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剧照
更新时间：2023-12-31 16:16
详细剧情
Homer Wells（托比·马奎尔 Tobey Maguire 饰）从小在St. Clouds的一所孤儿院长大，孤儿院的院长Dr. Wilbur Larch（迈克尔·凯恩 Michael Caine 饰）对他关怀备至。Homer和其他孤儿一起健康快乐地成长，他还在Dr. Larch身边学习，掌握了精湛的医术，尤其是妇科手术。有一天，中尉Wally Worthington（保罗·路德 Paul Rudd 饰）带着他的未婚妻Candy Kendall（查理兹·塞隆 Charlize Theron 饰）来到孤儿院进行堕胎手术。术后，Homer询问Wally能否带他到外面的世界去看一看，Wally欣然答应。于是Homer跟着Wally离开了孤儿院，生命中第一次见到了大海，还在Wally家的苹果庄园找了份工作。不久后Wally又去缅甸参加战争。Homer和Candy在日复一日地相处中滋生了爱情。而另一方面，Homer收到孤儿院寄来的信，Dr. Larch希望他回去当他的助手，但Homer拒绝了，他更想留在外面的世界。此时Wally前线传来噩耗，Wally受伤下半身瘫痪即将回家。Homer该如何处理这些问题呢？ 本片根据John Irving的同名小说改编，获得七项奥斯卡提名，赢得最佳男配角和最佳改编剧本奖。
长篇影评
1 ) 总有骄阳
将堆砌伤感的传统手法化腐朽为神奇，主人公通过痛苦洗礼重新认识自己的定位，在造物主与弃民之间筑起一道互通的桥梁。明目张胆的戏剧设计加深了轮回的必然性和仪式感。豪华的摄影展现了自然的纯粹美丽，苦涩的故事则昭示了俗世的必然丑恶，既演绎了出色的治愈母题，亦没有一丝粉饰太平的妥协。
优美的旋律，婉婉到来的是美丽的剧情。有悲伤，有幸福，最终回归的是本真。一直在想女猪脚是谁，看到这里才知道是塞隆，实在是美爆了。
最后，大家都做了正确的选择。成长路上虽然要历经风雨，但总有骄阳会照耀你，切记不忘初心。关于遵循法则这件事儿，你不设身处地就没法有感受。我们都想做自由自在的鸟儿，外面的世界也确实很精彩，但无论走到哪里，家才是我们最终的归属。
优美的旋律，婉婉到来的是美丽的剧情。有悲伤，有幸福，最终回归的是本真。一直在想女猪脚是谁，看到这里才知道是塞隆，实在是美爆了。
最后，大家都做了正确的选择。成长路上虽然要历经风雨，但总有骄阳会照耀你，切记不忘初心。关于遵循法则这件事儿，你不设身处地就没法有感受。我们都想做自由自在的鸟儿，外面的世界也确实很精彩，但无论走到哪里，家才是我们最终的归属。
2 ) The Cider House Rules
一直偏爱怀旧风格的电影，在悠扬的背景音乐下，主人公睹物思人，想起一幕幕温情往事，内心最软处总会被轻轻触动。想起《天堂电影院》，人总会出走寻梦，但寻到以后会发现魂牵梦萦的地方总还是自己的故乡。相对来讲本片的主人公似乎觉悟得更早、轮回得更快些，没做出什么成就就选择了回归。外面的世界很精彩，外面的世界很无奈，爱上的女孩是朋友的未婚妻，怀孕的工友竟是她自己父亲作的孽，居室里贴着莫名其妙无人遵守的法则，这样的经历总让人迷茫无助。有意思的是男主角本可以成为一个前途无量的医生，但他却出去做了一个摘苹果工人，这样的反差并非嵇康打铁般的愤世嫉俗，而是当时美国人心思单纯，远不像如今的浮躁功利。想看看外面的世界，于是出走了；终于明白了自身意义所在，于是回归了。所谓人生事业，就是如此简单。
3 ) 读完小说，再评电影
《苹果酒屋法则》算是部冷门的电影。现在看来，演员阵容绝对可以用强大来评价，可不要忘记这是部上个世纪的片子。那个时候托贝·马奎尔还没有穿上蜘蛛侠的紧身衣，理查兹·塞隆还没有通过自毁形象来证明自己不仅仅是个花瓶。
本片改编于约翰·欧文的同名小说（本人一向不喜欢港台自以为是的翻译方式，就像把《肖申克的救赎》翻译成“刺激1995一样”，所以本人也不认为“总有骄阳”算是正式的翻译）。电影是上个世纪看的，也挺佩服自己当时连这样的片子也能淘到，小说是刚刚读的。读完小说，突然有了再看一遍电影的想法。
总体来说，电影还是比较忠于原著的，这与是作者亲自改编剧本有很大关系。感觉约翰·欧文也是一个批判性的幽默作家，总喜欢用调侃的语调讲述实际上不那么让人心情愉快的事实。由于电影时间或者观众对象考虑，电影版删去了很多荷马以外角色的故事。例如迈克尔·凯恩饰演的韦尔伯·拉齐医生，在他要去读大学的时候，疏于联系的父亲突发奇想花钱为他招妓。于是在仅有的一次生涩的交往之后，拉齐得了淋病，这也是他一生未娶的原因。而感染拉齐的那个妓女以及她的女儿的悲惨命运，也正是拉齐一生认同堕胎合理的主要原因之一。还有就是故事的另一条主线，荷马在圣克劳兹孤儿院的初恋情人美洛尼在片中就没有出现。我们无法看到她如何让荷马情窦初开，接着为了一个没有完成的承诺而不顾一切追逐荷马——她心中的“阳光”。
整个影片节奏舒缓，像小说一样，把太多激烈的情愫都隐藏在波澜不惊的画面之下。当我们最终厌倦了太多的爆炸、怒吼、控诉、疯狂的接吻和野蛮的打斗之后，也许需要一部有平和心态的电影。
最后就是演员。本片演员的选择绝对是最值得称道的地方，8年之后马奎尔和塞隆的大红大紫已经很好的证明了这一点，而当年就能选到如此有潜力的演员，可见制片和导演的慧眼识珠。当然，明星并不就就意味着可以演好每一部电影，但是在本片中马奎尔和塞隆的发挥也十分出色。年轻的马奎尔白皙的脸色，睁大眼睛时透出的天真和好奇，活脱脱就是一个荷马·威尔斯的真实刻画。南非来的塞隆，美丽中带着活泼，恰好符合坎蒂漂亮和单纯的形象。至于凯恩，则是我最喜欢的演员之一。他几乎没有怎么费力就达到了小说中对拉齐医生的要求，有教养，慈祥，而且敏感。
看完了电影再写完影评，一个下午就过去了。看着窗外的阳光，突然觉得《总有骄阳》这个名字也有几分味道。
本片改编于约翰·欧文的同名小说（本人一向不喜欢港台自以为是的翻译方式，就像把《肖申克的救赎》翻译成“刺激1995一样”，所以本人也不认为“总有骄阳”算是正式的翻译）。电影是上个世纪看的，也挺佩服自己当时连这样的片子也能淘到，小说是刚刚读的。读完小说，突然有了再看一遍电影的想法。
总体来说，电影还是比较忠于原著的，这与是作者亲自改编剧本有很大关系。感觉约翰·欧文也是一个批判性的幽默作家，总喜欢用调侃的语调讲述实际上不那么让人心情愉快的事实。由于电影时间或者观众对象考虑，电影版删去了很多荷马以外角色的故事。例如迈克尔·凯恩饰演的韦尔伯·拉齐医生，在他要去读大学的时候，疏于联系的父亲突发奇想花钱为他招妓。于是在仅有的一次生涩的交往之后，拉齐得了淋病，这也是他一生未娶的原因。而感染拉齐的那个妓女以及她的女儿的悲惨命运，也正是拉齐一生认同堕胎合理的主要原因之一。还有就是故事的另一条主线，荷马在圣克劳兹孤儿院的初恋情人美洛尼在片中就没有出现。我们无法看到她如何让荷马情窦初开，接着为了一个没有完成的承诺而不顾一切追逐荷马——她心中的“阳光”。
整个影片节奏舒缓，像小说一样，把太多激烈的情愫都隐藏在波澜不惊的画面之下。当我们最终厌倦了太多的爆炸、怒吼、控诉、疯狂的接吻和野蛮的打斗之后，也许需要一部有平和心态的电影。
最后就是演员。本片演员的选择绝对是最值得称道的地方，8年之后马奎尔和塞隆的大红大紫已经很好的证明了这一点，而当年就能选到如此有潜力的演员，可见制片和导演的慧眼识珠。当然，明星并不就就意味着可以演好每一部电影，但是在本片中马奎尔和塞隆的发挥也十分出色。年轻的马奎尔白皙的脸色，睁大眼睛时透出的天真和好奇，活脱脱就是一个荷马·威尔斯的真实刻画。南非来的塞隆，美丽中带着活泼，恰好符合坎蒂漂亮和单纯的形象。至于凯恩，则是我最喜欢的演员之一。他几乎没有怎么费力就达到了小说中对拉齐医生的要求，有教养，慈祥，而且敏感。
看完了电影再写完影评，一个下午就过去了。看着窗外的阳光，突然觉得《总有骄阳》这个名字也有几分味道。
4 ) 成长、理想、选择------《苹果酒屋的法则》
影片很早就在硬盘里静静的躺着，但却在昨天翻开，就像某个莫名的回忆一样，突然的就涌上心头。
荷马就像上帝赐给拉奇医生的礼物一样来到了圣克劳德孤儿院，在这里安静的长大并成为缅因州皇帝及新英格兰的国王，就像这里的每个孩子一样。
爱情的烦恼总是困扰那些不想为自己及另一半负责的年轻人，就像我们激情过后的空虚一样令人恐惧，我们嘴上的胡须总是不能成为我们青春的证明，也许这就是成长。
堕胎是荷马在孤儿院时与拉奇医生的分界线，荷马可以帮拉奇医生做任何事，但堕胎除外，这也许是来自于堕胎总是会让荷马想起自己的生身父母，是他们给与了他生命，也是他们使荷马从一出生就成为孤儿，一个父母健在的孤儿。圣克劳德孤儿院的所有孩子都和荷马有着一样的遭遇，所以他们从内心中对家庭充满了期待与愤怒。荷马心中也许会认堕胎是一种分离，和最爱自己的人，天上人间，从此河东河西。弱小的荷马却有着最本真的对这个世界的认识，这也是一种分离。
因为华利和甘蒂的到来促使荷马最后选择离开。我们在年轻时不也是有着曾仗剑闯天涯的梦想，有着自由翱翔在快乐。为了什么而离开不过是个借口，年轻才是真正的理由。
荷马在圣克劳德孤儿院有暗恋着自己的女孩，有视自己如亲生骨肉的拉奇医生和两位护士，有视自己如亲兄弟般的那个为了荷马离开而暗自流泪的孩子。
在苹果屋荷马获得了爱情，虽然他短暂并给双方都带来了痛苦。爱情总是在你不留心时不期而遇。当那一刻到来时我们只能陶醉在其中。甘蒂给荷马带来了一生中最美丽的时光。沉醉在幸福中的荷马，却有着一种先知般的冷静。
为露丝堕胎及让露丝的父亲在死前得到救赎。
荷马就是苹果酒屋的主人。荷马有了自己的苹果酒屋的法则。即使没有华利的回归，荷马也会选择离开。因为荷马知道在拉奇医生离开后，圣克劳德孤儿院更加需要自己，也只有那里才是自己的归宿，荷马最后很好的诠释了责任。
影片结尾当荷马念出“晚安，你们将成为缅因州皇帝及新英格兰的国王时”伙伴们开心的笑了。我们能做的只能是感动。
也许有一天，我们也会像孤儿一样，四处寻找一个家。
荷马就像上帝赐给拉奇医生的礼物一样来到了圣克劳德孤儿院，在这里安静的长大并成为缅因州皇帝及新英格兰的国王，就像这里的每个孩子一样。
爱情的烦恼总是困扰那些不想为自己及另一半负责的年轻人，就像我们激情过后的空虚一样令人恐惧，我们嘴上的胡须总是不能成为我们青春的证明，也许这就是成长。
堕胎是荷马在孤儿院时与拉奇医生的分界线，荷马可以帮拉奇医生做任何事，但堕胎除外，这也许是来自于堕胎总是会让荷马想起自己的生身父母，是他们给与了他生命，也是他们使荷马从一出生就成为孤儿，一个父母健在的孤儿。圣克劳德孤儿院的所有孩子都和荷马有着一样的遭遇，所以他们从内心中对家庭充满了期待与愤怒。荷马心中也许会认堕胎是一种分离，和最爱自己的人，天上人间，从此河东河西。弱小的荷马却有着最本真的对这个世界的认识，这也是一种分离。
因为华利和甘蒂的到来促使荷马最后选择离开。我们在年轻时不也是有着曾仗剑闯天涯的梦想，有着自由翱翔在快乐。为了什么而离开不过是个借口，年轻才是真正的理由。
荷马在圣克劳德孤儿院有暗恋着自己的女孩，有视自己如亲生骨肉的拉奇医生和两位护士，有视自己如亲兄弟般的那个为了荷马离开而暗自流泪的孩子。
在苹果屋荷马获得了爱情，虽然他短暂并给双方都带来了痛苦。爱情总是在你不留心时不期而遇。当那一刻到来时我们只能陶醉在其中。甘蒂给荷马带来了一生中最美丽的时光。沉醉在幸福中的荷马，却有着一种先知般的冷静。
为露丝堕胎及让露丝的父亲在死前得到救赎。
荷马就是苹果酒屋的主人。荷马有了自己的苹果酒屋的法则。即使没有华利的回归，荷马也会选择离开。因为荷马知道在拉奇医生离开后，圣克劳德孤儿院更加需要自己，也只有那里才是自己的归宿，荷马最后很好的诠释了责任。
影片结尾当荷马念出“晚安，你们将成为缅因州皇帝及新英格兰的国王时”伙伴们开心的笑了。我们能做的只能是感动。
也许有一天，我们也会像孤儿一样，四处寻找一个家。
5 ) 跳出来才会总有骄阳
第一次看的时候在读大学，看到拉奇医生坐在床边，拿着荷马从农场的来信时，失落又忧伤地说：我们终于把他弄丢在了滚滚红尘中。就是单单这个句子，也足以让那时候自带忧桑体质的我哭了大半天，哎，真是伤心啊。也因此喜欢上了约翰欧文，真是喜欢得不得了啊。后来每每在心里列起top10的时候，老是会想起这个电影。奎比选的真是太神了好嘛，谁能演出那种天真又坚定的眼神啊，看到他受伤，恨不得把他搂怀里安抚，小王子也就长这样吧。然后塞隆，跟一只野玫瑰似的，生猛扎实，开心就大笑，伤心就落泪，能穿起灰不拉几的制服跟家里的工人一起干活，也能认真梳妆打扮，涂个指甲口红去城里看电影，体体面面，大大方方，真是喜欢哎。应该是谁都会喜欢吧，这么一朵野玫瑰，又美又甜，偏偏就刺了小王子的心呀。不过也好，俗世里走一遭，小王子就又得回去了呗。
第一次看的时候不明白苹果酒屋的法则是啥意思，这次看注意了下，原来是墙上的那张纸，一项一项地列明了要遵守的规则。荷马念给伙计们听，伙计们笑，当我们是傻子吗？谁会那么干？ 听来觉得可笑。可是在现实里大概我们都在干着比规则更蠢的事，又或者何来的规则可言。你有你的规则，你有你的人生，为什么要拿别人的框框条条桎梏自己。
感情大概就是最没法列明的规则，我那么爱你，你却爱他，从来没有规则可言。小王子爱着野玫瑰，又无法得到完全对等的爱。果园工头对工作严谨负责，可以为了工作跟唱反调的工人拼命，誓死维护工作原则，但却无法给予自己女儿适当的情感。大概最讽刺的就是，拉奇身为救死扶伤的医生，却喜欢暗自吸乙醚，并最终死于此。根本就没有规则可言，如何来衡量呢？偷情就没有真爱吗？工作严谨负责就代表他就为人光明磊落吗？吸食禁品就无法对其他生命负责了吗？
但好在故事的结尾，还是善意的。小王子世俗里走一遭，还是回到了温情脉脉的孤儿院，开始学着拉奇医生的样子给孩子们念睡前故事，最终还是穿起了白大褂成为帮妇女们解忧解难的医生，如拉奇医生所愿。野玫瑰还是跟老情人相依相守，没有跨域最后的道德边界留在情人身边，虽然战士回来已是伤痕累累。工头的女儿最终还是逃出了父亲那变质了的父爱，开始寻找新的生活。就好像回到最初一样，好像维持着原来的秩序一样，但是殊不知是因为曾经狠狠的跨过这些边境，以身试法地体验过规则之外的生活，所以在之后的生活中才会更清楚地看得到生活中人性里更多的阴暗面，才会总有骄阳。
第一次看的时候不明白苹果酒屋的法则是啥意思，这次看注意了下，原来是墙上的那张纸，一项一项地列明了要遵守的规则。荷马念给伙计们听，伙计们笑，当我们是傻子吗？谁会那么干？ 听来觉得可笑。可是在现实里大概我们都在干着比规则更蠢的事，又或者何来的规则可言。你有你的规则，你有你的人生，为什么要拿别人的框框条条桎梏自己。
感情大概就是最没法列明的规则，我那么爱你，你却爱他，从来没有规则可言。小王子爱着野玫瑰，又无法得到完全对等的爱。果园工头对工作严谨负责，可以为了工作跟唱反调的工人拼命，誓死维护工作原则，但却无法给予自己女儿适当的情感。大概最讽刺的就是，拉奇身为救死扶伤的医生，却喜欢暗自吸乙醚，并最终死于此。根本就没有规则可言，如何来衡量呢？偷情就没有真爱吗？工作严谨负责就代表他就为人光明磊落吗？吸食禁品就无法对其他生命负责了吗？
但好在故事的结尾，还是善意的。小王子世俗里走一遭，还是回到了温情脉脉的孤儿院，开始学着拉奇医生的样子给孩子们念睡前故事，最终还是穿起了白大褂成为帮妇女们解忧解难的医生，如拉奇医生所愿。野玫瑰还是跟老情人相依相守，没有跨域最后的道德边界留在情人身边，虽然战士回来已是伤痕累累。工头的女儿最终还是逃出了父亲那变质了的父爱，开始寻找新的生活。就好像回到最初一样，好像维持着原来的秩序一样，但是殊不知是因为曾经狠狠的跨过这些边境，以身试法地体验过规则之外的生活，所以在之后的生活中才会更清楚地看得到生活中人性里更多的阴暗面，才会总有骄阳。
6 ) the cider house rule
最不能让人承受的，是轻．最令人感慨至深的，是淡淡的描写加上闭上眼睛后的思索．豪言壮语让人一时激动而容易忘却，最让人难以忘记的，也许只是那些平常的句子．
Goodnight, you princes of Maine, you kings of New England.
这是Doctor Larch在孤儿院里，每天晚上对孩子们说的告别语．在火车都不愿意停靠的saint cloud 站，大雪纷飞，雪白的镜头通常只是引向冰冷或者血腥的过渡，但当我们的视角对准这一所破旧的房子，加上几米绝妙的背景音乐，一股暖意袭来，源自心头．在影片的前半段，我一直不太清楚这句话的含义，但我能感受到Doctor在说这句话时所透露的浓浓父爱，他的眼神是如此慈祥，在他的庇护下，每一个孤儿都不再为自己的身世感到苦恼，尽管他们都希望有夫妇来到，将他们带入一个新的家庭，但在此之前的每一天，他们都无不享受地打着雪仗，看着KingKong,听Doctor每天晚上讲有趣的故事．
主人公荷马就是这间孤儿院众多孤儿中的一个，所不同的是，在这所孤儿院长大却从未见到过外面的世界的荷马，有着对新事物的渴求和对外面世界的无限向往．对于自己的人生定位，没有人能够做到未卜先知，也没有人能在２０岁出头的这一刻，制定好自己后半生的计划，荷马也是这样．也许，只能像荷马一样，去闯荡，去体验，爱过，痛过，剩下的才是真实的自己．所以，充满朝气的荷马在离开saint cloud时，他不愿承认自己是一名医生，而当他发现自己有勇气说出“我是一个医生，我可以帮你”这句话的时候他又回来了．在Dr. Larch去世后回到孤儿院，每天晚上给孩子们讲故事，做医生曾经做过的事情，说医生曾经说过的晚安词，就像他离开苹果园时，他的工友说的：“我猜你一定有事情未完成吧。”荷马回到了孤儿院，在这里，他是被需要的,不管走多远，正如一开始医生就深信的，荷马属于这里。
每一个人都是宝贵的存在，每一个人都有权利得到爱，得到自由，就像saint cloud的孤儿，他们并不是被遗弃的多余的存在，而是缅因州的王子和新英格兰的国王．我想，这是这句英文想要告诉我们的吧．
至于这部影片本身，其内容非常复杂，除了对真爱的完美赞颂之外，还有对美国黑人问题折射，和对美国社会伦理道德的批判，但究其主旋律来看，着实能让人在这个难逢的寒冬感到丝丝温暖．
另外，极力推荐几米的音乐：<the cider house rule>（和影片同名）
Goodnight, you princes of Maine, you kings of New England.
这是Doctor Larch在孤儿院里，每天晚上对孩子们说的告别语．在火车都不愿意停靠的saint cloud 站，大雪纷飞，雪白的镜头通常只是引向冰冷或者血腥的过渡，但当我们的视角对准这一所破旧的房子，加上几米绝妙的背景音乐，一股暖意袭来，源自心头．在影片的前半段，我一直不太清楚这句话的含义，但我能感受到Doctor在说这句话时所透露的浓浓父爱，他的眼神是如此慈祥，在他的庇护下，每一个孤儿都不再为自己的身世感到苦恼，尽管他们都希望有夫妇来到，将他们带入一个新的家庭，但在此之前的每一天，他们都无不享受地打着雪仗，看着KingKong,听Doctor每天晚上讲有趣的故事．
主人公荷马就是这间孤儿院众多孤儿中的一个，所不同的是，在这所孤儿院长大却从未见到过外面的世界的荷马，有着对新事物的渴求和对外面世界的无限向往．对于自己的人生定位，没有人能够做到未卜先知，也没有人能在２０岁出头的这一刻，制定好自己后半生的计划，荷马也是这样．也许，只能像荷马一样，去闯荡，去体验，爱过，痛过，剩下的才是真实的自己．所以，充满朝气的荷马在离开saint cloud时，他不愿承认自己是一名医生，而当他发现自己有勇气说出“我是一个医生，我可以帮你”这句话的时候他又回来了．在Dr. Larch去世后回到孤儿院，每天晚上给孩子们讲故事，做医生曾经做过的事情，说医生曾经说过的晚安词，就像他离开苹果园时，他的工友说的：“我猜你一定有事情未完成吧。”荷马回到了孤儿院，在这里，他是被需要的,不管走多远，正如一开始医生就深信的，荷马属于这里。
每一个人都是宝贵的存在，每一个人都有权利得到爱，得到自由，就像saint cloud的孤儿，他们并不是被遗弃的多余的存在，而是缅因州的王子和新英格兰的国王．我想，这是这句英文想要告诉我们的吧．
至于这部影片本身，其内容非常复杂，除了对真爱的完美赞颂之外，还有对美国黑人问题折射，和对美国社会伦理道德的批判，但究其主旋律来看，着实能让人在这个难逢的寒冬感到丝丝温暖．
另外，极力推荐几米的音乐：<the cider house rule>（和影片同名）
去开拓整个世界,因为知道的太少
晚安...缅因州的王子们...和新英格兰的国王们...台词写的真棒...那张心脏透视图的处理也真是神来之笔...大感动...
好多年前知道这部电影，大学时看了原著，是本好书。电影去掉了很多原著的角色，例如印象深刻的恐怖的梅兰妮，连结局都改了，但片子内敛沉静，演员出彩，配乐耳熟。最后，Goodnight, you princes of Maine, you kings of New England.
三星半，孤儿院的部分比较感人，不过查理兹塞隆正是美的时期。
孤儿在心情抑郁时，往往容易撒谎。撒谎起码是一种主动的措施，它会逼得你提高警觉，因为你必须随时为谎言所造成的后果负责。你撒谎时必须处处留心，同时要避免谎言被人拆穿。孤儿们一向无法主宰自身的命运，但是，如果你告诉他们，别人也同样不能主宰自身的命运，他们绝对不会相信的。
虽然这种温情内敛的风格不错，但电影本身所表现的主题其实完全可以用更激烈的手法呈现，过犹不及。
有温馨，有感动，很不错。
背景音乐很舒缓，真是娓娓道来。好像是说：宅着还是比外面的花花世界踏实。。。
Goodnight, you princes of Maine, you kings of New England
孤子一朝入红尘，苹果酒庄品人生，念及过往情难分，回归初心忆故人。
总觉Homer薄情，离别后并无太多音讯，而在Wally回来后又径直离去。话说，先以为会跟Wilbur有很多温情戏，再以为要拍和Wally的感情戏，后以为讲与Candy如何对抗全世界，原来都是多想……孤儿院道别场面于我而言最为温情而感伤，特别喜欢Wilbur晚安后的台词。电影犹如悠远的田园牧歌，颇舒服。
总有骄阳：晚安缅因州的王子，新英格兰的国王。音乐绝美。
以前的电影，但是阵容强大，推荐小说
Maguire 饰）从小在St. Clouds的一所孤儿院长大，孤儿院的院长Dr. Wilbur Larch（迈克尔·凯恩 Michael Caine 饰）对他关怀备至。Homer和其他孤儿一
中文电影名翻得好烂，把核心都给河蟹了。苹果酒屋法则，一个在电影中不起眼的小细节，才是这个故事最核心的意义：必要的时候，我们无须理会那些可笑的规则，要勇于打破禁锢。世界大而奇妙，你应该随心而行。Goodnight, you princes of Maine, you kings of New England.
一个真正的国王应该历经全世界的冒险与体验，然后回到自己的疆土培养新的勇士，这个世界居然可以如此温柔以对孤儿们，让观众们宛如在天堂。
Tobey Maguire 在本片中的氣質真的很像Jake Gyllenhaal，憂鬱又有點內向的氣息。這部片給我的感覺，有點空盪盪的，故事本身其實相當吸引我，只是電影拍的像是小說各章節的導讀……所以，有時間一定會去把書找來看看！
好刺激的电影啊，抢兄弟马子啦，妇女乱伦啦，造假文凭啊，。。。
根据小说拍摄的，据说小说很感人。电影很平和很温暖，景色和角色都很干净。查理兹·塞隆年轻时候真美，身材也超赞。托比·马奎尔的确很精致又有一点憨憨的，但是角色表现总感觉差口气。好像小说最后的情节没有拍进电影，就是Homer和儿子一起坐在苹果酒屋顶上，那段应该对书名有很强的暗示和解释。
很温暖的电影看完以后有想再看一遍原著的冲动