在世界中心呼唤爱

　　这是关于初恋的记忆。
　　初恋，在各人心中的份量不尽相同，有的人刻骨铭心，有的人洒脱恣意。
　　《在世界中心呼唤爱》，夏天、白衬衣、帆布鞋、阳光、青春，典型日式纯爱制作。内容上已不新鲜，现在的影视作品都要在讲述方式上下功夫，导演要成为一个会讲故事的人，大多数情况，日剧像是格局别丽的散文，而不是平铺直叙的记叙文，这也是小清新的一大特点了。严歌苓说，没有不好的故事，只有写不好的故事。这一点从女主角的表白方式上就可见一斑：
　　“我是广赖亚纪，今天我要说的是关于我喜欢的东西。
　　第五名是，在章鱼烧爸爸的店钱，偷偷摸摸些着明信片的松本朔太郎；
　　第四名是，被口香糖游戏整到的烂好人松本朔太郎；
　　第三名是，老师弄掉钥匙坐立不安的松本朔太郎；
　　第二名是，要我别演朱丽叶的松本朔太郎。
　　第一名是，那天帮我撑伞的松本朔太郎。”
　　还有朔的部分“今天，我要说说我讨厌的东西。
　　第五名，对男生没有防备被轻易吻到的广濑亚纪 　　
　　第四名，在我面前逞强，不把我当做特殊的人的广濑亚纪
　　第三名，那天在海边，想要寻死的广濑亚纪
　　第二名，瞧不起人，用一卷录音带就想分手的广濑亚纪
　　第一名，明明说好了要坐在我后座，却不遵守约定的广濑亚纪
　　只有以上这些，剩下的都是喜欢，全部喜欢。 ”

　　现实中，没有人这样。所以那份蠢蠢欲动的感情，才显得纯粹，即使在四十岁的家长眼里显得不合时宜，但这就是十七岁。
　　影片的内容在当下看来是惯用的催泪剂，白血病，少年的爱情，友情，以及长辈在混乱的年代里与恋人分散终是终生不能忘怀；添加上各自的制作手法，逝者的骨灰，生者的眷恋。日本人从来就不喜欢生如夏花之灿烂，他们永远都如秋叶般静美地生活，不管是渔夫还是财阀，都懂得享受在夕阳下钓鱼的闲情。这种民族心态也表现在影视制作上，所以，他们对于爱情的追求更加纯粹，即使当下爱情动作片发迹甚广，但是在日本国内，包括女优都有着对心灵相通的渴望。肉欲，是满足，爱情，是无憾。因而最大的遗憾莫过于执子之手，子却归去。当这一切发生在16岁的年纪，初恋的记忆夹杂着青春的气息扑面而来。
　　故事，开始于一场葬礼，一场夏天的雨。故事，结束于一场葬礼，以及十七年后的雨。
　　在亚纪死于白血病之后的十七年，朔的生活就像陈冠宇的歌词：我用回忆温暖了想你的每一天，紧紧抱着你说过的誓言，等待着我们说好的永远。每个早晨醒来，都发现自己哭了，这并不是因为悲伤，是因为不这样，就不能跨越，但是，朔用了十七年仍然不能跨越初恋。
　　十七年，是电视里给男主角设定的悼念期，十七年后，老师说：朔尽管忘记吧，老师会记住这个故事的，朔，你尽管忘记吧，去拥抱你自己的新生活吧。最后，亚纪爸爸说，我们不是不想忘记，也不是忘不了，而是遗忘是人类的天性，只有忘记了，才能活下去。足够了，全部，谢谢。这段感情如同亚纪的骨灰一般，突然，飞上蓝色的天空。
　　夏之日，冬之夜，百日之后，归于其居。
　　这段词，是故事的核心。源生了爷爷的故事和亚纪的故事。
　　景色与爱情的。缓缓流过的静瑟的小河流，随季节变换的向阳花，河堤的海边，破旧下的车站，校舍，跑道，骑单车的少年，后座的少年，温柔缓慢的音乐，一切显得那么纯净，自然，无垢，在我们少不更事的青春里，萌发爱情的原生态，因为长大后越来越复杂的环境，加上人们在大都市所经历的冲击打磨后，我们的爱情可能无法再单纯到只是因为喜欢会在一起，婚姻，总会考虑到很多问题，经济，家庭，出身，这些看不见但是萦绕在我们社会的因素，左右着我们的择偶，小时候，我们被大人说：“小孩子，懂什么叫爱情么？”其实，我又想问：“你们大人又懂得什么是爱情么？”我觉得，往往孩童或者青少年时期的人或许比我们简单得看待爱情，更能看到爱情本身，许多人的初恋不就是因此才在回忆里坚固吗？
　　女主最后这样对男主说:最后你问我隔壁那个女孩去了哪里？
　　我大概会如此回答你吧：你已经看不见她，因为她就在你的心中，你的脚就是那个女孩的脚。
　　一个人的离开，是什么样的感觉？你原本觉得他很重，载着他像背了一块石头，双腿要努力地蹬脚踏板。现在，脚踏板轻飘飘的，背后再也不会出现那个人。
　　忘了他。请你载着其他人，继续往前走吧。不管是爷爷，还是代替爷爷坐在身后的亚纪，还是以后的某个人。
　　忘掉一个人要用多长的时间？不知道。谁都说不清。或许你以为你忘记了，但某个转瞬之间又清晰地记起；或许你以为你没有忘，却再也看不清那个人的脸。
　　死者已矣，生者仍然要往前走。一步一步，生者与死者，距离越发遥远……
　　我不愿意，我们的爱情以这样的方式证明存在。我想在五十岁，七十岁，八十岁，每天早晨都能迟到你煎的荷包蛋，到生命的最后一天都是。

　　お前は枯叶って何の役に立つのって闻いたなら､私は答えるだろう｡病んだ土地を肥やすんだと｡
　　お前は闻く､冬はなぜ必要なの｡すると､私は答えるだろう｡新しい芽を见出すためさ｡
　　お前は闻く､叶っぱは何でめんなに绿の｡そこで､私は答える｡なぜって､窭れは命の力にあふれているからの｡
　　お前はまた闻く､夏が终わらなきゃいけないわけは｡私は答える､叶っぱどもがみんな死んで行けるようにさ｡
　　お前は最后に闻く､隣のあの子､どこに行ったの｡すると､私は答えるだろう､もう见えないよ｡なぜなら､お前の中にいるからさ｡お前の足はあの子の足だ｡
　　（《葛生》: 葛生蒙楚，蔹蔓于野。 /予美亡此。谁与？独处！/ 葛生蒙棘，蔹蔓于域。/ 予美亡此。谁与？独息！/ 角枕粲兮，锦衾烂兮。/ 予美亡此。谁与独旦！/ 　　夏之日，冬之夜。/ 百岁之后，归於其居！ /冬之夜，夏之日。/百岁之后，归於其室！）


　　
　

Ps：对不起，楼主没有才华，无法取一个华丽丽的对称标题，望见谅。

下午四点钟的时候，刚刚看完世爱，心里很纠结，借该剧评聊以抒怀。十一集加个sp，不长的片子，我却看了快一个星期，每天都拖拖拉拉的看个一集两集，舍不得一次看完，好像不看完，就永远不用从那种黄色的，旧照片一样的温暖揪心的氛围里面走出来，就好像不看完，朔和亚纪就永远都在，还是十七岁那年美好的样子，像新鲜的树叶那样有旺盛的生命力。还是骑着自行车奔跑微笑，还是用磁带录着交换日记，元气满满，相互扶持，平凡而幸福的走下去。

我自己也明白只不过是幻想，剧集的一开头，倒在雨中的朔已经奠定了该剧悲情的基调，斯人已逝，留在手中的，只不过是一捧轻薄的骨灰，风一吹便要消逝。朔说，这就是亚纪。不服输又倔强的要面子的亚纪。

开头五集，我真的以为世爱讲的只是一个关于爱情的杯具，编剧大人拼命的渲染着一种山雨欲来的气氛，朔和亚纪太幸福，所以终究会有事发生。第一集里面朔寄出的明信片，仿佛是一个冰冷的诅咒，所以最后朱丽叶终于得了要命的疾病，罗密欧无能为力，可是还是孩子气的再次寄明信片说那是一个误会，朔哭泣着说着自己的梦境，然而眼泪流出的时候字迹划开，终于还是触到冰冷的现实。所以亚纪终于不在了，从绒球花开的初夏到初秋，不过短短几个月，亚纪就成了不可触到的幻影，只会在朔的梦中浮现，朔说，不愿意醒来，然而醒来发现自己哭了，什么是希望什么是绝望，要擦干眼泪才能够超越。

因为知道他过着这样的十七年，于是看到他在跑道上洒亚纪的骨灰时才会无比的释然，为的是朔终于可以伸手去够到幸福的后半生，也明白亚纪其实早已经融进自己的生命。

所以我以为，该剧的主题不单单是爱情，而是遗忘和超越，刻骨铭心的过往和平凡幸福的当下该如何选择？如亚纪爸爸三浦友和大人所说，我们不是不想忘记，也不是忘不了，而是遗忘是人类的天性，只有忘记了，才能活下去。我看到这里时想到挪威的森林，开头里渡边，慢慢的遗忘着直子的脸。就算明白这过程十分艰苦，就算再不甘心，也需要用越来越长的时间来回想，并且，总有一天会忘记的，总有一天会够不到的。我也猜测着哪一天朔如爷爷一样的老去时，当死亡来临时，他想葬在一起的人，会不会还是当年的亚纪？

唯死者永远十七岁，亚纪突然的从世上消失，我在电脑前面很没出息的为此大张旗鼓的扯卫生纸揩鼻涕抹眼泪来着，因为看到幸福的人生突然折断，噩运突然降临，两个人逐渐失去相爱相守的权利。幸好最后有亚纪的图画书，给仍然活着的你，她说，为什么树叶会死呢？因为生病的土地需要滋润。为什么会有冬天呢？是为了长出新的树叶。为什么树叶那般新绿呢？是因为旺盛的生命力。为什么夏天会结束呢？是因为树叶要死去。你身边的那个孩子为什么消失了呢？她已经不在了，她就在你心里，你的脚就是她的脚。

亚纪说，加油。封底上那个小小的女孩吹着哨子，那个身影和曾经的微笑的亚纪瞬间重合，一如当初的美好，我哭了，可是又忍不住的喜悦，觉得有些温暖的东西一下子涌进心里，猝不及防。

亚纪说，我在没有朔的世界里，一直等待着朔的降生，原来没有天国，因为天国就在这里。亚纪最后终于平和的微笑着死去，呼唤着她没有够到的乌鲁鲁的天空和已经近在眼前的朔。所以我说，短短的几个月，广濑亚纪，其实也慢慢的成长着，她用她的不服输和任性执着的追求着自己想要的东西，用感激的心体会生活，她说，失去的同时也是一种获得，以前的我，恐怕不能懂得这样的日子有多幸福吧。

如果没有遇见朔，亚纪也就不是亚纪，然而没有经历与亚纪的死别，朔之后也不会是朔。朔在年轻的十七岁饱尝了爱情的幸福和悲伤，短短几个月，却用之后的十七年来缅怀和遗忘。因为体会了无法拯救自己爱人的无能为力，所以成为一名可以操控别人生死的医生，因为一直固执的不肯从亚纪的世界里走出，所以随身带着亚纪的骨灰，所以固执的不愿意接受另一个愿意拥抱他给他温暖的女人，所以如同行尸走肉想要蹈海而死。

十七岁的朔太郎摔倒在月光下一遍遍听着亚纪的声音，不明白什么是希望绝望，什么是生死，三十四岁的朔太郎蹈海失败，才明白原来自己并不想死，就算过了之前行尸走肉的没有亚纪的十七年，其实也还有着生的执念，如亚纪一般，绝望的生的执念。

亚纪说，这是在自杀吗？假如注定要死去，选择自己喜欢的方法也不可以吗？彼时她已经虚弱无力掉光了头发，却努力消耗着生命，实现微不足道的梦想。亚纪是现实的人，同她母亲一样的温柔又坚强，她敏锐的察觉的自己必死的命运，坦然的接受了它，并且在最后的日子里，追求着生之意义。而此时的朔背负着痛苦沉浸在自己的迷梦里不愿惊醒，终于没能逃避，等他醒来妈妈告诉他亚纪已经死了，他疯了一样的跑过去，所有的东西都存在，只是亚纪，已经从他的世界离开了。

没有得到的东西，果然是珍贵的，我想假如不是突然的车祸让他看清当下也有可能随时消逝，他会不会任凭一场大雨洗去亚纪的骨灰，会不会在跑道上用自己的方式送走亚纪？

亚纪死了，所以她在照片里永远定格，笑颜如花，然而朔太朗却不忍再触碰那些记忆，因为已经时过境迁，恍如隔世，怕太美好的当初，照进太残酷的现实。

短短几个月，镜头在三十四岁的朔太郎的叙述里拉回1987年，两人初恋，在大雨里少年为亚纪撑伞，在绒球花开的山上亲吻，彼此青涩温柔的爱着，不懂得掩盖自己的情绪。我很喜欢第三集，朔不能接受爷爷死去的事实，强颜欢笑良久终于情绪崩盘，无助的哭泣时，亚纪张开双手想要抱她。亚纪安慰朔说，不要紧，我会努力变胖的，变得像爷爷一样胖坐在你的后座的。镜头旋转着拉远，少女张开纤细的手臂，笑容温暖隽永，有如天使降临。熊猫哭得淅沥哗啦的靠在小遥怀里，让我一瞬间觉得心里无比温柔，仿佛长出绿色的长草，鼻酸之余，顺便诅咒导演，就是因为知道女猪要挂才把人家塑造的这么美好，完全是为了催泪嘛。

啊啦拉，气氛渲染到第六集，女猪终于不出所料的病倒了，然后之后我就很不淡定的跟着杯具了，看着他们趴在隔离罩上亲吻，朔撅着屁股笨拙的样子，还是觉得温暖又揪心。朔永远就是这么一副笨拙的德行，可是心眼实诚全心全意，温柔的令我动容，所以一不小心就浪漫得让人纠结，用情至深，所以一不小心就能说出虐心的情话啊。

爱情果然能让傻子变成诗人来着。

朔的经典台词如下。

今天，我要说说我讨厌的东西。

第五名，对男生没有防备被轻易吻到的广濑亚纪

第四名，在我面前逞强，不把我当做特殊的人的广濑亚纪

第三名，那天在海边，想要寻死的广濑亚纪

第二名，瞧不起人，用一卷录音带就想分手的广濑亚纪

第一名，明明说好了要坐在我后座，却不遵守约定的广濑亚纪

只有以上这些，剩下的都是喜欢，全部喜欢。


我死了怎么办呢？

我背你回来。


我虽然很想流泪，但是没有哭，因为如果我也哭了，亚纪就肯定不能好好的哭了。


你为什么哭了呢？

因为亚纪没有哭。


山田孝之扮演的朔太郎，在说以上这些话时眼神坚定真挚，或微笑或呆滞或流泪，表演自然而然水到渠成，有如牛叉入牛bi一样理所应当，我心仰慕。

然后就也如智世一样羡慕的想，为什么没有男生为我做到这个地步呢？

不帅的熊猫松本朔太郎，居然让我这样的恶人也花痴了一把，看着他自责的去写明信片努力的排话剧寻求亚纪父母的认同，看他想方设法的要和亚纪结婚，看他拼命的要实现亚纪去乌鲁鲁的理想，看他去拍一张张天空的照片。悠哉的朔太郎遇到了亚纪，然后就一心一意的支持她，亚纪原来在他生命里占据了如此重要的地位，关于未来，他什么都不想，世界里仿佛只有亚纪，两个人永远牵手走下去。在梦岛的时候，这个八嘎傻兮兮的说，我要和亚纪结婚。亚纪惊讶时他很哀怨的讲，啊，亚纪不想和我结婚么？原来我只不过是通过点么？哈哈哈，那一刻熊猫脸上的表情真让我发笑，这么认真笨拙的松本朔太郎，说不让人感动，我还实在是不相信。

这个青涩的男生，在疾病来时努力做着自己能做的一切，承担起了自己的一部分责任，虽说最终无力回天，可是对于亚纪来说，在生命的最后能够得到这么一份爱情，让她最终可以微笑着死去，也足够让人感激。

此后的十七年，全部用来缅怀亚纪短短十七年的人生，也已经足够了。

有人发帖子说最后男主角居然变了心另觅新欢真是禽兽，让我觉得很无语，因为这不算变心，亚纪消失了，可是最后一集的一组镜头，确实让我们知道她在世界上留下的痕迹，智世的孩子的名字，大木挂在船上的照片，父亲和母亲蘸的蟹酱…..人们就算在记忆里自然而然的遗忘，可是总会用另一种方式来缅怀，洒下亚纪的骨灰然后去过剩下的人生，其实也是亚纪的希望，就算没有见到，可是那样的心情是可以想象的吧，你的脚就是我的脚，所以要加油，加油去过幸福的生活。

电视剧的最后三十四岁的朔抱紧了小林和一树，然而镜头一转，还是在海堤上，十七岁的朔又看到当初的亚纪，牵着她的手走进夕阳里去。

这是最好的结局，也是最好的祝愿。

    三天前，用了三天时间细细的看完了日剧《在世界的中心呼唤爱》；三天后，发现自己仍然还沉迷于这部日剧之中，无法自拔。似乎真的好久没有这么感动过了！
    第一集，仅仅只是一个开场，凄美动听的音乐，深情感人的自白，已然悄悄的打动了我的心。然后故事进入了回忆，故事发生的背景是日本的八十年代，同是描写高中生的校园生活，那个年代是没有染着各色头发耍酷扮靓个性古怪独特的帅哥美女的。所以对于那个长相不怎么帅的男主角，我想我是可以原谅他的。然而女主角的美丽可爱与清纯动人却是如此的深深的感染着我，如此的漂亮而又如此的有气质，我还是第一次有幸亲眼目睹！不过这或许也是本剧最大的矛盾之一吧。片尾曲很好听，画面做的如旧电影般充满复古怀旧的感觉。
    仅从第一集来看，动听的音乐，娴熟的镜头运用，每一桢画面的色彩掌握，以及演员们出色的表演，无不让这部日剧充满精致的感觉，如精雕玉琢一般。直到在片尾曲的CAST中发现了两个名字，我才恍然大悟，这两个名字是“润色”行定勋和“监督”堤幸彦。行定勋不用说了，日本超著名的导演，原本只是冲着他的名气去下了电影版《在世界的中心呼唤爱》，后来又看了别人的推荐才下了TV版的，看来果然没有下错。堤幸彦执导过多部高收视日剧，但我只看过他导演的电影《恋爱写真》和《圈套》系列剧,这部日剧捧红了现在的新日剧女王仲间由纪惠和阿部宽，都是我非常喜欢的演员。一部日剧中能同时聚集两位名导，出来的效果就显而易见了。另外在演员表中还发现了三浦友和的名字，似乎是饰演广濑亚纪父亲的那位。想当年在中国引起轰动由他和山口百惠主演的日剧《血凝》中，三浦友和是如何的年轻帅气啊，如今却是老成了这个样子，不禁令人叹息！
    看完第二、三集，我发现我已经渐渐的喜欢上了绫濑遥饰演的广濑亚纪。同时回望第一集的开场，终于明白了为何男主角会在广播里听见“罗密欧与朱莉叶”时会如此的激动了，也知道了这部剧集的最终结尾会是女主角的离去，但至少现在的一切还是美好的。在第五集里，塑与亚纪在梦岛度过的那个夜晚令人难忘。只是看到了如此众多的荧火虫飞舞着的景象，亚纪便被幸福感动的哭了，面对着幸福感到不安，担心如此巨大幸福的过后可能会面对意想不到的不幸。知足的亚纪，感恩的亚纪，单纯的令人感动，谁都不会愿意不幸会降落到这个拥有美好心灵的孩子身上。看完这一集时，我稍稍的犹豫了一下，犹豫着自己要不要继续看下去。因为明知不幸会马上降临到这个孩子的身上，所以感到不忍。但稍微的犹豫了一会儿之后，我还是怀着不安的心情看了下去，毕竟故事仍在继续，最后的离别还没有到来。
    几乎从第一集开始，每一集都有令我感动的地方。然后看到六、七、八集，亚纪在知道了自己的病情后仍然微笑着面对治疗让我感动，塑为亚纪做的一切让我感动。一惯坚强不服输的亚纪其实也有过自己软弱的一面，曾想去自杀，在塑的一番真情劝说之下，终于走了回来积极面对治疗。最让我感动的地方是塑向亚纪求婚的那一幕，塑说亚纪的一切“全部喜欢”，懂事的亚纪说自己已经没有可以给塑的东西了，塑说请和我结婚，“请让我幸福”。看到这里时我真的不忍再继续往下看了，因为巨大的幸福之后灾难就会降临，马上就要面对的就是亚纪的死之离别了。但所有的故事都必须有一个结尾，不管它是好或是坏，我都必须要去面对它。
    在一个安静的午后，我关上了房门，开始一个人静静的面对结局的到来。仅仅只剩三集，我却花了四个多小时才看完，因为在观看的过程中，我的双眼不停的被泪水模糊，每隔几分钟我都必须暂停下来，走到屋角的水池旁洗净哭涕，擦干眼泪，然后回到座位继续观看。看完结局后我仍然还在哭，座位下面的地面上涕泪早已打湿了一片，女主角的离去让我伤心不已，我想我已经爱上了这个叫广濑亚纪的女孩子，她生活在日本八十年代一个风景优美小县城里，她青纯美丽可爱，她乐观坚强不服输，她善良懂事体贴人，她就像清晨的霞光一般美丽美好！可是为什么这么美好的人却离我们而去呢？如果真的如塑所言，亚纪再坚持治疗几年等到一九九一年日本骨髓库建立，亚纪会活到现在吗？身着洁白婚纱亚纪是如此的纯洁美丽，宛如天使一般，她用手指着天空说好久没有看见天空了。想去澳大利亚看那片蓝色的天空，在机场里她一步步艰难的迈向飞机入口，时间仿佛停止，她的每一步都迈的如此艰难，她不服输在向命运挑战。但是最终命运没有改变，命运是如此的残忍与无赖，它主宰着我们每一个人。“请救救她请救救她…”塑紧紧的抱着亚纪一遍一遍流着泪的哭喊着，命运没有回答他，亚纪就这样离我们而去了。失去了亚纪的塑在没有了亚纪的世界里度过了十七年，他却浑然不知时间过的如此之快，他每天都在努力着努力着，已经忘记了时间。
    十七年后，许多人都发生了变化，和尚仍然做着和尚，智世没有龙之介走到一起，龙之介已经有了自己的小孩子，还是智世比较好给孩子取名为亚纪，每天喊着她的名字。十七年前，亚纪的父母在失去了心爱的女儿，十七年后，亚纪的父母白发又增添了许多，这是最令我感到痛心与惋惜的存在。十七年前，塑不忍撒去亚纪的骨灰，一直亚纪的骨灰伴随着身旁，十七年后，塑终于将亚纪的骨灰撒向了天空，开始了人生新的开始。塑并没有离开亚纪，只是将这份怀恋藏在了心底。
    在看完《在世界的中心呼唤爱》的当天夜里，思绪被忧伤填满，每每想起亚纪纯真的笑容，都忍不住落下泪来，心底隐隐作痛。我的确是入戏太深了。对于电脑里同名的由行定勋导演的电影版《在世界的中心呼唤爱》，我只看了几分钟便关掉了没有再看下去。不是电影版的不好看，电影版的《在世界的中心呼唤爱》也堪称经典，画面音乐都非常美，女演员也是之前我喜欢的长泽正美，只是我实在不想破坏掉绫濑遥在我已经在我心目中塑造完美的亚纪的形象，我无法想象同是叫着广濑亚纪名字的人却是长着另外的一张脸。再者，与十一集的TV版相比，两个小时的电影版剧情发展太过仓促，就像是TV版的浓缩一样讲的不够精细。也许我最大的失误是没有先看电影版然后再观看TV版的，不过剧情的浓缩也好，等将来不久之后我若是想回味一下这部剧集，电影版无疑是最好的选择了。在以后的两三天里，我仍然无法自拔，无法走进现实。电脑里的许多电影都让我感到索然无味，每每打开观看，脑海中总是会不断的想起《在世界的中心呼唤爱》中点点滴滴的感动画面与亚纪的笑脸，耳中总是会响起那凄美动听的音乐，于是泪眼模糊，一部电影总是看不了几分钟就关闭，不知道该干什么只有发呆。我想我不仅是入戏，而且是中毒太深，爱上了亚纪的扮演者绫濑遥，百度贴吧里大家称之为中了“遥毒”。就像命运一样现实还是要去面对的，于是我不断的强迫自己观看其它的电影以转换调节心情。
    《在世界的中心呼唤爱》这部日剧非常写实，态度严谨，没有现在大多数日剧中所经常出现的变态与KUSO，描写的是普通生活中男女之间点点滴滴的真挚感情。从故事上看虽然略显老套，但剧情的编排堪称完美，再加上行定勋和堤幸彦组合的精良制作，最重要的是演员极为出色的表演，使得这部日剧有着绝不同与其它一般日剧所具有的高素质，是一部极为优秀的日剧。河野伸为这部日剧所做的音乐可谓是锦上添花并且必不可少，优美动听深情之极，跟剧情水乳交融配合的天衣无缝，有时间一定去将原声OST下载下来细细品味。放眼现在的新日剧，大多数都属于快餐类型的，看了，笑了，然后忘了。很少有像《在世界的中心呼唤爱》这样在制作上精工细制，严谨写实的了，可谓是大浪淘沙中仅存的闪闪发亮的金子了！
    在观看《在世界的中心呼唤爱》之前，《跳跃大搜查线》一直是我心目中日剧第一的位置，但在观看了《在世界的中心呼唤爱》之后，它成为了我心中的日剧第一；在观看《在世界的中心呼唤爱》以前，喜欢过许多日本女演员，长泽正美，崛北真希，仲间由纪惠，但在观看了《在世界的中心呼唤爱》之后，现在最喜爱的演员是绫濑遥了，是喜欢加爱的那种。我相信这种喜爱一定会持续很久很久的，即使有一天谁给我服下了“遥毒”的解药，我也依然会将她珍藏在心底的。因为她曾经是那样的深深的感动过我，我曾经是那样的深深的为“她”的离去而伤心流泪，只有深深感动过的人才会为之深深铭记！
    看完《在世界的中心呼唤爱》之后，我第一次有了想去捐献自己骨髓的想法，并且这种想法非常的真实非常的强烈。我想这世上还有许多像亚纪一样的身患白血病的患者，他们一定也想亚纪一样绝望过痛苦过，生命易逝！如果我的骨髓碰巧能够挽救一个人的生命的话，他们一定会感到幸福的，我想我也将是非常幸福！(20080727)

总是不理解甚至有时嘲笑那些和我说看日剧哭到废寝忘食的女生。
说我是eq太低过于理性只会看好莱坞大片的社会现代化牺牲品好了。

看这部被推荐日剧也是为了二外等级考试的听力练习了，另外那个叫山田孝之的家伙在电影天咒中的演技我很钦佩 所以决定看他几集

一开始我就判定该剧为俗套剧种——相爱的人被死神分离。
随着情节推进突然感觉该剧多次在细节处攻击我的死穴，我开始警戒自己不要‘失态’（尤其有时是在女生面前）可怕的是渐渐发现我自己完蛋了 多个场景有让我溃堤的趋势 记忆中好像上了初中就没哭过了 而因为个破爱情电视剧落泪也太不man了 简直不是我的风格啊
到第六七集时败下阵来 泪水已经不能停在眼眶了 我开始惊讶自己怎么还有这样感性的一面 尤其看到年迈老师安慰朔那段（我哭穴可能和一般人不同）泪静静的就出来了。
 
我GF的朋友问我她推荐的剧时我真想说你把我害惨了呵呵，后来得知不少男生也被‘害过’算是对我的安慰和理解吧。

我从心里感谢这部剧（当然不是因为提高听力了）不夸张的说此剧可以完善一个人的性格。他使我学会更加珍惜拥有的，加倍去爱所爱的。在理性得无情的混凝土森林中探求已经被遗忘在心里某个角落的小小的温暖。

在上天面前人们无法选择何时降临人世何时相遇相爱当然也包括何时离开，先走的人其实是相对幸福的，因为逃避了忍受思念的悲恸。被遗弃的也不应该放弃重拾幸福的勇气，就把这段爱看做一只萤火虫的一生，虽然短暂却如此的美好和灿烂，这也不枉她来到世上一次。

现在终于了解了
没看过日剧的人，人生是不完整的。
没被日剧感动过的人，人生都是可悲的。
还好我刚刚趁着暑假逃离了这个不完整的、可悲的群体。

   纯粹是喜欢这个故事，就这样一集一集的看了下来。看剧的初衷是为了山田孝之绫濑遥，太爱这对组合，于是在某个回顾完白夜行结局后的一天晚上打开了它。剧情其实放在今天来讲略俗套，略煽情，看了简介就知道开头结尾的那种，但就是有一种魔力渐渐的吸引着我。绝症题材在泡菜剧里真的已经看烂了，起先几部看着觉得是好剧，凄美，看多了就成了狗血做作。这部剧最大的亮点在于，它所诉说的一切是以爱情为主题，但是剧里并不是大肆渲染，更多体现了人与人之间的许多种情感，家人无微不至的照顾，朋友心心念念的互帮互助，恋人之间的相濡以沫，患难与共。人在世上的最后时间对自己理想的追求。早知要粉身碎骨，何不放纵了却心愿。

   你还记得年少时你爱过的那个她/他吗？开篇阴雨连绵，男主角颓废的倒在了马路上，大雨不停地下，男主的心理独白：亚纪，你已经离开我17年了。不知为何，当我听到17年时心里颇有些震动，人生能有多少个17年，当一个人要把另一个人放在心里17年，那要多深的刻骨铭心。我知道电视剧肯定不现实，只是惊叹于这份爱的美好。谁让自己原本生活平静的像一潭死水，剧里男女主经历的一切我不可能感受的到，也不可能去选择这样的人生，戏剧毕竟是戏剧。

    很喜欢剧的双线模式，一面是男主成年时，一面是少年时。一面是自己现在的颓废状态，另一面是年少时意气风发的自己。每一个悲伤的爱情故事后必定掩埋着深不可测的苦楚。我慢慢看着他们从欢笑变成悲伤，从喜悦变成哀悼，看到最后发现自己也被感伤的一塌糊涂。

   一盒盒磁带，一张张照片，记录的是一个女孩简单的心事，一份爱情的纯粹美好。可能它们会被遗忘在房间的某个角落，但当你有一天无意中发现，回忆会像潮水袭来压的你喘不过气。一个人死了就是死了，只会化成一把灰，什么也带不走，但那些留下来的磁带，照片，便是你曾经活在这世上最好的印记。就如男主一直小心翼翼保留的骨灰瓶，在为了拯救险些被车撞的小孩，在地上摔的粉碎，其实瓶子碎了，就表明，男主终于从被束缚的人生中解放出来了，他开始放下过去，走向新的自己。

   一直很喜欢剧的怀旧风，Ed里的夕阳，电线杆，楼房，花海，映衬男主女主，这一点上跟白夜行上尤其相像，大概是一个制作班底吧。最巧合的是结尾用的都是柴姐的歌，真是好听爆了。

   剧里的感情刻画的很细腻，男女主之间的感情线循序渐进，恋人间最初的约会，当女主得病后男主与她隔帘相望接吻，两人间无望而又想相守的婚礼，带恋人去完成最后的心愿，在世界的中心抛洒掉恋人的骨灰。一件一件，显得简单明了，丝毫不拖泥带水，电影版明显因为时间关系，男女主之间的感情基础刻画的太薄弱，（还有森山未来长相太硬伤），完全没有电视剧来的精彩。电视剧在刻画内心戏和感情线实在太赞。

   对于演员绫濑遥，她是第一个由作品吸引我而让我产生好感的女优，仁医，干物女，白夜行，再加上这一部，足够让我觉得她是个不错的演员，倒不是演技有多强，重在很有诚意，作品质量高。山田孝之只叹可惜，他最好的黄金年代永远的留在了那几年，演员的人生际遇谁又预测的到，只是苦笑罢了。不过这俩合作的两部剧，足够在我心里留下好印象了。

   这部剧推荐给任何一位喜好爱情剧或感情线的人观看，04年的片子能够拍摄如此细腻，让人动容实乃精品。

   谁还记得少年时。假如我快离开这个世界，在我停留在这个世界的最后一秒，我一定会记得，那天阴雨连绵，我在雨中诵读稿件，那个为我撑伞的少年。