克劳斯：圣诞节的秘密

是一部很温馨的电影，并没有很复杂深奥的道理。电影借助贾斯伯来小岛当邮递员不急不慢地讲述了圣诞节的来源，邮递员的有意之举，却达到了意想不到的结果，给周围的人带来了温暖，缓解了两个家族的矛盾。 “最无私的奉献，往往激励人心”。克劳斯，一个拥有魁梧庞大身材的白胡子老头，却有一颗极致细腻的心，他将自己的玩具送给失落的孩子，因为妻子喜欢小鸟，因此打造了许许多多的鸟巢。 就个人而言，我更喜欢克劳斯，对他的温柔没有抵抗力。他的身形与性格产生鲜明的对比。

记得2019年第一次看《克劳斯：圣诞节的秘密 》这部动画电影时，就被本片中的好故事，角色中人性化充满善良与真诚的爱深深打动。特别是每每看见接近片尾时，年迈的“克劳斯”与清风同去消失在了大家的生活中时，心里总会有不舍。而每年的冬天整个世界却多出了一位为孩子送去礼物的白胡子老人，这又同样让人欣喜安慰。要知道，本片的主题便是提醒观众“最为无私的奉献，也最能鼓舞人心”。作为Netflix的第一部长篇原创动画电影，它也表达出了人性在颓废，低谷，荒诞的人生中应该怎样保持一颗积极向上且无私奉献的正能量精神。整部电影就像一名纯手工雕刻璞玉的匠人，精准地把握着一个个的细节，一点点地打磨、抛光，逐渐让手里的这颗璞玉散发出温润的光芒。而导演仿佛就是一名坐在门前摇椅上慈祥的老人，一边挥着手中的竹扇一边给我们讲述了一个温暖治愈感动心灵的小故事。

每年Christmas期都会出产各类关于Santa的电影，所以并不看好《Klaus》。 观影之后，中肯地说此片也确无十分出彩的部分。但就是这样一部平平的影片，我却想你们吃下这口安利。

《Klaus》新述了一个关于Santa的起源。偏远闭塞的北欧小镇，世袭仇恨的对阵村民，会做精美玩具的独居老人，为了磨炼意志的外来邮差。故事情节的设定与发展都很简单，观众完全可以推测剧情发展。但就是这种“对，对，接下来就是这样。。。这样，与这样。。。”给了我们无比舒适的观影流畅感。圣诞老人的故事就该这么情理之中。

小孩礼物与麋鹿，圣诞老人的老搭档。但在《Klaus》中，这三个元素却是被淡化的。主线是邮差的6000封信邮寄任务，突出的是因世袭仇恨冷漠暴力的村民转变为严寒下拥有照亮整村的暖暖温情。可贵的是96分钟的时间，每一个角色都顺着剧情，毫不突兀地完成了自身的成长。没有拖沓，也没有令人难受的快转，尽管我都知道了后续，仍沉溺这故事自然的发展。

而经典之所以成为经典，是其包含的关于人类亘古不变的哲理。圣诞老人是一个经典的传说。不敢说《Klaus》会流传多久远，但它成功地包含了成功童话故事所有的特征。用动画去表述童话，是一个好选择。因为故事即脱离现实，又基于现实。

不难从影片中到关于现实社会问题的映射。村民的世袭仇恨可以是刻板印象导致的歧视，也可以是历史遗留的灾难，世人的愚昧常常使其背负着不知缘由的仇恨，人们互相伤害，却不曾找寻解决方法。而将复杂的真善美作简化表达和理想化的解决问题的处理方式：各种捉弄的恶作剧和后来相对的与人为善，是便于孩童的理解，也是成人难以放弃的希冀。当被残酷社会压地喘不过气的时候，总是希望有神话式的奇迹出现。尽管明知没有魔法，仍想要划一根火柴。

《Klaus》的核心还是爱的无私奉献，但它又一种清新的方式呈现，免其落于俗套。我最喜欢的是片中对于神性的描绘，是一阵风扬起的尘。我说不清是神性源于自然，还是自然造就神性，但就像我们生于天地间，也将归去天地去。Klaus与邮差的相遇是否是命运的指引，而最后Klaus究竟去了哪里，答案大概就是我们各自对于神的定义。

使影片更具看点的是它对于2D动画技术的革新创意，也是其冲奥的竞争力。片中大部分的场景于人物都是2D手绘，加入了新的光影追踪技术，使其又具有3D立体空间感。这项耗时耗力的技术，还难论其实用性，但无疑提供了我们一个新的动画风格方向。并不是所有技术都导向利益性，艺术风格的追求也不该不忽视。导演的这次新尝试，其艺术成果远大于利益收益。

每个人的喜好不同，我还是非常喜欢影片这个画风的。故事情节也完整流畅，适合各个年龄层。不失为晚间饭后，闲暇放松。于被窝中，伴着电热毯或暖气，《Klaus》暖暖地讲述着新颖又熟悉的故事。手中捧着半杯蛋奶酒，吃了一半的姜饼人，今年又将是一个温情的圣诞。。。

电影的光与暗形成对比很符合剧情的走向和人物的心境 富二代变身邮政小哥在小镇邮寄6000封书信任务展开主线故事， Jesper 是个不学无术习惯享乐被宠坏的富二代公子哥，父亲为了磨练他，把他派遣到偏远孤僻的小岛当邮差 偏远封闭的北欧小镇世袭仇恨的对立村民失去妻子会做精美玩具的独居老人为了继承家业的富二代邮差缺爱却天真善良的孩子。小岛上的村民暗冰冷并且世代对立，让 Jesper 的邮寄任务陷入窘境，此时他在小岛遇见独居会做精美玩具的 Klaus ,"只有好孩子才能得到神秘人的玩具"在这样设意下，为了得到精美的新玩具，孩子们开始学习劳动并消弭了大人之间的仇恨，把诡异冷漠阴暗的村庄变得温暖有光孤独落幕的独居老人意外变成村落里最受孩子喜欢的"神秘人"直到他一天一天老去，变成了真正的"圣诞老人" 烟囱和袜子，麋鹿圣诞老人的衣服写给圣诞老人的信。这些圣诞 节的传统习俗的来源编排的完全合情合理，没有生硬的转折～让我觉得圣诞节所有的一切就是这么来的。 也记得本·琼森在1616年的戏剧 《 Christmas , His Masque 》写道：门是异教徒等恶魔侵入者的入口，所以圣诞老人从烟囱进入。

非常高质量的动画电影，画面精美，剧情紧凑，结局温馨，老少咸宜。故事框架的确很常规：纨绔富二代的成长、用爱化解仇恨、用爱自我救赎，但是细节非常丰富。很巧妙地把圣诞老人的各种特征（烟囱、袜子、雪橇、驯鹿、圣诞老人的服装，甚至还解释了为什么驯鹿雪橇能在天上飞）作为了情节，而且并不生硬。

小岛上居住着两个敌对的家族，仇恨和斗争就是他们的日常。对仇恨的极端执着，让他们没有了正常的生活，孩子也无法得到足够的照看和教育，每一代人都是在不正常的环境和扭曲的价值观下长大的。但电影的温情在于，这些所谓的“仇恨”也只是孩子气的打打闹闹，而且当孩子们以为只有“做好事”的小孩才能得到玩具时，他们对“好”和“坏”是有正确判断的：他们知道打人是不好的，帮助是好的；混乱是不好的，秩序是好的……

我最近在看《工作细胞》，关于癌症那一集里，我很惊喜他们竟然拍了癌细胞的立场。癌细胞自白说，他也很无辜，生下来就是不健全的，控制不住自己，只能无限繁殖下去，他从生下来那一刻起，就在东躲西藏，受尽了侮辱和追杀，并且眼睁睁看着亲人和朋友在自己眼前被免疫细胞杀死。所以他要变强，要替亲人朋友们报仇，不惜一切代价。这是一个在仇恨里长大的孩子的价值观。《工作细胞》虽然看着萌萌哒，其实是一个成人向作品，他描写了很多灰色地带的人性，还有很多的无奈和无力。

说回《克劳斯》。在小岛上的大部分色调都是灰暗的、低饱和度的，偶尔的阳光也是布满灰尘的。我在看这个动画的角色设计时，发现大部分人物的颜色都是灰色调的，偶尔的亮色也只是点缀：

岛民

岛民

岛上的孩子

与之对比的，是颜色鲜亮的部落人民：

部落人民

部落的孩子

这部电影很娴熟地运用色彩来表现情绪。比如前期整体灰暗的色调，在Klaus第一次给孩子送了个发条小跳蛙开始，有了一段黄色暖光下的斑斓游戏；后期孩子们开始影响大人之后，色彩渐渐变得越来越丰富、明亮，印象比较深的另外一段是某个父亲给孩子们做的彩色的大型玩具装置，突然出现在灰色的围墙后面、非常亮眼。

这电影真的好哭，就是那种明明知道它要来煽情了，但还是控制不住我的眼泪。我的第一个哭点是Klaus给Margu做小雪撬，她收到以后开心地玩耍那一段。在洁白的雪原上，熹微的晨光里，Margu滑着漂亮的小雪橇，爱她的父母在她身旁，关心她的Klaus和Jesper在雪堆后面默默地守护她，她在明朗的阳光下那么纯粹地笑着。特别好。

《克劳斯》的画风也很特别，因为这部电影，我懂了“二渲三”、“三渲二”这两个炫酷的黑话。我找了两张图，可以挺明显地体现出普通的2D动画和《克劳斯》伪3D效果的差别：

普通2D动画

《克劳斯》的伪3D效果

Reference：

Character design by Torsten Schrank_Klaus(2019)

这个电影是二渲三不是三渲二，热评中间哪位仔细在看看，这是二维的一种探索，新的上色方式，三维是现实二维是梦呀。

故事来讲很温情但也缺乏新意，画面很好，二维出三维效果原画真的挺难，这里场景干练，很舒服，期待下一部。

二维在国内真的挺难的，但是他不会断的，前辈老去，我们新的一批动画人将站出来。这里面有爱呀，希望以后的国内市场在好点。更多人参与进来。