大路1934

以前从没想过要看以前的老电影，记得我最早看电影是村里的露天电影，好像是些武侠片，然后就是中学时学校组织看过一次(花季雨季），然后就是小镭射影像厅里看了很多香港黑社会片，古惑仔什么的，那些没得选，走入社会后，自己会去地滩上租一些录像片回去看，比较喜欢的还是香港的知明的明星的片子，当电影转到网上以后，看了好多欧美动作片。

某个失意的夏天，我开始有意的看些“好片”了，记得第一部是（教父），然后（当幸福来敲门）啊这类的，开始热忠于全世界，这类比较有点意思的东西。后来我就想，要看什么样的电影呢?还要不要看电影呢？是不是把很多的时间放在看书或其它事情上。

然后我把电影当成我了解世界的一个工具，各个国家的电影，各种评选出的优秀电影，我真不希望我被电影牵着走，世界上电影太多了，类型也太多了，国家也太多了，而人的精力是有限的，所以我，只能看有限有电影，有意义的电影了，也许我选的是错的。

然后就看电影是谁发明的，最早的电影是什么样的，卓别林和基顿，黄金时代的好莱坞，电影发明国法国，乱七八的，我越来越发现，最难的不是没有电影看，而是用太多的选择自由后，人反倒不自由了，因为你不知道自己所坚持的原则是否正确！

好啦，这部电影是和卓别林同步的平行时空的电影，好像1935年他出了城市之光，这样精彩的片子，那时中国的电影也不差于人，也很精彩，那个时代应该的确是一个贫穷饥茺的年代，好多电影都反应了生活的苦难，人民的坚强和乐观。

电影的一开头，两双踉跄的脚步映入画面，一对苦难的夫妻和他们尚在怀中的婴孩，在逃难，不知道他们从何处来，也不知道他们能逃到哪里去。母亲已经坚持不住了，倒在地上，在弥留之际说的也是让他们父子两个一直向前走，别回去，回去就是死。可是向前走就能活吗？只是没有选择的选择。父子在路上走，在路上活，父亲也在一年年以后死在了正在修筑的大路上。在幼年父母双亡的情况下，金哥就这样成长了起来，不仅自食其力，而且乐观向上。 在影片的前半段主要来刻画人物的形象，把金哥兄弟六人的大致轮廓勾勒了出来。剧情以他们在失业之后只得去乡下修路为中点逐步展开剧情。 在修路的过程中，金哥人等认识了茉莉和丁香，并于他们结下了非凡的友谊。其实在我看来，两位女角色的名字也很有意思，两朵花儿在绽放。 电影中在饭馆里，茉莉坐在桌子上，在众人的起哄之下唱起了《凤阳歌》每一句歌词都扣动着人们的心弦，带领着人们的记忆，导演借助电影让更多的人看到了更多在战争流离失所的人。于此同时，电影中的反派也没闲着，汉奸头子看上了茉莉和丁香，这也是一个巧妙的伏笔，为营救金哥留下了铺垫。 让我印象深刻的还有电影的一个片段，就是丁香问茉莉喜欢谁，茉莉说出了金哥的勇敢，老张的铁臂（我觉得是力量），郑君的聪明，章大的粗莽（粗中有细，有缺点，却善良可爱），小罗的志气（还有傲气），小六子的千奇百怪（机灵），随后也切过了每个人的特写。这不仅仅是他们自身的特点，这也是当时中华人民的特点。 在之后，汉奸被收买，想办法要把工人都赶走，但因为当地还有驻兵只能用委婉的办法。导演作用了一个镜头的切换，从工人们的粗茶淡饭转到汉奸宴会的大鱼大肉，不仅实现了空间的转换，这何尝又不是一组对比蒙太奇。 汉奸也想收买金哥他们，结局自然不言而喻，汉奸把他们押到地牢，对他们用刑。尤其是对金哥用刑的时候，每个人的表情各异，有悲伤，有难过，而最吸引我的是郑君的表情，他的表情是欣慰。 最后金哥得救，把路修好，但却遭受了敌军的扫射，包括茉莉在内的都被杀死了，金哥的母亲死在路上，金哥的父亲死在路上，金哥长在大路上，最后也死在大路上。他们的死是美好的破坏，更能激起我们的愤怒，更能表达当时导演的进步思想。在结局的时候，导演诗意的让每一个死去的又活了起来，让每个人又唱起了《大路歌》，又开始向前方行进。这个结局我觉得可能也是符合我们大众另类的“大团圆”。 这部电影我觉得因为当时的政治因素，很多导演想要表达的意思只能运用隐喻的办法，比如从开头到结束从来都没有日本的字样，只有敌军，诸如此类，对电影肯定造成了一定得影响。当时这部电影正处在电影从无声到有声的跨越阶段，导演也进行了尝试，在影片中加入了歌曲还有一些其它的声音，歌曲在电影中与画面结合起来，给观众也造成了冲击，而且有很多的唱歌镜头是由聂耳进行指挥帮助完成的；但也有一些声音的出现让我觉得突兀不适，感觉有点乱，但在当时的条件之下，这无疑是对导演的苛求。 在剧情上，有许多巧妙的情节，比如前面说到的汉奸在饭馆看到茉莉和丁香以后，他的狗腿子跟他说有机会让丁香去府上做菜，为后面营救金哥留下伏笔。还有在狗腿子与工人起了冲突，汉奸在高处说过已经记住了金哥他们，也为后面收买金哥做了铺垫。乃至最后让丁香活下来可能也是另有意味。还有我觉得工人和汉奸其实也形成了一种阶级对立的感觉。但我也觉得在老张临死之时，周围的环境却没有沉重的氛围，让我感觉有点遗憾。 电影并不沉重，里面的搞笑镜头总是让我能开心的笑上一笑，包括让狗腿子“坐飞机”，还有时常出现把手从脸上往下一抹，再轻轻的拿拳头往上一敲，就可以把愁容都赶走。导演用乐观的方式给我们讲了一个悲壮的故事，在几十年后的今天，这样的影片依然让我振奋不已。 今年是孙瑜导演诞辰120周年，伟大的“银幕诗人”，诞辰快乐。

《大路》一联华影业公司1934年摄制,1935年上映,孙瑜编导这是一部无声对白、配音歌唱的影片,总体仍属于无声片范畴。

主题：

影片通过一群热血青年修筑通往抗日前线公路的故事,生动反映出全国人民要求团结抗日的愿望。《大路》)的片名是象征性的,它是中华民族团结奋斗、不惧艰险、勇往直前的象征。

人物形象：

《大路》以塑造群体形象为主,筑路工人的事业就是爱国救亡的事业。人物各有一些特征表现,如金哥乐观坚强,小罗年轻、充满理想,老张多思内向,章大莽撞豪爽,薄君忧国忧民,韩小六子滑稽可乐等等,但他们总体上以无私团结、乐观向上和坚定无畏的精神而成为时代光彩的体现。正如孙瑜在《〈大路〉导演者言》中所说的:”用斗争、乐观、必胜的信念统一了大家的精神。"因此,影片充溢着昂扬激情。

我们在开山筑路的场面中,在反复出现的铁疎压路的场景中,在配音的"大路歌"、"开路先锋歌"的情境中,都感染着这种情调。这是生活之生气,也是孙瑜对时代的理解。在中国电影的人物谱列中,《大路》的群体形象是相当动人的。

诗意化艺术风格：

《大路》的镜头表现仍旧是孙瑜式的激情诗意化艺术风格,粗矿阔大的修路场面,拉雄向前的造型_,都拍得情绪激昂。比之此前的孙瑜创作,本片的诗意表现更为整体化,和人钩身份性格表现更为吻合。

尤以影片结尾的画面最富表现力——在幻境中,已被敌机扫射而死的筑路工人死而复生,他们从地上爬起来,拉起铁雄, 勇敢的向着前方迈进……一股动人心魄的激情传扬在画面中,奇幻神异,充满英雄主义光彩。

《大路》由被称为“银幕诗人”的孙瑜摄制，1934年上映，作为左翼进步电影代表作之一，无疑其历史地位和成就在中国影史上都不可代替。有声片探索初期，影片声音多以歌曲的形式出现，《大路》作为配音片，也很好印证了这一点，音乐方面由聂耳制作，全片声音主体是四段歌唱部分，但也有非叙事音效（声音有点俏皮），对应叙事同时也增强了影片表现力和感染力。 《大路》不同于以往反映社会现实的电影，它直接发出了抗日救国的大声疾呼。国难当头，电影人以电影作为武器，向全社会发出“救国”的呼喊，《大路》就是其中之一。 影片围绕一群筑路工人修筑军工用路展开，讲述以金焰一行人为代表的工人阶级反抗卖国地主和敌人的故事。但是影片里不能忽视的两个角色，就是“黎莉莉”饰演的茉莉和“陈燕燕”饰演的丁香。茉莉和丁香在情节上特别是后期高潮部分，营救金哥六人时表现出的犀利勇敢，是对新女性的写照，也是孙瑜想要冲破封建观念的表达之一，起到明显的强调女性社会地位的作用，表明女性也是反抗敌人的重要力量，呼吁全社会共同抗敌!影片对个人叙事较少，但是茉莉用台词讲述她印象中六人的性格时，很好的凸显了六人每人的特点。片中主要反派是身处地主阶级的章大，印象深刻的一个镜头是，老虎扑向豺狼的一个装饰品，老虎对应日本侵略者，而豺狼则对应了章大这类欺压工人、为一己私利卖国之人。 影片叙事上，镜头语言更加丰富，对蒙太奇的运用逐渐娴熟。比如茉莉唱《新凤阳歌》时，讲画面切换到正经受日本人侵略逃散的人们，对应歌词的同时，突出电影主题，很好的将观众带入到那样一个时代:即使饭馆里再温馨，国家也正在遭受磨难，强调时代背景的同时也进行了对比；饭馆里温馨，地主满脸愤怒，也形成了一组对比蒙太奇。影片也引入一些细节，比如茉莉烫发，也是对应了30年代烫发在上海兴起。 电影对镜头的使用也更加具有创意式表达特色，比如饭桌上的环绕镜头中景拍摄人物动作表情，再比如金哥被抽打时，拍摄影子“挨打”的画面（运用到了联想的手法）；最美的画面，莫过于丁香和小罗的“月下幽会”，同孙瑜的银幕诗人名号对位，场景构架和拍摄方式都可以直呼惊艳。最最最令人眼前一亮的是，最后一幕中，拍摄敌军战斗机时的镜头和用叠印的方式来表现灵魂出窍，让人难忘，电影竟然可以这样表达，这部分的叠印很好体现了《大路》是怀揣浪漫主义精神的现实主义题材电影。 只见银幕三个字“亡国奴”深深刻在心上，让人愤懑不平!四个大字“我们不逃!”是的，我们不会逃，唯有反抗，唯有进步，唯有革新才能让国家和平，“大路”是工人血泪之路，是国家长治久安之路，孙瑜以此为题表明故事发生场景的同时也呼应了主题。