沦落人

#时不时的戏

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浪漫的小品电影，之前从新闻中耳闻的电影，也是金像奖大放异彩的作品，宣布得奖的时候配上电影的温情BGM，让人觉得心平气和而又温情荡漾。

带着一定的期待去看的这部作品，所以成品分一定是小于期待分的，讲了一个非常平静的小故事，外来菲佣照顾香港本土一个瘫痪老人的小故事，从一开始的格格不入，再慢慢推进生活的一点一滴。菲佣第一次去和同行见面的那个场景对我而言非常熟悉，她走到了熟悉的汇丰大厦雄狮前，穿过繁华的高级商场，一条街地上铺满了纸板，许许多多的菲佣围坐在地上聊天，旁边就是顶级奢侈品的店面，门口站着西装革履的安保人员，这就是香港最特别的风景，想起以前，我也曾经若然无人的经过过，这是第一个比剧情更先打动我的地方。

从最初的扮傻装愣，到在之后的生活之中，两人逐渐把心打开，人还是喜欢看些善良的东西，如果最后的结果是老人被骗光钱，独居惨死，未免让我们对这个如何冷漠的社会更加失望了。老年给菲佣二度买相机的时刻，也是两人情感大跃进的时刻，香港电影的快速节奏删去了太多无需细话的东西，用最简单的场景描述了最多的时刻，之后整个影片的节奏开始逐渐加快，我们都能够看到我们期望的更美好的一些东西。当菲佣再次回到第一次买菜被坑钱的菜当口，伙同老人一起整蛊卖菜大姐，让所有观众都释然一笑了。

里面的粗口我不是特别喜欢，不是土地人的缘故，有些语言梗体会的不是很精髓，但七七八八能够感觉到那个氛围想要表达的语言。最后的分离，还是由老人作出的决定，在菲佣教会了他仍要追梦的同时，老人选择了助力菲佣一把去完成她的梦，也是对于自己的一种情绪释放，老人未必把菲佣当成了老伴，更多的只是他精神上的另一伴，借菲佣这个肉身也促成了自己的梦想，也印证了片名，同是天涯“沦落人”。

很简单很平淡的一部电影，菲佣诉说着爱与梦想时候让人尊敬，老人面对儿子的毕业旅行愿意时的情绪流露也让人动容，看完让我有些感动，但好像也没有特别惊叹的感觉，好像这样一种叙事完整又有温度的电影时不时几年就会冒出来一部，每次都会以返璞归真的方式，赢得许多的奖项和掌声，对于电影圈来说，似乎能拍出这样一部手法完整，逻辑清晰的作品已经是挺不容易的一件事了，也让人不知如何感慨。

2022-08-24 18:00

看到尾最好戏是黄秋生和陈果，Local阿叔活灵活现。

主旨概况起来老生常谈，但亲眼见证剧中人物怎么（从各方面）努力为care的人实现所想，还是叫人鼓舞。在帮助他人之中拾回自己，自己走不出的困境有时就差那么一点点契机；来到人生尽头才推别人一把，你哪知道命运会安排你如此实现你此生价值？明白到很多道听途说，不必听不必信，做自己/遵从自己的内心。对我来说，是这些细节使本片比触不可及还高一筹（不排除观者主观的文化隔阂，另成品也有先后）。基本无bug。

小团队小成本，题材素材注意拿来，也以简要笔触带出宾佣群体与在地港人的长久关系。（华人文化看来）俚语代替深情直白果然更有效呢。

这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。中年男子汉昌荣（黄秋生饰）因意外受伤瘫痪后妻离子散，他认为人生再没有值得期望的东西，而自己亦不值得拥有任何东西。年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因，成为了一个寄人篱下的工人，放弃了成为摄影师的梦想。那一个夏天，这样的两个陌生人相遇相识，感情在他们的主仆关系中发芽，然而盛放的，却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。他们一起经历的春夏秋冬，令他们学习到底要怎样面对人生的四季

没在大陆上映，这电影就像一场细雨，悄么声的。

故事也能称得上清爽简单。这位第一次拍长片的导演也没有大的野心，就是一位菲佣和老人的故事。

它的动人之处并不是小火慢烤的温暖，而是像在下雨天嗅着水汽喝一碗热茶。

心就像一块浸透了冷水的布，然后被一点点地熨平。

怎么做到的？首先，导演先造境，再取意。

影片的开头，黄秋生饰演的荣哥在车站等新保姆。

街道干净，没有什么行人，港岛上的海风很柔和。阳光也并不刺眼，投下来的影子是青色的。

镜头铺开来，让人惊觉生活是温柔的。

这样柔和的“境”在电影中大面积地铺染。荣哥的家在香港的老公房，只有阳台上有大面积的光，还有青翠的植物。

阳台上挂晾的衣服被风轻轻地吹起来又慢慢落下，窗帘也晃了两晃，好像把心里嘈嘈切切的杂音都抚平了，让你静静地去听风的声音：

它好像从香港飘飘卷卷而来,从屏幕里流了出来。

这样的“境”让你整个人都静下来了，

为什么要造这样甜美柔软的“境”？难道生活不苦吗？

不，生活当然是苦的。

但是如果导演直接把这部电影的灵魂塞给你，太干巴巴，噎得难受。

所以她先做好口感柔和的汤底，再加入主料和调味。

其实生活怎么会不苦呢？

荣哥被路边的脚手架砸到，高位截瘫，妻子离他而去，儿子上学在外。

连曾经照顾过的同事拿来鸡脚汤，他都说，给我这种人喝不是浪费么？

菲佣阿莲原来是一个大学生。她热爱摄影，都拿到了摄影系的录取通知书。但是婚姻不幸，父母吸血，让她只能来香港打工。

生命的这场大雨倾盆而下，躲在屋内的人只觉得温暖舒适，而走在生活里的人，都是沦落人。

除去极端情况，人生是停不下来的。生活一下下地鞭打，日子还要一天天地过下去。

阿莲的家人总是向她要钱、不许她离婚、要她回家。她还是撑下来了；

荣哥半夜摔倒在地上无人理，清晨起来裤子上全是屎尿。

那又能怎么办呢。好活赖活都要活，晴天雨天都要过。不一样的是，有没有一个理由，让你抬起头好好过。

就像雨天人人都要打伞一样， 每个人都需要一个活下去的理由。

你也可以叫它，梦。

肉体可以淋湿、腐烂。灵魂却要干燥耐潮。

一个高位截瘫的人能有什么梦想？很久以前，荣哥攒了一笔钱，想和儿子去毕业旅行。但是在疾病中沦落，让他怕见人，不想给儿子丢脸。

阿莲也放弃过梦想。为了打赢婚姻无效的官司，她把荣哥送她的相机卖掉，将钱汇回了菲律宾。

但是为什么，他们又把梦想捡起来，展开，抚平又挂好呢？

因为他们遇到了彼此。

开始看这部电影时我想，这样的选题和《触不可及》《桃姐》甚至是《绿皮书》有什么区别?

可是仔细一想，哪一个故事不是由人和人碰撞、编织在一起组成的呢？

在原本的人生轨迹中，我们如此不一样。孤独时原地打转，多数时间在浮沉挣扎，日子久了，就连挥挥手的力气都没有，连笑一下的想法都没有。

如果我们不曾相遇和改变，如果我们不曾因为一个人而起伏澎湃，那又叫什么人生呢？

“沦落人”出自哪里？

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

人生确是苦的。就像抓一把盐倒进嘴里一样，就像下雨天走在街上一样。但是在沦落的日子里，有一把琵琶扣住心弦，有人像毛呢大衣一样裹住你，也不枉费独自撑了那么久。

梦想只是衍生物。比起梦想，明明我们更需要彼此。

我们需要彼此，就像亚当向上帝伸出手。

电影的最后，阿莲接受了摄影助理的工作，带着行李从最初相遇的车站离开。

生活的苦难当然不会停止。但是他们已经再一次被充满。在人生这条小船上，他们还可以继续乘风破浪。

生活像一把矬子一样，会继续地锉每一个人。只不过每次相遇、经历、分开，都会让我们更坚硬，更强大。

所以不要害怕分别。

要谨记，保持滚烫，保持骄傲。要像火花扑向夜空一样扑向未来，不要畏惧相遇和相爱。

只要眼睛还能睁开，就又是做梦的一天。

这是一部纯粹的香港电影，即，所谓的纯港片是也。虽然里面有几个菲律宾演员。众所周知，香港电影市场没落，大陆电影市场崛起，在合拍片大行其道的影市，纯港片已鲜少能觅到踪影。鼎盛时期的香港电影，年产量为三位数，时过境迁之后，只剩下区区的两位数。电影行业的各个工种也青黄不接，演员、导演方面尤为严重。面对这种状况，老戏骨们纷纷向新导演投来橄榄枝，以实际行动支持奄奄一息的香港电影。或许香港电影永远都无法回到那个曾经叱咤风云的辉煌年代了，但这种精神还是十分值得称颂的。惠英红在香港电影金像奖颁奖典礼上发言，称自己原本可以出演一些名导演的戏，却没这么做，反而接拍了许多新导演的戏。她支持新导演，为振兴香港电影贡献着自己的一份力量。

【Still human，Still dream】

終於可以靜下來談談《淪落人》，2019年4月11日11：:30AM英皇戲院（中環娛樂行）看的。其實不容易把這部電影放置到一個類型，愛情片算不上，也並不是勵志片的典型。我更傾向把這部電影歸類到城市浪漫小品，在商業片與文藝片之間，不是警匪或喜劇，也有別於沉重的寫實電影，是冰冷石屎森林中難得的一絲溫暖。

劇情很簡單，顧名思義，“同是天涯淪落人”。兩個不同性別不同年齡不同種族的人，因為不同的原因被各種社會關係遺落而生活在一起，從而發展出超越主僕的關係，互相扶持追夢。

昌榮本來是地盤大佬，因為一次工業意外而導致半身癱瘓，生活不能自理。他有一個說話刻薄不常來往的妹妹，還有一個在外國讀書與繼父一家生活的兒子，但自卑感使他無力拉近與家人的距離。而初來港的菲傭Evelyn雖苦於逃避將她視作工具的丈夫和母親，卻懷著成為攝影師的夢想。

【寫實而不失浪漫，煽情但懂得克制】

整部戲呈現出非常真實的生活質感，黃秋生的演繹和導演陳小娟的指導都功不可沒。無論是取景，室內陳設，劇本，還有演出都充滿“貼地”的生活氣息，讓人感覺昌榮就是一個香港到處可見的住公屋的地盤工人。這種生活化的場景，不難讓人想起許鞍華的《桃姐》和散場之後有跟張小姐談到的《天水圍的日與夜》，但我覺得《淪落人》要更浪漫一點。雖然是煽情，但沒有過份和不合理，比起《忘不了》或《幸運是我》要更為克制。

沒有說教，只有很多自然的感動位和笑位。導演很懂得利用兩個角色的性格和文化差異來炮製出一些化學反應。比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教阿蓮（Evelyn）講廣東話，比如一些運用得當的粗口（地盤工人不可能不講粗口）都會讓觀眾會心一笑，而最高明的是，這些笑位同時也是埋下的感動位。如果不是善於觀察生活和真心熱愛這種文化是很難寫那麼好的，這就是港產片和廣東話的魅力，是不能被翻譯的。例如“茶煲（trouble）”和“蛇𠺌（scared）”，還有“thank you very much（多撚謝）”和“love（黐乸線）”的惡作劇翻譯，讓人拍案叫絕。

導演在感人時刻插入“多撚謝”的笑話，又在傷感之時以“黐乸線”沖淡傷感氣氛，幽默而不低俗，笑與淚之間拿捏得當，簡直是教科書級示範。還有簡樸動人的鋼琴配樂也是恰如其分，希望會出OST。

【惜墨如金又充滿關懷】

劇本對side cast角色著墨不多，但非常出彩，處處透露著導演對角色的關懷。看訪問導演說一共拍了19組，不算多，但剪出來也近兩小時片長，幾乎是沒有廢話的。可能因為導演是拍短片出道，剪片也是自己包辦，非常精煉，能用一個鏡頭表達的東西絕對不會用兩個鏡頭那麼囉唆。我看戲很怕那些動不動就flash back用回憶片段講一大堆的，《淪落人》在這方面讓我看得很舒服。比如阿蓮初到昌榮家的那場戲，打開房門的一瞬間，導演用了一個昌榮仿佛看到兒子以前在房間裡溫習的情景。就一個鏡頭而已，已經交代了昌榮是有一個兒子的，而同時也表達出阿蓮住進兒子的房間，填補了“家人”的空缺。

李璨琛飾演的阿輝是重要的配角，但也沒有刻意去鋪排。阿輝路過曾工作的地盤，回想起剛到香港時昌榮對他的照顧，也是一個鏡頭一句對白，就交代得一清二楚。更多是從細節中刻畫情感，比如雞腳湯，比如“四仔馬拉松”。這個角色我非常喜歡。跟阿蓮昌榮因僱傭關係而想相濡以沫的感情不同，阿輝是一種出於知恩圖報，如父如兄般的情義，平實而感人。另一個配角是葉童飾演的妹妹晶瑩，這段著墨不多的兄妹情也表現得很豐滿。導演很會捕捉這種亞洲人家庭中口硬心軟的內斂情感，互相愛著對方卻不擅表達。昌榮和兒子的父子情也拍得非常感人，兒子俊賢是讓昌榮覺得自己還是個人（still human）的唯一理由，也是阿蓮為昌榮尋回的夢想。

【木棉樹的春夏秋冬】

《淪落人》的主要場景都在何文田的愛民邨，這是導演長大的地方，她熟悉每一個角落。所以戲中看到的街道，井字形公屋，街市，樹木，全都拍得非常漂亮。其中最讓我驚喜的是用到木棉花這個意象作為貫穿全片的線索。木棉是南方常見的樹木，每年三四月份開花，五月果實成熟會爆開飄落棉絮，秋冬就會落葉。導演聰明地將電影分為春夏秋冬四章，通過木棉樹不同的生長狀態來描寫二人關係的變化。阿蓮初到的時候，在巴士站見面，旁邊斜路就是愛民邨的木棉樹，那時候是木棉花落的初夏，而到了來年木棉漫天飛絮的季節，就是離別的時候了。廣東也到處可見木棉樹，廣東的孩子都撿過木棉花玩，在大銀幕上見到木棉倍感親切。有一場戲昌榮說“你唔好睇小啲花呀，呢啲乾咗可以做藥材㗎，過多陣就會結成棉花，又吹去新嘅地方，重新開始”以此鼓勵阿蓮離開他去追求夢想。也有“落紅不是無情物”之意。

木棉花還讓我想起另一部香港電影，也用過這個意象，就是郭子健的《打擂台》。戲裡泰迪羅賓說：“五月天兩樣嘢多，雨水多，木棉花多，如果唔落雨，飄木棉花仲靚呀”也是非常美的場景，不知小娟導演是不是有受這部勵志片啟發了。

【難分戲裡戲外】

這是一部對黃秋生來說意義非凡的一部電影，被主流娛樂圈流放了五年，受盡打擊，他甚至接受訪問時也說自己形同半個廢人，演殘廢沒難度。所以演這部戲的時候，無論是他演繹的意圖又或者是觀眾自己的解讀，都似乎有弦外之音。散場後我和張小姐都異口同聲說真的“太戳了”，好几個催淚位都覺得秋生在說自己。

比如他說“做人好難呢可能做到啲自己像做嘅嘢㗎，I want to see you happy”，又或者是“我以為自己嘅人生已經冇乜值得期待，原來仲有啲啲”……都和秋生現實的處境出奇地match。

還有就是戲裡Evelyn跟昌榮說我們入圍了，4月15日要去領獎，也讓人會心一笑。雖然戲裡是說攝影比賽，但懂的人都知道現實中4月14日就是金像獎頒獎典禮了。這細節也看出導演的小企圖和趣味。

戲裡的昌榮和Evelyn互相成全對方的夢想，而戲外，秋生和小娟導演也彼此成就。 英文戲名來自於昌榮為Evelyn所做的攝影作品集，扉頁印有一句“still human still dream（仍是人，仍會有夢）”。所謂淪落人，真正的淪落不是窮途末路，而是放棄了夢想。

幸好，戲裡戲外都有了完滿的結局。感謝《淪落人》帶給我的感動，也非常感謝同行的朋友和我一起度過這有笑有淚的110分鐘，還有在香港吃喝玩樂，在深圳共患難的珍貴回憶。以後每年木棉花開，我都要重溫《淪落人》並好好回味那一天。

多撚謝，我黐乸線你。

補幾張七月去愛民邨拍的照片，如果是四五月木棉花開的時候，應該更美。

劇照

巴士站

劇照

巴士站

劇照

榕樹頭

劇照

木棉樹斜路

飛花

木棉