质数的孤独

「 質數的孤獨 」，La solitudine dei numeri primi. 沒讀過原著，電影意圖明確，剪輯音樂都很用力表現童年創傷，後續的孤獨及疏離感。過了些度，節奏拖沓，形式大過對孤獨的理解，所謂質數的間離，也只停留與那句話。感受在，不夠自然，亦不深刻。不過，那女孩的背脊，看得我心疼。

改编原著的“罪与罚”
——观《质数的孤独》

范典/文

意大利畅销小说《质数的孤独》的作者前几日刚到北京作宣传，引起书市抢购热潮，不禁让我们反思此书究竟有何看点：八O后作家？粒子学物理博士？还是有史以来最年轻的斯特雷加文学奖获得者？
        
看书前先看的是同名电影，觉得故事很简单，两个心理带有阴影的年轻人在生命历程中有所交接，他们因为童年时期受过伤，在成长和生活过程中或多或少有一种别样的体验。然而导演用许多艺术技巧进行诠释，比如片头刚开始时通过一场儿童剧的演出来揭示人物关系和状态，马蒂亚的妹妹用狂吼的方式捣毁了这个精心排演的儿童剧，喻示了童年之于人生的重要性和不可复排性，马蒂亚因痴呆妹妹影响其参与集体生活而将其遗弃在公园，这造成他日后自责和内疚的直接原因；爱丽丝则因为滑雪摔瘸了腿，在上学时期遭受同学的欺负。两人在肢体或心理受到了创伤，一个自甘沉沦、作茧自缚，一个却是努力突破、求得友谊，两人也因此在人群中找到了知己，然而他俩的关系又若即若离。
        
直至我读完书，豁然就知晓导演在电影中有别于原著中的处理，比如虚化了暗恋马蒂亚的同性恋男孩丹尼斯这一枝节，也删除了爱丽丝在薇奥拉婚礼中的报复行为，而将她与马蒂亚的分离设计在欢天喜地的婚礼中，衬托出两者不能结合的怅惘与孤单。书当然有丰富的细节得以展现人物状态，而电影因片长关系要面对融合与挑选的问题。最近根据村上春树小说改编的同名电影《挪威的森林》就因导演删除人物大段经历和创痕，只保留一条爱情的线路，招来了影评人的指摘。可见，改编文学原著难，改编文学名著更是难上加难。它对导演来说，是一项再超越的工程，并非人人都可以轻易站到巨人的肩膀上的。
        
质数，只能被一和它自身整除，孪生质数靠得很近，但中间永远隔着一个偶数，而当数值逐渐扩大，它们也将分隔得越来越远。导演没有用书中这一概念去生硬的套在男女主人公身上，而是通过他俩的行为、对周遭世界作出的反应来暗示这种孤独感。采用手法多样：手扶式跟拍镜头展现童年马蒂亚抛弃痴呆妹妹时的惊慌，灯光效果既渲染了儿童游戏的炫烂，又暗示了人物内心的惊恐，而且导演用特定布景指代和引导了观众的观影经验，用一个半圆拱形的门代替公园的入口，也即马蒂亚丢弃妹妹的心结之处，而这个门的出现，也强化了人物内心在面对创伤时的自责和内疚感，这是书中所没有的，是导演赋予的一种艺术创造。
        
该片与原著相比虽有小遗憾，却仍然有导演再创造的痕迹，使人物心理外化的同时，加强了一些更适于画面表现的效果。实际上导演这样的处理是值得推崇的，因为任何文本经由镜头终将改头换脸，在维持故事主题和大情节不变的情况下，本该更服从于视觉听觉等综合艺术的呈现。
        
《质数的孤独》的书获奖了，因其用一个新鲜的载体来对应当下年轻人心灵的孤独模式，而导演没有刻意去引用这层概念，他没有走捷径，而是用自己的想法构建了一种可见的孤独感，或许没有完全忠于原著，但也算不上是失败之作，关于改编原著的“罪与罚”应该不会算到它的头上。

第一次看文艺片带着点想看明白剧情的心情，然后终于也看明白了，我自己的明白，并且我相信各位看客都有自己的“明白”。

1、明白了质数的意义，也明白了双质数的含义。
1984-1991-2001-2008，其实年份也有一层含义吧（我拼命地想回忆起剧中各种导演设下的细节梗）
童年的心里阴影和伤害，让男女主角的相逢显得那么密合，只是我们都忘记了已经有裂缝的一个圆的两部分，要找回那种合二为一的初始，是绝无可能的。

2、明白了父母对于孩子的意义，并且强烈建议初为人父母的朋友们都应认真观看此剧，别说你们没耐心看这么文艺又时空跳转的剧目，这绝对是给你们上的一趟好课。至于早就过半百的父母们，反思与检讨吧！

3、明白了导演的细节处理的精致与音乐搭配的天衣无缝。
观影会后导演特地说到了侯孝贤导演对光的利用，在片中女主穿越的森林一般的光波流离，在DISCO扫射到人脸上的激光与眼神搭配，你一生手，它即告消失，从不曾让你抓住过。

4、明白了一种强烈的孤独感是什么。
不仅来自外界，更来自你由此而产生的对自己的感觉。负罪、怒气、害怕与茫然，特写的眼神透露出了太多太多意味。

5、明白了最后的最后。
我相信的是11+13=24，而24，它不是一个质数。

因著童年不可磨滅的陰影，Alice 和 Mattia 變成兩個孤獨的靈魂，無法向人靠近。在一個派對上，這兩個靈魂終於遇上了，只是他們能否擺脫孿生質數的命運，衝破隔閡，真正走在一起？

【質數的孤寂】(The Solitude of Prime Numbers) 改編自意大利作家 Paolo Giordano 的暢銷小說《質數的孤獨》(La Solitudine Dei Numeri Primi)，是一個關於孤單與愛人的故事。作者以細膩的筆觸，描寫 Alice 和 Mattia 的成長歷程，感動了萬千讀者。

將這個故事改編成電影，似乎是理所當然。可是在電影版中，原著的動人之處卻蕩然無存。導演將原本順序寫成的故事重組，製造懸念與驚慄，不錯能吸引觀眾的注意力（因為看少一分鐘都會跟不上），但是故事的主旨卻在重構時失落了。一個沒有主旨的故事，哪能給觀眾留下印象深刻？

讀過原著的朋友，一定會發現編導的不少敗筆。最明顯的例子，莫過於那段關於質數的描述，竟然是在婚禮上由新娘子讀出！在這個故事中，質數可是「孤單」的同義詞啊，新娘子怎會在婚禮上說那種話？！另外 Alice 寄給 Mattia 的明信片，沒料到竟會變成那個樣子的。要做一張符合小說描述的明信片，真有那麼難？

沒讀過原著的朋友，看電影時應該會有另一番感受。但栗很懷疑，若沒讀過原著，有多少人可以跟得上電影那些跳到人頭暈的劇情？

今趟真是極之差的觀影經驗，看一齣形神俱失的改編作品，想嘔。

我没读过萨特的书，但这句话在第一时间击中了我，我还记得这句话出现在少年儿童百科全书关于萨特的介绍中。

当我在大学物理课上学到“一维无限深势阱”这个概念的时候，我有同样一种被击中的感觉，没有足够能量的粒子，永远无法跃出这个势阱。

我们不也是一样？

对最最亲近的人，那个生你养你，那个与你同床共枕，那个你看着长大的人，你真的了解他么？或者说，了解到最深又如何呢？你真的敢质询他人，质询自己么？于是遗忘是多么重要的东西，没有遗忘你将怎样存活？

或者把影片的主题定为爱，这倒让我想起《两小无猜》，欧洲人都这样么？折腾一生，去寻找那个人？好折腾啊，真的好折腾啊，但是让人欲罢不能。

另外还有点，好像有说Mattia的父母将累赘一样的女儿抛给Mattia去管，Alice的父母好像也是各种悲剧（需要再看看细节），看电影我常暗自发誓，比如在这不电影中，我发誓要给以后的孩子营造最完整没有缺陷的家庭，我发誓要找个同样有这样想法的人来当妈妈，如果还有灾难降临，我只能去皈依主，或是佛门。

之所以是推荐不是力荐，是因为有些东西，即使值得一看，也不见得人人都爱看。

两个质数，不知道他们是否真的靠得那么近，确实很孤独
很压抑的电影，看得我压抑到嘴巴泛起惶恐的味道，压抑致死

背景音乐是该片压抑情绪的源泉
七年后男人回来找女人那几分钟，一小段激扬的乐曲终于让我感觉有点豁然开朗
殊不知，最后那一吻，他的“孤独”随着画面的暗淡下去在我脑海挥之不去

话说我本身二十出头的小伙，朝气蓬勃，差点被这部电影给活活掐死了
我变了，是不？