痞子英雄2：黎明升起

警匪动作片曾经是华语电影里相当重要的一块拼图，也是华语电影里追求大格局国际化的先行者，早在上世纪九十年代，成龙的《警察故事》系列便迈出了向好莱坞看齐的第一步。然而随着港产类型片的萎靡不振，加之内地对于此类题材的严格审慎，近几年的华语警匪片可谓星光黯淡。老一辈如成龙，中生代如林超贤，无不是在守旧与模仿二者间纠结不停。而或许是缺少历史的牵绊，来自台湾导演蔡岳勋的《痞子英雄》系列从诞生起便为自己确立好了好莱坞本土模仿秀的定位，到了今年国庆档的第二部，这种因循则更进一步。
两年前的《痞子英雄》实际上是一部被市场低估了的作品，受困于落后台湾近半年的档期，以及原版剧集在国内并不算旺盛的人气，加之暑期档几部国产大片的夹击，使得第一集在大陆的知名度相对一般。但实际上早在第一集里，导演蔡岳勋兢兢业业的工匠精神便给人留下了深刻的印象，大量实景拍摄的爆破、飞车等惊险场面，接近亚洲顶级水平的电脑特效制作，以及长达两个半小时可谓诚意满满的长篇巨制，都为续集留下了可供继续挖掘的伏笔。
第一集口碑上的成功让蔡岳勋得以在续集里坚定系列好莱坞化的决心，而电影也基于此种制作理念变成了好莱坞经典动作片桥段的超级拼盘。《黑暗骑士崛起》、《碟中谍2》、《绝地战警》、《虎胆龙威》……导演的学习与改编能力足见一斑。当香港人还在为《风暴》里炸平中环感到自豪的时候，一向被讥讽为阴柔有余阳刚不足的台湾人却已经玩上了生化危机核弹爆发这类更具国际范儿的把戏。针对第一部里片场过长的诟病，导演也适时将续集剪为更适合院线观众习惯的120分钟，缩短片长但武戏长度不变，喜欢看热闹的观众自然看得过瘾，然而续集放弃了实景拍摄，改为大量的CG特效，本地技术上的缺陷也因此暴露无遗，足够大的脑洞不能被足够优秀的技术实现，当然是所有人的遗憾。至于说动作片少不了的打斗，似乎除了慢动作之外，导演也想不出更多打得更漂亮的方式。台湾人在动作片上的短板在续集上可以说被放大了许多。
尽管有着这样那样的问题，《痞子英雄2》在制作上而言仍是华语电影如今的一流水准，但与之形成鲜明对比的是，续集在选角上的策略实在有欠妥当。因为周渝民与赵又廷的分道扬镳，《痞子英雄》电影版从诞生之日起便处于失去单翼的尴尬，好在聪明的导演笔锋一转，索性将重心从剧集的痞子转到电影的英雄之上。咆哮帝赵又廷的演技虽然屡遭跑轰，但久而久之他的面瘫表情与话剧腔念白却也成为了系列的标志特色。第一部里蔡岳勋启用善演小人物的黄渤出演痞子，并且身份从警察变成了对立面的黑道，一黑一白，正邪搭档，更加切合影片“Black and White”的主题。续集在宣传之初，有意引导观众形成真英雄+徐达夫的三人组印象，而影片的头半个小时，三个男人的同台飙戏（其实主要的功劳还在黄渤）也的确让电影颇有好莱坞黑白警探喜剧片的味道，然而徐达夫按照剧情的需要早早离场，替补登场的新痞子林更新却没能填上留下的窟窿。整部电影看下来，这个新痞子除了时不时讲几个冷笑话外，似乎真的变成了吴英雄背后的男人。林更新与赵又廷气质上的接近本就是二人擦出火花的最大障碍，而续集重武偏文的思路更是让二人之间少有互动，原本应该一庄一谐，一红一白的基情组合，最后的化学反应却是味如嚼蜡。虽然片尾导演有意暗示观众续集的存在，但如果英雄旁边的痞子还是这个存在感极低的白面男，恐怕观众都不会买账。
事实上，《痞子英雄》电影版从上映伊始便面临着如何讨好原作粉丝的难题，因为带着失去半壁江山的原罪，导演只能通过另辟蹊径的方式来弥补这巨大的缺憾。经历了第一集近乎翻天覆地的革命后，续集导演显然温和了许多，大量剧集里角色的回归也在暗示着系列接下来的走向会更加接近原作。但至于说众多粉丝真正期盼的真痞子陈在天的回归，恐怕并非如理想中那么简单。

故事开场于2001年9月10日上午，超人一登场就在纽约布鲁克林大桥遭遇金属人，双方一通激战后，金属人被打落水底，但超人也被金属人体内的氪石照射，实力大减。闻讯赶到的蝙蝠侠见超人悬吊在高空，以为他在卖萌，后来才发现他暂时失去了超能力。

此时，一名叫贝恩的恐怖分子突然发难，胁迫了一群通缉犯，包括小丑，企鹅，谜语人等，逼迫他们先在电视上做脱口秀，然后前往纽约市各地引爆炸弹。一时间，大桥、地铁接连爆破，连正义联盟总部也被炸，但绿灯侠、神奇女侠等关键成员活了下来，并从电脑中寻找线索。

超人搭乘蝙蝠车追赶最后一名恐怖分子，途中蝙蝠侠惊讶地发现，此人竟是双面人。他一直以为双面人在刺杀戈登局长当晚已死，谁知竟被超人救走，并改邪归正，和毒藤女隐居多年。

追逐中，双面人辩称贝恩绑架了毒藤女，胁迫他重出江湖。蝙蝠侠要将之轰杀，但在超人阻挠下，双方撞车后生还，总算说明了原委。随后他们遭遇了运送EMP火箭的韦恩企业车队，由于韦恩的大意，他的公司前不久已被暗杀联盟控制。

很快，机械战警开路的恐怖分子杀到，杀光车队保安，抢走了火箭。有着低沉嗓音的贝恩现身了，并触发了双面人身上的炸弹。超人本能地用身体去挡，才想起超能力已失，还好他高中曾是橄榄球校队主力，一个投掷将炸弹扔出了危险区。

根据双面人留下的地址，超人和蝙蝠侠找到纽约市郊区的一栋建筑。他们遭遇了秘密潜入的特种部队，由美国队长带领。虽然双方利益一致，但由于DC和漫威争夺市场十分激烈，超人和队长还是走了一趟不打不相识的过场，好向两边的CEO交代。

美国队长的手下包围了敌人，不料他们踏进了圈套，遭到埋伏在此的贝恩军团的袭击。为首的是被贝恩洗脑后的冬兵，将措手不及的美国队长被打伤。失去超能力的超人和机械战警一番缠斗，将其摧毁，已是筋疲力尽，和蝙蝠侠一起被冬兵俘虏。

超人和蝙蝠侠见到了贝恩，贝恩用充满磁性的嗓音发表了一番演讲，大意不外乎：贝恩大法好，信贝恩得永生之类。超人嗤之以鼻。贝恩狰狞一笑，话锋一转：“肯特先生，这么多年来，你为了捍卫地球的安全，一次次罔顾自己的生命，为了让你意识到生命的可贵，我想跟你玩个游戏，这里有个开关，只要按下，就能阻止火箭发射，但会杀死所有人质，你只有5分钟时间，是生，还是死，选择在你。”

超人哭笑不得：你丫的电锯惊魂看多了，玩什么变态游戏！话虽如此，他还是和蝙蝠侠不顾一切冲向楼顶，但失去了飞行能力的他，终于没来得及阻止火箭发射。顿时纽约陷入一片混乱，橄榄球场塌陷，飞机噌噌往下掉，警察都被封进了下水道里，贝恩成功发动起广大劳动人民占领城市，审判富人，纽约洋溢在一片喜气洋洋中。

EMP摧毁了所有电子设备，但蝙蝠侠嘿嘿一笑，还好我早有准备。他们从韦恩集团捐赠的博物馆里取到备用套件，追踪到贝恩的第二处基地。搭档俩先后击败猿人科巴、大钢牙、女拳霸等狠角色，终于找到毒藤女，并发现贝恩已经和安布雷拉（俗称雨伞）公司合谋，要将一种病毒扩散到全城，毒藤女的身体是最好的培育载体。这项代号生化危机的阴谋一旦得逞，纽约会变为一座丧尸城。

与此同时，神奇女侠循着绿灯侠找出的线索，抵达了贝恩设在贫民窟的基地，也得知了贝恩为何要玩竖锯游戏的原因：原来他就是已故的竖锯的儿子，竖锯曾为神盾局秘密工作，过后却被灭口，对当局失望的贝恩转而策划复仇大计。

循着这条信息，超人与蝙蝠侠终于定位贝恩的老巢——世贸双塔的顶楼。超人与恭候多时的贝恩展开了肉搏，贝恩用一招断背将超人摔翻，但曾经搞残了蝙蝠侠的招数并没有起作用，超人站起来冷笑一声：“虽然没了超能力，我毕竟还是个氪星人！”他用一连串组合拳将贝恩K翻在地。屋里的蝙蝠侠也顺利搞掂稻草人，夺得了疫苗抗体。

与此同时，在城市的另一边，负伤的美国队长终于找到了火箭发射基地，他默默向自己暗示：爱就是克制，爱就是克制……与守卫在此的冬兵一番恶战，终于将后者克制，并制止了火箭发射。得知这一消息，神盾局长尼克•弗瑞不再顾忌，派出战斗机向世贸双塔发起攻击。在双塔轰然倒塌前，蝙蝠侠驾驶着飞行器，载着超人和毒藤女安然离开。

数日后，尼克•弗瑞假惺惺登台演讲，把双塔倒塌也归为恐怖分子所为，并为那些在911蒙难的人们致哀。化身记者的超人望着双塔中丧生的前女友拉娜•朗的相片，将眼泪咽入腹中，仪式过后，他代表新闻界与尼克握手，忍住了将后者手骨捏碎的冲动。

影片最后一幕是超人伫立在城市的阴暗角落，蝙蝠侠从天而降：克拉克，你还好吗。超人摇头：我永远不会原谅他们，这样一来组建《正义联盟》的计划又要延后了，但我有个主意，《超人大战蝙蝠侠》，可以在2016年完成。蝙蝠侠一阵惊讶：还叫《黎明升起》？不，超人坚定地说，叫《正义黎明》。两人相视一笑，超人戴上了眼镜，蝙蝠侠摘掉了面具，并肩融进纽约城熙熙攘攘的人流中，留下一双伟岸的背影。（文/方聿南）

以下内容纯属胡扯 请勿当真
总体来说 这个片子只是《痞子英雄》电视剧的一个附属周边 也许真正的精华只有痞子英雄系列的忠实粉丝凭借着影片之外的情感以及补充知识才能发现 如果像我一样单纯把它当做一个孤立的影片来看的话 可能就无法理解它的精髓了（把一个系列电影中的第二部单独来评，我确实有点脑残）
好了 开吐
首先，请先接受一个前提，正如导演所言 华语电影在类型片探索上还有很多困难 包括资金、技术。因此 任何试图用好莱坞影片来与这部片子对比的行为 都是站着说话不要疼的耍流氓。（只是如果站着观影者的角度来讲，不知道观众们会不会有“这不是好莱坞片 我们不能期待太高的觉悟，特别是在刚经历了敢死队洗刷不久之后）

在接受这个设定之后 这个片子真的变等萌萌哒了呢：）

片子剧情本身很简单 有一个偏执狂boss为了重新唤醒人类 决定制造一场大的灾难 为此他先（牛逼的）绑架了所有的通缉犯 让他们炸毁城市的所有通道 使城市变成个孤岛 然后实施所谓的”枯草计划”。

然后，然后就没有然后了。

且不说为什么路炸了 一个海港城市就变成了孤岛 且不论boss认为人类应该唤醒的理由是没什么也不知道（要修理的东西至少它是坏的把） 单问为什么boss要制造灾难还选一个爷爷级别的病毒来 还要通过孕妇像下载文件一样培育出所为的病毒源，而且在“有关方面”都开始做出反应后 这边病毒源还没培育好 大哥 恐怖袭击不是告诉所有人我要炸死你们 然后 再来一句“先等等 炸弹马上好“ 好吧（算了 突然发现这个片的内在逻辑上真心认真就输了）

我们来纯说说画面吧 可以说 这个片子在视觉效果上还是有所努力的 特别是打斗动作的设计上 可以算得上亮点之一 可惜的是 快速的镜头切换 以及灰蒙蒙的背景色调 加上少许3d效果的渲染 观众除了头晕 貌似无法舒服的体会到演职人员的辛苦吧 好在画面用了雨中打斗配合上不少慢镜头 才使得这一亮点没有全军覆没

从人物的刻画上 导演虽然多年未下海 但此次宝刀出鞘使得boss的刻画十分到位，黄影帝一如既往的痞像迷人，另外boss 他妹女神形象也值得肯定 虽然是湾湾腔 其他个人觉得一般 但就本片来讲，英雄的形象貌似就是个很能”叫“的家伙 林更新总觉得他在演偶像电视剧 至于其他萌妹子除了让大家出戏之外真心不知道有什么用

来说说片子外的东西吧 如果你是个小女生 喜欢赵又廷、林更新 又有一点小腐 那你真的要去看 因为他们两个在里面的爱情戏真的很好 特别是最后那个点睛的帽子 爱意满满

如果你是和我一样的 被女朋友拉去捧场的人 有如下建议：一、千万千万千万不要纠结片子的逻辑 当一个偶像电视剧电影版看就好 二、千万不要试图去和你的妹子解释emp到底是怎么回事 电影说它是怎么回事就是怎么回事 否则你会破坏你妹子的好心情 三、大声的笑吧 我是留着眼泪出来的

最后一点 我喜欢它的定位 娱乐电影 喜欢它开启的时代 中国电影的工业革命 至于电影本身？ 妹子一定要看 特别是痞子英雄系列的粉丝们 因为电影有像电视剧剧情线回归的安排（导演说的） 纸巾们我不知道 但像我这种二逼的剧情逻辑控慎点

以上内容纯属胡说 如果较真 电影院见～
 

有着偶像派外表的“台湾偶像剧之父”蔡岳勋这次在《痞子英雄2》里亲自出演大反派。在片中，他从颈部到手指都刻满纹身，披散着凌乱的长发，邪魅地笑着说，“我，是，神”。

蔡岳勋导演的确是神一般的存在。他曾凭借《流星花园》火遍东亚，却拒绝继续执导第二部；在几十年来“重文艺、轻商业”的台湾电影界，他坚定要拍出好莱坞式特效大片；他的剧组像个小联合国，他预言三五年内亚洲将掀起电影工业革命；他把家从台北搬回高雄，豪气地要在那儿建造一座影视城。他是高富帅，他还很有才。

你所知道的“导演”只是他众多身份的一个。平日里，他是带全体员工一起练瑜伽的老板，公司里有SPA室和游戏间，窗外就是蓝天大海；他是台湾著名导演蔡扬名的儿子，是优秀女监制于小惠的丈夫，也是四个可爱宝贝的爸爸。

蔡岳勋认为每个灵魂来到世间都有特定目的，应该保护本性，所以特别申请了不送孩子去上学，任其自由发展。他的大儿子今年13岁，在家自学烹饪、打鼓，喜欢跟父亲跑剧组，计划去河南读易经。他的小儿子、小女儿都是在水中出生，他认为这样会给婴儿第一秒种的熟悉与温暖，这种感觉他们会一直记得。

在自己执导的电影里担任终极反派是一种挑战。他弄破了喉咙，磨没了人性，看着街上川流不息、“不值一文”的生命泛起冰冷而邪恶的快乐。用他自己的话说，就是拿掉过去所有的幸福。这种感觉很过瘾，但也必须割舍。

电影杀青后，他爬上一座风景如画的高山，把幻化出来的恶魔分身永远葬在了那里。


        为孩子申请在家自学 带全公司人练瑜伽
        “要保护每个灵魂原本的目的”


　　何小沁：你的父亲也是一位很好的导演，他对你从事这一行业有什么影响？

　　蔡岳勋：在我们很小的时候，他其实是反对我们做这一行的，可是我们从小就一直在片场。决定做这件事情之后，我父亲一直是我很重要的导引者。他从来不非常正面的告诉我们要怎么工作，他在无形的生活跟言谈中，提供了很多人格上的导引，这些导引最后都会回到创作，影响着我们对这个产业的愿景跟责任。所以久而久之，他就成为我们的精神目标，虽然他现在呈现退休状态，但是我每一次拍戏，都还会去找他聊聊，剧本、毛片或是成片，都会请他看一下。他明白在这样的创作过程中会受到多大的孤寂，没有太多的伙伴愿意在这种时候做这么艰困的挑战，可是他觉得我这样做是对的，有一天如果我成功了，工业革命展开了，产业出现了，那表示这些年的辛苦都是会有价值的。

　　何小沁：听说你也把自己的儿子带到片场，是想像父亲影响你一样影响他吗？

　　蔡岳勋：他是自己爱来，他来了片场半小时，电话、E-mail全部都有了，演员的也有，工作人员也有，他有办法跟所有人变成朋友。偶尔他会突然说跟谁谁谁出去吃饭，跟谁谁谁出去看电影。我都说你什么时候跟人家这么熟？我完全不知道。他也很喜欢拍戏，他跟我一样很爱说故事、很爱表达、很有想象力。他如果很有兴趣，当然我不反对。可是我觉得他要学习的路还很长。

　　何小沁：他现在还是在家自学吗？

　　蔡岳勋：对，还是在家自学，而且他现在自学的范围更宽广，他去练拳，同时在餐厅帮忙做菜。平常的时候在家读经，未来有机会要去湖南，有一个专门教易经的自学团体，也很棒。我觉得他太有意思了，他可以自己这样到处学习，也是一个很好的事情。在台湾到国中都是义务教育，小孩不去念书父母是会犯法的，所以我们必须写自学计划，然后去申请，让小孩在家自学。

        何小沁：你和太太都非常喜欢孩子的吧？一下子有这么多。

　　蔡岳勋：对，其实我曾经是一个不打算结婚，也很不爱小孩的人。可是没想到第一个孩子出生之后，我发现我非常爱孩子。而且那几乎是一种虔诚的天性，没办法改变，然后一个接一个，总共四个。他们现在已经是我心里很重要的一种归属，我在忙碌的时候、在遥远的地方，我每天最想念的都是他们。不管我再累，晚上回到家里倒在他们身边，看着其中一只也好、两只也好，或者四只都在的时候，跟四个孩子睡在一块，是非常非常美好的幸福。

　　何小沁：听说小儿子、小女儿是水中出生的，有什么讲究吗？

　　蔡岳勋：对，老三、老四都是水中出生的。温水中生产对于小孩子到这个世界上的瞬间惊吓是最少的，用最不打扰他的方法让他进入这个世界。我们采取的教育方法都是尽量保护小孩子最原始的状态，我们总认为每一个灵魂到这个世界上来，都有他原因与目的，所以我们尽量保护他原来的模样。长期我们的观念就是生小孩一定要去医院、一定要做很多程序，可是我们都忘了，生育是人类天生的能力，产房也就是这几百年才出现的事情。我们并不是说认为医学不重要，我们现场是有医生保护的，在国外有非常多的人都是采取这样的办法，我觉得这个理论是好的，只是现在还没有办法推行的非常广。有兴趣的人，我们很愿意提供资讯与经验给他们。

　　何小沁：这些与你的信念或者信仰有关系吗？

　　蔡岳勋：我想一定有。你想我们夫妻俩从自学教育到水中生产，到我们对自己生命和工作的认知，我觉得有很大的关联。我们总觉得在这个世界上，有很多我们应该做的事情；而孩子来到这个世界上，也有他的原因与目的。所以保护他们，然后全力做好我们自己应该做的责任，这是我们认为最根本的两个原则。

　　何小沁：听说你也把自己的理念推广到了公司里？

　　蔡岳勋：我们所有员工一起上了印度瑜珈的呼吸课，它其实不属于任何宗教课，它纯粹是让你学会怎么样跟自己的心灵沟通的方法，教你呼吸、教你静心。我太太还想做一个员工福利中心，把公司一楼改造成非常漂亮的玻璃屋，可以一起做瑜伽。还有可以上烹饪课的地方，她也帮我找了厨师，让我可以不用出去吃饭，我可以在自己的地方好好开会。她还弄了一间SPA室提供给所有的员工，可以让员工找按摩师按摩或者做美容。我一直希望我以后的公司有游泳池，有游戏间，因为我们做这个行业必须有很多的创意、很多的专注。一个知识化的办公室可能比较不适合创意，所以我希望我的公司可以提供多元化空间。

　　何小沁：还把家从台北搬到了高雄？

　　蔡岳勋：搬到高雄其实是因为高雄的天然环境特别好，一年大概有300天的太阳的日照，空气透度非常高，非常适合拍戏。再加上高雄市非常支持影视产业，一直以来我从电视的《痞子英雄》到现在，一直有合作跟默契。高雄可以提供特效拍摄，因为那里有山、有港、有海，什么都有。我们很努力希望把那个地方发展成影视城，兼具制作和娱乐功能。我在离码头大概10公尺的距离弄了一个办公室，每天开门就可以看到海。


        不该排斥好莱坞 预言亚洲电影将掀起工业革命
        “如果有强大技术，《封神演义》就是《指环王》”


　　何小沁：《痞子英雄2》有很多美国超级英雄电影的常见元素，一个虚构的城市，有大反派，有超级武器，还有打不死的英雄……你平时爱看好莱坞大片吗？

　　蔡岳勋：我很喜欢看美国商业电影，从很小看到现在。好莱坞电影并不应刻意地叫它好莱坞电影，而是说好莱坞电影找到了非常有观影魅力的格式。它知道用什么方法说故事让观众会极端有兴趣，说什么样的故事都可以感同身受，用什么样的节奏让观众保持热度。就像莎士比亚的戏剧理论，不能说那个叫做莎士比亚论，他就是提出了一个戏剧理论。我们从中找到这些方法跟技术，用东方人自己的惯性去诠释。可能一开始还不是那么熟练，但是久而久之会慢慢有自己的风格。

　　何小沁：人物关系上是比较经典的港匪设置，但是背景又是架空的。为什么要虚拟出一座“海港城”？

　　蔡岳勋：我在一开始在创造《痞子英雄》世界观的时候就希望把它架空，就是让它出现在一个不存在的，但是是真实的世界里面。因为我讲了很多的警察和军方，就算是设定在台湾也可能出现蛮复杂的问题，而且观众会产生一些现实性质疑。就像当年我在拍《流星花园》的时候，我也是虚拟了一个世界，你慢慢接受了那样一个学校，那样的四大家族，那样的帅哥。我觉得电影就是电影，单纯化反而来的轻松，也有娱乐价值。

　　何小沁：这次的特效呢，又砸了一大笔钱？

　　蔡岳勋：光是特效本身就用了一亿台币，但是我觉得这是很必要也很重要的一件事情。华语电影现在需要的是一个工业革命，因为我们其实拥有一个非常大的市场能量，而且我们其实有非常多很好的创作题材，最简单的例子就是说，如果我们具有强大的工业技术能力，我们有国际创作的思维跟视野，其实《封神演义》就是一部《指环王》。我们不应该排斥或害怕好莱坞进来，我们反而应该做好准备，利用他们的加入加速我们的工业革命跟产业的建制。那这样我们才有可能真正掌握住属于华人自己的、全亚洲的影视产业市场。

　　何小沁：所以你一直在努力调用亚洲各个国家的电影资源。

　　蔡岳勋：对，因为我觉得我们一定有很多不熟悉的东西，或者是希望知道更多不同国家的人怎么样去操作。所以其实我们这一次用了日本的美术，法国的特效，泰国的配乐，美国的动作跟飞车特技，再加上澳洲的服装造型，香港的枪械爆破。我不是请他们来拍戏而已，他们来了之后我都会成立一个二组，比如特效二组，动作二组，然后跟在他们身边一起工作，因为那样才有可能把他们的技术和思维留在这个土地上头。现在这个时期非常重要，这三五年是很大的关键，我们如果做好了准备，未来的发展就会在我们的掌握之中。

　　何小沁：感觉你思维一直很超前，《流星花园》掀起一股旋风，你不拍续集去拍《名扬四海》，现在又拍这样的商业片，你是从什么判断出时代趋势或潮流的呢？还是说你一直追求改变，尝试不同的东西？

　　蔡岳勋：这两件事情其实都存在，我们必须要把自己的创作事业拉到一个全亚洲的高度，才有办法让我们的想象力跟创作突破所有的界限。至于挑战这件事情，我觉得必须要把自己放置在一个不安全的地方，你如果在一个很安逸、很舒适、很熟悉的状态之下，你的创作是会有限制的。


        欣赏赵又廷婚后变成熟 亲自挑战毁灭型大反派
        “必须把人格都催毁，把幸福都拿掉”


　　何小沁：你跟赵又廷之间应该也很熟了，觉得他这几年有成长和变化吗？

　　蔡岳勋：我觉得他真的变成了一个成熟的男人，尤其这一两年来，变化非常明显，从电视版的青涩男生到现在的成熟男人，而且表演也非常有层次和细节了。随着他的成熟，吴英雄也跟着变成很有人性的状态，他开始会恐惧，他会掉眼泪，他会面临到挫折的时候会失去信仰。而且他现在的成熟男人味让吴英雄变得更有魅力。

　　何小沁：这种成熟跟他结婚了有关系吗？

　　蔡岳勋：有可能吧，他的某种生命圆融跟厚度开始改变了。其实他们很多事情我一直都不知道，直到后来，我常常是从你们的新闻报道上面才发现。我跟马克(赵又廷)说你要让我知道一下，往往是这样。他是一个非常专业的演员，不太会让他的私生活影响到他的工作状态，而且他不喜欢，我们都会尽量让这些事情不干扰工作。

　　何小沁：听说也考虑过让黄晓明担任男二号？

　　蔡岳勋：黄晓明跟黄渤是不同时代的事，黄渤是我们在第一期选的搭档的痞子，但是第一部之后黄老师陷入一个极端忙碌的时期，他跟我们说，他已经累到一种没有办法再工作的状态。我跟马克两个人都觉得我们是朋友，不能只考虑工作，虽然剧本已经写好了，就开始改剧本，还是保留他的存在的角色，但是减少他的工作量。然后我们创造了一个新的搭档，需要找另外一个警察，高智商但是人格很奇特的这样一个刑警，形成双刑警的概念。我们当然也考虑过黄先生是不是有可能，在我们剧本修改阶段是有过这样子的考虑。

　　何小沁：赵又廷和林更新以前搭档过，他们应该已经磨合得很好了。

　　蔡岳勋：赵又廷跟我说他上一次合作徐克导演的戏时有一个搭档，我要不要看一看？就说好啊。台湾最知道林更新的就是《步步惊心》十四爷，我没看这个戏，就特别约了他们在北京碰面。我看他们两个坐在包厢里面聊天，真的太有趣了，因为两个人会用各式各样的方式在斗嘴，可以斗一晚上！然后两个男生都这么漂亮，摆在一块儿我觉得光是看就舒服。所以我就决定回去游说大家让我用林更新。

　　何小沁：对，上次在戛纳赵又廷还说，他在新片里唯一的爱情就是跟小新了。

　　蔡岳勋：哈哈对，唯一的感情戏就是他们两个了。

　　何小沁：这次你在电影里自己客串了一把大反派，过瘾吗？

　　蔡岳勋：我一直没打算特别去宣传这件事情，你们在片头片尾都看不到我的字幕，原因是因为那就是一个角色、一个过程，我并不想让我自己从导演的身份变成演员。我十几年没演戏了，这对我来讲是很大的挑战。我觉得我有责任试试看，但我也得做很多的准备与训练，我搬出去住在很小的旅社里，开始做破坏的准备。你必须要把人格全部摧毁，必须把自己身上这么多年的幸福都拿掉，不然你没有办法做那样一个反派诠释。我必须为了让观众跟我的脱离更深，所以我留胡子、改造型，上戏前把嗓子弄哑，然后才能开拍。

　　何小沁：每次都把嗓子弄哑？怎么做？

　　蔡岳勋：在声带没有任何准备的状况之下，突然大吼，它会受伤。你会觉得有一点点血腥味，这就成功了。要在现场准备冰跟酸的东西，让它一直保持一个沙哑的状态。可是那也很难，因为两天之后就会进入不沙哑但也没声音的结果。所以每一次的使用大概就是两三天，后面得配音。配音时我又重新再来一次，把嗓子全部弄坏。但是我觉得效果是好的，因为那个声音会让人产生不舒服的感觉，那个人就是要让大家觉得不舒服。
　　这个角色对我来讲不能说没有收获，他释放了我很多年来的一些压力。记得我在做完角色准备的第三天晚上，我一个人去街上找东西吃，我走在人群里突然觉得非常自由、非常开心。因为每个人的生命在你眼中都是没有价值的，眼前这些人都不是需要被尊重的，而且在你心里一瞬间可以摧毁所有人。我终于懂得他的感受，可是那个很危险，因为他是破坏、黑暗的。我不希望有一丝力量留在我身体里面，因为我现在是四个孩子的爸爸，有很多的正向的理想跟力量。我又觉得那个人物是有魅力的，所以我到了一个很美的高山，把蓝西英留在那儿，把那个灵魂留在那儿，希望他可以好好得到平息。

       没看过第一部，所以不比较前作。海港城vs高谭市，超级英雄换成吴英雄，拯救人民于病毒之前。
       细节真的不能太在意，逻辑也不能太追究。节奏感略混乱，黄渤打酱油，最后决战反派略弱爆，结局泄气。
       影院里很多人睡过去了，打打杀杀的片子用嗲嗲的台湾腔来讲实在有点奇怪。仅有两个普通话过关的主要角色当中，最高统领金士杰话剧腔略重。
       把《勇闯夺命岛》和《蝙蝠侠》揉一起，加上两个互相看不惯的警察老梗，再乘以30%的质量差不多就是这部片子的全部，看在武打戏拍得那么认真，就给个三星以资鼓励吧。

《痞子英雄2》只有英雄，没有痞子。

痞子男1号，周渝民：

电视剧版的“痞子”是周渝民，毕竟是男主角之一，片里又有足够的时间交代人物背景，对于周渝民饰演的玩世不恭、白富帅“痞子”陈在天大家还是有印象的。相对于吴英雄一向严肃的办案态度，陈在天的言行就感觉“痞痞的”。

《痞子英雄》的另一个标题为“Black & White”，除了黑道白道两者的联想，剧里的陈在天总是白色服饰，而吴英雄是黑色皮衣，或许在剧中“难搞”的吴英雄只有和陈在天一起搭档才是像“光和影”那样契合。（本人瞎扯，勿喷。）

好多年前看的电视剧版了，因为失忆，刚刚百度了一下周渝民饰演的角色叫什么名字，看到当时的海报是以“白色的”陈在天为首。

痞子男2号，黄渤：

《痞子英雄》首度搬上大银幕，黄渤作为“痞子”的角色出现在剧里，饰演一黑道的小领导。从身份上，电影里的“Black & White”搭档就变成胆小却混黑道的徐达夫和被诊断为有“暴力倾向”的白道警察吴英雄。

徐达夫“不痞”，只是因为他的职业是“地痞”。作为故事主线，徐达夫的人物背景也交代了个清楚：想要退出危机四伏的黑道、想要和女神从此过上幸福快乐日子的一小人物。

虽然“不痞”，但黄渤挺“好笑的”，他的定位很明确，而且喜剧是黄渤擅长的，在第一部里，他的出现还是让整个剧情有了不少笑点。

这次电影海报，吴英雄和徐达夫差不多大，但明显吴英雄是主角。

痞子男？3号，林更新？：

呃……我大不确定东区分局的陈真（林更新）是不是第二部里的“痞子”。

1. 没有太多的人物设定或背景描写，不深刻。
2. 感觉陈真的笑点是说出来的，不是演出来的。而且，不是很好笑。
3. 全程都在吴英雄身边，但是存在感不够。
4. 或许陈真戏里是个“怪才”（比如智商很高、或是逻辑思维超强什么的）但是没给机会表现出来，白浪费陈真这个角色。
5. 导演饰演的反派很抢戏。他是真正的“Black”。
6. 陈真这个搭档并没有十分的需要，甚至在分局里的浩克、小绿和蓝西英只要一个蓝牙和吴英雄互动就可以代替陈真这个角色。╮(╯▽╰)╭ 海港城没电罢了。

这次的海报，吴英雄很大。


第二部整体感觉比上一部好了一些，剧情节奏好很多，整体人员的演技也比较融入在剧情里。还记得第一部在飞机上有个叛变的政府小官员被反派大佬杀了，临死前还生硬的说：“为……什……么……”，演员还是配音的，真的是很假，变成了一个笑点。还有反派大佬掉下飞机的那一刻还完整的说完：“你~永~远~都~不~会~知~道~的~”，变成笑点二，明明是个很好的演员。可能是因为飞机的特效有点假。

呃，就是修杰楷饰演的那个黑鹰部队队员黄世楷有点小脱节，和故事主线息息相关，可是又那么不让人惦记，这是为什么捏？可是一直跟着主演吴英雄又不一定能刷出存在感（陈真中枪……）。造型不错，就是拳头不够硬。（同意有人评论的：没有拳拳到肉。）

这次的灾难场景都挺好看的，视觉冲击还是够的，高铁车头炸飞直冲画面什么的，尤其在高楼楼顶打斗，还往下拍，我手汗都冒出来了。

希望蔡导保持这种提升趋势，期待第三部，期待痞子和英雄。