今需要面对的难题,还有探讨的空间。
《罗小黑》只是单纯构建了人和妖,但妖代表了什么,表达着什么,我们没能读到更多信息。
这让我想起了《爱死机》中的一部短片《祝有好收获》(good hunting),就给我们讲述了一段人与狐狸精,在变化的大千世界里的生存与思考。
该短片发生在人类工业革命前夕,梁的父亲是捉妖猎人,他们杀死了一只狐狸精后,梁因为善良放走了狐狸精的女儿,一只小狐狸精。
随着人类工业的发展,妖界的魔法正渐渐流逝,原因居然是因为人类的过度发展,妖精吸收了过多的废气,污染食物等等。
再后来,人类进入片中的朋克蒸汽未来时代,人类拥有了自己的“魔法”,可以让机械全自动化,梁正是其中一位顶尖的机械工程师,而妖界的魔法就此消失。
讽刺的是,狐狸精在没有魔法的情况下,已经早已不能变成狐狸打猎,而且还被人类改造成半机器人,痛不欲生。
于是,渴望找回“自我“本体的狐狸精,只能投靠梁来帮忙。梁用人类的”魔法“,让狐狸精回到了狐狸的形体,只不过这次是机械版本的九尾狐。
这部短片只有15分钟,却给我们抛出很多发人深思的哲学议题,老实说比《罗小黑》高出好几个档次,没看过这部短片的,特别推荐去看看。
《罗小黑》虽然立意有了,也提出了比较值得玩味和深刻的议题,并没有引发观众去思考,有些可惜。
但,这毕竟是木头导演的第一部长片正式作品,能做到这样,已经实属不易,还望再接再厉。
最后给《罗小黑》打7.3分,如果《罗小黑》有续集,不需要留言区小伙伴提前安利了,我会直接第一时间去看的。
故事主题或许让人似曾相识:人类侵蚀了自然环境,该被赶尽杀绝还是平衡以待?通常自然界的生灵会分成两派,争论乃至征战不休。在这里则是大隐隐于人间的妖,跟远离尘世的妖之间分歧爆发。
但在这个电影里,谁对谁错,孰是孰非,到最后都被完全被悬置。不是它不重要,而是太重要,重要到千年来的神仙妖佛也难以决断,重要到任何一部电影都不够给出哪怕摇摇欲坠的答案。
但一个孩子眼里,这场战役还是有明确的意义。
罗小黑,他的童年噩梦被我们目睹,巨树拦腰截断,金属弹头擦身而过,突然间他就成了钢筋水泥间的流民,入夜后活在棍棒和砖块的支配下。
冥冥中注定,两个男人要在他心里展开情感拉锯。
起初他非常讨厌寡言简语的那个,把他从伊甸园绑走,动不动就把他捆成一团管教一番——你以为你是谁,法术高又长得帅就可以为所欲为吗?
但渐渐他开始觉得,一个带他吃霸王餐和坐小电驴的人也不是那么讨厌,他们一起分享过的难吃的烤鸡和烤鱼,那段混杂着尴尬和快乐的旅途,也不乏可爱难忘,而控制金属的神奇法术还真的有趣又管用。
而在他最孤独无助的时候,给过他一个家的另一个男人,曾经让他死心塌地牵肠挂肚,可到头来一语惊醒梦中人,原来他只是被看成一块能量宝石,一个能让世界颤抖的武器开关。
孩子总是渴望一切是纯洁无瑕的,当所有恩情被加诸了条件,所有有过的感动也一笔勾销。
那些他想不通的关乎万物存亡的大抉择,终于不必强求一个答案,因为他知道了该为谁而战。
“领域”是什么,不必深入讲解。姑且看做万世不出的巨型杀器,妖灵人杰奈何不能,天兵驾到也不得入法,吞噬一切的原始力量,九天十地为之惊惧惶然。
所有神话奇幻故事的压轴,似乎都会有那样一个笼罩一切的庞然巨怪,一个末日的象征。
只见毁灭的深渊里,破碎的虚空中,突然就蹿进了那么一个娇小的身影,败局里生机突现。拯救天地的代价是如此昂贵,但那个童稚而坚定的声音清清楚楚地喊出,我不在乎。
然后潜能喷薄如泉涌,物理的法则和力量的上限被通通碾碎,奇迹令世界颠倒。妖变成了神,神的巨掌挥舞,秩序回归,万物平安。
我特别喜欢世界被拯救的那个画面,没有仪式性的爆炸和光芒,前一秒还是黑影压地,下一刻就是晴空万里,弹指间天地焕颜,仿佛什么都没有发生过,噩梦初醒,劫后余生。意外地简洁,意外地理所当然。
但这个电影最出色的还是结局,没有世界新生的庆祝,没有二次阴谋在酝酿,没有快乐的麻烦要善后,没有正邪善恶的道德分辨,什么都没有。那些都多余。
我们只看到,眼前扑来一双手臂,两行热泪,伴随着阵阵的呼唤。积攒了许多时候的心声就这样奔放:我想和你一起。然后那个山崩于前不改色的男人,眼里似乎也有了泪光。
它想让我们看到的故事就是:一个孩子花100分钟找寻一个心灵上的家,然后,终于,他找到了无可替代的那个。就应该定格在这里。没有比这更要紧的事,没有比这抹温柔更适合留在记忆。
今年九月我最期待的电影,得数《罗小黑战记》了。
作为一名普通粉丝,我原本只是静等9月12日正式上映的,但上周有看了点映的朋友回来后对此片大加赞赏,并表示《罗小黑战记》的品质已不限于一部“粉丝电影”了,这番评价刺激了我,于是迫不及待地也去看了一场点映。
(PS:点映票太难买了,不仅场次少,而且只有少数城市才有,很快都满座了……拿到了海报和书签。)
看完《罗小黑战记》大电影后说句实在话:即便去掉了“粉丝滤镜”,这也是一部足够优良的动画电影,如果考虑到它二维动画的定位、独树一帜的风格、极具开拓性的类型尝试,它所能得到的评价应该更高。
下面,我就为大家简单介绍、推荐一番这部电影吧——
能被称为“有生之年”系列的作品不多,国产网络动画《罗小黑战记》绝对算其中之一。
这部由独立动画人MTJJ领衔制作的FLASH动画片于2011年3月首播,近8年半的时间里总共只播出了28集(2018年更是一整年没出),平均每集只有6、7分钟左右,可想而知其更新频率了……
《罗小黑战记》内容虽少,但却有真材实料,可爱软萌的形象、不拘一格的分镜、清新稳固的作画、诙谐且有深度的故事等等优点,让其拥有了众多忠实粉丝,就算你没看过这部动画,也一定在网络上见过这只小黑猫的表情(包)。
在此成绩上,MTJJ(木头)和他身后的小伙伴们想要做到更多,于是就有了这部《罗小黑战记》大电影。
作为一部院线电影,为了照顾更多路人观众,该片专门讲了“零观影门槛”的前传故事,哪怕你是第一次接触罗小黑,也不会有什么理解障碍。
与此同时,电影版在原动画的基础上,对角色设计、背景维度、画面质感、笑点设置、以及剧本纵深都进行了全面升级,因此,也不必担心该片会在大银幕上显露出网络动画的某种“单薄”——例如这张高清宣传图,里面的角色、场景都很好地呈现在了电影中(有心的朋友可以搜索大图看看)。
此外,影片的动作戏给了我许多惊喜,流畅度高、冲击感强,把二维动画(优于三维动画的)那种“绘画感”和适度夸张的“伸展韧性”等特点展现地淋漓尽致,放在目前“主流商业动画多3D、少2D”的环境中,很有积极意义,保证能让不少观众耳目一新。
《罗小黑战记》在硬件方面其实已经没多少可挑剔的了,至于软件方面,导演兼编剧的木头贡献了一个完成度颇高的剧本,这也提高了影片的整体可看性。
【友情提示:下文会有较多剧透,如果你是“罗小黑”的粉丝或准备上映后观影,为多保留点神秘感,大可不必再读下去;如果你不熟悉这个IP,没想好或者没打算去看这部电影,那希望下文能改变你的想法。】
影片发生在一个妖精和人类共同生存的世界里,主角小黑是一只小妖精,平日以猫型示人,在失去了森林里的家园后,开始独自在城市中生存、流浪。
《罗小黑战记》是一个讲述童真、成长和归属的故事,从他的角色设定和形象变化就能窥见一二。
与风息、洛竹、虚淮等成年大妖不同,小黑初次变化人形时,耳朵和尾巴无法隐藏,斜挎着宽大衣服,衣品过于“居家风”,完全就是一个缺少家长捯饬的孩童形象,一句“我还不太会变啦!”也反应出他年幼、敏感和倔强的年少心气。
小黑的定位就是一个孩子,纯洁无瑕、天真质朴,像一张“白纸”好奇地感受着身边的世界,等待涂上自己所见到的颜色。
但也正因为这份单纯,小黑才会被风息“套路”营救(袭击小黑的人类显然被控制了),并让对方“拐走”。
尽管风息在结识小黑时耍了诡计,可他和身边的伙伴们却也是真心实意对小黑好的,变法术哄他开心,给他烤肉吃,提供了一个温馨的栖身之所……对于从小“野生”的小黑而言,这份恩情是空前炽烈的,所以才仅仅相识半天,他就把风息他们当成了家人,并在“最强执行者”无限来抓捕他们时舍身相救。
可以说,小黑涉世的第一抹颜色是风息留下的,而为他整个人生画上底色的人则是无限。
懵懂无知的小黑囿于自己的经历,对人类没什么好感,偏偏无限是个比绝大多数妖精都要厉害的人类,阴差阳错被对方抓走后,两人就开始了一段融解心防的旅途。
这段旅程主要还是以小黑的视角来进行的——观众和主角一样,感受着“世界”的画卷缓缓在自己眼前展开,收获着全新的认识和体验。在这个世界里,人类渐渐成为了主宰,人和妖之间达成了某种平衡,可以和平相处,妖精们大多会以人形生活在人类身边,也有一些喜欢远离人群……
在很长一段时间里,小黑始终敌视着人类,直到无限带着他见到了许多事,许多人。
最典型的一次,要数鸠老、若水等“会馆”的妖精执行者首次在小黑面前现身——会馆是管理妖精在人类世界事务的组织,多数信奉“与人类平衡相处”的妖精都在其治下,而“执法者”便是专门处理各类棘手事件的角色。
在此之前,小黑接触过的同类就只有离群索居的风息等人,他多少都会认为妖精的生存之道就是“远离人类”,但鸠老等人的存在,让小黑意识到了,妖精还可以有另一种“贴近人类”的活法。
同时,无限带小黑看遍“人间繁华”的经历,也令小黑大大改变了对人类和世界的认知。
品尝丰富的美食,体验有趣的发明创造,坐摩托、乘地铁、住宾馆、睡大床(PS:无限和小黑进房间时门上还掉下了一张小卡片,足见《罗小黑战记》在细节上的把玩一如既往地精细)……
多日亲近的朝夕相处,消融了小黑的戒备与抵触情绪,以至于对无限说出了:“风息不是坏人……你也不是。”
在我个人看来,小黑和无限的旅途中、剧情在进入下一阶段前,最有深意的是小花妖的那场戏,她也是无限“捡回来”的野生妖精,力量不强,更当不了什么执行者……如今她在人类城市里做着卖花送花的工作,乍看上去和普通人类没什么两样。
原来,妖精的生活里并不只有追捕和被追捕、战斗和抗争这几种生活方式,妖精也可以活得入世、简单、快乐、多姿多彩。
最后小黑把无限当成了自己的家人,还意味着一份归宿:家并不是某个居所,有家人在的地方便是家。
我隐去了前后剧情中许多关键内容,但相信仅靠上述这部分小黑的经历,你也能大致感受到《罗小黑战记》所传达的那种温柔与善良。
这部电影里没一个真正的坏人,只有各式各样通透的好人或有苦衷的好人,这在一定程度上也像是我们年幼时(积极)看向世界的眼光:新鲜,奇妙,美好,对于未知的事物总是抱着足够的热情和赤诚。
简而言之,影片的画风、故事、主旨是高度一致的,它像一把带着卡通图案的圆头剪刀,温润且不尖锐,还能在纯真的孩子手中剪出漂亮的剪纸。
什么是“治愈系”?这就叫治愈系。如果你心中尚有温柔与童真,《罗小黑战记》就会软绵绵地萌化你的心扉。
然而,影片这个最大的优点,也有可能成为制约其大卖的“缺陷”——它实在是太温馨太柔和太人畜无害了,打斗不见血,也没任何正面的死亡描写,以这个剧情的内容而言,有点儿像是处处都贴上了海绵的儿童游乐屋,观众绝对不会受伤,却也少了些许有分量的“力度”……
实话实说,《罗小黑战记》是一部“个人(作者)风格十分浓郁”的类型片,通常这样的片子在市场上“兼容性”不会太强,想要走出粉丝圈也不是很容易,有人看了会喜欢,也有人会不怎么感冒,这都很正常——
但是,我仍然希望大家能去看一看这部电影,片子本身的质量相当出色,“个人风格强烈的类型片”在这个市场里也理应得到更多关注。
【《罗小黑战记》的推介影评就写到这里了,等正式上映前,我也会在公号“有爱评论区”上进行送影票活动,预计这周末到下周发通知,大家留心注意吧~】
本来只是一小半,小黑粉,昨天刚补完成为的,看完电影,爱了,好有爱喵~类似哈利波特魔法世界但是是我们自己的妖仙都市可以出来了,迷人啊,101分钟舒适预警三观也合,就是下一部不要太久咯手动捂脸表情,先回到日常番里再会和等待了,吒吒客串手动捂脸表情,老祖宗没有版权限制,再一次老祖宗滴个宝库啊,加油,上映再二刷,保佑八亿十亿,有钱有钱,脑洞一下团队有空可以把九把刀的猎命师世界搞出来…今晚杜比全景声厅二刷了爽,明天还要三刷…比哪吒还要多一刷,2D实在舒适,不过现在想想也有点儿后悔没刷到哪吒IMAX,现在最多还只有中国巨幕不过戴眼镜实在有点劝退,这里联动的哪吒出场音乐也好燃,衣服写的是NAZA南方银握手手动捂脸表情…每次都不知不觉就坐定定看着可爱又好听的片尾字幕走完惹,确定想和一个人一起流浪真好啊~
有生之年终于看了点映(点映送了周边哈哈哈)。乡村的地方想起龙猫,会馆想起千与千寻,故事设定想起神奇动物在哪里。 但这些都不重要!因为动画本身真的太棒了,故事完整,充满暖意,笑点随处可见。卸了粉丝滤镜我一样会打满分的。
《罗小黑战记》电影是2010年以后国产动画里唯一一部(如果)8分以上我不会觉得虚高的作品。看之前大抵能够预料画面可以当壁纸,顶配声优与二次元对白完美融合,以及呆萌、傲娇、反差萌各种萌从头萌到尾,好笑且无任何低俗笑点(这很重要);没想到的是打斗场面可以做到非常之燃,在“无限”等妖精身上看到了君麻吕、六道,还有佐助在中忍考试第一次遇到大蛇丸的名场面,奇观方面大满足,私心希望战斗系统再具体一点就更好了。缺点是环保1.0主题限制了作品深度,反派暴露动机也就注定没有新意,还有随处可见的日漫影子不知怎么看待,比如最后飞回会馆的交通工具与龙猫车有点类似。
小黑变成白头发小人的时候 我以为是喜羊羊来了
虽然我不太能吃这种简笔画风格,但是看日漫长大的人肯定会喜欢这部多过which you know 吧!轻轻柔柔的夏目友人帐风,白龙+娘口三三式的主角组合,角色与氛围都很舒服,故事简单节奏却好,最最最关键的是没·有·屎·尿·屁·和·网·络·流·行·语!我看这个系列输就输在名字上,以前听这名字我总以为是什么那年那兔之类的东西……
不好意思,我不赞同评论里说的卖腐之类,我在他俩之间感受到的是师徒之间的真挚情谊,无限对待小黑即为严师,但更多时候是温柔的兄长。从小黑对无限一开始的偏见与敌意,到最后与无限一起共同作战,充满了热血与感动。千万不要腐眼看人基。
故事性和想象力都有了,就是缺少一个完整的设定。缺少交代的留白太多,对没看过这个系列的观众也太不友好了!不过很期待看到小猫妖在现代都市的生活后续,好歹俺年轻时也看过“幽游白书”呀...
明明是很庞大的世界观,展现出来的却是非常细腻的动作戏和非常温柔的风景。所以熟悉的佐料,出来原汁原味的罗小黑。不尴尬的笑点大概源于导演木头本头实在是太搞笑了,映后对话↓1️⃣“我觉得这个分数虚高”“你自信一点”“好,我很坚信这个分数虚高”2️⃣“你是如何做到让山新一个人配十个人这个艰难而有挑战性的任务的?”“因为穷”3️⃣“在场有很多你的好朋友”.“是的”“让他们说说观后感”..现场沉默..“刚才说错了,我没有朋友”4️⃣主持人:“所以这次电影一做这么多年blablablabla”木头:“emmmm..你怎么每次问的问题都不一样,上一场的刚想好怎么答”5️⃣“这种超能力和中国风造型的结合,你是怎么想到的”“因为我是中国人,也没去过别的国家,所以也画不出来别的国的风..”
要说国漫崛起,这个才算。让人眼前一亮的,都是以往国产动画的软肋:世界观、人物刻画、想象力、环保理念和台词。论破坏场面,完全是商业大片的规模,冷趣味和叙事节奏尤其赞。与其去拼技术,不如先做好内容,这才是国产动画的正路啊。
8.27点映从画面到配音到配乐到故事,都是三个字,治愈系。这也就是罗小黑。ps.哪吒不是客串,是罗小黑世界观里的哪吒大人哟
小黑带给人最大的治愈就是它可以带你回到对世界无所惧怕、无所歧视的视角,让你重新看看这个复杂而可爱的世界。电影依然延续这个内核,只是我很担心大面积上映之后,看惯了快节奏电影的大众,会认为低龄化节奏慢
《罗小黑战记》呈现的世界是奇怪的,甚至难以想象,如同混杂着各种菜系、具有多重口味的杂烩,因为趣味点的铺陈而消解了沉重感,仔细看会发现很多细节。与依循现实世界运作逻辑而无法彻底放开想象的真人剧情片不同,动画师可以将头脑中任何能想到的概念、场景、人物放入平面,只要动画完成了,世界便真实存在(存在于二次元的真实中)。罗小黑最终选择护卫人类世界,而不是让世界回归被人类破坏前的原始形态,跨越了成长:从妖(动物)变为人,从它变为他。
7分,主打萌系、吐槽与角色设定。看完电影版之后,又第一时间去补了28集剧集,整个世界观设定也更加清晰了。一开始不是特别能接受这种粗线条的画风,但是看下去还挺好玩的,吐槽和卖萌是两个主要看点了,有些吐槽还挺好笑的,个别情感细节也挺用心,看到最后场内好几个妹子都在抹眼泪。动作戏多少能看出些日漫的影子,应该也是受过影响吧,加油吧。另外,我还挺吃这些什么妖精会馆、灵质空间之类的中二设定的。以及,剧集版请继续加油!
最后一场打斗场面居然不错,小黑满头白发的时候一直在想黑猫会不会变成白猫。复杂而可爱的奇幻世界依然让人沉迷,特别想拥有一个自己的灵域空间。短短一部电影讲了一个完整的世界观,今年我的国漫第一给这一部。
路人粉,慕名看了点映,整体感觉低于预期。节奏问题最大,前一半过于拖沓,强行灌输设定,对于路人来说是很不友好的,制作层面也不算上乘。优秀的粉丝向大电影,路人观感会比较普通。
迷路会迷一个省、吃霸王餐时值钱的玉佩…哈哈哈,里面的笑点全部get。灵质空间、领域、吞噬、执行者、会馆…独有的电影设定,让这部中国原创动画更立体。哪吒一副事不关己高高挂起的姿态,也算惊喜。原番追起!
6.5分。我对罗小黑没有情怀,除了被猫形态的小黑萌到瘫软以及个别几个笑点,基本整部片面无表情看完。技术不如魁拔,剧本乏善可陈,笑点逊于哪吒,在这种情况下还让我看简笔线条动画看一个多小时我接受不了。妖之会馆与千与千寻油屋的设定太像了,还没人家的精致华美。它的品质破不了圈的,感觉就是二次元的又一次自娱自乐。
经历了过去几年许多次的雷声大雨点小,中国动画在2019年才是真的迎来了曙光。画风和制作都极其良心,光看打斗场面的流畅度就足见诚意。世界观构建可圈可点,卖萌和冷幽默直拉好感度,更难得的是也没有冲淡结尾的情感张力,可以说是真·良心国漫。虽然不是剧版死忠,但看完电影版觉得:至少这才是值得成为童年记忆的国产动画。
画风糙一点没事,剧作问题才是硬伤,不管了解不了解番剧都一样。世界观不由分说一上来就强行灌输给观众,这是极为失败之处。核心命题借角色的台词进行极为幼稚的输出,主创太偷懒。动作部分的分镜更是灾难,避重就轻。海上漂流的段落还算不错,可也有少年派的影子。唯一亮点的哪吒歪打正着沾了热点的光,提升了些许观感。
一开始以为和番剧一样是日常风杂糅玄幻题材,看着看着变成了环保片,最后变成了禁断爱情片……较剧集版正篇散发出更浓的中二气息,出圈还是有门槛,粉丝向属性太重了!…… 这个剧本相对剧场版的体量还是稍微有点弱, 其实作为废萌番剧集版已经把卖萌耍宝用到极致了,而到了剧场版还在反复的贩卖这一套,不是说不好,只是没有惊喜,也可能是我太贪心了,想要更缜密的剧情、更深刻的人物、更宏大的世界观和神展开……制作还是一如既往高水准,这个没话说,希望票房能高一点,有了预算正片开始月更吧……