魁拔Ⅲ战神崛起

=============10.12更新=============

        一直想不明白两个问题：
               为什么有那么多人以魁拔是国产为由捧它？
               为什么又有那么多人以魁拔有日韩元素为由踩它？

        刚得知魁4无限期延期的消息。说实话还是挺支持某树这个决定的，正所谓“士可腰斩不可烂尾”。也许是开始世界观铺太大如今束手束脚，也许是市场定位尴尬上下不讨好（脑补：编剧泣曰“这个故事继续写下去，臣妾做不到啊……”）总之就静候他们闭关修炼几年再拿出个好故事吧~
        同人可以出来了，这回不会被官方逼死啦~
        ps：某树开新篇的话可以考虑短点的故事。上映前后再写个前传后传外传之类的官方小说发泄设定卖周边呗。（呃，突然想到有些熊孩子不爱看字……）

===============原文================

        2号中午看完魁3，被花痴诗感动得稀里哗啦，直接导致无法以理客中的态度观看之后的剧情。贴吧限制剧情讨论，来豆瓣看影评后才意识到最后半小时确实槽点满满……终于明白为什么吧里有人说“看完魁3想吐槽，来吧里看评论又觉得还不错”了：贴吧歌舞升平，豆瓣才是吐槽主场啊~

        整理了一下思路，窃以为魁3的成功在于“个别角色的刻画”，失败则在于“讲好一个故事”。热衷于描绘一些细节，却忽略了整体的架构。
        这种感觉和看魁书的感觉是一样的：情节松散，但时不时又被一两句话惊艳。魁书像是短篇集，一个个小故事凭借“迷麟的一生”串联起来，数十万字的小说又可以很好地承载大量信息；而动画电影用同样的模式，首先90分钟的时长就不够用，容易出现独立小故事精彩万分但主线情节缺乏逻辑的情况，作为一部电影它还得以阶段性结局收尾，除了闯关作战的套路我也想不出什么好框架了……
        究其原因，大概是蛮吉不像迷麟那般有明确的目标（明确的成长线），只有一个“身为魁拔却想打倒魁拔”的矛盾，而且这个矛盾直到第三部都没有明确（没几个人知道……）的缘故吧。

        魁1时主角的阶段性任务还是比较明确的：到绿叶港搭上曲境1号。全片出现主角两名，配角村长、雪伦、潘【依次】登场，外加各种路人甲，戏份还比较好安排；到了魁2，故事转移到曲境1号和涡流岛这个相对封闭的舞台，雪伦、舰长、镜心、幽弥狂、奇衡三【同时】亮相，每个人都有一把黑历史，怎么分配戏份才能满(pīn)足(xī)粉丝的胃(nù)口(huó)？(魁2上映前后多少粉丝在刷幽弥狂我就不挖数据了，这个看脸的世界总是对白毛有特殊的偏爱）。
        目测编剧后来有认真反思过戏(shí)分(cháng)分配问题，魁3重点突出两位粼妖，角色刻画也不再像镜心那样纯靠念台本了，故事有很强的代入感，可以吸引相当数量的我这样的感性派观众……如果以商业片的标准来要求，魁3做到这点挺成功的。

        但是仔细想想好像有什么地方不对……令人感动的远浪和海问香都是配角耶！主角除了“看”和“听”，都干点啥了？
        或许某树想把魁拔做成一部以角色名字命名的群像剧？……然而魁3上映不久就有人表示“镜心女神戏份变少”“大仓简直话费送”，对此我只能说：群像剧不是那么好写的，编剧已经尽力了，愿编剧大大好自为之……
        在这篇影评http://movie.douban.com/review/7116401/的评论区看到魁1有8个编剧而2、3只有两个非科班编剧的说法，或许这就是故事整体可读性下降的原因。而魁2收到如此多差评，大概就是因为故事没讲好，人物也没刻画好（就嗝儿屁了……）

        如果魁拔能坚持到6、7号，考虑二刷。不过呢我觉得某树差不多到断奶的年纪了，粉丝们再以“国产动画需要支持鼓励”为由惯着它恐怕不太合适。我个人支持魁拔是为了知道故事的结局，但如果魁拔变成柯南火影之流“只差一个结局”、情节乏善可陈的境况，又有什么意义呢？（没看秦时，不知此前辈是否已走上了这条不归路……）
        士可腰斩，不可烂尾。
        当然这话不是说给中小学魁拔粉听的。对他们来说，魁拔是童年、是青春，十几岁的年纪，正适合与主角共同追寻故事的结局。

        下面是吐槽时间：
            1、魁2出场的高冷萝莉镜心是为了讨好小男孩，3出场的高冷正太敖江是为了讨好小女孩么？“保护你”神马的……
            2、一直觉得“我是神圣兽国……妖侠蛮吉”的自报家门神烦，不过貌似重复多了就成热血的象征了，下一部还是加回来吧，前提是有时长……
            3、蛮吉新脉兽登场时我还以为是奥特曼走错片场。一定是某树在照顾低龄观众，或者我佩戴3D眼镜的方式不对。
            4、自古Boss多白毛…敖江秒大仓时我笑了。既不是因为敖江也不是因为大仓……而是因为想起了剧透这个关键情节的网友的吐槽，当真是一针见血。请允许我用“三无”来形容大仓的死：无理由，无意义，无张力。

做颗温暖人心的小太阳

--致关心《魁拔》和青青树的朋友们

10月10日，为配合合作方12日“再见蛮吉”观影活动，青青树的新浪微博@魁拔 贴出了“《魁拔4》无限期延后”的公告。一时间，震惊、愤怒、猜测、理解、痛惜、讥讽、编排、诅咒，沸沸扬扬。

今晨，收到一位参与制作《魁拔1》和《魁拔2》的青青树前同事的留言：“没法陪大家走到最后是我最大的遗憾。怪自己不争气…怨不得人。现在只是希望大家都好好的，以后能在电影院看见你们。需要我的地方请随时吩咐，我全力配合。食君禄，分君忧，赴汤蹈火在所不辞”。

心中一痛，必须说两句了。

犹记正式启动《魁拔》项目时我们大家的约定：“做最好的中国人，做最好的动画片，做最好的创造型企业。”后来，这约定被提炼成一句话：“一起创造世界”。

《魁拔》是青青树以一种参加“奥运会”的心情，想给全世界的观众讲述一个属于我们中国人自己的英雄故事。从2005年直到今天，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，十年磨砺，他们把自己锻造得能够和世界同行平等切磋。每一部《魁拔》电影都象一场不可能打赢的恶仗，80后们把背后交给彼此，以自己的伤亡前仆后继，让《魁拔》这个中国原创动画品牌浴血而生。在我的心中，他们就是蛮吉，在这一路汗水泪水凝结的拼杀中成长。

而我的梦想，就是要尽一切所能，让这些心怀梦想的同事们，终有一天，能够有尊严地享受“一起创造世界”的快乐。

深知这是一场漫长的马拉松，坚持下来，就是胜利。所以，我们给那些能够坚持到最后的同事们早早预留了合伙池，并在每一年年底，给他们每个人的付出都记下一笔笔的“工分”。在我们的最初设计里，没有“辞退”的概念，我们视每一位同事为并肩战斗的战友，他们所有的不足都是我们的问题，我们认定，只要信团队、肯学习、不惜力，假以时日，每个人都能找到他最恰当的位置，释放出他的能量。

尽管在每一位新同事入职前，我们都会反反复复跟他们描述青青树魔鬼式的工作强度，然而，三年3部电影，高强度的拼杀，无异于以短跑的速度在拼马拉松，对体能、领悟力、意志力的考验，确实超乎常人。每每在喜悦的时刻，我们都会忆起那些在一场场恶战中“阵亡”的前同事，我们感念他们的付出，也为他们错失分享丰收的果实而扼腕。《魁拔2》杀青时我们就说，一定要把节奏放慢下来，让团队最大限度地减少伤亡。然而，市场不等人，为了配合合作伙伴的产品上线，原计划2015年推出的《魁拔3》又提前到了2014年的国庆档，小伙伴们明知这又是一项不可能完成的任务，但仍然硬生生给扛了下来。

也正是在《魁拔3》电影正式开工的同一时刻，青青树下决心启动了从一个动画内容制造商向动画品牌开发和运营商的战略升级，以从根本上解决小伙伴们的伤亡问题。核心团队把自1992年起、特别是从《魁拔》品牌开发中积累下来的经验教训，悉数转化为既着眼于中国当下、又放眼全球的全面思索，如海绵吸水般汲取移动互联网时代的林林总总。《魁拔》既是青青树种下的第一棵摇钱树，又是青青树品牌布局的试金石，大胆假设、小心求证、知行合一，青青树新的5年规划伴随着《魁拔》的持续进化，有了越来越清晰扎实的方向。

16个月后的国庆档，在《魁拔3》收获观众满满赞誉的同时，我给青青树全体小伙伴发出了一封致敬和感谢的邮件，同时以“不自我革命必被颠覆”为名，向大家细述了青青树酝酿一年多的公司升级战略：“在过去五年时间里，我们通过《魁拔》系列3部大电影，用大兵团作战的方式，打磨出了独一无二的创意工业化平台。现在，我们在办公区给多个IP团队早早预留出一间间研发小屋，筹备已久的《合家欢》、《我家好运》、《超级宝贝》、《机甲》系列、《西游》系列、《水浒》系列等多个全新项目将进驻小巢，以快速试错迭代的方式开发和运营，最终与我们强大的创意工业化平台接轨，让青青树成为最具商业价值的动漫品牌开发和运营平台”。

16个月的复盘和推演中，随着多个项目的开发和跨界合作的深入，青青树公司的小伙伴也越来越清晰地呈现出三种类型：一类是分布在各个研发团队的核心主创；再有一类是坚守在创意工业化平台各个流程上的制作师；还有一类是随着《魁拔》品牌的建立以及我们商业模式的不断清晰化陆续加盟的商务骨干，他们优化着青青树的基因，帮助青青树成长为真正意义上的商业品牌公司。由于三类小伙伴的工作内容截然不同，在公司管理和有效沟通上自然会生出许多复杂性，如何让所有的小伙伴在充分了解青青树发展大方向的基础上默契地“一起创造世界”，成为考验青青树管理层理智与情感平衡能力的一大挑战。

拓荒不易，坚冰难破，青青树始终坚守着自己要做的一件事，那就是：“用全世界都能听得懂的视听语言，讲述属于中国人自己的英雄故事。”

“文青”了半辈子的我，强迫自己和几个老伙计一起开启“学霸”模式，学习商业规则，学习顺势借力，学习辨析真伪，学习向自己并不认同的人和事说“不”，学习以并不“审美”的方式讨论问题……要学的功课实在太多，每逢学业挂科，便心心念念着自己的使命：尽己所能，让青青树一天天强大，让同事们的工作快乐而有尊严。

“《魁拔4》无限期延后”的公告写得确实不太妥贴，发出的时间也较敏感，结果导致各种误读。原本是想和过往一样选择沉默的，但看到那么多关心《魁拔》和青青树的朋友们在为我们不眠、心焦、流泪，便必须要站出来向大家报一声平安了：《魁拔4》的延后只是青青树漫长的马拉松长跑中的一次技术性调整，它只会让青青树跑得更快更轻松。

至于那些臆测青青树将《魁拔》票房失利归因于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”的说法是完全不符合事实和逻辑的。“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”是事实，但有正常逻辑思维的人会认为别人赚钱是自己不赚钱的原因吗？青青树从未对低幼产品嗤之以鼻，刚好相反，青青树一直在研发面向低幼观众的动画品牌，《学问猫》、《飞天小猴王》……明年，青青树将会有“合家欢”系列电影上映，期望不会让低龄儿童和他们的父母失望。

今天，“国产动画”4个字是阻挡更多观众走进电影院观看《魁拔3》电影的一个客观障碍，针对这个障碍一时很难打破的客观现实，青青树选择理性顺势，将《魁拔》品牌的电影产品形态主动升级到真人CG大片，至少不要让售票员反复对着买《魁拔》的成年观众反复提醒“这可是国产动画哦”。

青青树已经在中国原创商业动画品牌之路上摸索了22年。迪斯尼、皮克斯、吉卜力以及中国动画鼻祖万氏三兄弟，都是在积累了20年左右的时间，才有了他们各自公司的首部市场成功的商业品牌产品。目前，中国尚无这个级别的成功案例可循，它需要既通晓全球行业规律，又结合中国市场特性，在快速试错迭代调整中，将艺术的灵性、工业化的缜密和对市场的前瞻高强度统一在一起。这就是我们未来5年的努力方向。

这些天，和青青树小伙伴们以及热爱《魁拔》的观众朋友有不少交流，发现我们大家都有着一个共同点，那就是都愿意友善待人，即使自己暂时没有足够强大的能量输出，也都愿意以善意度人，不吝惜给予这个世界更多的信任和包容。所以，大家会对青青树顽强生长中的一切笨拙抱以最善意的理解和批评，在青青树被外界曲解甚至诽谤时，朋友们更会以他们自己的方式来支持呵护。有这样一群小太阳环绕的青青树，企业氛围必是阳光的，品牌产品必是温暖的……

22年过去，我们一直在践行着“做最好的中国人，做最好的动画片，做最好的创造型企业”的前进方向，无论世事如何变化，青青树，都会努力去做那颗温暖人心的小太阳。

你的对手是神圣兽国游尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉！
好吧……一年一部，追的也是累了……
好在这一部，我们的蛮吉终于在海问香的帮助下打开了6个脉门啊，还召唤出了魁拔脉兽，只不过自己却不知道……
而且魁拔身份已经让远浪舰长发现了，还在舰长暂时没有轻举妄动…
你说要是舰长大人一刀砍了蛮吉会怎样啊……
剧情方面就不多说了，还是很能拖啊……3天的故事讲了3年啊……
画面上来说，场景的画面简直是赞，能和国外的一些作品媲美，人物画面也比较细腻，但是最大的致命伤是，人物与场景的画面不搭啊…明显是两种风格的画风啊，总感觉人物是刻意加在场景上的，这是需要改进的地方……
值得夸奖的是魁拔脉兽和海问香的脉兽交战时，两只脉兽都是3d的了……特别有立体感，虽说有点出戏，但是也是亮点啊……
最后奉上那首粼妖的诗：
我的小鱼你醒了，
还认识早晨吗？
昨夜你曾经说，
愿夜幕永不开启。
你的香腮边轻轻滑落的，
是你的泪，还是我的泪？
初吻吻别的那个季节，
不是已经哭过了吗？
我的指尖还记忆着，
你慌乱的心跳。
温柔的体香里，
那一缕长发飘飘……

《魁拔》到现在第三部了，我一部都没落下。虽然我不喜欢日漫的风格，但是我还是要大大的为《魁拔》点个赞。为什么，因为《魁拔》的团队真的是认认真真在做一部动画片，他们来我们学校招聘我去过，HR直言不讳跟我说工作强度大每天要加班加点，我有一些同学也在《魁拔》的团队里做过，也都说很苦。我虽然不喜欢日漫，也认为《魁拔》的视听语言还未达到电影级别，但是看到这样一个团队辛辛苦苦为了一部高质量的动画片在加班加点，同样身为动画人的我没理由不去电影院贡献我的一份票房！

肝胆相照的话说完，难听的就来了。

首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进，inside（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员）在豆瓣也有一篇影评，写道“人物已经不是在用性格来区分彼此，而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事，实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。 ”，我非常赞同 。

但是从电影的角度来说，我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏，蛮吉抓着海问香的脚满天飞，海问香使用脉术卷起水柱，场景是一片满是石柱和古迹的地方。这场戏的固定镜头太多，景别和构图单一，缺少大场景和大调度。按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头，还有着重表现水柱，水花的镜头，可是没有，很不过瘾。同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好，张弛有度，而且二胡，游船，水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。《风云决》里这场戏，傲决和无名还只是两人各站一边，点对点的发招对打，还不像《魁拔3》里那样飞来飞去，但是却拍的如此精彩，可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。

另外，《魁拔3》的叙事也基本是靠台词，回忆等等。景别机位也不够生动，基本是平拍，即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感，有很明显的电视动画模式。虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。但是和《风云决》相比，镜头上还差一段距离。非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比，之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比，是因为我觉得二者的可比性很大，同样都是二维日漫风格的动画电影，而且都是讲大故事的，有大场面，有动作戏，有炫丽特效的二维动画电影。这样的动画电影，自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后，也就只有《风云决》和《魁拔》了。

关于日漫风格的问题，我有一些看法。

我不太喜欢日漫风格，但我从小也是看日本动画长大的。而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸，于是后来我开始有意的改变画风。

从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里，我们都可以发现日本动漫的元素，人物造型我就不说了，包括配音的语气，笑点萌点的设置，还有脉兽这个设定。尤其要说的就是脉兽这个设定。（PS：魁拔的脉兽造型设计的不错，但是材质和渲染太差了，感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。）《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点，那就是主角操纵，驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄，或者是机器人，小时候这样的动画片我们都看过很多。那么既然有共性，说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲，并且是带有一定自我意识的盔甲（比如奥特曼，EVA一号机，神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的，有时可以和主角对话），而操纵，驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。当然除了巨大化的形象，一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理，比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……（我也没有深入研究过，只是凭直觉，因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着，所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的？如有谬误请指正）。而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼，EVA如出一辙，所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。然而为什么会这样呢？

我想《魁拔》的团队里，大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的，而且现在还在看，做御宅族，二次元。而我们知道，艺术来源于生活，动画也是一样，美国的动画是那样的，因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。动画和其他艺术一样源于本土的生活，文化，物质现实。所以中国的，美国的，日本的，欧洲的动画都不一样，因为文化是不一样的，艺术家的现实生活是不一样的。

然而，传播学里有一个名词叫拟态环境。“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界，人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应，产生脑海图景。所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而"拟态环境"并不是客观环境的再现，只是一种"象征性的环境" 。拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。”——这是拟态环境的概述。那么，那些御宅族，二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗？所以，这些创作者所面对的世界有两个，一个是真实世界，一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境，创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。很显而易见的是，《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型，表演，台词，到故事，世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿，很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉，忽视或者遗忘了真实的世界，或者说是他生活着的，具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。

拟态环境替代了真实的生活，虚拟的人替代了真实的朋友，输入的文化替代了本土的文化。如此一来，就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。

可是无奈的是，如果我们不从这些拟态环境中寻找素材，而从我们自己的文化和生活中寻找，却又显得如此的无力如此的不知所措，我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家，可是却不知道如何从他们那里继承衣钵，我们缺少这样的自信，去展现我们自己的文化和生活，从我们自己的内心出发讲故事。我觉得，日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质，而我们上了瘾。于是乎我们一提笔就是日漫的脸，而忘了如何描绘我们自己的面孔，如何创造民族风格的形象。

如果说艺术作品是一面反射生活的镜子，那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗？那自然是更加狭窄了。所以我认为，身为创作者，不能对某一部或者某一类作品上瘾，也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像，应该从生活中搜集素材汲取灵感。想想，如果一个电影导演是某个明星的脑残粉，就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样，那还能拍好电影吗？我们有时候是崇拜某一个导演，追捧某一个作品，称其为神作，但是身为创作者，我们要站在巨人的肩膀上，而不是站在巨人的阴影中做跟班，不是吗？

当年《十万火急》上映的时候，因故刚好错过。备感遗憾，而后看到了在线版本，更觉可惜，因为当时认为，这是一段神话的开始。

而后《大战元泱界》上映时，终于第一时间走进影院，却失落而归。因为从第一部的一部电影讲两段故事变成一部电影讲一段故事之后，感觉节奏就不对了，内劲就不足了。尤其是看过《魁拔之书》后，竟觉得《大战元泱界》有些不协调的低幼了。于是气愤，气愤到不知道是该骂青青树还是该骂大环境，反正是都骂了。

于是主动屏蔽了《战神崛起》的上映，因为不想让自己变成脑残粉。可是等近日忽又想起，便去网上一看之后，追悔莫及。

从第二部到第三部的改变，是质变。可以感觉到，故事饱满了，少了拖沓，少了低幼煽情，轻描淡写间也可以挥洒些许情感了。鉴于电影学识的有限，无法对电影本身做太多评价，但考虑到内心真实的“感动”，不得不说，魁拔的电影真的是要崛起了。

然而，听闻《梅零落》要延期，凄凉感还是油然而生。

也许，中国动漫的险阻依然超乎想象，或许动漫人和观众们也都有些太急了。想赶紧做出经典和想赶紧看到经典的人们，在焦急中一次次失望。也许这就是现实的问题。

好在问题是用来解决的，不是用来纠结的。无论魁拔的前途如何，至少能够像幽弥狂常说的那样，这是为了表明一种态度，一种既然是想做的事情就一定要去做并且得做到最好的态度。

期待。