厕所

1）本片原名叫《厕所：一个爱的故事》，去年就上映了，所以网上找到资源也不奇怪，当然我个人是始终推荐去影院看。

2）但若抱着“改变6亿印度女性命运”去看本片，我预计会失望，豆瓣很多影评都不在点子上，可以说，本片事实上并不是很有意思，大多数的时候会觉得很无聊，较之之前的《摔跤吧爸爸》、《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》差了不止一截，和同样是反应社会现象的《起跑线》都要差上不少，又是印度喜剧电影，又是这样一个有趣题材，给人的错觉是必定会很有意思，其实不然。

3）其实不然的原因之一是，屎尿屁上的尺度不好把控，过度了则恶心，第二个原因是，男主不帅女主不美，没有阿米尔汗，没有萨尔曼·汗，也没有萨巴·卡玛尔，可看性就打了折扣，剩下更多的原因去看本片的是猎奇：有趣不，印度女人晚上组队去上大号，因为家里没有抽水马桶。这是一种比较低级的心理需求，达不到共鸣的效果。

4）我们在笑印度人没有家用厕所的同时，要知道，我们自己，20多年前，我们也没有家用厕所，客观条件不讲，关键是，大家都觉得臭啊，实际上，抽水马桶被发明后，英国女王使用一段时间也弃用了，她倒不是因为臭，而是因为冲一下满城堡都知道她大便了，所以，家用厕所的建立，除了排水管道等设施外，心理因素也是不可抗拒的因素。

5）说实在话，本片的节奏其实是灾难性的，还带上了点宗教色彩，就更显得乏味，男主女主为厕所的折腾，也没有感动到我，为没有厕所而离婚，或许有伟大的地方，但谈不上感动，离婚的重要原因之一是女主外出排便时遇上了公公，这属于意外事件；改变男主法西斯般的父亲的观念的，仅仅是因为他母亲憋不住了用了下抽水马桶，也是偶然事件。这样没多少说服力了。所以，我给这部电影的评分低于5分，如有不同意见，欢迎批判。

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影前预习课，为数不多的、提供观影前“有效信息”、“讲大实话”的豆瓣号，欢迎关注。

最近总是在公众号或是论坛里看到“印度电影崛起，将称霸世界”类似的营销文章，让我既尴尬又好笑。尴尬在于国内题材限制，好笑在于并不是敢于揭露敢于呐喊就是好电影。

从三傻到pk再到摔跤爸爸～起跑线等等，印度电影每一次在国内上映都是大喊为xxx发声，更严重的甚至打出改变一个国家的旗号。可是，我们去看电影难道是想看你看你站在那里巴拉巴拉说教一大堆，再用各种尴尬的镜头语言来告诉我们一个浅显易懂的道理，这和80年代粗制滥造的香港电影除了题材有什么区别？我认为没什么区别。当然，一竿子打死一群肯定是不对的，比如去年在国内大爆的《摔跤吧爸爸》镜头语言与与叙事方法就比较好，哪怕放在工业相对成熟的香港电影中也是中等偏上。但是，相对而言，印度电影在国内吹捧严重，评分虚高的现象的的确确是存在的。

就以这部电影为例，为了爱情，费劲千辛万苦建个厕所，中间出了无数个尴尬的笑料，表演也让我差点起鸡皮疙瘩，叙事风格与剪辑更是不需多说。而就是这么一部简单的不能再简单，平凡的不能再平凡，甚至有点烂的电影，拿到如此之高的分数，竟然只是题材，竟然只是为印度女性发声，实在让我感到好笑。

或许，我们在看到题材新鲜，敢于呐喊的电影时，我们还应该思考他的工业水准与艺术水平。而不是如旧中国一样站在台上大喊我爱国家我爱～就定性这个人是个好公民。

1、印象很深刻的是记者问女主角:谁需要为这场运动负责。女主角说：是那些第二天凌晨还在拿着灯去树林上厕所的女人们。女性在男权主义社会的国家地位卑微，更可怕的是被奴化的女性，不知道反抗还要阻止他人反抗。

2、很多人藉由宗教的内容而断章取义，恐吓无知的群众，从而达到控制群众的目的。

3、还是要扫盲，要普及教育。

本文发表于《上海电视》2018年6月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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回忆我妄想深入乡村的躁动青春期，最大的拦路虎，不是生活费，不是时间，只是无法想象的乡村厕所。如果你也曾静静思考过爬满蛆虫的茅坑，那么一定能懂得取材于真实故事的《厕所英雄》里，这位从小都有自家厕所的知识女性加娅，为了爱情嫁入方圆数里没有厕所可用的村子，何以在新婚初夜就想打退堂鼓。彼时彼处的印度村庄，男人白天黑夜随地大小便，为了些许体面，他们宁愿蹲下小便，而女人，只能在天空尚未发白时，成群结伴走很远的路，集体去乡野林间排泄，若运气不好被人调戏或是偷窥了，她们只需挡住脸，好让对方吹嘘今日“猎艳”时只能讲“我不知道看到的是谁的屁股。”

如果加娅和她那个为爱拼尽一切的丈夫科沙夫之间没有爆发这场由厕所引发的婚姻保卫战，引发纸媒、电视、网媒大讨论，逼迫政府迅速解决印度乡村入厕难问题，那么印度农村妇女仍在“尿壶联合会”里靠黑黢黢夜空下的妇女情谊得过且过。所以本片认定的革新拦路虎，排第一的不是政府，政府的办事效率取决于个体，“印度清洁”计划没能推行下去，民众的文化成见和得过且过的妇女心态才是更大的敌人。

本片虽然用的是堪称陈旧的印度电影表现手法，唱歌跳舞，夸张的台词演绎和动作，慢镜头加背景乐的脸部特写，最终以类似“机械降神”的策略忽然解决所有问题，我们能想到的俗套都上了，但这种让人刚好保持注意力又不用太认真的流畅度、丰富的情感细节铺垫，让人感觉印度电影工业的确成熟高效。更重要的是，本片对印度本土基石的击打，不亚于阿米尔汗那些制作更为精美的作品。

开场不久的科沙夫在身为当地婆罗门的严父命令下，与家中奶牛成婚以改变他的命运星盘，同时他们爱疯、脸书全用，这种极端的新旧对比直接展现男女主未来要反对的迷信传统有多么荒诞和强势。在印度文化里，厕所这种传统里没有的新事物是不可放置于家中的污秽物，所以受到村子长期抵制，观众仿佛忆苦思甜，忽然意识到清洁的排水厕所是文明的象征。私人厕所也是低阶层的科沙夫为高阶层出身的爱妻加娅建造的泰姬陵，他推动革新的动力是爱，武器是勇气、知识、法律和传统文化本身，他以“不可面对阳光和月光排便”的梵文为理据，揭穿当地老人断章取义的惰性。男女主对“洒红节”的态度，由批判“妻子打丈夫”这类仪式之虚假，到一年后严肃投入其中，也展现出文化传统依然有自身价值。

剪刀手剪真烂，好多次切场景时真是卡的要死，真不知道剪刀手们TM为什么剪，又没黄赌毒。不过这部片子底子好，被剪刀手们折腾过后还是真的超级给力，五星，棒极啦！！！！ 印度只有两种电影：一种是娱乐的，另一种就是关注社会问题的。印度人拿电影当改革社会的工具，难怪能拍出好电影呢！ 暴力主妇节，好传统。

印度电影的歌舞传统不仅是因为印度人喜欢，更多的是这样的确具有极强的煽情效果！ 改革社会，从电影开始！

就是唯一的比较败笔就是老爸突然就改变了（虽然前面铺垫了那么多，但那一场还是觉得突兀。。。）

电影主题：保守旧观念与新观念的冲突，顺便还歌颂了一下伟大的爱情！

怎么样？就像不穿衣服的皇帝一样，总得有个人站出来大声喊出来，那个人还要有说服力。

少看了开头十分钟，在电影开始前9分钟从家跑过去，大雨中，为了这部电影，我湿透了。看完后，我真想找一个女生分享我的喜悦，却自己一人淋着雨又回到了家。

--左边的两位便是原型人物，本片根据真实事件改编哦

本周印度电影《厕所英雄》的上映引发了影迷们的广泛关注，票房不俗的同时，口碑也一路飙升，并再次被各大媒体誉为现象级印度神片。

《厕所英雄》根据真实事件改编，讲述了印度新娘贾耶嫁给丈夫凯沙夫后，因为家中没有厕所，只能每天凌晨去郊外露天如厕，由此引发矛盾，并坚持离婚，最终掀起一场女性厕所革命的故事。该片在印度公映时，曾引发全民对于“露天如厕”的激烈讨论，凭借超强的话题性和关注度，不仅在印度本土的票房收入超过了十亿卢比，位列年度票房前十，还受到了联合国的关注，甚至罕见的获得了国家免税政策的支持。

--看这画风，典型的印度片

众所周知，印度是一个宗教国家，宗教的影响深入到其社会与文化的每一部分，这使得宗教在印度人民的生活中扮演着决定性的角色。而《摩奴法典》作为印度人的“圣经”，受到广大印度人民的尊崇。法典中有鼓励信徒“在远离自家房屋的大自然排泄”的言论，而在家里修建厕所，则意味着将不洁与污秽留在家里，是对神的不敬。

本片便由此切入，用喜剧的形式风趣幽默地剖析了这个尖锐严肃的社会问题，让人不得不佩服印度电影人自我揭短的精神以及挑战宗教陋习的勇气，但与此同时，联想到近几年在中国市场广受欢迎的印度电影，比如《摔跤吧！爸爸》、《我的个神啊》、《神秘巨星》等，便会发觉印度片似乎已经形成了一套固有模式，就像用同一个模具生产出的流水线产品一样，已经落入窠臼，变得越来越套路，越来越标签化了。

--印度女人凌晨天不亮，便提着个小水壶，去野外露天如厕，为什么要提个小水壶捏？因为印度人从来不用手纸，他们都是直接用水洗！what？！这也太卫（恶）生（心）了吧！这个呢，每个国家的习惯不一样，据说意大利人也是洗不是擦，你觉得人家洗不卫生，人家也觉得你擦不卫生，总之，就是习惯屎然啊

在我看来，印度影片最大的标签，便是一定要将一个饱受争议的社会问题作为切入点，一步步展开剧情，从而引发观众的讨论和反思。

《摔跤吧！爸爸》探讨了女性自我价值的实现，《我的个神啊》讽刺了宗教的虚伪，《起跑线》批判了印度的教育制度，《神秘巨星》牵出了家暴以及女权问题，《小萝莉的猴神大叔》讲了民族矛盾和宗教隔阂。可以说，这些电影的立意颇高，所抛出的社会问题一下就能抓住观众的心，可是，关键的点在于，这些电影背负着太重的社会责任，承载着太多的教育意义，难道电影只被当作促进社会发展的工具吗？

《厕所英雄》在印度公映后，使得全印度“野外如厕”的比例从60%下降到30%，有人宣称，这是一部改变印度6亿女性命运的电影。

这让我联想到几部前些年很火的韩国电影。《熔炉》揭露了权势人物侵害未成年人的社会现象，震惊整个韩国的同时，推动韩国政府颁布了打击性暴力的“熔炉法案”；《辩护人》则抨击了八十年代韩国的司法弊端以及人权问题，在电影上映的一年后，韩国政府对三十多年前的案件进行了重新审判，当年被判有罪的其中5名被告，最后被宣布无罪。

如此看来，以上几部电影的实用价值毋庸置疑，它们的上映的确推动了社会的发展和进步，但是，电影之所以被当成一门艺术，是因为它可以给人带来美感，给人带来纯粹的精神愉悦，而其所产生的社会价值并不是评价电影的唯一标准，除非，它只是一部宣教片或科教片。

这就要牵出印度电影的另一个标签，制作上的粗糙。

刚才已经谈到，成功的印度电影都是从尖锐的社会问题切入，这使得它们的起点很高，可遗憾的是，电影的发展往往偏离了预想的轨道，明明是十分严肃的题材，却非要用无厘头甚至混不吝的方式呈现，使得影片的调性无法统一，让人感觉不伦不类，究其原因，很多人认为是风格使然，而我则觉得是剧本欠缺打磨。像《猴神大叔》、《神秘巨星》以及《摔跤吧！爸爸》，其剧情过于理想化，完全脱离现实，显得相当牵强，十分想当然。韩国电影《辩护人》里面也有很多幽默元素，但整个影片的基调却是严肃深刻的，整个故事的脉络十分清晰，起承转合亦非常自然，不像印度片，总是出其不意地画风一转，刚才还在哭哭啼啼，一下就开始载歌载舞，让人感觉十分突兀。

另外，技术层面上，首当其冲的便是摄像。不光《厕所英雄》，以上提到的大部分印度电影，其摄像几乎都以固定镜头为主，而且不管是在构图、打光还是色彩搭配以及人物调度上都难以给人留下深刻印象。我相信所有看过《熔炉》的观众都能记住那个校长在卫生间虎视眈眈地俯视小女孩的惊悚镜头，甚至很多影迷说那个镜头成为了他们的噩梦。可以说像这样具备影像张力的镜头，在印度电影里几乎难以觅得。

--看下面豆友的评论，就知道这个镜头多么惊悚了~

其次是特效。相信只要认真看过《厕所英雄》的观众，都会发现一些画面的背景显然是特效做成的，而且看上去非常假，假到就像我们小时候在照相馆里，站在那些画着八达岭长城，画着埃及金字塔的幕布前面照的相片一样。这折射出在电影工业制作水准上，印度的宝莱坞相比美国的好莱坞还有不小的差距。

--看这图p的，城乡结合部质感强烈！

当然，大多数观众对于印度电影最直观的印象便是，它们都太长了。这也是我要说的印度电影的又一个标签，冗长。

上文列举的所有印度电影，我查了查资料，除了《起跑线》只有130多分钟之外，剩余的每一部电影都不低于150分钟，包括《厕所英雄》。这必然导致剧情的节奏十分拖沓，剧情的推进十分缓慢，充斥着一些可有可无的镜头，究其原因，是因为影片当中穿插着大量的歌舞表演。这也是我要说的最后一个标签，印度电影的歌舞形式。

印度人对舞蹈的痴迷亦是源于宗教。湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。所以，舞蹈是印度人不可或缺的，自然而然，这一点也体现在电影当中，于是，舞蹈也成了印度电影不可或缺的一部分。

在电影中运用歌舞的形式，可以渲染情感，调动观众的情绪，对于情节的发展也有推波助澜的作用。从经典的奥斯卡最佳影片《芝加哥》，到去年内地上映的《爱乐之城》，让人津津乐道的歌舞片其实不在少数，但假若歌舞只是流于形式，无法跟电影的文本有机地结合，那么歌舞不仅不能增色，反而形成了一种僵硬做作的形式感，最终成了鸡肋，成了多余的累赘。在我看来，上文列举的印度电影大多存在这个弊病，似乎没有歌舞就不能叫印度片，既然是印度片就必须得有歌舞，这种固定逻辑已经在印度电影人的心目中根深蒂固。

--印度的洒红节大家可以了解一下，每年2月3月左右举行，在节日期间，人们互相抛洒用花朵制成的红粉，投掷水球，迎接春天的到来。不过看上去，现在也不光是红粉，各种彩粉都有，就像近几年流行的彩虹跑~

综上所述，把这些标签串联起来，我们脑海中便有了印度电影的轮廓：从社会问题切入，用喜剧的形式呈现，穿插大量本土化的舞蹈，节奏拖沓缓慢，剧情过于理想化，整体制作上则粗放毛糙。

这形成了标签化的印度电影，而更关键的是，宝莱坞似乎并没有把这当成困境，反而把这当成了成功的捷径，不断生产着相同套路的印度片。虽然这些印度片叫好又叫座，但纵观21世纪后的三大电影节，几乎难觅印度电影的身影，即便饱受诟病的国产电影，还有贾樟柯、娄烨、王小帅等一众享誉世界影坛的导演，而印度导演大家又能说上来几个呢？这说明近些年印度电影在艺术成就上实在乏善可陈，自然得不到电影节奖项的青睐。

--印度电影大师雷伊，大家可以百度一下~

发达的欧美电影产业，既可以生产出像《变形金刚》、《复仇者联盟》这样的爆米花大片，也可以培养出像贾木许、索伦蒂诺这样的文艺片大咖。而自上世纪九十年代初期，曾经横扫三大电影节的印度大师级导演萨蒂亚吉特·雷伊仙逝后，印度电影便青黄不接，甚至一度在世界影坛销声匿迹。于是，好不容易重回影迷视野的印度电影，将那些标签当成了救命稻草，一次次复制着成功的模式，最终导致了自身的标签化。

印度电影如何摘掉自身的标签，宝莱坞如何往多元化的道路上发展，是每个印度电影人值得深思的问题。

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