1 ) 狗血八卦一下
很多很多年前,北京还没有高楼大厦的时候,夏天的长安街上是树荫遍地,蝉鸣阵阵的时候,妈拿着单位工会发的票,带我到二七剧场看“斯巴达克斯”。
我坐在二楼的第一排,可以爬在栏杆上,恍惚如悬在空中看电影。当时觉得场面好大啊,从来没有见过如此壮丽的银幕,让人头晕目眩。
时隔这多年,居然又在小屏幕上看到了这片子。巨大收获之一是读了霍华德.法斯特的小说,片子中的人物突然有了更实在,更立体的性格。从前少年人不懂的种种细节,突然豁然开朗了。克拉苏自然有龙阳癖,但当年那段经典的“吃蜗牛还是吃牡蛎”的挑逗加自白式的对话,还需要安东尼霍普金斯来配音,盖因原音轨找不到鸟…霍普金斯压低嗓音捏着鼻子学劳伦斯奥立佛,仔细听真的很好玩。
根据小说改写的剧情免不了要狗血一些,比如斯巴达克斯的“冲冠一怒为红颜”,比如英雄总是战死在最后的俗套,比如千百人高呼“我是斯巴达克斯”的煽情。导演库布里克也觉得编剧很狗血,但不知道他老人家最恨哪一出。能和大导演同仇敌忾一下,很爽很虚荣。
巨大收获之二是看到了演凯撒的那个西班牙裔帅哥,真是天使面孔魔鬼身材。如果凯撒是这么个样子,俺们全部跟随他老人家高卢赏花去也。奇的是该帅哥日后被提名作第二任007,可惜未遂。更奇的是,幸亏没有做成007--帅哥和好莱坞的另一个小生里根成了脸熟。后者作总统后,帅哥成功的作了墨西哥大使。男人最重要的是什么?当然是脸啦!
巨大损失是小说中的那个超酷的犹太人大为完全被抹杀,大概编剧觉得他抢了主角的风头。斯巴达克斯意识到造反者的无望时,掉了两滴英雄泪。俺不知道,男人的泪需要流给老婆看,还是流给哥们儿看。反正小说里他想着想着,大滴眼泪就滑下来了。酷小子大卫就莫名其妙的看着他,一言不发。我猜他一开始不是害怕,是绝望。影片里,道格拉斯干脆滚到老婆怀里哭去了。俺无能,俺分不清这两个场景间的微妙区别。
其实这剧本把樊梨尼亚塑造成了很酷的女人,有着很铁血的神经。天下有多少女人能抱着爱人的腿,说“死吧,快点死吧”?当然小说里也把她写的非同凡响,赫然是个超然的圣母,睿智的观音。乖乖。
然后么。。。。当当当当!-------斗篷翻飞,亮出尖声高笑的同人女王本相:镜子镜子告诉我,这影片最值得YY的是什么?
编剧加进了一个克拉苏的龙阳癖对象,娇媚可爱的吟诗少年安提诺乌斯。其实那演员从现在的眼光来看,还是不够粉嫩。但你听人家那名字起的,透着淫靡引诱的味道。还没等阿佛洛迪特上手,俺们的大将军克拉苏就想在浴池里把美少年扑倒鸟。可是克拉苏毕竟是克拉苏,劳伦斯奥立佛毕竟是莎翁代言人,不是梁朝伟。于是奥立佛对着镜头用口唇品位“(Rome) you must serve her, you must love her”词藻的快感时,眼睛亮得吓人,目光流转,喉头微微发颤,他已经在意淫中准备就绪了。无须任何暴露镜头,奥立佛的神情一定让同志们口干舌燥,这简直就是用文字作前戏么。但克拉苏强忍着欲火一转身,美少年早就吓得逃之夭夭鸟。
少年逃到了斯巴达克斯的流亡大军中,因为识字通音律,作起了随军参谋,在大帐中与造反头头儿朝夕与共,那脸上全是崇拜爱慕的深情。末末了和斯巴达克斯一起被俘。克拉苏凭着龙阳君的直觉,一眼在人海中看到安提诺乌斯,并且居然挑了旁边灰头土脸的斯巴达克斯,叫他们配对儿作最后一场生死角斗,胜方上十字架。且不说两人都想牺牲自己,让对方死得痛快些,只说两个男人一场悲壮的生死角斗后,双双扭在一起-----俺就是喜欢看两个强壮男淫互相蹂躏的道道儿----斯巴达克斯还是把剑刺入了对方的胸膛。克拉苏很耐心很配合的让两人好好搂了一会儿。亲手杀死自己的爱人,如此狗血煽情的同志剧情,就这么出现在60年代的史实片中,这可比clamp那帮脑残早30年啊!!!!
2 ) 附庸风雅的库布里克追随者
附庸风雅的库布里克追随者们喜欢一边追捧大师的伟大,一边自己琢磨,我靠,电影讲的啥?为了显得高级,他们拼命研究,分析搞出来一堆导演自己都没想过的观点,隐喻和伏笔,高高的捧起导演的臭脚。于是,越是看不懂,阐述含糊不清的片子,他们就越去捧,因为他们都被问到了皇帝的新装美不美,没有人敢说自己看到的是裸体。为了证明自己高级,参与者也跟着赞扬导演不会讲故事的拍摄手法高深莫测。最后,谁质疑谁浅薄,谁盛赞谁高级。
很多人觉得本片不好,其一是听说库布里克否认是自己的片子,其二是因为片子竟然能看懂,这太浅薄,看不懂才尼么艺术!
能很好的讲故事才是真的艺术,然而,世俗世界里的艺术往往需要病态,只有病态才小众,才有优越感。其实可笑
我不是说库布里克的死忠粉附庸风雅,我是说库布里克、科恩兄弟、伍迪艾伦的死忠粉都附庸风雅!
3 ) 你怕死吗,斯巴达克斯?
不会比活在这个世界上更糟。
牙齿不行,骨骼就不行,这张嘴不合格,这家伙是纸老虎。
斗剑士就像匹种马,必须养尊处优,会有人帮你们涂油,沐浴,刮胡子,按摩,教你们用脑袋思考,好的体格配上笨头脑,就像生命本身一样廉价。
愿幸运之神眷顾你们。
你不像我想的那么笨,甚至你可能很聪明,而那对奴隶来说很危险。
斗剑士不交朋友,我们如果被安排在竞技场上厮杀,我就必须杀了你。
我不是动物。
你知道,我们的共和国,就好像一个有钱的寡妇,大部分的罗马人爱她如母亲,但柯萨斯却梦想着,要娶这位寡妇。
身为贵族最大的缺点,就是有时候你不得不言出必行。
别奢望会有盛大的欢送仪式,我们已经被人当傻子,千万别再自取其辱。
高贵的罗马人,像动物一样的厮杀,你们的新主人,正在打赌看谁会先死。
我们该为以后打算,不能只顾着饮酒作乐。
有酒的时候,谁会想到以后。
一支由斗剑士组成的军队,从来没有过这样的军队,一位斗剑士,抵着上两名罗马士兵。
我们是击败了罗马卫兵,但不是罗马军队,他们会作战,我们不会。
只要我们愿意,我们可以击败任何罗马军团。
我们需要一支庞大的军队。
我们会有一支军队,出发后,只要我们能释放每个乡镇、村庄的奴隶,还怕没有庞大的军队吗。
不要让我离开你。
我们的体质都容易发胖,胖的男人讲理,愉快,而且冷静,你没有发现一个定律,暴君都很瘦。
你心里在想什么?
我自由了,但我懂些什么?我甚至不识字。
你懂的事是学不到的。
我什么都不懂,什么也不懂,我希望什么都懂,我想要,我想要知道。
知道什么?
所有的事,为什么星星会落下,鸟却不会,为什么太阳要下山,为什么月亮会有圆缺,我想知道风从哪里来。
风来自一个山洞,在遥远的北方,一位年轻的神在洞中沉睡,他因为梦到一位女孩,而深深的叹息,夜晚的风是他的呼吸。
要不要喝点酒。
生意谈成之后我才喝酒,之前不喝。
如果你在水晶球里,看到你的军队被摧毁,看到你的死亡,如果你看到未来发生的事情,虽然我相信你早就知道了,你还会继续下去吗?
我会。
哪怕知道你们一定会输?
知道我们有过机会,只要是人,终究不免一死,死亡便是失去,我见过奴隶和自由人,失去的东西不同。
他们都失去生命。
自由人死时,失去的是生命的喜悦,奴隶失去的是痛苦,死亡是奴隶所能寻求,唯一的解脱,是他为何会不怕的原因,也是我们会胜利的原因。
议员的象征,罗马的力量,这就是罗马的力量,带回去给你的元老院,告诉他们,罗马守卫军,只剩下你和这根破权杖,告诉他们,我们什么都不要,我们只要属于我们的自由,只想离开这个该死的国家,朝南面的海洋前进,不论派任何军队来,都会被我们击败,把他放到马上。
也许世上根本就没有和平,也许没人能得到它,我不知道,但我知道,只要我们活着一天,就必须真实面对自己。我知道我们是一家人,我更知道我们自由了,我们今晚出发。
他们从未击败我们。
不是,不论我们击败他们多少次,他们又会派新的军队,来对付我们,再派新的军队,感觉上好像我们开始了一件没有结果的事。
要是战争明天结束,再多的辛苦都值得。
Varinia,别让我软弱。
你足够坚强了,可以软弱。
我幻想有一位保护奴隶的神,我向他祈祷。
你祈祷些什么?
我祈祷我们的儿子生而自由。
我也一样。
你可以卖掉其他的俘虏,但不是这个。
大人,您没见过她们,她们非常的丑,就算是天才也卖不掉她们。
让勇气成为你新发现的美德之一,五十万元能让你勇敢吗?
五十万?确实是让我的胆量变得比较大,但是...
让我们把你变得更勇敢,凑成一百万如何?
一百万,这个金额可以直接贿赂爱神。
那可用不着这么多。
他到底是个什么样的人?真实的?
他出生时一无所有,像动物一样,但当他死时,数以千计的人愿代他去死。
他是什么?是神吗?
他不是神,他只是个普通人,一个奴隶,我爱他。
藉着反抗他们,我们得到了胜利,当只有一个人大声拒绝时,罗马开始害怕,而我们有成千上万的人大声拒绝,这就是让他们惊叹的地方,看到奴隶们从尘土中抬起头来,看到他们挺身站了起来,抬头挺胸,唱出自己的歌,听到他们,越过山野狂喊,奔过草原歌唱。
但他们现在都死了。
死了。
你怕死吗,斯巴达克斯?
不会比活在这个世界上更糟。
4 ) 自由的王立刻失去了自由
在没有特效与人性阴暗描写的这部1960年的《斯巴达克斯》里,我在思考自由的复杂。电影本身惊人的宏大,确实充满史诗量级的场面,为了更加充满完美的视觉效果,每一个露脸的主、次角演员似手都经过精心的挑选,如同几十年前的需要,人物被完美的脸谱化,英雄与领袖、贵族与奴隶、美人与商人、政客与野心家,我们在这样一部于1960年花费千万美金巨资创造的历史神话中可以轻松体验到穿越的意味,虽然观赏此片时的确有一种欣赏豪华舞台剧的感觉,但这不就是所谓的“史诗”吗?台词与人物形象才是重点,而本片中的大量台词对白充份的证明了其古典与哲思的份量,几乎每一句对白都可以令人回味与反思,片中罗马元老院的格拉古与独裁执政官克拉苏的政治斗争尤为精彩,似乎起义的奴隶们终究是这场核心权力斗争的陪藏品,二位政客的大量对白充满着智慧,这让我们不得不思考为什么在那个时代会造就如此多的哲学人物与流派,战争与奴隶是否在解放贵族大脑与人欲自由上充当了阶石。回到主角领袖身上,我不能忘记他的笑容与独特的下巴,被歌讼的起义者在片中成为了或机智或弱智的男主,不爱江山爱美人,起义后竟一心只想着回到故乡?这应该是其完败之本,当然历史终是过往,谁也无法知晓当时的“神"在左右怎样的未来,而电影更只是一群人过家家般的想像表演,电影中的斯巴达克斯因偶然的机会成为自由的人,又因为这种突然的自由而被成为标榜,不得不在另一种不自由中走向十字架,虽然这样的死法很适合歌讼伟大,但我真的希望他应该只是一个充满求生欲与人性本色的野蛮人,一直挥舞着那把短剑,一路杀出一个新世界。
5 ) 对人类多点耐心。
最后一部库布里克,接近完美收官,回头来看,这13部重要的不是技术手法运用得多么出类拔萃,而是每一部都引起我的思考,且思考的内容各不相同。技术会过时,而对道德、法律、战争、家庭、犯罪、人的精神世界和命运的探讨,却是比技术更有生命力的。这是库布里克带给我的最大感受。
先说这部的几个点,再说一下感悟。
演员很出彩,除了老Kirk Douglas,还有顶级演员Laurence Kerr Olivier,《控方证人》胖律师Charles Laughton,两名贵族间只动口不动手的戏相当精彩,前者的隐忍和野心,后者的狡诈干脆,都刻画得十分到位。
特别说一下扮演奴隶贩子的演员Peter Ustinov,表演相当浑然天成,自然而有张力,不输主角,绝对是气氛担当,得奥斯卡男配实至名归,十几年后他扮演了大侦探波罗。
观看中的几个point:
角斗士正在生死相拼,台上的看客甚至没在观赏,而是热切咨询着他的未来前途。这样安排虽然刻意,却成功引起了观众对于贵族的厌恶和对立情绪。
男主与黑人互博是第二对,第一对被忽略,只听见了声音,把镜头对准了坐在里面的男主与黑人,这样的安排给观众时间培养情绪,也避免第一对就吸引观众注意力导致对第二对降低新鲜感。个人觉得,是黑人的死激发了男主的反抗精神,女人被卖只是导火索。
有个地方感觉少点戏,两个贵族大佬计谋相反,刚演完格拉古跟凯撒说他串通海盗私下放走奴隶大军,接到斯达巴克斯处,马上就海盗翻脸不认账了,衔接处少了克拉苏收买了海盗并找到帮手的部分。可能这样安排是为了给观众措手不及的落差感,但我一点没体会到落差,只感觉到了少戏。
几个大场面人多的戏确实挺恢宏,因为片子是在《宾虚》成功以后拍的,所以也算跟风。动作戏自然不能同今日相比,泛泛可陈。当然,重要的还是故事,动作戏再好也好不过中国功夫,场面再大也没有中国人多。
战败后,众人争先恐后冒充斯巴达克斯“I'm Spartacus.”确实比较感人。被钉在十字架上也必定是这群勇士们的结果。如果是我,我可能会战斗到最后一刻。当然,这样的剧情只是为了戏剧张力。
有点感想:我们古代有没有这样追求自由的故事?想想也就《水浒传》还可以,结尾都是悲惨的。
国内古装的战争片多拍的是诡谲的计谋,出神入化的战术,华丽的动作戏,缠绵悱恻的爱情,勾心斗角的宫斗。
思想境界能拔高的目前还没看见。
时至今日,人类有了进步,在大部分国家买卖人口是犯法的,奴隶制消失,没有人被钉在十字架上。
但只要有人,就有阶级,就有剥削,一些人为了生存就要为另一些人的欲望而劳动,一些国家为了自己的利益经济上奴役其他国家。
惩罚似乎更人道了一些,但战争依然存在,核弹不比十字架更有人情味。
乐观地说,对人类有点耐心吧。
悲观地说,没有耐心也得受着。
现在是最好的,未来并不一定值得期待。
6 ) 《斯巴达克斯》:库布里克的光影魅力
斯坦利.库布里克在很多影迷的心中都是殿堂级的大师,他凭借宏大而深邃的主题和独具匠心的影像风格,使电影拥有了更多的可解读的意义。二战之后,旧好莱坞电影由于受到西方新现实主义的影响开始改变传统的叙事风格,打破了就旧好莱坞传统叙事风格的限制,给人耳目一新的感觉。从价值观念上来看,经典好莱坞电影总是追求戏剧化的演绎方式,以至于很多故事情节都带有明显的拼凑性,由于故事结构过于完整,使其失去了影像应该具有的魅力。新好莱坞电影由于受到西方新现实主义的影响,在演绎方式以及价值观的表达上也呈现出了新的方式,尤其是在塑造角色的时候,通过情节推进的方式来展现角色的完整人格,而不是通过人物来推进情节。比如库布里克的电影《发条橙》《洛丽塔》《斯巴达克斯》等电影都是用情节的推动来展现角色的完整人格,使角色更加饱满。从电影语言上来看,新好莱坞电影通过对欧洲电影的吸纳,包容以及学习,在摄影机的运动上,声音的设计上以及剪辑的技巧上都产生了新的变化,很多导演开始使用大量的隐喻和象征性的手法来增加电影的内涵,这也使很多二战之后的新好莱坞电影具有强烈的个人风格特征,其中最为典型的就是库布里克。
库布里克的电影总是给人一种冷峻,严苛的感觉,因为他的电影总是触及到真正存在的现实环境以及被隐藏起来的阴暗人性。库布里克用他的镜头来解读整个社会,从而构建起一个错综复杂但是独具魅力的影像世界。
敏感而多变的电影题材:
库布里克的电影总是喜欢触及到敏感的边缘,用镜头拷问人性,从而提出对人类本性,道德,文化以及社会规则的质疑。我最喜欢的库布里克的电影是《发条橙》,这部电影被贴上了很多标签,反政府,暴力美学,意识形态,政治形态,性和暴力等等,不得不说,库布里克的大胆和前卫,整部电影将所谓的自由,民主抨击的片甲不留。库布里克通过对一个一事无成的社会少年的描述,从侧面探讨了人类社会的现状,其中涉及到了道德和文化之间的矛盾,教育和体制之间的问题,人性和法制之间的敏感。
同样是描述战争的电影,科波拉在《现代启示录》中用非常梦幻的方式描述了人性的疯狂,而库布里克在《光荣之路》中用非常严肃的方式探讨了统治阶级的黑暗和士兵们的命运,而这部电影也是库布里克开启辉煌电影事业的大门。紧接着,库布里克在柯克.道格拉斯的邀请下拍摄了气势恢宏的《斯巴达克斯》,整部影片的拍摄并不是很顺利,但是,影片呈现出来的恢宏却让库布里克得到了好莱坞的认可。和其他的电影不同,《斯巴达克斯》是最不库布里克的电影,因为他的电影总是喜欢以探讨人类未来的命运为主,而这部电影是非常主旋律的美国史诗电影。但是,影片中使用的灯光,布景,调度都让人记忆深刻,作为一个完美主义者,库布里克将这部自己最不喜欢的电影依然做到了艺术上的极致。
和很多好莱坞电影导演相比,库布里克的电影少之又少,仅仅十三部,却奠定了他在电影史上不可替代的地位,而且,在他的执导生涯中,观众很少看见重复出现的题材。《斯巴达克斯》是非常好莱坞的史诗片,《光荣之路》是带有深刻反思的战争片,《洛丽塔》是禁忌的社会伦理片,《发条橙》是探讨人性和暴力的社会问题片,《闪灵》是独一无二的恐怖片等等,不同的电影题材在库布里克的电影中都变成了经典的影像。
从这些题材中,我们不难看出库布里克的电影主题,在现代社会中的人类体制,人类道德和在未来社会中的人类命运的走向问题。这种宏大而深邃的世界观是其他导演所不能驾驭的,也正是因为如此,库布里克的电影被人咒骂着,也被人喜欢着。
独特而考究的电影语言
除了对不同题材的驾驭之外,库布里克在叙事手法和视听语言上的表达也非常的独特,他不断的挑战传统的叙事结构和人物塑造的方式,而是通过将创造力,想象力和颠覆力结合的方式,给人与众不同的视听感受,从而呈现出独特的库布里克式的电影风格。众所周知,经典好莱坞电影总是以普世价值为主,以大众的兴趣和审美为主,具有非常强烈的娱乐性和商业性,然而,库布里克却对这些经久不衰的好莱坞电影法则进行了颠覆性的改变。移动镜头的使用让《闪灵》拥有了一种出其不意的惊悚感,让《全金属外壳》拥有了一种极尽讽刺的趣味性。拉伸镜头在《全金属外壳》中的使用充分渲染了死亡的恐怖以及生命的脆弱和无奈。
库布里克的很多电影都是在封闭的空间中进行演绎的,从《奇爱博士》开始,封闭的空间结构让他欲罢不能,《2001太空漫游》中封闭的飞船,《闪灵》中封闭的旅馆,《全金属外壳》中幽闭的士兵宿舍和厕所。封闭空间的使用让人感觉到压抑和不适,然而这种感觉却又能让电影产生一种奇怪的审美效果,不仅能够让观众更加深刻的体验到影片的注意,还能在欣赏电影的过程中,感觉到库布里克营造的独特空间魅力。
《闪灵》可以说是库布里克风格的巅峰之作,作为一部经典的恐怖电影,《闪灵》避开了很多俗气的元素,比如视觉上的血腥,恐怖对象的设定等等,相反,这部影片并没有任何令人感觉到不适的镜头,而是一种通过音乐,节奏,构图,摄影等传达出来的压抑和崩溃之感。小男孩丹尼在走廊骑车的时候,库布里克用了大量低角度的跟拍镜头营造一种压抑和惶恐的不安,温蒂母子在迷宫中穿行的时候使用的大全景和杰克俯视迷宫的镜头之间的切换不仅暗示了剧情的走向,也表现了一种人物命运被操纵的紧张和刺激。
库布里克的电影总是有着非常强烈的个人风格,出于对跟镜头的狂热喜欢,库布里克塑造了很多经典的角色和经典的瞬间,出于对对称构图的偏爱,库布里克形成了自己独一无二的美学特点,出于对拉伸镜头的好感,库布里克用夸张而带有强烈讽刺的方式构筑了一个又一个荒诞的世界。
库布里克的影迷都知道,他并不喜欢好莱坞模式,因为好莱坞将电影看作是商品,而且被贴上了标签以及出售的价格,我个人不自量力的认为,库布里克将自己的作品总是当作一种影像艺术,通过将非常浅显的问题进行深刻化的叙事技法,给观众呈现出一个与众不同的电影世界。
重温《奇爱博士》后,决定观看四部还没看的「斯坦利·库布里克」导演电影。—— 翻身奴隶把义起:-我们能赢吗,斯巴达克斯?我们有机会赢吗?-我们反抗了,我们就已经赢了。当只有一个人说「不」时,罗马就开始怕了。而我们几千几万人同时说「不」,这就是奇迹所在。看到一个个奴隶们 从尘土中抬起头颅,看到跪着的奴隶们起身 用力站着,嘴里还吟唱着诗歌,听到他们 呼喊声越过山野,听到他们歌声漫过平原。-他们如今已经死了。……你害怕死亡吗,斯巴达斯克?-相比之下 我更害怕出生。……→ 斯巴达克斯,这是你的儿子。他是自由的,斯巴达克斯!自由的!他是自由的。…他会记得你的,斯巴达克斯。因为我会告诉他…他父亲是怎样的人 还有他的梦想!… My love, my life. Please die. … Oh, God! Why can't you die? … Good-bye, my love, my life. …
大片厂史诗片就像是高精度流水线产品,库布里克在这部作品里的定位更像是个高级品控,偶尔能瞥见些许光彩;本片更大的亮点实乃特朗勃在黑名单事件后首度实名署名,剧本里也夹杂着他的所思所感,对统治的反抗却最终助力共和的消亡促成独裁的登场,乐观与悲观并存的个人英雄主义。
胶片保存得不错,很冗长很古典。【资料馆】
对于真正的英雄,我们往往不能给他们机会留活口(我们这类刁钻的观众就好这口),当斯巴达克斯的双手被牢牢钉在十字架上,看着爱妻从脚下默默离去……我们满足了~
看的是50周年版,惊叹于当年华丽的拍摄手法。我是个历史盲,原来斯巴达卡斯的时候凯撒还是个臭小子。
虽然是库氏“弃儿”,但也有很多动人瞬间
50周年纪念版。史诗级大片。没有CG绿幕,一万个群众演员和道具,演出如此震撼的电影!神片神导神演员,3小时毫不冷场,大场面气势恢宏,值得反复回味!//20190623【上海电影节展映】4K修复版。一场胜利的失败起义。一部伟大的平庸杰作。时隔整整八年再看大银幕,有一个桥段让我激动、震撼、流泪:有独裁野心的将军克拉苏要求钉死斯巴达克斯,下令不设坟墓,不立墓碑,火化尸体,秘密撒掉骨灰。为什么?因为他害怕了!斯巴达克斯,这个奴隶、反抗者,比凯撒更让他害怕!
这部影片的导演本来是安东尼·曼,结果他在影片开拍之后不久就被制片人道格拉斯解除了职务。库布里克接任导演工作,但无权全面控制影片的制作过程。拍摄结束后,他也拒绝承认《斯巴达克斯》是他的作品。虽然我对于大部分6,70年代的史诗片感到反胃,但这部作品我却觉得相当好看,看来库神不是盖的。
老派叙事老派表演老派主题老派爱情。全有古希腊的浪漫,又不失对政治宇宙的描述之精准;善人之虚,恶人之虚;对位像是没发生过,像是一种很古典的对位。最爱之处时感觉到这么一大群人是在一个旅途且在这个时间点上有一个极为现实的梦幻,且是在海边露营的感悟让我伤心不已。
大学生涯最后一部电影,献给最后一部老库,这也是老库“第一遍就能看懂”时期的最后一部电影吧......出乎意料地喜欢;4.5。PS,原来2001中开头黑屏三分钟的绝技,老库也不是第一次用了~
A / 虽不库布里克但极具当代意义的史诗。片长三个多小时,但在许多能够刺激的大场面展现上却做了刻意回避/压缩,从而突出战士的心理状态并区别于一般类型的好莱坞大片。“和平”与“自由”不被预设为完满的终极,而成为一种永恒的反叛与战斗精神,从而突破了“反抗权力”作为短暂动作的后现代状态。这种丰沛的情感在最后部分女性主义的处理与手足决斗中被升华到无比醇厚而崇高的境界,一种震悚的人性延展与生命体认,回味无穷——某种程度上和BPM的结尾处理是相似的。
A marvelous play!一部鸿篇巨制的戏剧,整体感觉与那个年代的许多史诗型电影相似。剧情安排应该说都中规中矩,结局则稍冗长。尸横遍野的战争场面震撼人心,而斯巴达克斯有些过于civilized,倒让人觉得像是摩西。反而独裁者克拉苏形象丰满,称得上雄才大略以谋略夺天下,却深深被斯巴达克斯的阴影所笼罩,毕竟这个既喜欢吃牡蛎又喜欢吃蜗牛的男人,他倾心的男人和女人都钟情于斯巴达克斯,也真冤家路窄,一世孽缘,哈哈哈。
196min版。库布里克长片终补齐。几乎见不到确凿的库氏瞬间,但每一个框架内的起承转合都被执行得掷地有声。本作的薇瑞妮娅大约是旧好莱坞最不花瓶的花瓶,自由诉求的赋予与明晰使她得以藉“同心”代“附属”,加持主题纯度的同时更在雄性争夺间持续强化思辨,最终于精神传承中无声张扬母性大美。太爱。
很小的时候看的. 留给我的震撼多年不散.
“从黑岩喋血的约翰斯特奇斯导评音轨中学到的东西,超过你过去四年的电影科班!”……其实说这话的保罗托马斯安德森,肯定从很多名片汲取过养分,当然也包括黑岩。之所以特别把它单提出来以夸张语气极力推崇秒杀学院,无非是想利用自己的影响力在某个特定时间点让更多人去看这部争议主题作品。就像,某些名导强烈否定自己曾导过的某部作品,也并不是它们真有多差,只是不想让更多人在表态当下时间点……去看它!
当时名副其实的史诗大片。看到吃牡蛎还是吃蜗牛那段对话的时候顿时觉得气氛很诡异...
31岁的库布里克被柯克·道格拉斯拉来做本片的导演,结果发现自己在剧本、艺术指导、摄影方面都没有发言权,于是就拍出了这么一部平庸到顶的史诗片,此后库神拒绝承认该片是他的作品,并且除《洛丽塔》外,均亲自出任编剧和制片。本片剧情俗套,主角高大全,场面感不佳,看点只有“牡蛎和蜗牛” (6.5/10)
79/100 如果这部完全由Kubrick来把控,大约应该也能封神吧。把斯巴达克斯设定的理想化,可能是因为他不需要现实主义描写,这个世界表面看都是斯巴达克斯们在折腾,其实背后都是克拉苏们的故事。
死亡对任何人都意味着失去。对自由人来说,死亡是失去了生活的喜悦;对奴隶来说,死亡是失去生活的痛苦。死亡,是奴隶所能寻求的唯一解脱,这是他们不怕死的原因,也是我们会赢的原因!
即使库布里克不承认自己的作品。它也是一部伟大的史诗。