狂怒2014

《狂怒》的描绘甚至细致到坦克内部的装饰，比方说，有人喜欢挂上德军的勋章，比方说，好酒可以藏在哪儿。剧组不但向博物馆借用真实的谢尔曼M4、虎式（现存只有七辆）参与拍摄，也拍出了比较真实的战斗状态，以及坦克舱内的兄弟情，热血触手可及，炮火就在身边。

*传说中的5件事

1.《好莱坞报道者》首席电影评论家托德麦卡锡称“《狂怒》最核心的优势就是皮特出色的演出……布拉德·皮特给出了教科书级的表演”。（这哥们是皮特哥的“好基友”吧）

2.《狂怒》设计总监安德鲁·孟希斯透露：“片中的每一个细节都有据可依，甚至将五辆美式谢尔曼坦克和一辆德国虎式坦克搬到了片场。”

3.影片上映后，全球票房已达1亿，被称作坦克版的拯救大兵莱恩，美军谢尔曼vs德国豹/虎。

4.近日，美国《综艺》杂志称，因市场占有率低，索尼影业将于2014年底放弃韩国市场，而布拉德·皮特主演的《狂怒》或将成为索尼影业在韩国发行的最后一部电影。

5.布拉德·皮特曾在出席《狂怒》首映中，当谈及孩子时他说道：年轻的一代老玩电子游戏，我希望他们明白这个世界的死伤是真的，重新启动是没有用的。

1945年4月，二次世界大战即将结束，战火转向德国本土。一片战争废墟，远处一名德国党卫军骑马走进战场，迅速被一个美军士兵消灭，消灭德军的美军士兵放走了白色的战马。这就是坦克“fury”小队的队长唐，他从战争开始时就参与了对德作战，早已适应了战争的残酷。《狂怒》剧情的发展是通过新兵诺曼的成长串起来的。初来乍到的诺曼，就像坐在观众席中的你我一样，试图用和平俗世中的正义逻辑来面对血流成河、疯狂杀戮的战场。皮特饰演的车长不断用强力手段纠正着他那不合时宜的正义观念：逼着他枪决德军俘虏，告诉他杀死敌人就是士兵的职责，敌人的职责就是杀死他，这就是战争的逻辑。你对敌人下不去手，就是逃避责任，就是渎职。然而，反过来讲，这种逻辑也仅仅是战争逻辑而已，很难说它是正常健康的人性。与对生命的珍视，如果换做是我们面对这样的情形，估计百分之八十的人选择和他一样。在那样一个环境、那样一个年代下必然会出现这些情况。这些都不是偶然，是历史的必然选择的结果。本片的介绍就是在二战期间在弹尽粮绝、一少抵众的情况下，谢尔曼坦克的几名坦克手深入纳粹德国的中心地带执行一项死亡任务。所以必然是殊死一搏。

古希腊诗人Pindar曾经吐槽过：战争只有对于没有经历过它的人而言才会显得有趣。这句名言不太出名的后半句是：经历过的人在战争逼近时都会心惊胆战。Fury的编剧导演似乎秉承了同样的反战理念，并决定用电影来尽量还原战争真实的苦痛，即便不至于造成战后创伤，也起码也要对着远离硝烟与死亡，捧着爆米花半躺在软椅上的各位抽上一耳光。

个人对于影片的感受其实很矛盾，其中主要原因之一来自于同样显得矛盾的影片前后两部分。当然，整体上制作水准很高（有不接烂片的皮特叔做质量保证），有大牌们精彩的个人演出和群戏，细节的忠实还原，以及令人惊叹的视觉效果。情节上以新兵Norman成长教育为主线，将不同类型的坦克作战自然地穿插其中，轻重缓急控制得当。在Fury号（怒火号）坦克出发执行保护盟军补给站的任务后，无可奈何地走向了终点站。结局似乎有些神化和神剧化的处理方式多少令影片有些失色，但也算是完成了点题，让怒火最后一次喷发。

从片头灰蓝的天空开始，伴随着钢琴的寒意和大提琴的低吟，整个浸在冷色里的世界便带上了愁云惨雾般的情绪。如果悲剧是把美好的东西破坏给你看，本片的手法就是不带一丝情感把几乎所有的东西都破坏掉给你看。盟军，纳粹，战友，楼房，少年的初心，萍水相逢的爱情，马匹，统统放在坦克的履带下碾成渣。相比同样二战题材的很多作品，这部电影在展示残酷方面更为决绝:遍地尸骸，被弹片削掉的头颅，燃烧着的战士，轰上半空的残肢，还有被击毙的娃娃兵，死亡出现之后迅速切换，几乎不留感情停滞的空间。即便战场之外的几场文戏，都一定要撕破脸皮温情全无。其中的每一个人，战死或是幸存，士兵或平民，都摆脱不了被战争肆意蹂躏的命运。

1 英雄们

新兵Norman，一个被塞入坦克的文员，是带领观众进入这个残酷世界的视角人物。这是战争片中经常出现的形象，《拯救大兵瑞恩》中的翻译，《兄弟连》中的补充兵和年轻军官，他们正直，单纯，拘泥于教条和俗世的是非观念，却与战争的信条格格不入。自然这些人最后会在鲜血中成长或扭曲变成一个真正的战士。而众人爱戴的皮特叔扮演的Collier下士是怒火号坦克的车长，这是他继《无耻混蛋》后再次出演一个对纳粹深恶痛绝的角色，以至于开头击杀纳粹军官一幕后很自然地猜想他接下来是否又要抽刀割头皮。Collier是个久经沙场的老兵，从绰号Wardaddy就可窥豹一斑，机智冷酷果敢，外带一丝玩世不恭，是战场上最可靠的指挥官。于是Collier和Norman，老手和菜鸟，导师与学生，领导与下属，凭借着这种经典的关系构成了戏剧张力十足的矛盾统一体。

怒火号的其他乘员包括：喜欢引用圣经段落的基督教徒Bible，经常蹦西班牙语的Gordo，一脸痞相的Grady "Coon-Ass"。这些和Collier一道出生入死的老兵个性迥异，作战分工明确，构成了怒火号吵闹却默契的独特生态。他们极大地丰富了人物关系，但在实质上和Collier更像是一体两面，也都是被战争变成战争所需要的人罢了。正是因为见惯生死洞悉无常，战场上奋勇前行的英雄气概在战斗的短暂间歇便投影成了醉卧沙场君莫笑的末日狂欢，心理适应机制将麻木变为常态。道德同断壁残垣般崩塌，纪律和条约也早被鲜血模糊，所以处决该死的法西斯，纵情酒精与女人，杀掉受伤的马匹，理由或出于仇恨或愤怒，或只是为了取乐。

Norman和观众代表的俗世人格，以及Fury号老兵们代表的战争人格纠缠碰撞，其激荡在小镇民居逼仄的餐桌上达到顶点。Collier和Norman在搜查民居时见到了避难的姐妹，文艺小清新Norman和清丽的Emma金风玉露，导师Collier也顺水推舟。本来是难得的温情场面，老兵们却偏偏进来搅局。明明是一起手起刀落，一起放浪形骸的至亲战友，怎么偏偏就让这个小子享福不带弟兄们了呢。Gordo讲了个令人不寒而栗的故事，一次伏击后，他们一路上杀掉了德军所有的马匹，最后意味深长的总结：发生的已经发生了，该发生的还是要发生。这一段对峙没有枪炮拳脚，却紧张到空气郁结，Grady的轻浮挑衅，Collier威信的失效，女孩的啜泣，Norman的一触即发，似乎比之后的坦克大战都更加摄人心魄。

新下达的指令很合时宜将这场无形冲突化解。之后的一场轰炸更是直接将Norman短暂的幸福抹杀。也算终于将这位新兵的怒气槽加满，将其毫无挂念地推上最后的修罗场。到了最后的决战，之前所有对抗的人格和情绪在以寡敌众，面对党卫军青年团时终于凝为一体。血脉贲张突破了之前的压抑，在浴血中Norman也终于正式融入了怒火号的群体，完成了最后一步的成长并在Collier的保护下幸存，坦克老兵们也用悲壮的方式完成了自己的使命。

2 平民与敌人

兴亦苦亡亦苦的老百姓每次都是最惨重的。即便作为侵略者的德国一方，狂热的主战分子之外还有更多的是随波逐流小市民，他们没能做出选择，却要承担选择的后果。本片背景是二战后期，德国已经强弩之末，从进攻转为防守，因为兵源不足甚至要动用老弱妇孺。在这种状况下防守军队无处不在甚至混于市民之间，让攻防战变成了盟军和普通市民的噩梦。

电影在这方面的刻画相当刻意，过于注重对残酷性的表现。盟军进驻小镇的时候老大爷不回家躲着，却要当指路党，结果被自己人一枪爆头。德军在火炮轰炸时也置友方和平民于不顾，炮弹却偏偏戏剧性地绕开盟军坦克夷平了和Norman有萍水之缘的女孩所居住的房屋。而和电影无关，这些牺牲其实和战争一样真实，却比起战死的士兵更快地被遗忘。

而担当防守的德军方面，负隅顽抗的和纳粹党徒基本都是必死的命运，但居然连儿童都作为战力被派上了战场。用火箭筒袭击盟军坦克被击毙的几个稚气未消的纳粹童子军，只是整个帝国阴影中的一部分。在德国阿登反击战中，就有很多十一二岁的孩子被培养成士兵，执行侦察破坏暗杀任务，甚至装成向盟军士兵要糖吃而趁其不备拔枪射击。

影片最后的三百人党卫军，根据其作战表现来说更像是青年团的补充兵员。战斗经验不足，指挥无力，不知退缩地冲锋，面对一架坦克构成的孤堡居然没有任何能体现出受过训练的作战，只好把尸体在坦克周围摆成一圈。固然是主角光环威力全开，直接杀伤了敌人的作战能力和智商。但从这场战斗上看来，第三帝国也的确日薄西山，这些忠于元首的人也只有一条路可以走了。

3 Sherman

Sherman坦克是二战的明星，在盟军方面大批量装备，出现在各大主要战场上。虽然作为非军迷不能对各坦克性能指标战功战绩信手拈来，但也大概知道Sherman在坦克作战中的战损率的确很高。可能是因为产量大，主要用途是支援步兵，在火炮攻击力和装甲方面也都做了一定的妥协，经常在中弹后起火爆炸，所以在二战题材的各影视作品和游戏中经常看到开路的Sherman坦克变成靶子。二战盟军士兵对Sherman坦克起了“朗森打火机”的外号，因为“一打就着”，还有“燃烧的坟墓”、“五人焚化炉”，可见Sherman坦克兵命运之惨痛。

本片的Sherman坦克可以算是绝对主角，尤其是Collier指挥下的怒火号，从北非一路杀到德国，黄沙百战穿金甲，闪避率和幸运值都加到了顶级。在本片中的几场战斗也都到位地展示了各种作战方式，联合步兵，城市攻防，坦克对战。片中的Sherman坦克，一辆被反坦克火箭击毁，三辆则是被德国虎式击毁，多少还是很遗憾地还原了Sherman脆皮的设定。相比虎式的重炮重甲，Sherman作为中型坦克劣势更显，二者对战中一般战损比是1:5或1:6。除去被偷袭损失的一架，Sherman以三对一的场景叹为观止。最终血战险胜，折了三分之二的战力。没能有效利用虎式的炮塔旋转较慢的特点进行包抄，Collier的这个战术可能略有问题，却也颇为不易。而最后一战中Sherman非典型地作为堡垒进行阵地防守，在服役生命的最后一刻充当了战士们的铜墙铁壁。

只要想象一下坦克内部人类的活动之局限，阴暗封闭的空间内凝聚的血腥汗臭汽油火药味道的混杂，以及随时来临的不可知的死亡，而这个钢铁的怪兽又同时作为堡垒庇护着同行的步兵，便不由得对于Sherman坦克和其中的驾驶员们感到发自内心的钦佩。

*

对于玩使命召唤都会想要躲在掩体后不出来的本人而言，这部电影再度强化了对战争的畏惧。无论是侵略者，反击者，或是卷入其中的无辜平民，本来的人格都在被嘲弄侮辱，平静的生命被历史战车无情碾压。仍然，要感谢那些其中站出来捍卫美好世界的人，毕竟是他们在被折磨被扭曲的命运中阻止了这一切的继续蔓延。这很痛苦也很伟大，但希望世界不再需要这样的方式。

我很久不写影评，而且也从不去做背景调研，只作为一名无知的观影者，以自己有限的知识与理解力，写下看完一遍之后的感觉。我想这也是评价一部电影成功与否的关键要素，你不能期望所有人去看二周目三周目才能了解里面的玄机，那种影片不是拍给老百姓看的，是导演拿来自娱自乐的。

在看这部片子之前，要明确两个点。一，这是一部商业片。二，这是一部视觉片。所谓看什么片子就要有什么心态，所以不要抱着去看 Gone Girl 的心态来看Fury。男生请尽情享受战火硝烟，装甲坦克，男性荷尔蒙爆棚的阳刚之气。女生请尽情体会帅哥开挂，帅哥流泪，帅哥惨死的虐心心路。

首先这部戏的中心思想还是炒着“英雄主义，揭露战争中残酷与人性，让我们珍惜现在幸福生活”的冷饭。作为一部视觉娱乐商业片，这点儿深度差不多了。本戏的亮点在于导演用了另一种角度，换了个厨具来炒冷饭，味道居然就不一样了。以我的感觉，大卫艾亚还是想把片子弄的文艺一点，但客观事实是你得迎合观众，得赚票房。所以在一个个文艺范儿爆棚的场景，男主们忧伤蓝调的眼神与各种逻辑漏洞百出的剧情混合之后，就成了一个“好像还有点儿深度但深深一想有点儿搞笑”的感觉。

好了，先说亮点。片子的第一个镜头和最后一个镜头是关联的。第一个是一个仰视沙地一个德国兵骑马走来（如果我没记错的话），最后一个是俯视Fury号坦克的残骸和无数德国党卫军尸体。至于有什么深度我不敢揣测，但能感觉出是有意为之的前后呼应。几个象征性的符号是，被放生的马，和被“善待”的女人。

皮特大哥是被塑造成一个典型的战争中为生存与人性冲突的人。开篇以及其残忍的方式刺死德国兵，却放生了马，一个剧情就把整个片子的主题说出来了，“我是战争中的魔鬼，但我心底还有人性。Ideas are peaceful, history is violent.”为表现皮特这个矛盾的人，大概出现了2次他个人的特写。第一次是第一次回军营他痛苦的蹲在那里，像是杀戮后遗症发作。第二个是强迫小诺曼杀了德国俘虏后，神情悲伤的蹲在那里无奈的发呆。他可能从诺曼身上看到了自己当年的影子，他很想保留他的人性，但为了大家的生存他不得不把他拖入鬼道。皮特开篇就说我的任务是带我的队员回家。其实队友都被他骗了，他指的家不是美国本土，而是那辆坦克。最后大家一起死在家里，也算是死得其所。这里更是显示了战场老兵无法面对杀戮的罪恶，最后想战死沙场的那种无奈吧。

另一个亮点是坦克大战，世界上仅存的虎式坦克和从博物馆弄出的谢尔曼式真实还原，确实让军事迷大呼过瘾。这里缅怀一下炮灰坦克1，2，3号，为掩护主角carry成功绕后而主动送人头的悲壮精神。坦克兵的视角是比较难来表现英雄主义的，不像阻击手啥的。因为坦克主要是协同作战和掩护等，从第一个平原掩护步兵就十分还原其职责。但为了凸显英雄，导演终于让他们成为了狼牙山五壮士玩一夫当关万夫莫开的老套剧情。

这里槽点太多了，大马路十字路口就埋了一个反坦克地雷简直是匪夷所思，如果fury不走这条路你们党卫军不也要经过么？埋一个这是什么自信人家能踩中啊？300装备精良党卫军从白天打到黄昏才知道用rpg打坦克，德国军官估计要从坟里跑出来发飙了。还有连我这个文弱书生都知道要弄死坦克里的人就是开盖儿丢手雷，干嘛非得探个头看一眼？找死？导演一定把敌军AI调成简单了吧。还有一个细节不知道是不是我的错觉，为啥德国兵开枪的弹道是绿色的？激光么？最后皮特被狙击手干了3枪淡然的坐在坦克里连汗都没出，真是铁男。两个手榴弹丢进来，他还能留个全尸，那手榴弹该不是八路军造的吧？

没有爱情算什么好莱坞娱乐片？这段横插进去的无厘头爱情让我觉得很无力。虽然剧情需要是为了让小诺曼fuck Nazis一定要让爱的人死，战友死多少无所谓，老子的妞死了我就跟你拼命。年轻啊。这里广大单身屌丝可以学习一下怎么成功牵手：凶神恶煞的进来让女的害怕，然后高冷的表示我们是绅士，然后给好处（那时候是蛋，现在请拿名牌包包），然后展现自己的才能表示我不是野蛮的士兵其实我是个文青（弹钢琴），最后玩玩玄学（看手相，现在说星座吧），小姑娘就这么爱上了一个侵略者。德国人你们怎么了！节操呢！算上村口指路大爷和最后放过了仇敌的探视坦克底部的德国兵真是给我种全民德奸的感觉。当然你也可以理解成人民已经厌恶了战争，想美国救世主赶紧灭了他们的领袖。

总之，我看了一遍之后是一种啼笑皆非的感觉。说沉重确实挺沉重，加上昨晚本来心就很累看完心更累。虽然换了个厨具，但冷饭依旧是冷饭，食之无味，弃之可惜。

张乐乎
10/22/2014
San Francisco

   《狂怒》这部电影放在今日，可以称得上是稀有动物了。

商业市场中的稀有战争片

    二战题材的电影如今的全球电影市场上比较罕见，早已失去了好莱坞黄金时期规模扛鼎的地位在1998年《拯救大兵瑞恩》几乎重新定义了二战电影之后，随后的战争题材作品几乎找不到自己发展的方向，加之商业化市场的迅速发展，有时候观众看战争片的主要目的在于视觉场面，如今单元注重视觉场面的电影实在太多了，致使二战电影CG化难以表现，逐渐成为了边缘题材。北美HBO的迷你剧《兄弟连》和《太平洋战争》耗资巨大，将观众的目光聚焦在小荧屏上，但在主流院线方面二战电影几乎踪迹不见，仅有的个例也只是《硫磺岛家书》中的独特角度和《无耻的混蛋》这类不走寻常路的戏说题材，倒是欧洲方面虽然二战电影数量下降，但《兵临城下》、《漫长的婚约》等片代表了欧洲派二战片量少而精，尤其是俄罗斯，《决战要塞》、《古墓迷途》、《边疆》都是一流的战争片，只是去年的《斯大林格勒》过于矫情，有失水准。


    然而作为一部描述坦克兵的电影，就更加少见了。一般来说，战争片中涉及到陆战，就必然少不了陆战霸王——坦克的出现，但坦克很少作为主角，考虑到其作战功能，大多是作为本方的支援型力量或敌方的BOSS出现。试想一场阵地战或巷战中，当一辆坦克出现会瞬间扭转双方的局势，因此坦克在战争电影中通常扮演了这样的角色。纵观影史，1965年由亨利•方达、查尔斯•布朗森 主演的《坦克大决战》算是少见的描写坦克大战的电影，将近40分钟的坦克大战场面令人叹为观止。而1970年克林特•伊斯特伍德主演的《战略大作战》则别出心裁将目光聚焦在一小撮坦克兵身上，上演了一出战争中的黑色幽默喜剧。不得不提就是前苏联/俄罗斯的战争片，对于坦克大战的描写尤为突出，1985年那部《莫斯科保卫战》，政府动用了数千职业军人、坦克、飞机参与拍摄，气势恢宏，细节考究，若非前苏联意识形态浓重，本片绝对称得上是影史数一数二的战争片。还有2012年那部《白色虎式》，用意象化的手法包装战争片，片中幽灵一般的白色虎式坦克就像战争中罪恶的极端，在传统战争电影中显得尤为另类。



然而《狂怒》的出现，不仅是一部稀有的坦克战争片，更是一部在商业化市场中的战争电影，显得极为可贵。

做任务，打通关

    本片称得上是坦克版的《兄弟连》，何以见得？首先电影描述了一群坦克兵的战争日常，主角就是谢尔曼坦克的五人坦克乘员。跟《拯救大兵瑞恩》那样的史诗作品其实无非相比，因为坦克这种陆上火力霸主在电影中的支援型角色的定位问题，使得该片的视角有些局限性，因此无法像《拯救大兵瑞恩》那将一次行动作为任务从一而终，倒不如最大化发挥坦克在战场上的作用，将多次坦克任务整合在一起，这就像剧集《兄弟连》那样，分段式的任务行进，就像RPG游戏一样推进剧情。

    一般而言，这种表现方式说穿了就是没有故事主线，电影毕竟不是电视剧，这样作很容易让电影本身显得七零八落，剧情散碎，那么让我们看看本片是如何将这些零散的故事整合在一起。

   本片中，“狂怒”的主任务大概为两个，与一众坦克连（其实只有5辆）去帮助盟军拿下一个小镇，到达小镇后新任务是占领十字路口要塞保护盟军补给，而到达小镇后又接了一个支线任务，救援一处被困的步兵小分队；去往十字路口路上打副本，对方虎式坦克一挑四灭了仨，致使保卫要塞的任务升级成BOSS战，不愧是网游《坦克世界》赞助的电影。其实这样的故事要是换做别的导演未必能够驾驭好。可是导演大卫•阿耶就不同了。

奇葩导演的情义写真

   大卫•阿耶是一个奇怪的导演，因为他的作品有一大特点，没有故事。没错，从早期编剧的《反恐特警组》和《训练日》，到后来自编自导的《街头之王》、《警戒结束》，他的作品故事模式便是“做任务”，《反恐特警组》中团队特警保护人质的任务，《训练日》菜鸟第一次出任务的一夜各种是非，《警戒结束》中巡警搭档的各种做任务，总而言之，大卫•阿耶的剧本均是一个套路，在有限的时间内，围绕着主角的各种任务模式。

    这并不是说他的作品不好，而且在做任务的基础上，发挥出他的另一大特长——刻画人物，尤其是男性角色刻画（其作品中很少出现女性）。《反恐特警组》中主角与昔日队友的撕逼大战，《街头之王》中基努里维斯与帮派之间的纠葛，《训练日》里伊森霍克和丹泽尔华盛顿的对立关系，《警戒结束》中两位巡警的兄弟情。他的强大人物处理手法就是建立在剧本中看似很琐碎的任务上，并且一点一点积累出鲜明的人物刻画和角色之间的深刻关系，同时也让角色反作用于故事，让零碎的故事变得充实和紧张。这一点很像香港导演，比如林岭东的《龙虎风云》和《侠盗高飞》，还记得《警戒结束》催泪的兄弟情吗，正是由此而来。

   同样《狂怒》也是一样，坦克兄弟班中不同角色之间的关系，以菜鸟小兵为视角经过了大小的任务和情节之后，角色的鲜明刻画和人物之间的粘合度被一点一点建立起来，有了小兵罗根勒曼的成长，有了布拉德皮特与兄弟之间的友情刻画，也有了战争中人性的写照，乃至最后大战的戏份显得热血贲张。这种独特的故事模式叙事结构是导演大卫•阿耶特有的，换做旁人来执导并非能达到这样的效果。（可以预见他2016年的新作，DC漫画作品《自杀小队》也会是如此模式）。

   而整部电影中最见导演功力的则是一出与战争无关的戏份，就是在小镇中一队人马在德国女人家中那场戏。看似游离于电影整体故事之外，但故事张力却为整部影片中最棒的一幕。最初是布拉特皮特与罗根勒曼两人与德国姐妹之间的对手戏，对立的双方共处一室未知的故事发展在平静的外表下无时无刻不牵动着观众的心，随后更多角色的加入，这一幕是完全的舞台剧模式，一个在极端环境中的独立空间，多方势力的对弈，导演对节奏的掌握和每个角色所处的地位进行了大量细致的刻画，令人紧张到极点。可以说正是经过了这一场戏之后，电影的人物关系完全确立，否则将大打折扣。

飞火流星的曳光弹

   电影的战争场面可以说是达到了好莱坞战争戏的标准，烟雾和火焰效果颇为养眼。格外突出的是两处：其一是音效，一次突如其来的伏击和遭遇战，炮弹飞过的声音和坦克内部嗡嗡的回音，电影音响效果的运用出类拔萃，其二便是曳光弹效果，很多观众不理解曳光弹，这里普及一下。在二战中由于没有雷达和夜视仪，在黑夜或者阴暗的场所里难以辨认敌军方向，因此曳光弹便派上用场。用尾部装有能发光的化学药剂的炮弹或枪弹，通常装备于坦克炮塔的同轴机枪，为了修正弹道和指示敌军，黑夜中一束闪光的子弹,够协助射手于光源不足或黑暗中修正瞄准目标，当然自己的目标也暴露了，万事不能两全其美嘛。但造成一流的视觉效果这个方面确实值得肯定。
 
   然而遗憾之处也是有的，毕竟作为一部描写坦克兵的电影，没有火爆的坦克大战是说不过去的，可《狂怒》偏偏这方面毕竟欠缺。其实早已预料到，不是故事的问题，而是无法为电影中的坦克安排一个对手的原因。片中几辆谢尔曼打副本的场景想必观众印象深刻。

超级BOSS虎式坦克

   不得不提的就是德国二战陆战之王虎式坦克的威力，当年几乎是打遍欧洲无对手，是欧洲战场上的神话。1944年诺曼底登岸今后，盟军惶恐地发觉，本身设备的坦克没有一样是虎式坦克的对手，当年能跟虎式坦克交手的坦克，有的说是苏联的T34，但也只是以量取胜，T34以量产为傲，虎式曾经与T34完成了击毁34辆，损失两辆的战绩。当苏联人研制出能够抗衡虎式的T10“斯大林坦克”时，德国那边又出现了更加凶猛的虎王重型坦克。“虎式恐惧症”便是被神话的坦克传说，如果你在墙上画它，会把二战的盟军新兵给吓跑，足以见他在人们心中的“高大地位”。当时有人传言虎式甚至能够自动修复，那部《白色虎式》就是以此为原型打造。

   至于《狂怒》中的主角M4谢尔曼，就更不值一提了，美军曾戏称其为“铁罐头”，就是说其机动性差，装甲薄。用本片战争顾问的一句话来形容：谢尔曼跟虎式比起来，就是纸糊的。平均5辆谢尔曼才能击毁一辆虎式，唯一的机会还是活动到其面前近间隔攻击，而虎式一炮就可以将谢尔曼的炮塔掀掉，盟军也戏称其为“像虎式坦克脱帽敬礼”。电影那段围剿虎式的战斗完全还原了以上场景，近距离击毁虎式才是谢尔曼唯一的机会，足以看出该片在细节方面的考究。更值得一提的是，本片中的虎式坦克，是从英国Bovington坦克博物馆借出来的，也是世界上唯一一辆能够开动的虎式坦克，这一点尤为可贵，因为大部分同类坦克都在战争中被击毁了，当年《坦克大决战》中虎式坦克还是由M47巴顿坦克改装的。

与众不同的视角

  《狂怒》这部电影所叙述的主题，依然是战争电影的常态，残酷状态下的人性与情义，本片侧重于后者，导演发挥自己的长处将电影打造成为充满雄性荷尔蒙的铁血大片，兄弟情义在电影中得到很大空间的描述。而至于人性方面，电影的剧本很讨巧，选取了一个新兵为主视角，从侧面来反映极端环境下的人性光辉以及战争的罪恶，比如开场与结尾前后呼应的德国少年兵，一死一生的差别凸显战争的残酷。

   或许也想到了《后会无期》中那句著名台词：小孩才分利弊，成年人只看对错。本片也一样，在战争中，只要你是一名士兵，你看到的只有胜负关系。

      作为一个《坦克世界》的玩家，不去看“小馒头”大战“护士”是对所玩游戏的亵渎。
    瓜子花生矿泉水，可乐饮料八宝粥，闲情淡定等开场。
    场景一：影片时间定在1945年4月，我以为应该是发生在1944年7、8月诺曼底登陆后。45年4月了，还有毛大仗可打。历史上德国人放开了西部让英美联军一路暴走，而在东面死命抵抗俄国人。话说战争题材电影如果没有假定一个战役背景的话，会失分不少。不是说什么小人物在大历史背景下的跌宕起伏吗，搞不清楚还以为是村民械斗呢。
    场景二：战争片看道具，介绍说M4和虎都是真家伙，让我期待不少。可谁能告诉我一开场那个穿的象绿毛龟一样的国民警卫队制服的家伙到底是从哪里穿越来的？好吧，相比天朝导演们对待道具的态度，本片中的道具师点个赞！
    场景三：前戏来了。地图：“马利诺夫卡” 我方：四辆M4+若干散兵 敌方：88炮+若干散兵 任务：解救一个排因偷菜被抓到小兵们。不知道导演为什么将战场设定在这么一望无垠的开阔地上？面对无单兵掩体，无任何障碍物可供躲藏的地方，拥有强大88炮的德军居然不能定点拨除？看到这，我已经明白了片中德国鬼子将不能成为一个“称职”的对手，“加里森敢死队”美军附体了。但不管怎么说，这一标准的坦克支援战例深得我心，让我对下面的高潮充满了希望。
    场景四：不杀俘虏的美军不是好美军。阿部全然不顾正是诺曼小萌男的有心放水才让他成为坦克连一哥的事实，坚持要萌男领取“杀俘”大礼包。没有象《兄弟连》，也没有象《拯救》里的挣扎，在前面SS如何残暴到杀害己方国民这一罕见于历史文献记载的铺垫下，在一群打酱油的战友注视下，萌男变成了型男的蜕变。洗脑之彻底，让萌男能随后就抱着机枪说，“枪好胃口就好，打嘛嘛死。”这一刻，阿布指导员的形象高大上。
    场景五：“小镇争夺战”。一如既往的，战争片中该有的元素---狙击手出现了。无脑的德国兵选择了在正面打死了一个还不确定是否要向美国人的问路提供114指路服务的德国老人，然后就成仁了；一个50MM反坦克炮组的牺牲就更让我唏嘘了，30米不到的距离内打谢尔曼跳弹，真不知道他们是如何在俄国人的坦克海中生存下来的；MG42取得了巨大的战果，打死了两名美国人，这是他们放弃了德军战斗条例中机枪不能正面射击原则的下场。剩下的德军投降了。哇，亮瞎了我的钛合金眼啊，这是幼儿园的COSPLAY吗？德国还真有心在战争后期给小盆友们做小小小号的制服哦。放着那么多年轻MM（比如宅在家的那两个，后面和美国兵联欢的路人甲乙丙）不用，一定要用到六七岁的小女孩上战场？哦，是万恶的SS。
    场景六：战斗结束了，老布带着小萌男领取“美女”大礼包。礼包里有两个德国妹子。佩服德国人“泰山崩于前不变色”的精神，在战斗中，妹子没有天朝女性的剪头发，涂锅灰，依旧羽衣阑珊在音乐的催情下，小萌男和年轻的妹子共同谱写了德美情，一家亲的赞歌。面对占领军，没有害怕、没有抵抗、甚至没有欲拒还迎，直接，干脆，剧情切换和镜头一样的干净利落。导演，求再给个铺垫成不？假如我是导演，就换个顺序，三个粗野男先来，捆绑、滴蜡、鞭打，小萌男帮助妹子对抗自己的战友，然后再XXOO？好吧，我有一颗广电总局的心。
    场景七：传说中的高潮来了，期望中的护士来了！又一次的，脑袋已经很不正常的德国精英坦克兵们放弃了草丛，放弃了距离，放弃了黑枪，大胆狗斗，终于被阿布的银币弹给爆菊了，还两次。游戏中还要用金币弹呢，电影中，这钱都省了。我已经预感到真正的高潮恐怕仅仅只是…….不说了，你懂的。
    场景八：终于等到了高潮，虽然看上去更象是伪装的高潮。剧透：为了能够保护2000名厨子和医生，（全集团军的厨子和医生吗是集体迁徙的？）阿布放弃了生的希望，违背了他要把兄弟们带回家的誓言，选择在个一个本没有路，但走的人多就有了路的十字路口上要面对一个营的德国青年团士兵。没有步兵掩护的坦克就是一坨铁大便，被坦克炸断履带的铁大便更是大便中的-------大便。严肃点，在谈电影呢！不需要侧翼火力，不需要呼叫空中支援，因为我们是光猪五人组！什么斯巴达300壮士和阿布比起来简直是弱爆了。第四次，也是最后一次，已经诊断没有任何脑细胞的德国人发扬了横店师团日本兵的精神，不需要侧击，不需要迂回，不需要各种战术动作，也不需要行军中曾大量出现的“铁拳”，直接操着98K和MG42就挺身肉弹了。假如，假如没有最后出现的那个德国狙击手，这将会是欧战最后结束的一个战场。
    场景九：德国小萌男望着美国小萌男，心有戚戚焉，用最后这几秒的胶片揭示战争中的人性美，就象让林妙可唱《歌唱祖国》一样毫无新意，也没有诚意。
    这是一部Hollywood made 的 film，我来了，我看见了，我忘记了。