漂流少年

近些年来，在技术的助力下，游戏行业得到不断地发展。

人们已经不再把游戏单纯的当作是饭后娱乐，游戏主播、设计师、职业玩家等岗位也得到了越来越广泛的认可。

影视制作者们也致力于探讨创作的新发展方向，纷纷向游戏迈出了步子，把目光聚焦在影游融合这一路径之上。

于是便出现了年初的闯关式模式的《唐人街探案》、充斥大量游戏视觉效果的《刺杀小说家》等等。

而今天要介绍的这一部动画，可谓是影游结合的集大成之作。

漂流少年

Sonny Boy / サニーボーイ

导演: 夏目真悟 编剧: 夏目真悟 主演: 市井苍 / 大西沙织 / 悠木碧 / 小林千晃 / 后藤弘树 首播: 2021-07-15 集数: 12 单集片长: 24分钟

7.15日首播，评分已经9.2，位列一周全球口碑剧集榜第二名。（第一名是机制医生生活第二季）。

不少网友评论赞同最高留言：本季，甚至可能是年度最大黑马。

全片的镜头从躺在地上的男主角——长良与来与他互动的女主角——希出发。

在男女主角的谈话间，导演为我们介绍了所有人的处境——

36位学生，无意间与整个学校一起进入了某个与世隔绝的状态，他们和外界失去联系，只能在已有的学校中摸索规则。

且大部分的人拥有着超能力，可以为自己在这一隔绝的世界中谋求一些生存方法。

而总有人想在一个世界中建立起秩序，并充当秩序的制定者。

于是，明星以“防止回到正常生活后，同学们没办法好好学习，影响升学率，受到老师怪罪为理由”，决定推出一系列规定。

即做好分工，让每个人都能够分到相应的职业，来维护这个世界的正常运转。

为了保持正常秩序，高年级的学生中则要推出一位负责人，于是，棒球帽被推选出来作为学生会长。

而在36人被困的情况下，只有34人参与秩序的建设，剩下了长良和希。

长良以为和自己没有关系便没有进群，而希则更加离谱，甚至连手机都没有。

此时，男二——朝风出场了，他因不满学生会制定的不能使用超能力这一规则开始挑战秩序。

此时，学生会会长棒球帽因他违反规则对他进行惩罚——他的脸被划上X，身体不受控制地开始做除法。

此后，为了让所有人都服从规则，学生会成员共同决定送希一部手机，让她也加入群聊。

希直接地拒绝，并摔碎了手机：“我不想参加，太拘束了，我不喜欢。”

果不其然，在棒球帽的指责下，她也受到了责罚，绕着操场跑了100圈。

惩罚他人真的是棒球帽的超能力吗？

紧接着，朝风不满足于秩序的制定，运用自己控制重力的超能力把所有人都聚集到了一个空间。

在争执中，棒球帽也因击伤朝风而被迫蛙跳。

谜底终于揭开：受到惩罚并不是因为棒球帽的超能力，而是因为违反了这一世界的秩序。

就在所有人都在争吵时，希的目光放到了别处，她发觉，一直盘旋在此处的鸟儿留下一片羽毛后消失了。

她推测，这里必然有出口。

于是她朝着那一处黑暗狂奔。

果然，整个黑暗的环境被全部打破，所有的人“解锁”了新的关卡。

在第二集中，全新的关卡为“海边的教室”。

新的环境中，也有新的规则，这一关卡的新规则为：所有东西都必须公平交换，禁止不劳而获。

与第一关违反规则脸上便会打上X，身体会被强制性做一些行为不同，第二关的惩罚变成了燃烧。

如未经劳动获取了某些利益，这些物品便会自动燃烧。

（这位女生未经许可便私自拿了她人的口红）

在这一集中，女二号——瑞穗的超能力被凸显了，她的三只猫，能够把她所有需要的东西给拿回来。

在这样超能力的驱使下，瑞穗自然而然地成为了大家的物资补给处，但这也同样为她带来了灾难。

在不清楚这一世界的规则的时候，大家很自然地认为，会燃烧的东西都是从瑞穗那里得来的。

在这里，导演也为我们上演了一场“谣言是如何在传播过程中添油加醋一步步被异化”的大戏。

最开始的时候，长良说他曾经看到瑞穗站在森林里一颗燃烧的树前。

逐渐变成了，瑞穗用眼睛一瞪，森林里的树便烧了起来。

最后又变成了，蓝色的火种就是瑞穗的诅咒。

渐渐地，这些污名化的言语暴力转变成了对瑞穗的人生攻击，众人围在她屋子的门口，砸坏她的窗户，围堵她的猫。

最终，长良在希的劝导下，不再见死不救，主动替她寻找真相。

在他们的帮助下，瑞穗最终也获得了清白。

转而动画就进展到了第三集，这一集是对上一集校园暴力的续写。

在这一集中，接二连三的有成员被冻结，成了一动不动的黑色人物。

在长良和瑞穗的探索下，他们发现被冻住的同学都有相同的特征：不起眼，没有玩伴，被孤立或遭受着同学的排斥。

在被冻住的世界中，这些同学都无一例外地专注于自己喜欢的事情。

在这里，只有独自一人，也不会有人关心或欺负他们，他们在自己的世界中被保护得很好。

而此时，长良也出现了疑惑，如果待在“楚门的世界”中所有人都过得很好，那么是否还有比较将他们唤醒，让他们回到残忍的现实世界中呢？

瑞穗的一番话点醒了他：“你只是在逃避，你永远待在自己的舒适圈中，所以才这样觉得，对待他们这样的人就得硬碰硬才能破圈”。

长良突然醒悟过来，瞬时，困住大家的幕布也被撕碎，所有人的又回到了游戏世界中。

互相言语中伤的长良和瑞穗也实现了彼此的和解。

至此，第三集的规则已经悄然揭示：不合群的人即不符合规则。

整个闯关游戏中，每个人的超能力也都在随着故事的展开而逐渐揭开。

希能力是能够看到光，跟随着光就能够走出这一世界，打破这个世界的谜底。

瑞穗的能力是通过三只猫获得任何她想要获得的东西。

朝凤的能力是能够控制重力，无论多重的东西都能够轻易举起。

除此之外，导演想要探讨的社会问题也随之而来，前三集中最主要探讨的便是校园暴力的问题。

第一集中希不愿融进这一圈子而遭受到排挤，最终被罚跑100圈。

第二集中瑞穗被谣言中伤而被排挤。

第三集中不停地有同学被冻结，这些都是校园暴力的体现。

而对于校园暴力，剧中的人物也给出了一些破解之道。

希选择了脱离暴力的圈子，凭借自己独有的亲和力拥有了新的伙伴，并且冲出了原有的环境。

瑞穗选择了用强硬的态度来抵抗这一不公。

其他的人最终也在男主角的帮助下走出了自己心底的魔咒，选择了直面现实。

接下来，在这一“游戏世界”中，会有什么样的关卡等待着我们的主人公呢？

这些角色，是会像希所说的那样属于向日葵派（停留在原地），还是属于蒲公英派（会去追寻更明亮的地方）呢？

《大话西游》中最出圈的台词就是“我猜中了开头，却猜不着这结局”。

而对这一部脑洞十足，既猜不中开头也猜不中结尾的新番，不如让我们默默躺平，跟着导演的步伐，一步步打开更多的游戏关卡~

*本文作者：L

大受震撼，客观来说这应该是本年度最有深度的番剧了，我在观看过程中看到了存在主义（女主）与虚无主义（男主）对于生活各方面思想的交锋，最终男主步入有限的存在，女主选择永恒的虚无。虽然有些地方看的有些迷，但我认为不妨碍对整体的把握。

番剧讨论主题如下: 第一集:舆论引导、权威建设、突破权威 第二集:舆论引导 第三集:生活中的隐形人 第四集:规则与正义 第五集:暴力机器与意识形态建造 第六集:记忆与个人统一性 第七集:西西弗斯神话的翻版，人生价值 第八集:自我领域突破，死亡（山彦、战争）与永生（玉子）的交锋、直面死亡、反造神（信仰与信仰崩塌） 第九集:独立与自我成长 第十集:存在主义（存在的形式、意义与价值）、手枪与伤痕的战争隐喻 第十一集:肯定存在的价值 第十二集:漂流世界归于虚无，而被指引存在的世界仍然存在。 每一集都令人深思，叙事节奏偏快所以信息密度很大，在处理某些细节的时候独具匠心，特别是最后一集的ed哭腔的唱法引发人的强烈共情。

看完之后心情五味杂陈，虽然在一定程度上有些致郁，但是在每个人的生命中总会有各种令我们难以接受的事情，与其作那个“后悔的天才”，不如看向那天空中的光点，说不定能指引最理想的方向。

这个番的确有些意识流，但是逻辑链条基本上是完整的。

首先回答两个问题

为什么外太空是回去的路，因为那是希化身的罗盘指的方向，最后在电梯里（我觉得那应该是神留下的，通往外界的电梯）有给到罗盘的特写，也是指向上方，也就是电梯的方向。而拉吉达尼的磁铁，我猜测大概是按照罗盘磁极和出口电梯相吸的原理制作出来的。

至于最后为什么给到校长的镜头，因为校长是神，也是观察者。几万年后终于有人从他的漂流里面走出来，他自然有所反应。

我觉得看意识流的番，就要像看印象派的艺术作品一样，离远一点，不去细究每一个逻辑链条，而是把所有抽象的笔触当作一个整体来看。对此我的感受就是：无意义感。番里花了很大篇幅描述各个世界无意义的景象，有人几万年都在搬砖，即使他并不知道自己做的事情有什么用，有人因为一根头发而重复了几万年的相扑对决。我看到，永生并非意味着人会一直前进，也可能到某一点就停滞下来，活力，好奇心，渐渐地失去，最后变成空壳。但是这并非是某个人的堕落，因为人的存在本身就没有所谓目的，并不存在驱动人一直向前的东西，很多时候人向前只是因为被周围裹挟着，或者是因为自己某些方面的贫瘠罢了，但是这些在无限和永恒面前只是一粟而已。即使是拉吉达尼这样拥有无穷好奇心和热情，执着于追寻宇宙真理的人，在经过了千年生命之后，也感觉自己“正逐渐变成无感的人，最后变成一个扭曲的巨大空洞。我也被时间晾在一边，总有一天会变成像希那样只有形式的存在。”

如何面对人生的无意义？死亡。拉吉达尼最后讲述的故事，正是用死亡对抗静止的永恒的故事。拉吉达尼的话总结了这部番的精髓：“对，没有灵魂这种东西。意识只会没有意义的产生，然后逝去，人生将是永无止尽的徒劳。但我想就是因为毫无意义，因此活着这瞬间才会如此光辉宝贵，因为那是在当下只属于那个人的东西。”无意义是永生的毒药，而死亡是无意义的一个解。对于我来说，人生或许真的没有所谓意义，但是仅仅是因为它短暂，就值得我好好过完这一生。

当然这只是我的感受。如果这部番真的想表达这些东西的话，我觉得还可以包装的再精美一些。

开文之间先表态，《漂流少年》是一部相当厉害的作品。它的厉害完全是多方面的和立体的，多方面体现在因其暧昧多义的影像语言，使得整部作品就像多棱镜一样折射出每个观众自己的解读，这无疑是伟大作品的潜质之一。而其立体则体现在，在形塑青春物语时，并未落入无病呻吟，空洞无话的调子之中，而是力图用寓言和图像语言不断去贴近/还原青春残酷，短暂，躁动的特征本身。本文主要有三部分组成： 前两部分阐释本文标题，一，为什么说《漂流少年》是一部具有元型气质的作品，包裹这部作品的神秘性和暧昧性的核心是什么。二，出色而饶有趣味的画面表现如何给这部作品增添了型上的崭新美感。最后一部分，由日系青春物语的核心精神说开去，谈一谈此类动画目前遭遇的窘境以及回过头来反思，富有中国精神，中国审美气质的青春故事应该是什么样的，尚有怎样的独特潜力等待挖掘。但，在开始前。我会就这部动画本身来发一发牢骚，所谓“欲扬先抑”，诚之谓也。 吐槽一，由人设疲劳所引发的审美疲劳。自大名鼎鼎（万恶之源）的Eva将废材男主人设（被动消极，逃避责任，成长创伤并且在剧中有长长的人物弧光）引入作品而意外获得世纪末青少年的青睐之后，不知从什么时候起，这种人物的性格设定频繁在各番剧中登场，以至于最终终于陷入窠臼，造成了观众的审美疲劳。学界上关于“后现代”还并没有明晰的时间段界定，甚至这个说法本身也是存在争议的。而如果在二次元世界存在一个所谓的后现代节点的话，我想，大概没有比碇真嗣站在电话亭旁的这一幕更为粉丝所津津乐道。

“使徒没有来，葛城美里小姐也没有来”

新世纪福音战士的诞生背景是日本经济泡沫时代，动画中存在众多强烈的心理暗示，碇真嗣的人物设计有迎合国人逃避心理的倾向，这种逃避心理又很好与青春期少年的不成熟，自卑心理两相契合。这本来是一个很好的化用和移植，但在众多的青春动画中，作为男主角的人物设计，往往失于与现实产生强烈交互感，腼腆，自我放弃，违心冷漠只是流于一种商品式人设包装，只是为了让周围的人（多是中学女生或者前辈）产生一种救赎欲和保护欲。以此来推动剧情的发展动力。这种无可奈何的厌世情结所引发的成长模式，终于日趋细致而造成了自我的审美封闭。虽然作为其商业属性来考虑能作为收获宅男宅女的眼泪，所谓青春的共鸣，但若严格地从源头上推敲，这实在是日本文化的精神核心的视野所限。无独有偶，当我看到《漂流少年》里颓废的长良面对漂流平躺在地上无动于衷，我眉头一皱心里的火就不打一处来，并且断定故事动力必然围绕这个毫无能动欲望的小子展开。仔细的想，这种看待故事的视角里有一种强烈的“自怜自淫”的意味，而往往在现实生活中这样的男性得到的关注低，更不会有阳光或者冷漠的女性来将你从阴暗里救赎，这到底是自欺欺人的感动罢了。我坦言自己讨厌Eva，但就碇真嗣在这部剧中的情感互动来说，多是向内的而非外界力量的拖拽，平实，不自溺，不夸张，这点确实好。顺带一提，相比于男性角色的设置，青春动画中的女性角色设置往往更加丰富和多元，也更加可感和立体，不至像颓废男那样空洞。《漂流少年》以至于一系列青春校园番剧的男主角人物设置都让人感到彻头彻尾的无聊。但这类动画的自我封闭不止一处，重点归纳在第三部分讲，这里实在是很久就想吐槽了。 吐槽二，要说漂流少年还有什么地方没有做到位，色彩，台词，故事，设定，音乐，立意一水的选项卡中，可能唯一让我不太满意的就是运镜，或者置换成电影语言（假设存在几台摄影机的话）来说，就是镜头的蒙太奇力量略显疲软，无论是镜头内元素能量的对比冲击，还是场景切换各个世界而营造的奇幻感都是如此。很直观的来看这个漂流故事，这无疑是一个画面表现远胜过文学叙事的作品，而作品最终呈现出来的效果更像是，两种力量的持平，不知道是否是制作费用的原因，作品的视听表现能力甚至要弱于寓言本身的兴奋感和语言力量，比如在呈现多个“这个世界”的时候，多是漂流者的自我叙述和猜测占了大半，而对“这个世界”本身的呈现，自我昭示很弱。个人观点，如果《sunny boy 》再可以有勇气拿掉50%的台词和对话，作品本身将可能被倒逼成为更加登峰造极的物语。看过汤浅，今敏，大友克洋，以及押井守的纯粹视听的朋友，可能更会懂得这种遗憾。

第一集片尾坠落

前后的冲击力

到那时，相信每一观众都会满怀期待在这种奇幻文本的加持下，青春这种缥缈的心绪本来将会被可视化到何种程度。 以上，是个人的两点吐槽，啰啰嗦嗦半天，想要重申的是，即使如此，《sunny boy》依然是非常杰出而且锐意逼人的作品。下面我就来展开标题。

一、罕见的元形气质 何为“元”，西方电影界纪录片界在上世纪五六十年代鼓捣出一种新概念，其本质上是一种理论视野，举例来说，元电影就是指关于电影的电影，包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影，在文本中直接引用，借鉴、指涉或者反射电影自身制作过程的的电影都在元电影之列，戈达尔的《精疲力尽》中默认观众存在，自反性地打破第四面墙的做法就带有这种气质。那我们以此可以说，一部带有元型气质的青春物语就是“关于青春物语的青春物语”，而这种气质形成的手段在本片中是寓言。《sunny boy》的设定怪奇而惊艳，学校里的所有准毕业生们处在一种漂流状态里，在漂流里他们会接触到规则和景象各异的“世界”，而这个“世界”仿佛没有穷尽，而贯穿本剧的核心动力就是，学生们想尽办法来回到原本正常的现实世界。（打破——恢复）在12集的篇幅里，在种种“世界”的展现中，其中或折射出少男少女的缥缈心绪，或提炼现实世界的不同状况，如果说关于学生们在漂流中的活动本身在时限区间内就体现着青春物语，那么漂流所蕴含的对现实规则的种种暗示和隐射又包裹前者而形成了整个少年阶段在人生大背景下的显现，从而构成关于“关于青春物语的青春物语”。设定新奇在素来以脑洞著称的日本番剧中已经很难成为卷出重围的利器，而《sunnuy boy》的可贵在于他的清奇和偏锋仍然是贴着地面，讲述日常情感，立足现实的寓言（甚至它抵抗着寓言的启发性而固执的散发着多义性）。这种贴地飞行的元型气质使之告别了一小撮精英的实验趣味，使得它的罕见不止停留在技术层面而多了人文关照。

二、幻梦的斑斓色彩

饱和度拉满

还有一只手摸鱼玩魔方笑死

作为映画作品，画面表现无疑是除开故事意义之外最为重大的关注面。当剧集里第一次出现彩色贴图般的道具模样时，还稍微有点犹疑是画风使然，但如果细心地将这一点点幼稚画般的扁平彩色放在整个较为写实立体的画面表现之中对比来看，二维扰乱三维的趣味几乎立刻凸显了出来。而这样的“违和”段落反而给作品一丝现代美学的审美趣味（波普艺术的反讽性）。同时这种细节处的处理趣味又在画面上支援了每集情节上的薄弱性，当剧集第一次尝试从“道具”这个小细节来图像化青春主题的幻梦感，似乎就是在宣称图像化不可名状之物不可能之事几乎是动画的天然优势，（简单回想下《心理游戏》中男主角向上攀越瀑布和交配时化茧成蝶的段落），另一方面这种从二维扰乱三维的反叛桥段再次加强了作品本身的自反气质，从审美上拉开距离是保持多义性的前提（对比上一段中试举的戈达尔一例）。

好像果冻（吸溜）

三、人物和细节

就算除去上面两点，忽略设定，忽略色彩，单从青春物语的本格角度来讲，故事中人物的互动和性格切面以及在开展事件过程里点缀其间的小彩蛋（参照高赞剧评）也是不小的工作量，就三个人物来说：拉吉塔尼，美穗以及希，就事件元素来说：男主对希的情感，美穗对拉吉塔尼的从暗恋转到朋友，希在现实中已经死亡。在此不展开说了。而这些几乎都是靠观众细心拼凑彩蛋而得出的信息，这种惜时如金的处理方式已经远超市面上一水狗血番，并且难得的让观众体验到类似游戏玩家的快感。

四、私人排序

作为商业性的带有奇幻标签的割裂剧集本身，由于每集的执行导演不同，难免可能在呈现上呈现出一种参差不齐的错觉，又有可能只是个人观感喜好。所以在收束的最后，给每一集给一个简小短评（当然会照顾剧集在影片中所承担的结构性作用）并进行私人排序。（五星制）

第一集：三星半 毫不惊艳的开头，仅作为引出能力设定和差强人意的环境介绍，最后的跌落转换 非常出色。转化了前面大部分的压抑和铺垫情绪。

第二集：三星 功能性的介绍“世界法则”概念

第三集 四星半 彩色道具和对现实隐喻双双第一次出现非常惊艳，透明帘幕和鼓风机的视觉表达清新出色。

第四集 三星 借由猴子棒球故事男主角开始发生正向弧光变化，而棒球故事本身很老套且占比很大，这一集几乎全是旁白，偏离了影像。

第五集 二星 围绕软弱主角展开攻防，拉派别战队。无聊至极。

第六集 四星半 大狼狗入镜作为伏笔呼应第八集，把大家刻在电影胶片回到现实（怀旧情绪照进现实）是天才脑洞，希的死亡，以及标题加分。《漫长的告别》

第七集 三星 类似第四集，一个漂离情节外的“颠倒”情节。

第八集 三星半 依然，一个独立篇章，作为漂流5000年的大狼狗的回忆，然而故事本身讲得好，和主题产生呼应。

第九集 三星 劝解意味较外显的独立篇章。功能性地揭示猫的存在以及丰富美穗这个人物。

第十集 四星 关于读心女孩的暗恋故事，希的死亡以及“战争”

十一集 五星 所有能量的高潮。色彩，台词，故事，设定，音乐满分。

十二集 近似五星 竟然抵住了十一集的压力，怎样的告别才能收束所有彩色，把青春放下。一句“拉吉塔尼的鹦鹉会笑”

综合：11>12>6=3>10>8=1>2=4=7=9>5 综合评分：7.33333.....取7.4。

ps：具体剧情解读，彩蛋解密请浏览其他剧评。以及开头提出来的中国风味的青春故事会单独开一篇日记讲。

追了接近三个月的《Sonny Boy》终于完结，“平稳落地”或许是近年对原创番的最高评价了，看完最后一集我的心也确实跟着平稳落地了下来，一开始的担心也跟着化解，几个月前的《全员恶玉》和《奇蛋物语》带来的PTSD，也缓和了许多。

这部番跟我看的大多数番都截然不同，甚至我从来没有看到过这样的番，你可以说它标新立异，也可以说它独树一帜。至少它从头到尾贯穿全番的意识流表达我认为可以说是“空前”的。另外，作为原创番它几乎没有明显的缺点。

一开始我以为它是个奇幻番，结果是个烧脑番（误）/哲学番。你完全猜不到它的剧情走向，我每周都在迷迷糊糊、满头问号中看完这部番，有时候可能需要看两三遍才能稍微理解一二。甚至尽管完结了很多疑问并没有在番内得到任何解答，比如校长为何要这么做？明星和众人之后怎么样了？这可能是完结了还遗留空白疑问最多的番了。但事情并不总需要有个明确答案，那种“不确定性”，就如同“漂流世界”的可能性般美好。就像真实世界本就的充满了各种未知，我们永远无法得到解答，但这并不影响我们正常继续生活。

在这两个多月中围绕《Sonny Boy》写了许多七零八落的（口水话）感想，就在这儿小小地记录一下，我觉得这些思考、感想，于我来说都是很珍贵的，也献给这部如此特殊的原创番。

2021.10.3

凌晨 1:18

找到了希的葬礼放的曲子「Lightship」，想起之前有做各种大场合下的个人歌单（比如婚礼），就是还没做葬礼的。突然觉着这一天也许离自己也不远了，趁现在开始做吧。万一呢万一呢

葬礼一定要放「Lightship」(´･ω･`)

歌单：Moon’s Funeral Songs

凌晨12:54

Let There Be Light Again

7.2

落日飛車 Sunset Rollercoaster / 2021

不知道为什么分这么低呀！

凌晨 12:45

将自己的精神抽离自己的现实生活，感觉就像是一个第三方的observer，观测者，有点像长良的感觉，对自己的生活、处境毫不在乎。

习得性无助下连思考的力气或欲望也没有了，就连活着本身也要费一番力气。每天都有身上的东西在坏掉，每天都有要去修修补补的东西，现实世界总是大堆事情等着去解决，逃进精神世界一切都变得轻松起来。

好像开始有点理解长良了。自己的时间某一刻已经开始停滞，真实的自我已经开始漂流了。但现实的时间还是在继续向前，不会等我。

写这段写到最后的时候想起了「回到原本世界的时候是2年后，而不是回到漂流开始的时间重新开始」这种设定，我们可以把“漂流”理解为真实的自我对于现实世界的逃避，逃进了自己的精神世界，开始漂流，这里一切都有奇形怪状的可能，你可以去往任何地方，穿梭于各个时间，无论过去与未来。但是你的“绝对时间”是不会变的，现实中的身体仍然照旧继续生活，按部就班，所以我才会说“现实的时间还是在继续向前，不会等我。”

另外，关于「长良是观测者」这个概念我的理解是，当真实的自己躲进精神世界后其实就是一种第三方观测者的视角了，你不是以第一视角在活着，就像是真实的生活已经变成了一台电视上的内容，然后你在电视前看着自己的生活。

2021.10.1

看完最后一集，分享几个喜欢的评论和解读：

P2、P3可以一起理解，长良最后一脸释然、毅然决然地转头奔向自己的未来的原因是，他看到希最后捧着雏鸟说：“它会飞之前，由我来照顾它吧。”时，明白了“希的关怀是普世性的”，对破碎的长良是、幼稚的朝风也是，对那只雏鸟也是。因此我也不完全赞同“不是同一个希的说法”，希还是那个善良的、会关怀别人、充满活力和个性的希，自始至终一直都没有变过，希还是希，只是她不是长良的那个希而已。

2021.9.24

这集给我刀的😭

虚无vs存在

忘记也是一种死亡

倒回去看第二遍开头的BGM歌词，呜呜呜呜刀开二度😭葬礼一出来我就崩得不行了😭静止本身就是种虚无，在虚无中找存在不就是我们的状态吗。现实世界其实本无所谓时间，只是人为规定罢了，世界还是那个世界。

这话可以说是仅次于12话的情绪最高涨的一话，开头葬礼的筹备过程配上「Lightship」这首温柔之歌便把情绪推向了极致，很少会有人开头便把情感推向高潮（Sonny Boy不愧是你！！！）第一遍听「Lightship」的时候我是非常震撼的，全身还起了鸡皮疙瘩（甚至无论听多少遍我都还会起鸡皮疙瘩），不仅仅是因为画面、色调的美，而且接着便是猝不及防的葬礼；但看完整集后倒回开头结合歌词、画面再听，一种不可名状的情绪便呼之欲出，忍不住潸然泪下，我将这种感情称之为「不舍的告别」。希的死并不具有任何宏大或是悲壮的色彩，但它无疑是悲伤的，但是是那种淡然的、浅浅的悲伤，同时充满希望的，就像这朵小小的紫罗兰一样（如果是紫罗兰的话）。

另外，我觉得如果男主一行人如果回去了但完全忘了在漂流世界上发生的事情也是另一种形式的死亡，即「遗忘本身也是种死亡」，从结果上来看，看似回不回去没有太大的区别。唯一的区别就是，你是否有勇气与面对这种结果，是否是发自内心地有勇气迎接原本的未来，从存在主义的角度来说，即使忘记，这些过程、经历也是曾真实存在过的。

2021.9.10

“没有谁是离开谁就无法生存的。”

弹幕：“没有谁是离开谁就无法生存的。”

2021.9.3

终于想清楚在看Sonny Boy那种奇怪的说不出来的感觉、跟看其他番完全不一样的感觉是什么了。

这是一部不具有娱乐性或者退一步说娱乐性含量很低的番，有一两集看得我昏昏欲睡（不是说昏昏欲睡就不好的意思，反而这部番真的很好，可能是因为它过于严肃，或者思维过于跳脱常人无法理解，像猴子那一集基本全是念白，没有过多的画面表达，看第一遍我看不懂，而且我睡着了，看第二遍我聚精会神最后大为震撼，拍腿叫绝）

叙事也非常隐晦，设定天马行空毫不受限，甚至无法揣测ta是如何想到这一步的，每一集的内容设定都千差万别，所以基本每一集都不太让人摸得着头脑。

它的烧脑不是那种悬疑推理的那类，而是跟猜尼采潜台词的那种烧脑，揣测它每一集这些无理表象故事的背后真正想映射什么东西，这是我每周看Sonny Boy的快乐。

2021.8.20

看懂了，但又没完全看懂😭这个剧情走向让人完全摸不着头脑

确实在业界内算标新立异，看到现在发觉之前完全没见过这种风格的

2021.8.6

「Blue的那一球承载着所有人的希望。」

「观众的期待与比赛无关，球场上有球场的规则，无论有什么理由，都应该公平对待。」

「涌入球场的群众们一齐冲向主裁判，恐慌的打者打破了主裁判的脑袋，狂躁的群众们撕裂了他的身体，他瘦弱的身体被踩踏、被吐唾沫、被羞辱，最后死去了」

这段口白真的太绝了（结合动漫

我从未这般深切地感受到，我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此依赖于这个世界 ——阿尔贝·加缪《杰米拉的风》

（本文较长，是对于这部独特的我最爱的作品——《漂流少年》的一场漫长的告别，希望你能耐心读完，与我一同进行这短暂的漂流，我的朋友）

漫长的告别

每当我尝试平复心情，从《漂流少年》所带给我的“失语”状态中冷静下来为这部作品写些什么的时候，我总是不知应该从何起笔。

这是一部独特的作品，无论是从演出、分镜、作画、故事、文本、人物甚至是主题、配乐......都由内而外散发出一股迷人的独特气质，吸引着我在云里雾里的看完一集后，听着《少年少女》的主题歌期待着下一集又会带给我怎样的惊喜。就在这样宛如西西弗斯般虽然“看不懂，但仍然大受震撼”的循环中，在最终集与长良擦肩而过后留下了眼泪——“人生才刚刚开始，接下来的路还很长”，他的故事才刚刚开始，接下来他要独自前行了，但很难过又遗憾的是，至此我与这部作品还有作品中人物的故事到此就结束了

sonny boy

写在故事开始

那个无意间静止的教室——窗外尽是黑暗与虚无那座被火焰点燃的小岛——海洋与天空化为仇恨那些已止步不前的人们，或者说，那些漂流少年们就这样停留在这里，或者腐朽死亡亦或纵情一跃。

《漂流少年》，又是一部只看一集便让我一见倾心的作品，就像三天前才迎来一周年的《奇蛋物语》一样，在那里散发着属于自己独特的魅力，等待着那个同样独特的灵魂。

夏日尽头的小岛

故事开始于被黑暗所笼罩的学校，就像任何一个可以放松打盹的惬意午后一样，长良躺在教室中发呆，36位同校少年就这样出现在了这里，作品此时并没有给出原因，一切就像荒诞戏剧《等待戈多》一样就这么发生了。

《等待戈多》

这里是乌托邦吗？抑或者是...地狱？

第一集，便为作品奠定了荒诞的基调。

有的人在这里获得了超能力。就像现实社会一样，为了维持秩序，阿星提出了建立这个世界的规则，违背规则的人——就要接受惩罚。

为了规则的执行，自然而然的选出了队长作为领导，方式正是我们再熟悉不过的“民主选举”

阿星

由人们制定的规则，同样由人们选举出的执法者也不可僭越。

这个原本可以成为乌托邦的世界，因为执法者对权力的滥用以失败而告终，而讽刺的是即使是乌托邦也同样需要规则才能保证人们“和平相处”那么这种规则粉饰下的和平到底是发自内心还是出于对规则的敬畏呢?

乌托邦是自由的吗？

“受束缚的感觉不太好，让大家自由一些不行吗？”

在现实世界中，规则的制定需要人们共同的信任为其的效力作为背书，而执行则需要国家机器的强制力作为依靠，但在这个世界，规则成为世界运转的核心和基础。

希成为对于规则的挑战者，但她也同样不能幸免。

在初看本集时，我认为阿星就像手执镰刀的死神，而学校就像这位神名进行人性实验的试验场，突然的漂流态就像从世界中消失——也就是死亡。

这一切都是类似于《遗忘之城》中神明用人类进行的一场游戏。

《遗忘之城》

为了逃离这个世界，在众人的注视下，希纵情一跃，伸手去抓住了那个她心中的光点。

停滞不前人们只会怨恨、死亡，而带着相信去跳跃，世界就会敞开。

作品在此时做了一个反高潮的处理，希落下时被长良抓住，他们一起落了下去。

之前的一整集作品都没有出现音乐——只是展示角色的形象。

而主题曲《少年少女》此刻在耳边响起，他们开始下坠，脚下无尽的黑暗也变成了蓝色的海洋，那座标题中《夏日尽头的岛屿》出现在了眼前，少年少女在夏日尽头的岛屿相遇——这时我明白，我对《漂流少年》一见倾心了。

异邦人

这个岛屿的规则是不劳而获的物品就会自动燃烧，带着一些对于瑞惠被怀疑的愧疚，长良这次救出了她的猫，而他的成长就以这样一种有些漫不经心的方式在进行着。

“人类在正常生活中是怎样看待现实社会的规则和秩序”是本集的主题。

天然的孤岛环境是建立秩序的最好舞台，为了适应岛上的环境，人们会在初期将未知规则引发的后果——物品的燃烧本能的归结到某个人——也就是瑞惠的身上，这样简单又易于理解，但这并不是事情发生的原因，再加上受害者瑞惠的沉默，施暴的行为进一步不可控。

为了顺应规则，拉吉达尼制定了货币，这也是对应人类发明货币的寓言，资本主义的浪潮裹挟着消费主义的前进，世界尽头的小岛也不能幸免于难——有趣的小彩蛋是，如果你扫描了动画中的二维码会出现HYO-RUY-COIN也就是货币的名字。

罗盘——可以看到出口就是希的能力。

穿鞋的猫

阿星在漂流之前就听到了那个声音的指引，告诉他们即将漂流，前往一个不讲道理的世界，而他就像是传道者一样，带着殉道般的执念去指引同学们——结局已经注定，而他们已经回不去了，这是他所坚信的。

这个世界的规则是移除离群的人，就像那句“自由不是做自己想做的事情，而是不做自己不想做的事”长良拥有在世界间跳跃的能力，他似乎就是这个世界的救世主。

伟大的猴子棒球

cap讲述了蓝色猴子的故事，在一场蓝色寄托了整个联盟与观众希望的比赛中，那个唯一没受世界偏移影响的裁判按照规则做出了正确的判断，但他却被愤怒的人群撕碎，他为了原则付出了生命的代价——在此刻他战胜了世界。

“凡人挑战强者，弑神此刻被猴子的寓言所言中，并会在之后成为关键的引子”

长良仿佛看见了那个独臂的猴子裁判，他喜欢球场上那种近乎残酷的平等成为了一名教练，并守护在球场之上，被杀死的不是裁判，而是棒球本身。

“观众的期望与比赛无关，球场上有相应的规则，无论有何理由，都应当保持公平”

跳跃的教室

长良解锁了“心灵运输的能力”亚季老师的出现打破了这一切的平衡（但其实她也是一名学生）

朝风作为神而长良作为神的反面，一对共生的关系就这样被人们塑造了出来。

他们认为长良是引发漂流的原因，他便成了怪物，而为了对抗怪物，人们请出了神——就像希腊话剧中的机械降神一样，为了神存在的合理——怪物的概念被进一步加固。

漫长的告别

新的世界是以长良视角为准的电影院——也就是长良眼中的世界。

他们在这里遇到了变成了狗的前辈，他已经漂流了5000年，想象一下，如果你眼睛所看到的事物投射到影院的巨型银幕上——你的所见即是世界(这是作品的另一主题）多么浪漫。

为了拯救大家，为了回到原本的世界，名为“导演剪辑版大作战”的行动开始了，顾名思义就是将影片进行拼凑照进这个世界的现实。

本集中的插曲坂本浩美作曲的《旅立ちの日に》是日本最流行的中学生毕业歌之一

“离别的时刻来到，展翅飞翔、相信未来，相信这活跃的年轻力量，展翅于广阔的天空”

情绪在此刻伴随着歌声达到最高潮。

学生们带着对于踏入未知社会的不安与熟悉的校园进行漫长的告别，而那个即将踏入的社会，老师与大人是缺席的，并没有人再来告诉你新世界的规则，需要自行去探索，这也正符合了少年少女们漂流到新世界后所做的事情，漂流就是踏入社会与学校告别。

长良一行人的漂流就像是从被大人与老师所保护的中学中被放逐抛弃一样，踏入社会后他们会逐渐发现并没有人是特别的，认为自己是特别的锋利棱角也会逐渐被磨平。

“八个月对于整个人生算是误差范围内”

——未来的路还很长，还有机会回到原本的世界。

在本话后，许多人对于回到原本世界的执着改变了。

漂流的少年们产生了分歧，希、瑞惠和长良拉吉达尼继续探索回归原本世界的方法，一些人跟随亚季老师和朝风出发，剩下的人则搭乘阿星的“诺亚方舟”，故事在此刻被分散、展开，原来漂流的也不止这36位少年少女，更多同一所学校的学生都陷入了漂流，而本集也正是作为故事的转折点《漂流少年》的故事也被分为了两个部分，第一话到第六话为第一部分，第七话到最终话为第二部分。

路线图

在第七集中，拉吉达尼的蚂蚁实验点出了其他类似的大逃杀生存类作品中普遍选用的情节——人们为了资源和生存最终自相残杀，而《漂流少年》并没有选用同样的套路。

世界在长良结束毫无人道的蚂蚁实验后开始倒转，他认识了二星，后者正是这个世界中千千万万搭建“巴别塔”的劳动者之一，他们为了搭建通向天堂的阶梯而劳动工作，并且坚信着“流星”的传说，他们并不曾质疑为何通向天国的巴别塔却要不断地向下搬运石块，只是努力的生活下去。

“对无聊的事情相信的程度很重要，除此之外我什么也没有了，没有漂流者真的相信能到达天国，我不过是一只渺小的蚂蚁，追寻一丝哪怕是虚假的希望也是幸福的，仅此而已”

二星最终被自己所相信的事物所吞噬，渺小的蚂蚁在人的眼里死亡与否都是没有意义的，人并不是有意的踩死一只蚂蚁，只是无意间动了一下脚后者便因此失去了生命，人与神也是如此。

二星的死亡使长良成为了第一个在这人类所创造的无尽虚无——向下的巴别塔中开始向上搬运石块的人，当他开始凝视深渊跳下悬崖时便拥有了翻转世界的能力，人类终究不会屈服于这个世界——生命会找到出路。

巴别塔象征着劳动社会中劳动行为的漂流模板，而二星与其他漂流者则是劳动者，或许从他人看来他们的生活方式是不幸的，但对他自己来说或不并不也觉得自己是不幸的，他们拥有普普通通生活下去的想法，二星与长良的对比并不是为了批判前者而只是想展现两者的选择同样值得尊重，就像二星的那句口头禅

“仅此而已”象征着一种尊重和热爱生活本身的态度。（另一主题）

拉吉达尼在此集同样与长良告别，他决定乘船去探索每个世界。

面带笑容的狗

化身为狗的山彦向瑞穗和长良讲述了他的故事，他曾经独自一人行走在世界之间，没有痛苦和喜悦，仅仅是活着，在一个新月的夜晚他遇到了小玉，大家像神明一样崇拜着可以操纵一切的小玉。

山彦一边爱慕着小玉一边与她保持距离，小玉并不想抛弃那个带来瘟疫的男人，但他相信她胜过相信自己，并没有纠正她的选择——他人终究无法治愈自己的伤口，只有自己才能救赎自己。

那个男人的名字是“战争”山彦没有救下小玉，于是森林里只剩下了一只狗。

山彦与小玉的关系以甘地“献身的信仰”为主题，他花了5000年终于走了出来，接下来就是长良，他能做出正确的不让自己后悔的选择吗？

“山彦回忆中的传染病以袋獾脸上出现的肿瘤为依据，肿瘤出现的原因是作为交流的一环，它们互相咬对方的脸，真是一件遗憾的事，想要加深爱情却变成了互相伤害的结果，这理应使用于山彦和小玉的关系”。

这碗鲑鱼茶泡饭忘放鲑鱼了喵

庄与诚司因为一根头发而展开了争斗，本集通过瑞穗的猫的视角来看待瑞穗与角色们的成长，猫的能力是复制，而拉吉达尼之前就已经发现并且不断接近漂流的真相。

庄杀死了诚思，但他的心中也留下了一片空洞，最终选择自我毁灭，长良这次伸出了手，他又一次的拉住了为他带来光明的希。

夏日与修罗

第十集用骨折（翼）的视角来展现了她眼中的大家，她拥有看透人心的能力，她喜欢朝风同学，从漂流的第一天开始，而朝风喜欢希，从漂流的第一天开始。

朝风坚信自己是特殊的，有改变世界的能力，这次他要在没有死亡的世界中创造出死亡——杀死战争。

本集的插曲《今日の歌》近乎完美的展现了骨折的心情，她是步态轻盈的观察者，观察着世间的一切。

战争的内心是空的，悬崖是世界的伤痕。

自己才能决定自己的价值，朝风借助被给予的能力肯定自己，但自己都无法窥视自己的内心。在挥手告别后，后会无期，希坠落悬崖，上帝扣动了扳机，将枪口对准了这个女孩，但这一次自诩为救世主的朝风没有拯救她爱的人。

指针指向了西北偏北，而她的故事结束了。

少年与海

离别总是伤感的，长良总是见证着各种死亡与离别，父母的离去、那只校门口的鸟、一起漂流至此的其他同学、山彦与小玉、拉吉达尼，而这次是希——他曾许诺过给她带来光明的女孩，他喜欢的女孩。

这次他需要坚定的，笑着向希进行漫长的告别，当我们提到葬礼时总会把他想成黑暗的事情，插曲《Lightship》则出色的表现出了虽然悲伤但仍需前进的心情，这正契合长良的心态，他试图把全部的注意力放到“回到原来的世界”这个任务与诺言中去消弭希离去的悲伤。

正是因为没有意义，当下活着的瞬间，那闪光也应该是可贵的，因为那一刻只属于那一个人，希再也无法回来了。

“再怎么了解这宇宙的真理，面对哭泣的朋友。我也只能做到陪在他身边了”

拉吉塔尼如是说

在黄昏的海滩上哭泣、在升天的火箭中寄托思念，把这份思念传递回原本的世界，实在过于浪漫和美好了，正像希这个女孩一样，代表着对于未来无限的美好和希望还有那个最闪亮的光点。

两年的假期

淋漓的雨，熙熙攘攘的人群映衬出长良的落寞。

鲁滨逊漂流计划成功了吗？漂流真的发生过吗？

他与希擦肩而过，看来那为期两年的漂流确实是发生了。

指针说明了这一切。

大家都走了，尽头之岛也沉没了，到最后朝风一无所有。

接过希的指针，踏着《漂流少年狂想曲》的旋律，穿梭在次元间，一切化为影像在他们的周围缠绕，紧紧握住的手与那根细小的线，希的罗盘指明方向，不断地奔跑。

上帝的骰子在这一刻被重新掷出。

“触碰到了，让我们相遇吧，爱的形骸 让我将你点燃，现在开始，追逐的画、覆盖的手、我所亏欠的、背负的阴影”

这一刻我永远无法忘记。

“我们终究无法改变这个世界，所以没事的，但这依然是我选择的世界，是希的光点指向的世界”

带着许多的遗憾，故事到这里就结束了，《少年少女》的主题歌也如他们的重新相遇一般如期而至，这次带着些许不同的感觉，岛沉没了、雨停了，长良的人生才刚刚开始，荧幕外的我们也是。

写在分别前夜

嗯，刚才看完了《漂流少年》的第十集，明天就要把这部作品看完了。我很难形容我对她的感受是什么，就像少男少女们也同样不知为何就漂流到了这个世界一样。

未知但奇妙、独特又迷人，能沉浸在这样一部作品中或许才是我喜欢动漫的原因吧。

如果再来一次呢？我们还会成为朋友吗？

“如果在教师办公室的角落发现不争气的少年，我要揪着他的脖子提问—— 能和我再一次成为朋友吗？”

对于分别与约定，长良清楚自己的性格很难和希再次邂逅，他对未知的事情充满了恐惧。

希再次伸出了手——“和我再一次成为朋友吧”

就像曾经二人在阳台上的初次相遇一样

在漂流的世界中，长良不断地将沙子从木棍旁拨开，但木棍始终没有倒下。

那只受伤的小鸟，两人不约而同的注意到了它，

“因为被人抛弃过，就可以不关心他人了吗？”这不是视而不见的借口，这一次，长良没有像那天一样见死不救，他就这样与希再次对话了。

而在现实世界中在与希短暂交谈后，他终究还是没有遵守曾经的诺言，就像在夏日的沙滩上那对没有握紧的手一样。

看着远处的希，他转身离开，独自走在雨后的小路上，踏着或许更加坚定的步伐。

《漂流少年》所讲述的故事

在试图理解这部难以轻松“消化”甚至是读懂的作品之前，我们先从监督夏目真悟先生的故事开始说起。

许多年前，那时的夏目23岁，彼时的他还是一名画师，一天要画几十张中割、描线，工作十分辛苦，无意间他听到的电台中，银杏BOYZ（峯田先生）正在介绍他的新专辑《君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命》和《DOOR》，他很快便被他的音乐所吸引了。

由于峯田先生对于“有趣的作品”的推荐，他看了《漂流教室》......等作品，并且受到了启发，在回顾自己工作生涯的时刻，开始构思了《sonny boy》也就是《漂流少年》的故事。

关于《sonny boy》的提案，赋予了夏目许多自由，让他可以随心所欲的创作这部作品，他抓住了这个对他来说此生仅有的机会，将各种他所喜欢的作品与自己对于社会的思考都融入在其中。这种难得的不受限使《sonny boy》塞满了这位创作者想要表达的东西——也让《sonny boy》成为了一部浪漫的作者性作品。

回到文章的开头，可能你和我一样，想要试着去理解和梳理《漂流少年》讲述的故事，但正如夏目真悟所说“不需要完全弄明白这个故事，只是用心去感受”

“不要试着理解他，试着感受他”

《信条》中的这句台词仿佛成为万用的漂流指南，他希望观众带着不明白的状态思考“到底是什么呢？”，虽然当时不知道，但之后因为某些事情产生“原来是这样啊”的想法注意到作品，以此为目标创作了《漂流少年》。

漂流少年的独特之处

夏目并没有遵循影像和TV动画中的语法进行制作，机位间的切换与跳跃十分随意，大量俯拍和仰拍镜头打破了摄像机需要与人物视线平行这一约定俗成的准则。

除此之外，画面中大量阴影的运用喧宾夺主般的抢占了电影中的景深与透视关系，阴影既表明人物立场、心境也构成了《漂流少年》独特的影像风格。

而大量的画面留白处理，在某些程度极大的缩减了画面的信息，饱满准确来说是有些极端的纯色的色调给人一种瘆人的感觉，让观众意识到这是个独特世界的同时增强了观众作为观者对于眼前世界真实与否判断的模糊程度。

角色的心境几乎完全没有用到独白而是仅仅展示发生的现象，让观众按照自己的想法去分析。

音乐宛若梦幻

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作品中的音乐也曾不止一次的打动我的内心，画面大量的留白为音乐提供了充分渲染角色心境与调动观众情绪的可能性。

穿越次元回到原本世界的长良与瑞穗，toe的《サニーボーイ・ラプソディ》（《漂流少年狂想曲》）宛若梦幻。

抱着对于回归原本世界巨大期望的“导演剪辑版大作战”，落日飞车的《Let There Be Light Again》近在眼前的自己，却触碰不到。

踏足山巅向跌倒的骨折伸出援手的希，カネヨリマサル的《今日の歌》轻盈又灵动。

再也见不到的少女，少年暗自流泪，暑假乐队的《lightship》充满了向死而生的勇气。

还有那首总是如约而至銀杏BOYZ的《少年少女》，跨越这世间的一切，少年少女终会相遇，美好到让人忘记一切。

江口寿史先生的角色，少年少女们都仿佛在闪闪发光，角色们生活在这样一个离现实如此遥远的世界而又那么的照应现实。

漂流少年是一部十分注重文本的作品，一方面是因为画面的高度简化，大量使用纯色调和留白处理，故事的推进与人物的成长就此落到了文本之上，除此之外片中所讲述的各种寓意深刻的寓言故事同样揭示了主题。

《sonny boy》也是一部十分“唯心”的作品，就如在第六集中，长良的所见就是这个世界，在这里并没有其他异世界作品中常出现的怪物，少年少女们需要的是不断的探索与发掘自己的内心。

漂流发生了吗？你甚至可以把这一切理解成是长良因为现实世界的失意所做的一场梦，最终还是回到了现实世界。

还记得拉吉达尼讲述的那个故乡的故事吗？对于真实世界的不满让他无法再次回到世界中去，某种程度上或许就是对长良的寓言。

“正是因为没有意义，当下活着的瞬间，那闪光也应该是可贵的，因为那一刻只属于那一个人，希再也无法回来了，但她的意识还在。”

作品传递的思想是十分存在主义的，人——希的意识还有长良拯救希的决心是最终离开漂流世界的关键，就像在作品的一开始，逃离黑暗的方法是什么呢？

停滞不前只会腐烂、死亡，带着相信去跳跃世界就会敞开。

当一个人失去冲动时，那便是生命的终结（对于矛盾的挑战）

《sonny boy》面对世界的规则与矛盾少年少女最终做出了不同的决定，选择了不同的方式对抗这个世界，拉吉达尼战胜了想家留在了这个世界、朝风试图在静止的世界中创造出死亡以激进甚至有些暴力的方式攻略这个世界、其他人跟随阿星去追逐信仰的放逐与上帝的旨意、最终只有瑞穗和长良选择了回到原本的世界。

对于不同生存的人，都有其存在的合理性就如笛卡尔的那句——存在即合理一样。

“坐上死亡椅，死去的他看起来没什么区别，不过随着时间的推移的接受变化越来越明显，发明家变得无欲无求，接受眼前的事物感到满足，不去批判也不憎恨他人，成了一个佛陀般的好人，这个世界失去了一位发明家，他意识到当一个人失去冲动时，那便是生命的终结。

人们不断回忆与留恋着自己的青春，因为那时的自己还没有被磨平棱角，**意去对抗矛盾，就像漂流的少年少女一样，那份有些鲁莽的冲动，正是人存在的意义。

穿插其中的寓言故事极大的增加了信息量，夏目想要将他工作后多年来的感悟都融入这部作品中，这让作品显得有些杂乱，不过这也意味着你可以从各种角度来理解这部作品如他所说“这部作品可能有不少理解方式，请大家自行发挥想象力”

而对我来说，我想也是夏目通过《sonny boy》所最想表达的就是——对于青春的向往与对于挑战矛盾自己的怀念，他在其中放入了长良，这个象征着他自己的角色，与挑战着矛盾的少年少女们，而一切都核心与这场漂流都是对于青春一场——漫长的告别。

“如果能让观众感受到哪怕是一种难以用语言表达的情感，我觉得就算是成功了”

总想为这部作品写点什么，但感受就是那么奇妙和复杂，就像即使乘坐跨越2000年的列车，少年最终遇到了少女，但那份共同的记忆也已经留在了那个漂流的世界中了，人生路还很长，慢慢去感受，世界的终结并不是死亡，而是对一切都不再在意麻木的那一刻，黑暗中伸手去触摸光芒的少男少女，乘坐跨越两千年的列车最终相遇的他们，那个没有遵守的诺言与没有说出的话，一切的一切都留在心中的那个荒岛之中，带着回忆在这个世界开启未来

伸手去抓住那个光点，即使永远无法抓到，但带着相信去纵情一跃，你终会明白的。

现在 四目相对的这个瞬间 感受到了 一切都被原谅了 “待在这里也可以” 漫长的走廊 神明也无踪迹 七彩的雨伞 听到的话语 “待在这里也可以” 最喜欢也是最讨厌 爱的意义都不甚明了 在夕阳照耀下的世界角落 牵起了手 乘坐2000光年的列车 跨越悲伤 少年邂逅了少女 美丽的独行者们 手握一切善恶， 少年邂逅了少女， Don'tsaygoodbye， Don'tsaygoodbye， Don'tsaygoodbye。

听着动人的歌曲，仿佛做过的任何事都可以被原谅。

《少年少女》

《漂流少年》的主人公们是对抗着矛盾与世界的少年少女们——任何人都会在人生的某个阶段经历挫折与困难，任何的观点，即使主观也都有自己正确的形式，少年少女对于世界的反抗，对于每个世界规则的探索与挑战，对抗从主观中诞生出的矛盾，这或许便是《漂流少年》的主题之一。

这是一部讲述生存的作品，少年少女终会相遇，没有简单意义上的敌人，有的是性格鲜明的人物他们或许都不特别但同样带着不同的想法存在于这个世界中，会对抗会产生矛盾，但也会和解，理解和尊重对方的选择，没有接吻，有的是纯洁的喜爱与青春期的暧昧。

像是一封踏入社会的成年人写给过去自己的情书，里面满是最美好的回忆与对于青涩稚嫩青春的无限向往，并在最后埋入通向未来的漂流瓶中，等待着漂流瓶被人捡到，这段故事被人发掘和讲述的那一天，这是一场充满了温情的漫长的告别。

作品中，长良与瑞穗走出了那个漂流的世界，雨停了，故事结束了，走出来的是长良并不是我们，但有幸，我见证了这段故事。

感谢你夏目先生，我在观看完《漂流少年》后产生了一种强烈的“怅然若失”的感觉，准确来说是一种“失语”的状态，在看惯了形形色色被三幕式的剧作结构、跌宕起伏的故事、精心雕琢的可爱人设构成的高规格作品后，能为这样一部如此私人但同样动人又独特的作品献上我最好的祝福与赞美，可能这就是我与这部作品还有自己的青春所能做的最好的漫长告别了吧。

“人生才刚刚开始，接下来的路还很长”

漂流已经结束，而他的人生才刚刚开始，那段故事已经化为回忆永远的留在了长良的心中，接下来还会发生些什么呢？

就让时间来给人以答案吧。

漫长的告别

感谢你读到这里，我的朋友，漫长的告别后，我们下次漂流再见。

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