关于踢馆,我尽量客观理智的看法
当舆论节奏带出来 论坛集火于易烊千玺一个人骂时候,粉丝指责节目组恶魔剪辑,节目组说“我们这是还原现场的真实节目,踢了就是踢了,我们不能剪掉,fkm队有不满就是有不满,我们不能剪掉,都要保留”,这样一说,好像是我们粉丝无理要求你们节目组不要还原真相一样?那么请节目组扪心自问一下,你们真的有做到还原真相吗? 对于踢馆的完整真相应该是👉①队员出点子👉②比赛前一晚刚到的队长对该点子表示不妥👉③队员坚持用这个点子(理由:主观上认为大家伙私下都是朋友 内心都是彼此尊重对方的 f队应该能理解这只是舞台表演设计 不会太介意这个点,客观上 舞蹈是个完整编排,临时去掉这个环节会失去完整度,且牌匾临时做字样改变可能也有不便)👉④队长提出,既然实在无法去掉该环节,那么结束后一起主动道个歉吧👉⑤比赛录制👉⑥结束后队长和队员道歉👉⑦f队后采表示不满。 然而节目剪辑却没剪前4点,只剪了567点,这算是还原真相吗?我认为这完全没有做到真正的还原真相。别说什么只需还原录制现场,幕后不是都有摄影跟拍吗?之前节目里不是都有播放重要幕后吗?至于节目剪辑为何会这样,只可能是两种原因: ①节目组蠢蛋无知,没有预判大众舆论风向的能力,不负责任 功课做的不到位 对节目最大流量易烊千玺队长的论坛处境了解不够,没预料到舆论会集火于易烊千玺,所以只剪了台前没剪幕后。 ②节目组故意为之,为了热度刻意保留争议 放大争议点,对易烊千玺队长的论坛待遇和风评不管不顾,最大化消费,节目red就够了。 如果是第一个原因,那么请节目组从现在开始做到对队长负责,认认真真做好功课了解清楚易烊千玺队长的影响力和啥事都由他背锅的论坛待遇,他有多火希望你们心里有点逼数。 如果是第二个原因,那么请节目组去死吧。 我个人更希望是第一个原因。当然了 不管是第一个原因还是第二个,你们对易烊千玺队长的伤害已经造成了,网络暴力已经存在。绝大部分观众只会看正期节目不看幕后花絮,一般情况下论坛大部分网友也只接收的到该事件的第一印象,他们不会深究到底咋回事,所以你们的错无法完全弥补,但也请你们尽量弥补。 后面还有很多期,希望你们长点记性,做节目就要对节目中的每一位负起责任,不要为了热度刻意放大争议点消费他们,尤其是节目讨论度和流量最大的易烊千玺队长,他有多火 论坛待遇有多差 望节目组心里对此有很大逼数。 另外,请节目组尊重粉丝,别带着脑残滤镜来看待粉丝,我们只是着喜欢的男孩罢了,你们不出岔子,我们也不会无理取闹。
完全没有第一季尊重舞者尊重作品的感觉,这一季充斥着道具和套路,选手(特别是几个老人)完全没有感觉到尊重街舞,就是冲着蹭几个队长流量来的,怎么马屁怎么拍,跳起舞来不是放炮就是划水。 看的人一肚子火。 唯一两季不变的只有大量低素质的弹幕,无脑的控评,满满的阴谋论。 怀念亮亮韩语石头鸭哥一德。
节目想要流量粉丝,就会被流量粉反噬。
街舞的受众本来就和流量受众圈子不太重合,流量更高一定会带来口碑下降,因为审美根本就不在一个层次,后果可参见《地球上的最后一个夜晚》。
看到那么多因为bboy更炸,就觉得跳得更好,完全不思考舞蹈还要考虑和音乐的契合度、整体氛围、舞蹈律动的流畅感,然后张嘴就说节目有黑幕的粉丝,我觉得很无奈。这样的话看这么多舞种干什么,专门办个bboy比赛不就行了。
这和看音乐节目,觉得谁高音多谁技巧多谁就赢了有什么区别?那不就是高音机器吗?连续的摧枯拉朽、狂轰滥炸有美感可言吗?
中国娱乐综艺起步果然还是太迟了,歌手都出了这么多季了,观众也没见得能培养出多高的审美品位来。大概刘欢和齐豫这样的人物也要下场,还是为了能培养观众审美的多元化和包容性来的吧。不然娱乐圈始终都会被粉丝经济左右,恶性循环,难以打破。
希望随着这几年综艺百花齐放,这样的局面能有所好转。
最后还是想感叹一句,国内什么时候才会有《超级乐队》这样的神仙素人综艺啊?
街舞出圈的根本阻碍在哪?
自2017年走亚文化小众路线的《中国有嘻哈》成功出圈后,“优爱腾”纷纷瞄上了青年亚文化这块大蛋糕,相继推出以街舞、篮球竞技、电音为主题的S级综艺。虽然北京卫视2017年的《舞力觉醒》毫无水花,但2018年优酷的《这!就是街舞》、爱奇艺的《热血街舞团》播出后也轰动一时。
在口碑上,《这!就是街舞》(豆瓣8.5分)远胜《热血街舞团》(4.7分)。《这!就是街舞》乘胜追击,并于5月18日开始播出第二季。有前作的口碑与人气铺垫,《这!就是街舞2》的热度颇高。对于第二季而言,能否延续甚至突破第一季的口碑,是首要的挑战;但更大的难题在于,能否助推街舞走出小圈层(仅仅是节目好看并不够),像嘻哈那样收获全民效应?街舞出圈的根本阻碍在哪?
《这!就是街舞2》在明星队长上做了调整,第一季是易烊千玺、罗志祥、韩庚、黄子韬四人,这一季黄子韬缺席,吴建豪加入。对于吴建豪,不少观众的印象可能依旧停留在《流星花园》,对于他取代黄子稻,一开始是有些异议的。但吴建豪在首期节目中的表现很快就打消了质疑。节目中他突出自己的舞者身份,大胆放话“他们是会跳舞的明星,我是一名舞者”。过硬的技术,以及放得开、玩得起的个性,都给人留下深刻的印象,综艺感非常不错。
而易烊千玺、罗志祥、韩庚因为有第一季的经验,考核时更从容、更自信也更具方向感,没有第一季因为考核标准不统一而出现的节奏慌乱,易烊千玺终于不用纠结该怎么把发出去的毛巾收回来了。上一季只有罗志祥一开始嚷嚷冲着冠军来的,这一季每个队长都开口闭口要冠军,浓浓火药味。
四个队长所在街道对应中国街舞文化相对发达的四个城市,上海(韩庚)、广州(罗志祥)、北京(易烊千玺)、成都(吴建豪),每一条街道各具城市特色,舞美效果让人眼前一亮。这一季四位队长各自还会有一个队徽——易烊千玺是龙,罗志祥是狮子,韩庚是狼,吴建豪是熊猫,作为他们的战斗标志,这些元素在他们代表的街道中也都有所呈现,也更加突出团队的概念。
因为第一季的口碑,这一季在选手的挑选上就容易得多,选手中就有很多世界冠军,邀请到了冯正、阿牙、AC、金小根以及KOD创始人高博等在内的街舞大神。就像易烊千玺说的,整体感觉这一季选手质量比上一季要好(有些观众可能有不同意见)。选手的实力够硬,这就为比赛的精彩打下坚实的基础。
队长、选手属于节目组的“硬件”,节目是否好看,关键还取决于赛制这一“软件”。《这!就是街舞2》大体上延续了第一季的赛制:407名选手根据导师们的表演,选择考核队伍,分为四组;然后依次进行表演,由导师确定100位晋级的选手,进入100进49的淘汰赛。但第二季在编排和赛制上还是做了一些细微的调整,从效果上看,都挺成功的。
比如一开始四个队长的开场大秀,四个不同街道汇向十字街口集体齐舞,又燃又炸,非常酷炫。
再比如这一季取消待定,队长不纠结,整个选拔节奏更快,干净利落。另外一个是,这一季每位队长的毛巾数会根据他们被选手选择的人数来进行分配,因此这一季每位队长的起始毛巾数也不尽相同;更关键的是,节目组还设置了5条公共毛巾,需队长带领各自街道舞者battle赢得。
公共毛巾争夺战,成了海选后阶段最燃最炸的桥段,因队长带领舞者battle,音乐的随机性、五分钟的限定时间编排等,极大增强了比赛的对抗性和可看性,也充分释放了舞者的个性、彰显了他们的实力。
总体来说,《这!就是街舞2》的首播要比上一季“好看”。
不少人困惑的一点是:《中国有嘻哈》捧红了嘻哈,《这!就是街舞》捧红了街舞,但从肉眼就可以看出,嘻哈的后续效应要比街舞强多了,从《中国有嘻哈》走出的几个顶尖选手,如果不是自己作死的话,大多在演艺圈混得不错,唱歌的唱歌,接综艺的接综艺。相较之下,《这!就是街舞》走出的顶尖选手,在演艺圈的后续发展就相对冷清。
街舞和说唱,本质上都属于嘻哈文化(Hip Hop)。笔者曾在一篇文章中做过简单溯源:嘻哈文化产生自经济衰退、动荡不安的上世纪六七十年代美国纽约,这是美国人口最多的城市,有着近百个国家和地区的移民,800余种语言,不同文化和阶层在这里碰撞糅合。而黑人从来都是美国社会的边缘群体,他们被主流文化排斥和歧视;他们发明了Hip Hop,既是对主流的反叛,也是一种自我表达。比如为什么会有街舞?因为黑人进不去舞厅只能在街头和自己种族的人自娱自乐;为什么说唱时常常有各种粗口,这是因为他们被主流排斥,处处遭遇不公,便由此来表达反抗和不满。总之,诞生于街头的Hip Hop十分随意、自由,反叛色彩浓烈,因此深受年轻人喜欢。
最早的街舞舞种为锁舞(Locking),在1980年代中逐渐发展成机械舞(Robot Dance),随即风靡全球。在东亚社会里,日本一度是亚洲街舞最强的国家,带有鲜明的亚洲特色,原创色彩鲜明;而韩国的街舞,是其韩流的一部分,反叛色彩消失,成了一种纯粹的流行文化。因为种种原因,整体上说,当前国内的街舞风格也偏向于纯粹的流行符号;虽然call out和battle保留着那么一丝丝不服来战的意味,但最终还是要回到love and peace的和谐中。
这让街舞更“安全”了,也能够为主流文化所接纳,但街舞为此付出的代价是,当它失去了反叛等情绪寄托的功能,而纯粹成为一种流行符号时,这在很大程度上限制了它的传播。尤其是相较于说唱,街舞的接受与传播都有更高的门槛,更加注定了它的小众命运。
相较于音乐,包括街舞在内的各类舞蹈,都存在这一问题。稍微回顾下国内舞蹈类综艺的发展史就不难明白这一点。从1999年央视的《舞蹈世界》,到2006年东方卫视的《舞林大会》(节目播至2012年,共五季),2013年东方卫视的《舞林争霸》,2013年央视的《舞出我人生》,2014年东方卫视的《与星共舞》,2018年东方卫视的《新舞林大会》:这些舞蹈类综艺收视率都非常理想,观众挺爱看,但从节目出圈的舞者,几乎没有,节目播完热度就完了。对照下各类歌唱类的选秀、竞技综艺,一举成名的不胜枚举。
症结在于:音乐类综艺具有长尾效应,但舞蹈类综艺几乎没有。
所谓长尾效应,可以用一个正态曲线来表示。曲线中间的突起部分叫“头”;两边相对平缓的部分叫“尾”。从人们需求的角度来看,大多数的需求会集中在头部,而分布在尾部的需求是个性化的、零散的小量的需求,它们在需求曲线上面形成一条长长的“尾巴”。乍一看,好像赢得了头部,就赢得了市场,但长尾效应告诉我们,并不是如此,将所有尾部市场累加起来就会形成一个比头部市场还大的市场。
什么意思呢?我们来看一组嘻哈之城提供的数据:2017年《中国有嘻哈》大热之前,中国街舞活动的数量一直是说唱的2-3倍,即使在说唱成为全民热点后,活动热度也仍旧是街舞更胜一筹。就行业里的从业人员、活动热度、培训市场来看,街舞在头部市场上是胜于说唱的。
但为什么街舞的大众化远不及说唱?秘密就在于长尾效应。很多哪怕不懂说唱的人,也会听说唱音乐,说唱的流行化程度非常高(比如美国音乐市场的主流就是嘻哈,比如说唱与其他音乐类型可以轻易打通和融合),听众接触说唱几乎是零成本、零门槛。
反之,街舞与大众市场的距离比较遥远。要听说唱随时随地,但平日里大众很少会主动去检索街舞视频;听众哪怕不会说唱,也很容易被旋律、被歌词打动,但若缺乏足够的科普,门外汉压根不知道街舞想表达的是什么;舞者的面向狭窄,哪怕是成名的街舞选手,去向也多是小圈子里的演出、教课、比赛、给明星编舞,失去长尾效应,他们难以抵达大众。
因此上一季《这!就是街舞》总决赛时,易烊千玺才这么说:“《这!就是街舞》的冠军是韩宇,但是真正受益的,还是街舞本身。”的确如此,节目的火爆带动了街舞培训的火爆,有更多孩子了解街舞、学习街舞、热爱街舞,行业整体受益了,但街舞本质上未出圈,顶尖街舞选手的天花板非常明显。
街舞本身的天花板,也成了《这!就是街舞2》本身的天花板。
《这!就是街舞1》好看,但也就是好看,《这!就是街舞2》依旧挺好看,并且节目组做了改良,细节处理得更好。这时,节目组的定位就很关键了:它是想做一个好看的节目,还是有更宏大的野心,在好看的基础上成就一个爆款节目,打通街舞的大众化梗阻?
《这!就是街舞2》有所尝试。节目组在互动性方面发力,同步发起“全民皆舞”的活动,号召全国的街舞爱好者秀出自己跳舞的视频,线上票选最高的素人跳舞视频,将加入到节目的正片放送中。“全民皆舞”,是激发长尾效应的一个举措,让节目的热度延续到节目外,战火从节目中的舞者蔓延到全国的街舞爱好者,以此扩大声势。
坦白地说,这一举措的效应还是要被打上一个问号,虽然说是“全民皆舞”,但本质上还是局限于街舞爱好者这一头部,与我等不会跳街舞的吃瓜群众关系并不大。《这!就是街舞2》在出圈上的作为,还是比较有限——虽然也不是节目组不想作为,而是真的太难。如果没有解决街舞大众化这一难题(节目组应该在这方面多花些心思),那么节目的热度也只能局限于圈层内部。
或许这就是一个纯粹流行符号的宿命,当它与社会的某些情绪脱离时,它就属于精彩但边缘、小众的事物。《这!就是街舞2》能否仅凭好看创造奇迹?姑且观望吧。
——首发澎湃新闻·有戏——
这篇文章写给阿K和叶音。
这是我第一次在一个综艺节目里面看见一种宿命感,就好像小时候看的漫画里面,经常会有那种两强相遇,作者用各种动物来象征两个人物各自的气势,过江龙遇上下山虎,雄鹰对上毒蛇之类的。
阿K和叶音是两种人,两种不同的极端。一个狂放不羁,来势汹汹,另一个乐观率真,随性自由。而这种性格上的两极也决定了他们两个人的结局:一个走上冠军的宝座,另一个黯然离场。
夸张一点说,叶音是悬挂在天上的太阳。没有人会忽略他的存在。
没错,他虽然个子不高,但他走到哪里都会是人群中最闪耀的焦点,只要音乐一响,他的嘴角和着音乐扬起来的时候,你就知道他已经赢了。
华丽流畅的动作,近乎于完美的肢体衔接,甩手,踢腿,转身,piu!一切都是那么的轻松自如,有那么一刻似乎感觉他的身体是没有重量的,就好像在月球上跳舞一样,这时候我们不禁感叹:“音”浪太强,不晃会被撞到地上。
叶音的天赋点好像生下来就已经点到满级了,跳舞和绘画两手抓,两手还都挺硬,美术考试第一,跳舞还拿冠军,说是人生赢家一点也不过分。
不过,如果我们把进度条从叶音手捧奖牌的那一刻调回到比赛之前采访的部分,我们会看到一个很容易被忽略的细节:四位决赛选手当中,只有叶音的家人出镜。
Franklin的采访和堃在一起,AC的采访是和同住一个屋檐下的室友,阿K甚至连家都没回。
叶音说:从一开始他们就支持我。他说这句话的时候,脸上是大写的幸福。
这一句话,似乎就已经决定了,他人生的故事走向:去吧孩子,勇敢的跳,大胆的画,我们永远支持你,你的背后有我们。
其实跳街舞和画画,玩音乐都是属于个人爱好,但如果用来谋生,不是不行,只是很难。说白了,在主流价值观眼里就是没啥大用,和马云王健林比不了,不挣钱,没出息。
但是我看着叶音妈妈在望着叶音一脸疼爱的时候,我在想,可能他们从一开始就没指望叶音“有出息”,他们希望叶音“开心”:你喜欢画画和跳舞,这是你的热爱,这份热爱让你发光,让你洋溢着微笑,我们看到了,你开心,我们就开心。所以我们支持你。不管你以后有没有出息。开心就好。
叶音脸上的笑容是哪里来的?就是从这份支持当中来。自身的天赋爆表,加上家人全部的信任与宠爱,真是想不笑出声都难。当然不否认这或许和家庭条件有关,一个穷困潦倒的家庭恐怕是没有余力去让你勇敢做自己的。做自己很难,做一个无忧无虑的自己更难。叶音跳舞时所展现出来的这份快乐,这份简单,这份享受,这份从容,其实是在传达一个事实:来自家人毫无保留的爱,成就了他的今天。
叶音其实不是比技术,而是比:谁跳的更开心。
和叶音正相反,阿K很不开心,因为他拼了命想做自己,却总是得不到回应。
“直到我在国外拿了奖,他们才认可我跳舞这件事情。”
他的家人从一开始就是反对的。也就是那时候开始,阿K跳舞的初衷就已经变味了:从享受舞蹈本身变成了,我要证明给你们看。快乐消失了,舞蹈变成了一种执念,一种不甘心,甚至枷锁。就像他自己说的:“很长一段时间我不知道为什么还要跳下去,是同伴说,坚持就会有回报,这句话打动了我。”
现在我终于知道阿K为什么每次跳舞都是那么凶狠,那么粗放,恨不得把对手按在地上撕咬一般。他太孤独了。
他本该飞上天和太阳肩并肩,却只能在角落里仰望,因为他是一只被家族抛弃的独狼,任你牙尖嘴利,任你野心再大,能怎样?没钱,没人懂,没人支持,还放不下你心里的梦想,笑得出来吗?能忍住不哭就已经很难了。
鬼知道他那一年是怎么靠着三块五的炒年糕活下来的。我能够理解他,那种拼了命也想证明给家人看的心情,那种不被人理解不被人看好的失落,确实太让人沮丧了。没有明天没有未来的这种压迫感,如同跗骨之蛆一般,几乎榨干了他这个年龄本该拥有的笑容与生命力。
但是,他做到了。他用最疯狂和充满爆发力的舞蹈证明了自己:对,我就是狼,我出生在寒冷孤寂的丛林当中,没有可以依赖的伙伴,梦想的火焰随时都有熄灭的可能,即便这样,还是活过来了。我早已经忘了怎样微笑,因为我的心里一直在哭。
我总是能从他的舞蹈里,看出一丝癫狂,一点冷漠,一种失控,还有一大把的不甘心。他好像是在用舞蹈告诉人们:我就在这里,有种就用我的方式击败我,撕裂我,让我死心,让我彻底绝望,因为如果我不死心,我会用最快的动作,最放肆的肢体语言把你虐到体无完肤。
这就是阿K。一脸的败军之相,却握着最锋利的刀子,随时以命相搏。所以他跳的和叶音不一样,叶音的舞蹈里面传递的是开心,是快乐,是爱。阿K的舞蹈里面没有爱,只有战斗。
可能在他心里,他和鸣人一样,都是不被看好的明日之子,所以他编了《火影》那支舞。但是实际上他并不具备鸣人的乐观和洒脱,他更像是佐助,除了向这个世界尖叫,向周围的人复仇,早已忘记了生存的意义。
《卧虎藏龙》里面有句台词:揣而锐之,不可长保。长久以来堆积的愤怒,压抑的感情,在舞台上一旦爆发,就再也收不回来。阿K太过于特立独行,不懂得造人设,不懂得手下留情,不知道什么是不争之争,负面情绪,好胜心和执念成就了他,但随时也可能毁掉他。
在总决赛的现场,阿K飞过叶音头顶的那一刻,我就知道,他输了。
论battle的技术,阿K不输在场任何一个人,说他拿冠军也不是没可能,他输就输在会跳舞,不会做人。
先是朝叶音头顶来了个迈毛,紧接着又是浇水,又是朝观众扔瓶子,阿K或许觉得这样很酷,很真实,很battle,很燃,很有火药味,但实际上这就是在把冠军拱手相让。因为中国的文化传统中,我们的英雄都是墨子式的,是那种含着泪咬着牙哪怕自己吃了天大的亏,也要成全别人,成就别人,牺牲小我完成大我的人。所以,比赛比街舞,也是在比人品,比心境,比谁更会隐藏自己的野心。你越是想赢,你就越是要忍耐,千万别让人看出来,尖牙一旦暴露出来,想收回去就难了。
狼越过太阳的瞬间,化成了灰烬。
观众们这时候已经不关心你的舞姿有多炫酷,衔接有多流畅,他们只关心一点:你丫装逼。
151位资深扔毛巾大手子毫不犹豫把票投给了叶音,给喜欢炸场的阿K上了人生中生动而难忘的一课:跳的再好,装逼卖老,一律干倒。
就这样,面带微笑的太阳高高举起了奖杯,心有不甘的孤狼默默走向了丛林,两个身怀绝技的高手就这样擦肩而过。
两种家庭,两种选择,两种风格,两种人生。
有些人有些事,或许结局从一开始就已经注定了。
看完这期易燃装置队踢匾额就很无语,道歉也是嘻嘻哈哈外加笔芯。最后,小海还在微博上面杠。节目组和舞者们终于把peace and love的遮羞布扯下来了。一分,烂节目。以前虽然没有love但好歹有个peace遮门面,现在是底裤都不要了。节目组为了火也没阻止,很厉害了。都厉害。呵呵呵呵呵呵呵
不如第一季的舞者纯粹。当然也有蛮纯粹的舞者,但给的镜头都不多。两季下来最喜欢的还是王子奇和叶音。跳舞流畅,舞感好。也喜欢闷骚的石头。还喜欢明星范的杨文昊。还是第一季舞者真实朴实。第二季舞者看了第一季似乎给自己找了个通关秘籍。明明第二季舞者水平更高的多,但喜欢的少。唉。老og们都是街舞圈里功成名就的人了,脸皮可以厚一些,只追求出圈圈粉了。都有了人设了。年轻些的因为还要在圈里混,还顾忌些。从地下舞者走到大众明星,以为街舞会比嘻哈好些,其实差不多。
期待今天晚上燃炸舞台的易队长啊!希望有更多的人放下对这个少年的偏见,热爱上街舞
作为一个对街舞啥都不懂的菜鸡,不得不说节目组真的是很良心了……第一季播出的时候就是追着看的,舞蹈动作的注解真的对路人超级友好了!还记得第一季韩宇20几轮连环掰头最后拿冠军真的燃炸了……希望这一季能看到更多有意思的内容。
挺喜欢千玺弟弟跳舞的感觉,人狠话不多型的!!!
我的天哪,四位队长的开场秀真的太燃了!!!OMG!好喜欢看这种大齐舞啊,我特别喜欢阿牙,他有给我一种亮亮的感觉,就是让人感觉好踏实😂😂😂
又要装回优酷了…期待易烊千玺,可惜没有了黄子韬
今年第一期就让千玺说出了“这是去年决赛的水平”,真的是高手如云,看的过瘾!
额~我不知道一个踢牌匾能引发脆弱的观众朋友们这么大的不适。你们要是看过greenteck浇水、力王被踢裆岂不是要跳楼?!而且人家也道歉了,没必要揪着不放吧。
真全程高能,没有一分钟凑时长的无关片段,制作精良,选手强劲,氛围和谐,讲真的没有不给满分的理由。
Kod popping冠军冯正,评委级人物被某些睿智怼得一文不值。舞蹈是艺术,只会后空翻就去当体操运动员,不会欣赏就收起你的无知,脑子不好求求某些人不要拿出来炫耀。冯正加油。(三哥跟冯正关系巨好三哥居然去了罗志祥那边)。吴建豪battle 时地下文化气息一下就散发出来,太赞。易烊千玺跟罗志祥两队battle时感觉在看真正的街舞比赛,燃爆!
把韩庚换成黄子韬就完美了
第一期刚开始就很欢乐,四位导师也太好玩了吧!!这季来了可以说是中国街舞圈的9/10壁江山了(舞佳舞来了那么多!),不能说是大神打架了,应该是天神互殴了,后面的亮点肯定很多,期待一下。
易燃装置!+1s
疯了!第一集就这么燃!这哪里是比赛!明明就是大party!
1.踢牌匾动作被设计出来的时候,易烊千玺表示过顾虑和不妥2.导演组和队员一致认为该动作合理且氛围效果好3.队员私下与对方战队沟通过该动作,对方知情(直播里说的)4.综上,易烊千玺选择让步,尊重战队编排和节目设计,并提出舞台道歉,后采又特地道歉5.对于道歉,导演的原话是“得到了对手的认同”6.态度大师battle过线被节目组剪掉,队员鱼丸因此胸腔受伤并且对方没有道歉,易烊千玺提出过线问题后却被黑是借口是小题大做7.如果说踢匾不尊重,第一轮battle态度大师【吐口水灭火】被节目组剪掉,有尊重吗?并且没道歉以上所有全是事实,每一条都可以找出证据 ,易烊千玺考虑了所有人 唯独没有考虑过他自己 但这份没有棱角的赤诚和善意换来的是全误解和辜负 观众除了正片中看到的又还了解什么?🙂
吴建豪好帅啊,以前没发现,现在完全get到了!
吴建豪教你怎么温柔告诉别人“可以闭嘴吗”
【节目组不值得,五星全送舞者】我特么是何其幸运能见证这档节目从第一季第一集的乱七八糟逆风翻盘走到第二季的初战即决赛。最后的敬意送给舞者,节目组还是改不掉恶魔剪辑的坏毛病。
看了第一期这节目看着看着觉着自己的身体就是个摆设……
比第一季还好看,虽然规则改得变态,可是看起来好带感好炸呀!!第一期开始就神仙打架!妈呀看得我忍不住尖叫
我能说我好爱吴建豪吗?那种集妖媚神秘霸气和攻击力于一身的感觉实在是太精彩了。又Man又性感,特别特别不一样的霸气。battle的时候跳出那样的舞蹈真的是牛逼。私心这一季看好易烊千玺和吴建豪。加油啊!!!