残菊物语1939

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明治时代

日本的东京和南京一样是夏天特别热，冬天特别凉的地方。尾上菊之助就是在这样的夏夜认识了他身边的阿德。关东人把西瓜切好以后会在上面抹一点盐，然后阿德还用自己的发簪把瓜子给挑了出来，让少爷尽情的享受。

我也想到了伟大的雁寺这本小说，里面也是这样的夏天。就是这个夏天，他和自己的家庭告别了。他本来是被这个世界的流言毁掉的人。

只有阿德愿意跟他说真话，告诉他，他演的不好。而大家都愿意认为他们有奸情。拆散过他们以后。菊之助决定离家出走。谁也没有想到，他面临的是每况愈下，然后自己的情绪也越来越绝望，离他既定的传家名角的角色越来越远。

在乡村串角 在大雨当中表演，这当然让我想起了小津安二郎的浮草物语。真是悲惨啊，轻贱到要和女相扑手争舞台。

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沟口健二的男主角总是一个想精进的大匠人。雨月物语当中的陶瓷匠人，近松物语中的画师。他们在艺术上总是缺口劲儿，所以他们的专注力永远不在照顾家人身上。

也就是说女的永远是牺牲者。

2020年新出来的那个翻译的版本，永远为女人拍电影。最好的说明了这个问题。不过也真是很可耻，中国的日本电影研究真的很低端，沟口健二翻译来翻译去就是佐藤忠男这一个版本。

沟口健二最后还是让阿德死了，如此苦难又伟大的爱情依然没能相濡以沫。爱情的悲剧远比喜剧更有力量和反思性，沟口从始至终都在秉承这一理念。《雨月物语》中死去的妻子，《近松物语》中赴死的恋人，《西鹤一代女》中被杀的丈夫。到了此片，两个身份地位悬殊的恋人同样最终阴阳相隔。

歌舞伎世家音羽屋第六代传人尾上菊之助并不是一个演艺功底优秀的演员，父亲菊五郎对他的演艺功底大为不满，耻于称其为自己的传人，师兄弟和观众也对他的评价很差。但因为菊之助的身份，这些人又都当面奉承，虚情假意。在菊之助身边的所有人中，只有女佣阿德敢于当面指出菊之助的不足，并真心希望他的表演能不断精进。影片中阿德与菊之助在演出结束后，两人结伴一前一后在路上由左向右行走时，阿德真诚的告诉了菊之助他的不足。这一段横移的运动长镜头让人印象深刻。菊之助很感激阿德的真诚，并且慢慢对阿德产生了情愫。但由于身份地位的悬殊，菊之助的父母告诫他不要被阿德欺骗了，并且背着菊之助将阿德辞退了。菊之助不希望生活在父亲的阴影下，于是去了另一个城市打拼，在那里他遇见了阿德。他们相恋并最终走到了一起。但演艺生涯的平庸让菊之助慢慢变得消沉，抑郁。在这样的人生低谷时，阿德始终陪伴在菊之助身边鼓励和鞭策他。最终，努力打磨技艺的菊之助获得了事业上的认可和荣誉，可当他带领着演出团队在热情的群众间游行时，阿德却病死在了家中……

影片最后菊之助在狂欢的人群中和阿德孤独的躺在病床上的平行蒙太奇深深的加重了影片的悲剧气质。沟口电影中的女人永远是默默奉献并承受着生活中的恶意，无论是被礼教吃人，被抢夺，被侮辱，被杀害还是病痛折磨。在封建社会中女性的弱势和卑微始终是沟口在表现的主题。此片中阿德为了菊之助事业成功后能回到父亲身边而主动离去，因为她怕菊之助的父亲不能接受她和菊之助在一起，这种女性的牺牲精神和为男人付出一切的勇气也是沟口作品里最动人的旋律之一。

第9届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家带来《残菊物语》，下面为大家带来前线戏痴情女儿悲情凄楚的评价了！

K：

日本三十年代电影技术的相对落后反而造就了这部女性悲剧的情节剧焕发出区别于好莱坞式电影的内敛凄楚的东方魅力。它更加现实主义而不是人人都带着光晕，更加平和，更加粗粝，也许也更加悲情。

红：

满分啊，仅靠长镜头和声音就有这么强的戏剧张力，然后偶然一个插入镜头，神乎其技啊。调度也挺厉害的，从第二个镜头调度就很厉害了。39年就有这么厉害的电影了。

飞檐：

长镜头使得人物的活动有一种细微变化中的悲壮感，沟口对女性的坚韧和深情有一种内观的悲悯。很神奇，明明搭的外景和内景都有一种受限的感觉，然那窸窸窣窣的流畅感延伸了这些悲欢离合中的宏大，那是一种对人间百味的体察。

果树：

你要爱怎样的人，你要选择什么作为一辈子的追求，你想过怎样的生活，成为什么样的人。每一个都是值得大书特书的议题，都集合在这样一部电影里。但全片我最爱的仍是其中大段的戏剧桥段，在沟口的镜头与编排下韵味十足又指向暧昧。在西方一众电影仍局限于古典式戏剧化表达时，东方已经在结构与悲怆上讨论得更加深入。

马赛克：

所以主题上，面对父权的强势，抗争还不如指望有个通情达理的爹？？太多重复镜头重复对白，这一部可以说是臭长了，看完真的一口浊气闷在胸口，女主角死的时候并没觉得多悲哀，反而大快人心…

子夜无人：

喜欢的是你的顺从，讴歌的是你的牺牲，有过反叛终究更渴望认同，有过不忍但还是徒劳无功。在低谷处艰难前行的陪伴，再温暖也只能化作心头无人问津的一声叹息；而在万众瞩目的巅峰上，收获的掌声与欢呼才是我的归处。两岸的灯火繁华，照进了陋室病榻上，就只剩下一盏孤灯，代替本该出现的守候。而所有微不足道的深情，拼拼凑凑终于成全一出伟大的悲剧。

zzy花岗岩：

一镜一景，用旁观者的视角切身感受这曲女性悲歌~

我们敏熙：

在传统的东亚女性为了男性的圆满奉献自身的情况下，该部文本特殊之处在于男主的职业为歌舞伎，其身姿行为在某些方面上偏向女性化，而女主在作为其意志的督促者，又有着一种偏男性的强硬，到最后其实是一种互相的成全。

法罗岛帝国皇后：

沟口健二镜头下的女性都是可敬的，世间痴情女儿，为情而生死，自己却成了爱情的殉道者。

我略知她一二：

两个人在一起的时光是那么的闪亮而耀眼，镜头里仿佛满是氤氲的暧昧与甜蜜，这是一种情感由量变到质变的反复堆积后而形成的独特影像气质：向前是未来的神秘，向后是昨日的欢愉，今天是现实的压迫，梦里是温顺的暴击。这里面女性的柔情是那么凛冽而坚贞，她跨越了旧时和明天，让生活的一切穿针引线而形成细腻的触感，这是一种冥冥无形的知觉，厚重而静谧，感人而纯粹。

#FIFF9#DAY2的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

23.01.07 万国城 四星半

可能真是冥冥之中一切都有安排，将近两年前的松竹展以残菊作为沟口的代表，两年以后又是以残菊作为沟口田中展的启幕，妙不可言。

沟口的一场一戏无论什么时候看都是超越时代般的叹为观止，早在30年代就能以仰视角度拍摄女性，即使只是背影，也足以看出沟口对女性的关切之深，这在男性导演当中确实极为罕见。不过仔细一品，沟口的叙事手法确实和同时代的蔡楚生（当然那会还没拍出传世的一江春水）有异曲同工之处，传奇式的叙事增强冲突的感染力，阿德在舞台下的祈祷、鲜少的人物中景和破旧的和服，与台上菊之助对于樱花树精墨染的华丽演绎的平行蒙太奇更是令人动情。阿德用愈发孱弱的血肉之躯塑造了一个男人、一个巨婴身和心上的成长，这种近乎残忍却又心甘情愿的剥削，换回的是临死前道顿堀河上传来的“感谢观众对尾上菊之助的支持”，残菊最终枯萎在长屋，而登顶的也只能继续拥抱观众。这种将艺术生命具象化的呈现，又何尝不是银幕外的沟口对自身艺术生命和观念的一次沥血总结。

21.05.16 1号厅 四星半 这个修复版可能是我看过解锁沟口的第一部电影，所以也没有什么“他对女性议题的反复使用”的感觉。构图和场面调度真的好强，运镜的角度真的是，非常的日式，整部电影就是属于那种不可复制的日式风格，歌舞伎的梨园、艺伎、花柳（直义）、女性的牺牲、梨园内部严格的等级制度、乡村巡演时的人情世故…一个普通的故事在这些元素的呈现下倒产生了一种浮世绘一般的风格。女性青春的消逝，不是一部连狮子就能挽回的，当青春贡献给了男人，男人又再把风采贡献给了事业和对父权的屈从，这种做法是否值得，也不是深陷其中的女性就有做出另一种选择的机会。 再者，希望每一个能够自称为“演员”的从业者都好好反复背诵其中的一些段落，如果你只想通过睁眼就获得观众的观看，就离开你现有的舞台滚到舞台之外去被观众嘘声吧。