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1 ) 阴冷的感觉――《机动部队》
《机动部队》可以说是杜琪峰的代表之作，在银河映像之后的又一部自我风格的展示，整部影片全部发生在黑夜中，给人一种极为阴冷的感觉。
这是一个寻枪的故事，陆川的成名之作便叫《寻枪》。但毫无疑问，在寻枪的动机上，此片显然更人性化一些。陆版寻枪中的姜文作为一个警察，他丢了枪是小事，但丢失的枪若惹出麻烦则是大事，说白了，这是一个责任问题。但《机》片中则不然，林雪丢枪了，他只担心一点就是马尾的手下是否会利用枪去报仇，而这担心也是因为一旦报仇的事情发生了，他丢枪的事情就会曝光，所以，后来才有了林雪将大眼出卖给秃头的情节。显然，是否发生枪击事件并不重要，重要的是找回枪，作为一个警察个体不能丢枪。从这个角度来说，陆版寻枪对人物拔高了许多，而杜版的则要现实得很。这种现实是冷酷的，为己之利的，而又在常理之中的，林雪为此险些铸下了大错。
作为一个警察，丢了枪，按照规定必须上报，邵美琪要上报，黄卓玲要追查下去。只有任达华决定为林雪找回枪来，但他的手下也在权衡着这样做是否值得。
朋友之情是本片中唯一的温暖，但谁都知道，这朋友之情弄不好就会遭糕之极。在林雪的肯求下，任达华放弃了广东大道的巡逻。虽然这是为林雪着想，但事实上，林雪将为此付出更大的代价，给黑帮的拼杀提供线索比丢枪还要甚。
好在此时出现了一个小警察，一句点醒了梦中人，任达华最后时刻赶到了广东大道。此时，很难说得清楚是友情帮了林雪还是制度帮了林雪，也许两者皆而有之吧。总之，任达华的一念之间决定了友情是走向阴冷还是走向光明。
我们看过任达华不少的片子，黑帮老大，变态杀手等等，警察的扮相也有不少，但这部片子中的任达华又是与众不同。
只要穿上这身警服就是兄弟，这是任达华帮林雪的前提。兄弟有难，做朋友的不能不帮，而且要帮到底。这句话其实从细节上弱化了任达华与林雪的关系，他们是不是好友？PTU与反黑组的？这无关紧要，重要的都是警察。所以，友情变得十分地标志化，那所谓的友谊的温暖也褪色了。
与警察这种兄弟情形成极大反差的则是任达华对其它人的态度。遇到案情，他总要问一句是否报案，不报案当然就不必追究了，任达华其实是本着多一事不如少一事的做事原则，这一方面标明他并不是一个好警察，另一方面则加重了他参与寻枪一事的兄弟之情。耳光响后，脖子险些被植皮的小混混还有气喘病发作险些死去的线人，这两个情节看起来好象是任达华为了林雪的事情极度着急，但事实上我们可以看出，任达华对此类举动是多么的熟练，在极度冷静下对这些小混混实行暴力，这绝不是一个好警察的所作所为。
这是一个极度分裂的角色，却也极有原则的角色。一方面对朋友本着警察兄弟的原则，另一方面处理事情却充满了暴力色彩。这种内在的，收聚的张力令任达华这个警察角色极为立体，也极为可怕。
本片在人物塑造上是极为成功的，通过一件寻枪的事情将许许多多的社会人物都添加了进去。如果说林雪与任达华是原点的话，那么由原点出发的脉络是极为复杂的。首先便是警察的群像，黄卓玲与邵美琪绝不是往日警匪片中的花瓶形象，她俩的出现都具有极度的概括性，还有新警察，验尸官以及醉如猫的卧底等等。对立的，各色各样的小混混也大不相同，马尾的张扬，杀手的爆发力，线人的忍耐以及妓女的泼皮。甚至还有那个砸车偷东西的小孩及暗夜里准备跑路的劫匪们。
各种人物出场均不多，但一句话或一个动作就已经将这些人物的性格表现得淋漓尽致，但他们却有一个共性，那就是与本片风格一脉相承的，所有人物都没有阳光一面，都是处于一种阴冷的习惯中，令人不寒而憷。
一干没有阳光的人物将影片的风格推向了极致，但更重要的是关于本片的影像风格。
故事发生在夜里，这本来就是没有阳光的时间，再加上空旷的灰蒙的街道，孤零零响个不停的汽车警报。所有这一切都给人一种疏远感，仿佛得不到任何温暖。
强光并不来自于太阳，而是街道上的路灯，更突出的是，片中所有的强光绝不是孤立出现的，总是与黑暗交措着，这种瞬时的在黑暗与光亮中徘徊的感觉令人感到莫名的恐慌。
尤其是影片结尾处的那段枪战，几乎将这种强光与黑暗的风格发挥到了极致。
巨大的广告牌上玉体横伸，明亮处，劫匪们准备跑路了。
但对面的街上，灰蒙蒙中警察到来了，于是，枪战开始了。
劫匪在强光下站着死去，而警察在灰蒙蒙的街道上或卧下或跪着点射，至于秃头与大眼，却在强烈的车灯前互殴着。
最后，站着的人躺下了，卧倒的人站了起来，黑暗与强光下的人互位了，一切都结束了，只有近景的黄卓玲在灰暗的街角开出了两枪。
影片的质感在这种对比中得到了充分的体现。阴冷的感觉随着林雪枪支的寻到却没有丝毫改变。叙述整个事件的警察们都躲进了狭窄的车厢内。
一骑单车，那个偷东西的小孩孤零零的骑在深夜里无人的街上，让人倍感凄凉，阴冷的不安定的因素也由此而久久无法散去！
2006-9-19于通州
韩兮
2 ) PTU
最近院线片中给我留下最好印象的是杜琪峰的《毒战》，看完之后让我十分的震撼，也让我对导演杜琪峰有了很大的兴趣。在此之前，我对香港警匪片的感觉还主要停留在吴宇森英雄本色式的情感之中。现在，我已经沉迷于杜琪峰银河映像之中，不能自拔。 因而陆陆续续看了杜琪峰的一些警匪片（黑帮片）《毒战》《暗战》《暗花》《PTU》《文雀》《黑社会》《黑社会2：以和为贵》，再加上之前看过的《放逐》《枪火》《神探》《夺命金》以及一些其它类型的《阿郎的故事》《单身男女》《审死官》《济公》等等。一方面，我从中尤其是从警匪片中感觉到了杜琪峰所特有的导演印记，那就是叙事简洁有力，情节峰回路转，黑色幽默与黑暗宿命“双黑”并存。另一方面，我也不得不感叹，在这个港片日渐没落的年代里，杜琪峰的银河映像依然在大银幕上如一股清风吹过，让人耳目一新。 《PTU》这部电影在杜琪峰所有作品中并不特别突出，如果硬要说与其他影片最大的不同的话，那就可能是杜琪峰唯一一部使用英文缩写作为片名的电影了。但这部影片却是我个人比较偏爱的一部，所以对它做一点简单的分析。 《PTU》的故事背景是PTU(Police Tactical Unit，简称PTU，香港警察机动部队，职责是处理突发事件，保护公众安全）的两支小分队因为发生银行劫案而在晚上巡逻。一方面警察肥沙（林雪 饰）意外丢枪，走投无路只能求助于警官展（任达华 饰）的小分队，警官Kat（邵美琪 饰）则坚持向上级报告，为此警官展只得许诺天亮前一定将枪寻回来阻止Kat。另一方面CID的Madam张（黄卓玲 饰）则在调查一起黑帮谋杀案（此案又与肥沙有很大关联）。就这样几组人在香港迷人的夜色中走向了自己未知的命运。 首先从故事简介中我们可以看到影片采用了典型的多线平行叙事最终各个线索汇聚到结尾高潮的叙事结构（相似的影片还有最近比较火的日本电影《听说桐岛要退部》）。这种结构的一个特点是能够给与观众“全知的视角”，这里全知的视角指的是让观众知道各个角色故事的一些关键联系，而角色本身则对这些关键一无所知，相反他们可能正在寻找那些关键。比如CID的Madam张一直在寻找肥沙与黑帮谋杀案有关的证据，而观众对线索的关键是“全知的”。这种特点能从一定程度给予观众“全知”的优越感（相反有些电影会刻意抹杀这一点，让观众看得云里雾里）从而激发观众的兴趣。这种结构的另一个特点就是最后线索汇聚高潮部分，这是我认为非常精彩的一种结局方式，当每个角色都被命运捉弄的山穷水尽的地步时，他们意外的走到一起，然后所有的问题都迎刃而解。 影片在画面光影上，因为整个故事发生在夜间一晚，所以整个电影中完全没有自然光，所有的光线来自人工光，正因为如此导演得以在光影上大做文章。整部影片都使用了高反差，高对比的灯光设计，尤其是投影到角色脸上的灯光，常常使用特定的光源位置让角色陷入一光光明一半黑暗的光影之中，来表现人物的内心挣扎。而路灯的灯光大多从上到下照射，PTU很多戏份都是在路灯下的，这种顶光也增加了PTU神圣不可侵犯的感觉。另外有几个远景俯拍PTU给了我相当深的印象，里面相隔距离很远的路灯所营造光线让PTU从黑暗走向光明再走向黑暗，也在暗示PTU在整个帮助肥沙的过程中越陷越深，无法脱身。随着影片中时间流逝，渐入深夜，PTU漫步在愈发黑暗的道路之上，配上空寂且节奏缓慢音乐，仿佛他们正向未知命运前行。 影片在配乐方面基本上使用的都是无声源音乐（即画面中无声源），这样的音乐充分表现了导演想带给观众的他的内心感受。因为我对音乐不是很精通，所以简单把片中的无声源音乐分为两种：一种是角色在追逐戏中使用的快节奏的电子乐，另一种是配合导演慢镜头和PTU漫步时使用的慢节奏的音乐。前一种在片中的一个典型例子就是十一分钟左右肥沙追逐马尾哥手下马仔时富有节奏感的打击乐。后一种的典型是结尾高潮枪战时配合大量慢镜头使用的略迷幻空灵的音乐。另外在声效方面，除了正常的环境音以外，我个人觉得枪战时的枪声被刻意放大，相信配合激烈的枪战场面能够给影院观众相当大的震撼。 影片的色调方面主要取决于夜间各色灯光的照射，影片中大部分时间都处在高亮光和黑暗之中，并不涉及色调，但是有几个场景却很特别的出现了色调。比如在51分钟左右的时候，PTU冲进马尾手下马仔的藏身之处，在这个场景中导演使用烛光照射下的暖色调，从而营造了PTU在片中少有的比较温情的一段戏。取景和镜头构思方面，在户外导演拍摄了大量的空旷街景，各种街道的转角。在室内一个比较有意思的镜头发生在影片开头的火锅店场景中，大约在7分半到9分钟的位置。在这个场景中，红衣无名马仔在前景，穿非常显眼的上衣，马尾哥在画面右侧中景，肥沙在画面中间的远景，整个场景非常有层次感。前景中的红衣无名马仔在之前并无对白，仿佛是一个无关紧要的人物，但导演把他放在显眼的前景，加之表情并不自然，我们可以推测他之后还有重要的戏份，果然他之后从背后捅死了马尾哥。而肥沙身处在远景之中，掌握着整个局势，让红衣无名马仔无法下手，但随后他很快就离开了这个场景。位于中景的马尾哥因为天花板滴水的问题很自然的挪动了座位，背对镜头，使他对背后的红衣无名马仔无法防备。再加上三次手机铃响，整个场景的调度非常的符合逻辑，也为剧情发展也埋下了各种伏笔，足以见导演的功力。在最后导演还不忘黑色幽默一把，让马尾哥说出“妈的，中了”的台词。 影片中也有几点BUG，其中在影片结尾枪战结束后各方口述行动报告时未提及大眼和秃头这两位的下场，应该是死于枪战了。另外在实际枪战中四名悍匪使用AK这样的长枪应该可以完全压制PTU的左轮小手枪。最让人无法理解的是，CID最后枪战时进入场景时明明有一男警员在驾车，但在之后他却莫名奇妙消失了。
3 ) 隐藏剧情大猜想：马尾接完电话和四个手下说“你们去星河看看”
一、问题由来
这片就像是猜谜游戏并让人产生不断重看的兴趣。刚又重看了1遍，收获是：
1.一直以为杀马尾的长发颓废哥是片尾那个接应劫匪偷渡并不停打电话给女友的短发男，直到今天重看才发现不是。
2.又发现了一个谜题：马尾接完电话和四个手下说“你们去星河看看”，这句怎么也不像是要收拾沙展林雪的暗语，那么“你们去星河看看” 这句话背后隐藏了什么样的剧情呢？
二、自我解谜
经过一番天马行空不负责任的想象，在下觉得马尾哥说的“去星河看看”背后的故事也许是：
1.大眼和秃头是正在争地盘的两帮会首领，标准的香港老炮，作风设定类似美国西部牛仔（从片尾两人开枪决斗的范儿可以看出）。而林雪是和大眼有利益关系的O记黑警察，而且他看秃头及其儿子、手下不顺眼，也许是在过往的利益纠葛中有了过节。所以林胖子进到火锅店看到马尾就抢位子挑衅。不过从停车不缴费也能看出他平常是骄横惯了的。
2.马尾是秃头之子，喜欢去那家火锅店吃饭，大眼的手下在和他在争“星河”的地盘，为此大眼的手下设下一计：在星河找茬调走马尾的四个跟班（红T男、紫发男、划车男、“红T项链墨镜小帅哥”）的同时，电话通知正在火锅店蹲点吃蘑菇的长发颓废哥杀马尾。林雪玩的抢座位游戏相当于神助攻长发颓废哥完成任务。
3.马尾的四手下刚出火锅店注意到林雪跟出来，于是迅速做了分工（分工方案见4），计划先痛殴林雪一顿。原因一是刚在火锅店受了气，二是害怕林雪出来是为了跟踪他们去星河。其实林雪是接到电话去和上司打麻将的。
4.分工方案如下：（1）4人中的3人（红T男、紫发男、划车男）和在店外接应或者是直接从“星河”赶过来的“短发时尚牛仔裤男”殴打林雪；（2）划车男在林雪出门后刮花林雪的车（事先料定林雪骄横无法忍受必然跟来），诱敌深入到街边小巷然后伏击群殴之（3）“红T项链墨镜小帅哥”可能是直接去往“星河”或者去叫更多的同伙，也不排除该小帅哥借故离开了，因为不能排除他“是大眼手下派在马尾身边的卧底”的嫌疑。
5.手下殴打完林雪后，差点被马尾带刀开着的出租车撞到时，应该是奔往“星河”而不是返回火锅店。去到星河发现上当后报告给秃头，然后返回棉登径旧楼。刚回去四人就被秃头派人抓走。经过铁笼讯问，秃头才会作出判断：（1）是大眼或者其手下杀了马尾，我儿子中了调虎离山计。（2）这事和黑警察林胖子也脱不了干系！
6.此外还有一种可能就是：以上皆不成立。
7.因此就会有这样一种最没劲的可能：“红T项链墨镜小帅哥”变成“短发黑T颓废牛仔裤男”根本就是个穿帮镜头。而所谓“星河”，也许就是马尾哥随口用来暗指“银河”的“彩蛋”型台词。
4 ) 个人风格浓郁的杜氏警匪片
影片发生在一个晚上，登场人物包括警察方面：展哥和琦姐带领的机动部队、反黑组沙展肥沙、重案组张帮办，匪方面：马尾及其手下、大眼、秃头及其手下、抢劫犯四人组。
银行抢劫案导致一名警察牺牲，晚上机动部队加强巡逻。肥沙与马尾发生冲突，被马尾的手下寻仇，摔倒时不慎遗失配枪。而当肥沙与小的们周旋时，马尾被对家大眼的人暗杀。肥沙被机动部队救起，恳求展哥帮其暂时隐瞒配枪遗失事件，为找线索，肥沙打开了作为证物的马尾的手机，并不慎对调了手机。重案组MADAM张负责调查马尾被杀事件，并对拿走手机的肥沙产生了怀疑。马尾的爸爸秃头威胁肥沙，要其协助找大眼复仇。展哥率其手下帮肥沙查找失枪线索，琦姐调查汽车失窃事件，最终所有人在凌晨4点的广东道相遇，发生火拼，最终大眼、秃头、劫匪全部被击毙，肥沙找到失枪，所有警察立功。
影片的构图很有个性。画面经常是五个人错落有致地走向观众，给人强烈的视觉效果，随便一个镜头便是一张有情节的电影海报，这是杜琪峰式的美学。记得杜导在《无涯》中笑着解释过原因——身形略显瘦小的亚洲人在宽大的电影屏幕上显得单薄，于是通过增加画面中的人数来增强气势，而人物所在的位置，都是颇有讲究的，这种美需要靠导演有一双敏锐的眼睛。
机动部队去大厦找马尾跟班的窝点那个桥段很有嚼头。前面的铺垫是五个警察在是否应该违规帮助肥沙隐瞒失枪并暗中帮助其找枪这件事上有了分歧。警察们缓缓走在小巷，沉默不语，或明或暗的灯光打在他们的脸上，每个人各有各的心思，简单而独特的电音响起，缓慢的节奏，配合着警察缓慢而警惕的步伐，营造出肃杀诡异的氛围。队长自顾自地一个人走向大厦，在黑暗中打着手电筒摸索上楼，大有一副跟不跟悉听尊便的架势。剩下的四个在楼底，气氛冷峻，眼看着队长的灯光一层层升高，楼下的手足逐渐流露出担心的神色，毕竟影片一开头就有新闻关于一个警察独自对抗四个歹徒牺牲的报道。不一会，其中的一个队友悄然跟上，两人在楼梯上机警地汇合，又有一个、两个选择了和队长共患难。突然黑暗的楼道中听到石子坠落的声音，队长和第一个跟上的队友高度戒备地拔枪指向楼下，电筒光下对面是三个同样戒备的队友拔枪指向楼上，就这样，四个跟随者作出了自己的选择。
整个片段没有一句对白，完全是一个“无中生有”的发挥，大家在紧张安静的氛围中暗潮汹涌，大量的心理戏通过面部表情、狭窄黑暗的旧楼道、忽明忽暗的灯光渲染出来，很有意思。游乃海编剧曾笑道这种场合是否应该编点对白，被杜导断然拒绝，说这些角色有的是默契，大家心照不宣，完全不用说什么。果然，影片的效果无声胜有声，这是本片中我最喜欢的一个部分。
杜导凭该片获得了23届香港金像奖的最佳导演。影片还获得台湾40届金马奖最佳原创剧本，香港金紫荆奖的6个大奖等，相当厉害。
5 ) 《PTU》，行走在黑暗边缘
林雪终于熬出头了，坐上了主角的位置。仔细一想，一个丢失了佩枪的反黑组沙展，从嚣张到紧张到彷徨到绝望，肥沙这个角色跟林雪本人的形象倒是蛮相符的。影片开始，在小角色面前拽得可以，趾高气昂；被打了以后还死鸭子嘴硬，在同事面前死撑；发现丢枪了，冷汗直冒又可怜巴巴地企求同事的庇护；为找回佩枪，想尽一切办法，不择手段。
是的，不择手段。就是这个词，让我触摸到了光明背后的黑暗。
曾经有部美剧，叫作《黑暗的公正》，讲的是两面法官的故事。男主角白天端坐于法庭之上，按照律条作出判决；晚上则将发辨披散开来，让夜风吹起他的不羁，惩处那些连律法也无可奈何的漏网之鱼。“从此我不再相信这个制度，我开始相信正义”，成为大快人心的一句话。这部连续剧当时给了我极大的震动，在我中规中距的世界里，决没料想过，一个执法者居然会以触犯现行法规的形式去维护正义。后来，出了一部港片《夜叉》，意思与两面法官差不多，只不过给法官换了一个警员的身份。古天乐扮演的撤职警员化身为冥界的护法，用私刑惩治那些逃脱法律制裁的罪犯。
无论是法官还是夜叉，在他们的世界中，黑暗与光明，相隔一线。正义戴上了邪恶的面具，他们是如此接近。想起这两部片子，主要是因为《PTU》中类似的感觉触动了我。不同的是，《PTU》中，光明已然隐去，每个人身上都笼罩着沉沉的夜色。
影片中，当夜幕降临的时候，故事也拉开了帷幕。
为了找回佩枪，肥沙请求同事们不要把失枪一事上报，给他时间弥补这个过失。因为，他还想升职。而要升职就决不允许在这么关键的时候出错。任达华出演的警官展哥阻止了正要报告指挥中心的琦姐，由邵美琪扮演的琦姐最终也作了妥协。规章面前有人情可以商量，本来无可厚非。但对一支纪律部队来说，这也意味着迈向黑暗的第一步。
找枪的这个夜晚，展哥、肥沙分别展开了对马尾手下的追捕行动。
一条线索，展哥率领的小分队利用巡逻之便打探马尾的住处。被踢掉插头的监视录像，不说二话的耳光，脖子上搓破皮的纹身，构成了游戏室的冷然、肃杀，令人屏息。暗巷里那场暴打，那场虚惊，让人喘不过气来。如果，我是说如果。如果那个小混混的一场无妄之灾演变成死亡，那这部影片是不是会一黑到底？
还是有人胆怯，他们没胆子赶这趟浑水。只是，展哥依旧那么坚持。影片并没有着墨表现展哥的坚持是出于何种目的，但看的人不假思索也能理解男人之间的这种情义。这个细节的处理也别有深味。三个年轻人站在路灯下面，身上还有些许的光亮。展哥说着“跟不跟来随便你们”，义无反顾走向黑暗。最终，他们还是跟了上去，一同隐没于夜色之中。总觉得这里含着一种隐喻。因为义气，他们行走在黑暗中。
另一边，肥沙在煎熬中愈发酸楚。堂堂反黑组的沙展，沦落到窃取现场证物，还被重案组通缉。为了拿回佩枪，不顾自己警察的身份，帮助黑社会老大制造为子复仇的机会。正义？原则？一边去吧！自身都保不了的话，原则哪里还有值得坚持的立场？
其实，肥沙和展哥一样，他们有一套自己的生存哲学。也许，这套哲学是灰色的，不那么光亮。我想，影片并不是为了表露对他们的批判之意，毕竟，这种灰色的处世之道正是我们所处这个世界的真实表征。因为真实，我们理解。因为真实，我们甚至原谅他们对对象的种种粗暴。同样因为真实，我们会反感张帮办的咄咄逼人。那个不可一世的女人对卧底警察居然也下黑手，实在叫人心惊。
黑夜啊，何时才能等到黎明？
影片开始和结尾应该是最热闹的两个部分，也是氛围相对轻松的两个部分。在快餐店，线索不经意间已经展开。谁能想到肥沙的枪会着落在马尾这群手下身上？谁又能想到孤身一人的小子会是在背后向马尾出刀的人？而在电话亭对着的那个路口，所有展开的线索又汇拢到一处，片首被谈论的那几个悍匪最终成全了被一把失枪折磨得心力俱疲的这群警察。就算这些巧合看起来是那么刻意，我们也会为这个牵强的结局如释重负。
“长官，开两枪吧，回去报告好写一些。”肥沙的话让人听到一阵快意，布满嘲讽的味道。这一丝嘲讽，仅仅是针对张帮办么？
车上，几个警官相继编好了说辞，好让他们的报告听起来滴水不漏，并有希望获得上级的表彰。
他们套完辞的时候，天还没亮。而直到影片结束，天还是没亮。
夜色笼罩着PTU。黑暗是他们黎明前的脸孔。
明天还会继续。那一双双又黑又酷的大头靴还要继续走下去。
人生就是这样吧。你，我，他，都有可能行走在黑暗边缘。
6 ) 穿上制服就是自己人
2000年杜琪峰带领银河映像入主中国星集团，开始在商业与个人风格之间飘摇了两天，拍了一些诸如《我左眼遇到鬼》《钟无艳》《百年好和》之类的纯粹为了迎合市场和票房的电影，我想那个时代的杜琪峰是压抑的，沉淀压抑许久的情感在终于要爆发时的力量是强大和惊人的，《机动部队》就是他回归个人风格的一部电影，它也终将成为银河映像的代表作之一，作为一个导演，能够完全按自己的意愿去拍一部自己想拍的电影，杜琪峰是幸运的，作为影迷的我们又一次能够欣赏到如此风格肆意，冷峻，张力无穷的电影来说，我们是幸运的。
首先说电影的空间和时间，故事发生的时间明确，晚上7点到凌晨5点，空间主要是香港的几个街道，小巷的外景，加上火锅店，冰室，几个混混的藏匿处以及秃头关押别人的地方几个内景，简单而又浓郁着纯正港片的味道，由此可见，并不是场面多奢华，投资多巨大，特效多么先进就一定是好电影，它可能会增加电影的空洞和浅薄，我始终认为人物性格和命运永远是一个影片中最生动的情节所在，
有意思的是，影片首尾相照应的一个情节，肥沙丢枪和找到枪都是在同一个小巷子里，而且两次都是被同一个香蕉皮所滑倒的摔倒在地上的，从第一次被滑倒那一刻肥沙就像做了一个惊险刺激的梦一般直到第二次滑倒找到枪才如梦初醒，导演对人物的刻画和描绘从很多细节方面体现的淋漓尽致，肥沙的粗暴，要面子，粗心大意和那种小人物的得意，都在影片中有所体现。
以静致动杜氏风格一男人间的情义和简短的台词
杜的影片的台词都很简短，但总是能从侧面演员的神态动作气韵以及剧情张力中说明很多问题，就像影片的开头，火锅店那一幕，老板不断的道歉安排几个人物的坐位和上菜顺序，生动鲜明的表现出几个人在社会中的地位，冷峻而又充满力量，呈现出很强的剧情张力，一句话“穿上制服就是自己人”一个眼神，一个动作，那份情义已经表达的足够厚重了，游戏厅那场戏，为逼迫马尾表弟给马尾打电话，不动声色的在马尾表弟烟盒里塞进白粉，威胁他，不停的扇刚开始挑衅他的小弟，以刺激他赶快打电话，“能谈谈吗”“打电话给马尾”“什么东西这么脏”“摸掉它”“谢谢”语言简练，语气平静，却又杀机四伏，让人不容拒绝，
去四楼寻找四个小混混那场戏，更是精炼，先是任达华一个人拿着手电筒独自上楼，其他兄弟与他有些隔阂，觉得这样拼命不值，在楼下等着，后来任的灯光离他们越来越远，有位想跟着任学东西的小兄弟跟了上去，学着任的动作，颇为有趣，再后来其他的兄弟也开始陆续的上楼，一句话都没有，一个转身，一个回头，一个眼神，我们已经读懂了一切，情义在每个人的心中流淌，这是我看过任达华演的最棒的一部戏，他把人物的神蕴，那股劲，那份情义演绎的天衣无缝，戏外的他说，他甚至彻底爱上当警察了以致于不愿意脱下制服，他太投入了。
二 夜戏 光线与枪
杜曾经对外讲过，他喜欢拍夜戏，凌晨时分寂静无人的街道上为拍摄提供了很大的方面，但我想更多的是因为杜更喜欢安静的环境，他很善于利用夜晚路灯的光线来表现一个人内心复杂的变化，根据灯光设定演员的站位和走位，路灯使黑暗处与光明处形成强烈的对比，有很强的艺术效果，杜的片子要仔细看，看细节，机动部队在去游戏厅时先拔了监控插头，在小巷中踢人的时候先脱了靴子，打完后反复叮嘱是伤者自己气喘发作，踢了那女人一脚，让其抹去身上的脚印，不留下证据，表现机动部队的干练与谨慎。
老杜电影中表现枪战同样很精彩，演员掏枪的动作，握枪的姿势，无不让人觉得酷极了，枪战场面的设计尤为良苦用心，可见导演的匠心独运，从枪口中冒出的蓝烟在夜色中尤为真实和好看，
三 固定的班底
老杜有着自己的御用演员，这些演员都是老戏骨，或者说在与老杜合作的过程中磨砺成老戏骨，他们是任达华，吴镇宇，黄秋生，刘青云，林家栋，林雪，张家辉，张兆辉，张耀杨，王天林，香港有这么多棒的演员，老杜是幸运的，这些老戏骨遇到老杜这样的导演，潜力得以最大的发挥，如此来说他们是幸运的，如今香港很多导演都北上发展了，老杜还留守在香港，那样隔一段时间又会有老杜导演他们主演的电影面世，如此说来我们是幸运的。
后面的枪战反复看了好几遍，这叙事和《两杆大烟枪》是相似的，但重要的是不同在于，枪火的烟雾和火光城市阴影，丰富的群相和独特的个性，兄弟的情义和灰色的正义。此外，还有周杰伦的爱在西元前的海报出现的时候，我一下子出戏了：大学时候的歌坛新人周杰伦啊。
叫咩PTU，叫“寻枪”好了。布局精妙寓意深刻，任达华和林雪的表演。果然还是杜琪峰的警匪最带感。
8.8；事实证明，人是可以在同一个地方摔倒两次的
极具杜琪峰色彩的警匪片，悬念丛生，意料之外。群戏，每个人都性格鲜明。很喜欢林雪的表演，没想到经常出现在各大香港警匪片的他竟然是天津人，这粤语真是棒。
我就是觉得看得累
【中国电影资料馆北京电影节展映】胶片版+映后杜琪峰见面。据说零零碎碎拍了3年。几乎整部片都是夜戏，有种不可言说的迷幻恐怖感。丢枪找枪的故事想到《神探》，但截然不同，没有后者那般缜密，更多是随性。拍警察如同黑社会一般。杜导的片子里，任达华只要一笑，便足够让人毛骨悚然。ps见到杜导很开心
最后部分，警察的3队人分别演练各自要说的话有点意思。由巧合堆起来的故事很是我的道。如果后来没出现那4名中国籍男子，故事会如何收场？
这么多年一直维持高产还能把水准控制得这么平均的也就只有一个杜琪峰了。无巧不成书的一晚，节奏感控制得真TMD好！
这夜戏的场面调度啊啊，我草。
小切口的故事，但整体情节引人入胜，观影过程值得玩味，而结尾又是特别巧合下的黑色幽默。当然，依然有不少经典的三人角色站位镜头。
节奏感真好，平静中暗藏杀机，开场一段精彩十足，多线的并进很出色，最后的结局也足够出乎意料：这才是潜规则大起底；只是枪战一段很是凌乱，连个掩体都不找，纯粹把自己当靶子，这有点业余了。
很有意思，叙事性很强扣得很紧节奏也好，看了就想看完。确实像C说的，灯光打得很精密，把明暗、心理、身份跟城市的夜色很好的结合起来。各种误会、复杂的人物、多线叙事有coen兄弟的叙事特质很像，C的58星我一颗一颗看完。最后给老妈讲时，很有底气地告诉她：香港的警匪片是有很大不同的。
林雪的華麗演出，不僅僅是個跑龍套的胖子……
《PTU》和《枪火》一样都是深深打上杜琪峰个人风格烙印的电影，《PTU》据说是杜琪峰想拍很久的电影，是自己想怎么拍就怎么拍的电影，而且整部戏大部分夜晚在一条街上拍的，夜幕下斜射下来的灯光令整个街道一边暗一边亮，这种气氛想想都很恐怖的。个中品味你自己来慢慢看吧！
何为真相？也许那并不重要，过程如此惊心动魄，结果却是如此轻描淡写。
我记得这个片子有个名字叫寻枪 但查实的时候却叫PTU 实际是对警员来说的一件大事 却是情节处理上的典型小事 本片最难能可贵的地方 是让万年龙套林雪咸鱼翻身了一回 小场景最考验灯光师的本事 诚然 达不到《暗花》里那出仓库大战的效果 但小巷中对峙的气氛 确实也凭灯光和剪辑做出了震撼人心的效果，推
真心牛逼，服了。教科书式的剧本，我算是领教什么叫明线暗线环环相扣了。就算中间需要加一个角色，都先给你做点铺垫，绝对不是要谁就加谁。每个马上就要落入俗套的点，都让杜导演处理得妙手回春了。文艺的商业片，西部味的警匪片。
马克吐温那句话，“每个人都是月亮，总有一个阴暗面，从来不让人看见”。当面对危及自身的突发事件，在夜幕下的警察也暴露出阴暗灰色的本性。从趾高气昂到惶恐卑微，再到编出谎言重新上位。这就是每个人试图保存自己的社会身份的努力。
8/10。原本无路可逃，偏又柳岸花明，把自己搞得焦头烂额的麦格芬，居然在一个跟头后出现了；极为黑色幽默的宿命，关键时刻从容不迫的抖包袱，空旷长街与白暗交错的光线弥漫着畏惧感，穿越都市的骑车孩嘲弄命运无常；强调动作的静态极致化，红色血雾与白色枪烟混合，几方人马冲突的群戏处理上有条不素。
單薄的因果、單薄的對話、單薄的人物、單薄的懸念、單薄的風格標籤；但當這一切匯集瞬間，劇力足以劃破香港的夜，燦爛不絕。