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1 ) 《兰戈》中的政治隐喻
一场夜雨，一个不用加班的傍晚，湿滑的路面让你饭后没法散步，再不看电影，更待何时。于是，布满灰尘的电脑中不知放了多久的一部动画片终于走入了我的视野，文艺情怀在这种时候才能有点小小的满足。
观影的过程是非常享受的，高清艳丽的画面，想象奇特的“人”物造型，多重乐器交响出的美妙音乐，以及虽不算太曲折但却有点小励志的故事情节，无不带给你极大的审美愉悦。
还没看完，我就在想一般人的观影感受，也在想影评人可能的写作思路。这部奥斯卡最佳动画长片名副其实，称得上一部佳作，也配得上众多的荣誉及好评。影片可供解读的角度实在太多：身份认同、励志故事、英雄主义、西部风情、怀旧情愫、造型想象，甚至是现代化进程中的文明冲突，择其任何一点，皆可成文。任何一个角度，都被解读了不知多少遍，感受大体相似。
我感兴趣的是电影中暗含的政治隐喻，所谓暗含，意指这不是编剧跟导演的原本艺术构思，一部商业性的动画片犯不上跟政治较劲，此乃纯属我个人的观感，也许不尽合理，但也不失为一种解读的角度。
故事主要发生地——黄沙镇可以看作是一个小小的政治场域，镇子虽小，机构健全，与现代文明社会的运行机理几无差异。电影使用一般动画电影拟人化的手段，赋予“人”物各自符合身份的人格化特征，以动物的形象实施人的行为，通过场域关联，“人”物之间构建起独立的政治伦理和叙事伦理。
水，与作为区域形式化的西部风土无缝隙对接，理所当然地成为此地最为宝贵的社会资源，符合观影人的固化想象，也被赋予了极大的象征意义。银行，现代文明社会储备财富的集聚之所，在这里的唯一用途是储备水，水的重要意义被进一步提升，作为这个小社会的整体社会资源，映衬着人类文明社会的艺术投射。水，还承担着电影的隐形叙事功能，是整个电影的艺术支撑点，所有的故事情节都是围绕水来进行。简单来看，电影就是讲述了一个寻水、盗水、抢水、用水的故事，因水而起，因水而终。
Mayor，一只老迈地鼠龟，黄沙镇镇长，是这里的政治领袖，拥有对整个镇子的绝对控制权。绝对权力导致绝对腐败，没有监督和制约的权力必然滋生腐败。在小镇普通居民干渴难耐的时候，他在办公室里悠然自得地痛饮。以权力垄断资源，控制社会资源的分配，为个人谋取私利，实现利益的最大化，全然不顾百姓生死。他对镇子的控制不是因为他的暴力，他的老迈与并不健康的身体并不能给任何人实施威胁，他用的手段是让群众坚定他所谓的“信仰”，也就是坚持以愚民政策为核心的思想控制。仪式化的朝拜，整齐有序而又节奏感强的集体操，都在印证着集体无意识的残酷现实。水，原本的生活必需品，因当权者的占有与欺骗，成了群众精神上的信仰，以虚幻的飘渺的希望维持社会的固有秩序。这正是现代政党制度控制社会的一种隐喻。现代政党制度的组织特点决定了一个政党只能代表部分群体的利益，通过上台执政实现对社会的管理，获得利益维护的合法性，也必定在社会资源、社会福利的分配上有所偏倚。对普通民众，尤其是底层群众，总是许下美好的愿景以赢得支持，真到需要割肉的时候又舍不得流血。
Rango，雷哥，影片的主角，一只瘦弱的变色龙，原本作为人的宠物生活在安定的玻璃瓶中，一次小小的意外将他甩到广袤的西部土地上，从此也改变了命运的走向。也许原本的生活过于平静，以至于这突然的意外竟给他带来了身份认同的危机，他不知道“我是谁”，该往哪里去。直到跌跌撞撞来到黄沙镇，阴差阳错地杀死了一只威胁小镇群众安全的鹰，陡然间成为小镇的大英雄，甚至成为了小镇的治安官。（感觉跟武松打虎情节很像，莫非编剧借鉴《水浒传》，呵呵）雷哥也乐得被人崇拜，喜欢自我吹嘘，此时虽有安身之所，却依旧没有找到自我。直到Rattlesnake Jake的到来，一个比他强大不知多少倍的庞然大物，戳破了他自我营造的虚幻泡影。有了对手，雷哥才感到自己存在的价值，要么灰头土脸地走人，要么就开始绝望反抗，雷哥选择了后者，也找到了自我。从这一刻开始，他成了小镇除旧布新的改革者、解放者，自觉肩负起带领小镇人民争取自己的利益的光荣使命，一个领袖发动群众争取独立解放、建立新政权的故事开始上演，踏上了西方红、太阳升的伟大征程。
推翻旧政权，建立新政权谈何容易。以地鼠龟镇长为核心的利益集团势力强大，拥有维护小镇稳定的暴力机器。Bad Bill，希拉毒蜥，镇上的小混混头子，被镇长收为己用，俨然这个小社会的司法部长、公安部长，干着警察、城管的工作，群众唯恐避之不及。除此之外，Rattlesnake Jake，一条西部菱斑响尾蛇，镇长与之暗通款曲，是镇长勾结外来黑恶势力欺压内部民众的典型代表。
在镇子的尽头，有一片专门为“好人”而设置的坟场。“好人”，不言而喻，指政治权力中的开明派、民主派、改革派，在雷哥之前，已不知有多少力主改革者被当权者陷害，一个政权已然腐败到根底，腐朽溃烂，无药可救，当权者崇尚绝对权威，不允许政治协商，改革之路被彻底堵死，通过改革的方式改变小镇民不聊生的面貌已然行不通了，唯有进行彻底的革命。
雷哥的出现，恰恰为革命提供了领袖。Spirit of the West，西方之灵，黄沙镇的精神支柱，有点超现实色彩的角色，为革命提供了强有力的理论依据，为革命指明了方向。与蝙蝠军团的抢水之战，锻炼了革命队伍，培养了革命主力军。所有条件都具备，胜利注定是必然的。这是一个有着“人格”魅力的领袖带领群众打赢的一场正义战争，也是历史的必然走向。
（揉挤时间，仓促成文，是为小感）
2 ) 炒得很热的冷饭。
这是我看完的这部电影的第一个感觉。
你再看的时候，可能会和我一样总是觉得这是一部看起来熟口熟面，却又说不出到底在哪里看过的感觉。后来我在脑海里想了一下，我发现这明明就是一部像是参考了很多电影桥段出来的结晶。
说男人、英雄、幽默、侦探、认真、女人、神话、探险、人性、感情...统统不缺...
说紧张有紧张；说群戏有群戏；说道理有道理；说爱情有爱情；说故事更有故事。
如果你是一个电影热好者，当你听到这样丰富的情节，必然会有种想法说：
“这一定是一个很难拍得好的电影。”
但是这一部《Rango》，是真的好。
坦言，我有感前半小时电影叙述的方式，我有点不习惯。就以主角自我幻想的部分，我觉得有点太长，为了要突现主角的个性，其实没有太必要。而突然遇见那只穿山甲的部分，有点略嫌突然，之后的向沙漠冲去，我觉得剧情很是突兀。
而当剧情在Rango当上警长之后，故事渐入佳境。所有故事渐渐的连接起来，由于Rango的个性，所以他当起警长来，玩味十足。而每一个小镇的角色都有其安分的发挥，没有一个有太多，总是刚刚好。而每一个角色的个性都是我们普罗大众的个性，小小事情就很容易变得很大，而很容易就可以从一些小小的讯息自己连贯成一件大事件，这是戏里挺幽默的段落。而女主角突然患有跳频危机瞬间凝固症，都是挺可爱的部分。
<Rango>里，不得不提的就是拟人的演绎。故事的发展，几乎让我觉得这根本都已经不像是一群沙漠的生物在演绎，在配乐的衬托下，故事慢慢的被‘牛仔’化，越来越生动。
最令人拍案叫绝的，就是那一幕牛仔和山贼抢水的，缺少想象力一点，几乎想拍出来，是不可能，由此可见导演的功力是如此扎实。而结尾那一段，也在十分紧张的情况下，幽默地结尾，身为一部娱乐片这是绝对及格的。
当我在电影院走出来的时候，我开始问自己，其实电影的流畅度其实是否那么重要？毕竟整部电影的节奏，真的是在30分钟过后，就一直很快很紧张的一直走下去，完全没有呼吸味。而十分老套的故事在疯狂的画面包装下，完全猜不到下一刻是会发生什么。
这不是牛仔电影吗？谁想到下一刻的对战会出现老鹰？
这不是英雄片吗？谁想到之后变成侦探片了？
这不是动作片吗？谁想到骑的都是鸟类，飞的都是蝙蝠？连坏蛋都可以是乌龟，蛇？
细心的想，虽然出现很多电影的影子，只是故事在东凑西接得来，还可以不是娱乐性，这就是娱乐电影成功之处了。而<Rango>在身为娱乐片中，绝对胜任有余，只是隐喻部分做得不够出彩，就算出现大量抽烟镜头，也可能为了顾及儿童票房而不可以在讲道理的部分多着墨，不然电影可以更完整的将它归类为拍给成人看的动画片。
我在想，卡通的模式，几乎都是已经一直在走“狗熊变英雄”的模式，千遍一律。现时代只要将动画本身当成是一部普通电影，那么它就可以达到一定的娱乐性。我目前一直都对Pixar公司充满期待，毕竟他真的是可以一部好过一部的姿态出现在大银幕上，Pixar是多有压力，显然不少影迷也像我一样对动画片充满了期待。而经过上次《长江7号》，周星驰带来的打击之后，我发现身为普通观众的我已经变成一种病态，很难不作比较。
怎么样都好，虽说这部大杂烩炒了很多冷饭，却热得很。
绝对是好吃的冷饭，对我绝对对味。
@20110320234403
P/s:-配音重要吗？你不说是Johnny Depp，谁懂？
3 ) 《兰戈》：胡诌艺术与虚构对自身的虚构
从当代美国社会到西部边陲小镇，兰戈试图去完成一次身份的寻找与认同。在整场寻找身份的旅途中，表演和虚构成了最终也是最为有效的手段，然而就算是通过表演，也只会让演员的困惑越陷越深。
英雄就是表演出来的人物，就是演员。电影在阐释电影本身制造出来的英雄人物的时候，总是在告诉观众这都是表演出来的结果，正如影片一开始的片段一样：在兰戈还没有成为兰戈之前，是一只被人类养在玻璃缸中的蜥蜴。玻璃缸就是它的舞台，是它整个的世界，里面的每一样事物都在扮演一个角色，塑料金鱼，水草，虫子，模型，一切都可以成为对象并被赋予名字与性格，然后拥有自己的故事，成为故事中的一个人物，而蜥蜴就是这场戏中的主要人物。他沉浸在自己的幻想和虚构当中。然后一场交通事故，蜥蜴从玻璃缸的世界里出来，随着玻璃碎成渣屑，看似是打破幻想走向了现实，然而事实却是走进了更深的虚构当中。
兰戈进入小镇，进门酒吧，真正开始了他的胡诌艺术。一番夸大其词的吹嘘震慑住其他人的敌意和怀疑，给自己命名为兰戈，并生动形象地虚构了自己如何凭借一颗子弹打死詹金斯七兄弟的所有细节。“胡诌让人眼花缭乱，胡诌者在编造细节、创造人物和点燃听众期待的同时，会获得一种兴奋感。胡诌是我们这个年代的文艺小说。”（《儿童文学史：从<伊索寓言>到<哈利波特>》P393）兰戈的演说和表演总是带有胡诌的痕迹，就像是艺术里的虚构，带有极大的诱惑力和吸引力。
“我们确实生活在一个以讽刺和胡诌来定义的年代。”（同上P395）通过胡诌对现实进行确认，当然也有可能越来越偏离现实。兰戈也确实试图在编造当中建立起自我的存在来回到真实的生活。
所有的身份都是凭借表演和胡诌这一形式来获得的。影片在一开始就已经说明了这是一个人物的故事——猫头鹰乐队站在舞台上，一边演奏，一边告诉观众：我们将为你讲述一个英雄人物的故事，而他暂时还没有入场。镜头一转便是兰戈在玻璃缸里的表演，第一句台词便是“舞台已就绪……大幕等待拉开，观众们渴望看到冒险。”而在问“我是谁”这样一个问题的时候，兰戈回答“我可以是任何人。”船长，情人，人类学家……这是演员的本质，他们可以是任何人，也可以谁也不是。以及之后在酒吧的表演，一边演说，一边手舞足蹈，活像一场生动的舞台戏剧，与猫头鹰在片头的表演一模一样。编造与虚构在这里成为了最合理的手法，观众投入其中，对胡诌的内容表示了绝对的相信和佩服。认同兰戈的胡言妄语，那么这便是对身份的赐予。演员误以为这就是自我本身，所以兰戈沉浸其中，一直将英雄的角色扮演下去，之后成为小镇警长，带着人们去寻找水源，与地鼠进行大战，一切事件都发生得像一个英雄的所作所为，试图凯旋而归，但是结果却是毫无所获，这是一次对兰戈表演的连贯性的破坏。
正如后面响尾蛇所说的一样，“扮演了太久，就真的以为自己是英雄了吗？”还有流浪乐队猫头鹰团体也在不断提醒，兰戈是一个在演戏的人物。他们为他配乐，为他伴奏，这是舞台背后的音乐，是这出戏的一个元素，使得人物本身更像是虚构，以及所说就是一派胡言。
以及之后因为“只用一颗子弹”而与坏比尔对决的场景，与科恩兄弟的西部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的第一个故事具有高度的相似性。同样的边陲干燥小镇，黄沙漫天，牛仔着装，经典帽子，甚至连放枪的位置都一模一样。但是不同的是，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的牛仔是真实的英雄，只是以荒诞的手法，在一秒不到之间被对手击中倒地。《兰戈》将此场景玩成了一出的闹剧和阴差阳错，吓走对手的是老鹰，兰戈被老鹰追逐却被当地居民误解为在追杀老鹰，而最后意外杀死老鹰使得他成为小镇的英雄人物。不同于科恩兄弟反讽和荒诞的是，如果科恩那个片段是在讲述英雄的平庸。那么《兰戈》想表达的便是英雄实际从未存在。从本质上解释英雄的塑造，就是一个个意外的表演和角色的代入，以及观众一厢情愿的误解与追捧。这与角色的胡诌不一样的是，观众也在自我虚构，以自己的方式去揣测判断，从而在本就是表演的基础上发生另一个故事。
这是对“我是谁”这样一个问题的探索，是制造出来的人物的追问，而并非一个具有自我意识的主动选择。这个问题建立在表演和虚构的基础上，似乎本身就是不成立的。兰戈在英雄面纱被揭开之后，再一次陷入了这样的困惑当中。然而也正因为这一困惑，使得他正视自己作为一个人物，需要有自己的选择，而并非等待被安排着去表演来获得一个身份。跨过公路，看见未来的世界，了解到小镇缺水的真相后，以及在西部神灵的指导下，兰戈回到小镇解救大众，这次不是兰戈的幻想或是表演，而是真切的人物进行的最后一次追寻，最后获得成功，他确实成了英雄——自己一直在扮演的角色，那么这和之前的有何区别，如果说第一次是虚构之上的扮演，那么最后一次就是真实的扮演，总之，兰戈还是在走向英雄角色扮演的途中。
讲述电影的电影不占少数，那么《兰戈》则可以说是一部关于演员的电影。作为流浪乐队同时也是事外人的四只猫头鹰是这出戏的伴奏者和评论者。为兰戈的出场奏响音乐，然后预测人物命运的走向，并总是在场每一个重大事件，与影片呈现出来的人物走向之间产生了割裂。到底是音乐家还是编剧，或者是观众。
“No hero can walk out of his own story”，这大概是对于每个演员来说，面对的与现实生活之间产生的最大障碍和约束。没有角色可以从他自己的故事中走出来，他们注定会受到扮演的角色的影响，代入现实，对自己的身份产生怀疑和不确定。
即使到最后，兰戈也并没有从演员的舞台上下来，而是再一次走上了舞台，再一次成为一个角色。这是一个充满悖论的循环，是逃不出去的圈套，从他选择表演的那一刻开始，身份就一直在黄沙当中被掩埋。兰戈只能从一个角色转换到另一个角色，自己也成为扮演的角色的其中之一。
角色是真实的，自我才是虚构的。人物一直通过扮演角色去寻找自身，然而这本身就是一个悖论。人物在虚构的故事中虚构自己的存在和身份。
我们觉得生活在玻璃缸里的蜥蜴才是它真实的身份，但是玻璃缸里的它也是在演戏。我们以为拯救了小镇后的那个兰戈才算回到了现实，但是那难道不是对之前英雄角色的延续？所以影片是一个虚构故事，兰戈是一个虚构人物，而影片中的兰戈却在努力去扮演另一种虚构。直至最后，“为了迎合大家的口味，英雄必须放弃自我，将自己的形象永远保持在让人们崇拜的传奇中。”所以兰戈并没有回到自身，他还将在英雄的角色上继续扮演下去。
4 ) 《飚风雷哥》——一个外焦里嫩的完美传奇
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言归正传。很久没有看过这么出乎意料的好片子了。当初经过预告海报时，对这只很丑的蜥蜴无动于衷，就算JohnnyDepp配音，又怎样？
没成想一开头就high翻天。列举几个关键词：工业光魔、细节逼真、色彩饱满、想象奇突、情节紧凑、对白抵死（aka JohnnyDepp)、动作凌厉、红岩、风沙、小镇、酒吧、枪战。。。
影片归类：动画片／动作片／西部片／探险片／搞笑片／环保片。
以上各类都做得出色，是为今年目前为止最大的惊喜。
情节和故事暂且不说。一无所知会得到比较大的满足。只想强调两点：一、这部片孩子可以看得很欢乐，因为有很多东西看，参考上面的各类动物。角色动作表情对白夸张，对动物特征的模仿才华横溢。（造型举例：响尾蛇的尾巴是一管无比拉风的枪；对白举例：雷哥：我们爬行动物要团结嘛。布福德：我是两栖动物。雷哥：那也没什么不好意思的。）
二、不过它的主要对象是成人。笑话主要是成人的（不要想歪，是指成人才能听懂），致敬对象也只有成人才明白。比如有一场追逐战，出现了《现代启示录》的配乐《女武神》，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。某一场戏，很像《加勒比海盗》里大批螃蟹抬走黑珍珠那一幕。血红的夕阳下滚滚烟尘驰过沙漠是西部片的标记。小镇上的情节几乎都在向西部片致敬。
片子很多时候传达的信息都很严肃，主角的困惑是成人的，儿童不会懂。看时几乎感到痛苦。尤其是一众人物为了找水而苦苦挣扎，更让人如芒在背。沙漠中天苍苍野茫茫，那份孤独和荒诞太真实。
雷哥。名字取得多好啊！表面上雷电滚滚，但焦黄蔽旧的调色板下面是敏感温柔狂野的内心。多年来，我一直无视JohnnyDepp，尽管他很不错，但从没资格进我的后宫，但是这部片，我服了。这条小蜥蜴是他的。独一无二。他的配音堪称完美，个性十分突出。有时候长得漂亮的确是个障碍。今天正式收JohnnyDepp，撒花。
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背景知识二：就在一个星期前，新加坡的领导人宣布50年后本小岛将在50年后做到淡水自给自足。前总理吴作栋说：“在新加坡独立之初，我们几乎得完全依赖从马来西亚进口水。今天，我们的依赖程度减少了。而到了2061年，当第二份水供协定期满时，就算没有新的协定，我们也将有足够的水。我国在技术和发展水利基础设施方面所做出的投资，将使我们做到这一点。”虽然四面环水，可是新加坡的淡水供应仰赖马来西亚，所以这个地方的人下意识里生活在缺水的恐惧中。多年来它的海水淡化技术保持世界领先。完全是逼出来的。
5 ) 动画片里的群体心理学
相较之下，《兰格》应该比《穿靴子的猫》更有现实意义，而后者更加轻松幽默。《兰格》对群体的心理进行了精确的描述。影片描述了大众如何迷信一个领袖，以为他就是救世主，而野心家是如何利用公众的这种行为来确保这种统治。对于一个已经形成的统治局面，开始的质疑者虽然睿智但孤立无援，但是随着真相的揭开，整个群体的反水以及旧体制的崩溃却在一瞬间。这样的故事在历史上一遍一遍的不断上演。可以想象甲午海战之前国人对政府与军队的信任绝不亚于现在大多数人对于解放军可以横扫一切南中国海各小国的信心，可是，当一种形象类的（或是信仰类的）符号突然被打破的时候（北洋舰队的覆灭），公众的舆论会发生难以置信的改变，接着公众的行为发生巨大变化，这是一种无法阻止的改变。看看甲午战争之后民众的运动，从而导致了历史走向的变化。相应的例子如圆明园的毁灭对清政府统治的影响，柏林墙的倒塌，甚至是利比亚的卡扎菲。当然从电影里说，还有两部片子将这种群体心理规律展示的很清楚，一部是《让子弹飞》，还有一部是《v字仇杀队》（强力推荐这部沃卓斯基导演、娜塔莉波特曼与雨果维文主演的片子），前者姜文扮演的张牧之砍下了黄四爷替身的头引发了公众的暴动，后者孤独的革命者使用炸弹炸毁了象征统治的国会大厦，最终鼓励公众推翻了独裁的统治。
美国的电影有一个基点，就是对政府与强力统治者的质疑，他们认为强势者会欺骗公众、利用权力获取不可告人的利益，此为人之天性。这种质疑在以孩子为观众主体的动画片里也处处体现，除了《兰格》中的小镇市长，还有《机器人瓦力》（walle）中的舰船控制者。正是这种从小就被培养的质疑精神保证了美国公众对于政府权力的制衡以及对于各种言论的理性。如果没有这种理性的控制，就会产生貌似“爱国主义”或是“绝对正义”的极端民族主义。狂热的民族主义一定会将一个国家带向不归之路，因为它不但会对他国造成灾难，关键是会对自己的国家造成无法弥补的伤害。它会以群体暴力的形式扫荡一个国家优秀的文化、传统、道德、亲情，风暴过后，满目疮痍。
可惜的是，以上几部电影（都是奥斯卡得奖或提名的片子，比功夫熊猫有影响力多了）都未引进，电影审查制度作为文化控制手段反应了一个政府的偏好，其实更反应了他们怕什么。强势的政府都希望有愚蠢的且无独立思考能力的公众，在此为很多在网上表现出这一特征的马甲或是真人们表示悲哀。
6 ) 细数影片中的吐槽和致敬桥段
首先，口哨声，音乐，钟楼，12点决斗，这部影片的主线基本就是恶搞《正午》这部著名的西部片。
影片中市长控制水源的阴谋情节，很容易让人想起1974年由Jack Nicholson主演的《唐人街》，乌龟镇长和《唐人街》里的Noah Cross不仅衣着相似，就连声音都差不多。
兰戈把女模特的手搭在自己腿上又拿开，搭上又拿开，《雨中曲》中也有类似情节。
在峡谷中遭遇骑着蝙蝠的鼹鼠空袭时吐槽点很多，首先是背景音乐响起了瓦格纳的《女武神》，明显是在向《现代启示录》致敬，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。而兰戈被绳子拽到空中背景音乐换成了《蓝色多瑙河》，看过《2001太空漫游》的一定记得片中使用《蓝色多瑙河》来衬托电影中轮形太空站与太空旅行的场景，与《兰戈》中的场景有异曲同工之妙。最后矿泉水桶从山上滚下来越过头顶这一幕在多部电影里都有出现，例如速度与激情4里油罐车从头顶飞过，还有变形金刚里也有类似桥段。
另外，本片导演是Gore Verbinski，他自然不会放过致敬他著名作品《加勒比海盗》的机会。西瓜虫们把RANGO架起来拖走，画面转到一片纯白，完全是加勒比海盗的场景嘛，只不过驮走黑珍珠号的是一群螃蟹。另外兰戈的配音是Depp这个不用说了吧，鼹鼠老爹的形象和举止完全是参照Barbossa设计的，响尾蛇Jack不是Jack船长，他的配音是加勒比海盗中给Davy Jones配音的Bill Nighy，而地鼠家族钻出来的时候，完全就是飞翔的荷兰人号上面的那帮海鲜了，还喊着号子……
本片的制作是工业魔光，所以有很多《星球大战》迷们熟悉的细节也不奇怪，例如酒吧老板的形象就是向《星球大战》里的jabba the hutt致敬！
最后那座人类的城市应该就是拉斯维加斯了。那么影片中故事所在地的峡谷就是科罗拉多峡谷了，当年泛滥的科罗拉多河被后来的胡佛水坝所收服，好像是唯一一座对周围生态环境起到积极作用的水坝。
至于最后的“西部之魂”，绝对是Clint Eastwood无误，首先形象上完全是Eastwood在著名的西部片《荒野大镖客》与《黄金三镖客》中的扮相。其次小车上后座上的四个小金人即喻意Eastwood四夺奥斯卡（93年的《不可饶恕》最佳影片，最佳导演。05年 的《百万宝贝》最佳影片，最佳导演）。至于高尔夫球小车也有讲，美国加州著名的18洞国际级高尔夫球场Tehama的主人兼总设计师就是大名鼎鼎的Eastwood。
水準極高的動畫片用動畫模式向象徵美國的西部牛仔魂致敬，更是一絕。一條公路，劃出夢想與現實的兩面，追逐夢想，需要的是信仰、信念，最重要的是要相信自己！
一看西部片就走神就头疼，动画版的也不行，恶心死我了。
节奏有问题。精华一是与Ennio Morricone西部经典若即若离的配乐，二是向老伊斯特伍德致敬。很怀疑小朋友们会欣赏这片子。
造型不讨喜，配乐很给力。小动画探讨大问题，当权者资源在手，征地之后便是强拆。以造福之说，行造孽之举。如今的英雄不再比试枪法和武功，要有聪明的头脑，善良的内心加上一点点好运气。
西部之魂
牛逼！动画都开始进驻CULT范畴了，看着各种总动员和熊猫的小孩们不会永远是动画的观众，还有一批家伙要各种方式向西部片缅怀。制作精良，音乐考究，细节充足，气场强大。
人设，音乐，气氛渲染都是满分，情节太太太太太弱了。可爱方面无法满足小孩儿品味，故事无法满足大人品味。
动画西部片 做工太精细了 精细的令人发指，西部感觉表现的很好，johnny depp性感的声线几度让电影院里的我湿透。配乐也很不错
在遥远的西部小镇，有个警长他名叫Rango，和他的女人，还有信任他的小镇居民，漫天的黄沙之中，他们一起与那贪婪的敌人战斗，直至正义最终战胜邪恶的那天……首都电影院9号厅，北京国际电影节。
这部有着西部片精神内核的动画，到处可见戈尔与德普之前合作的加勒比中各种癫狂的影子，加之Hans那活泼欢快又令人为之振奋的配乐，我被雷得很嗨皮。小镇，酒吧，决斗，雪茄，左轮手枪，落日奔驰，甚至还有对克林特的致敬，而峡谷大战堪称全片高潮--星战，现代启示录，还有令人徜徉的蓝色多瑙河。
尼玛这到底是动画还是西部片，太叼了！人类已经阻止不了动画片的进化了！PS4只饶舌鸟，真心贱啊～
动人的西部孤胆英雄情怀以及英雄对自己身份和命运的认识绝对不是儿童所能理解到的，虽然剧本和笑料火候还不够，但如此的厚重感让这部向西部题材电影致敬的动画作品显得异常出色，此外崭新的动画风格，以及让人眼花缭乱的丰富细节，当然还有绝赞的配乐和德普的配音，都使其提前杀入年度最佳动画名单。
Rango让我再一次确认：美国动画已经不再适合孩童了。动画刻意拉开与现实中的人物形象的结果，居然是担负更沉重的信仰，励志，环境等如此复杂的精神教化角色。如果没有看过Chinatown与其他西部片，如何欣赏Rango中对西部电影的种种明示，暗示与致敬。
除了剧本弱了点，其他都很完美！这就是一部动画版的意大利西部片，里面充满了各种恶趣味，怪鸡的可爱动物形象、德普式的臭屁显摆、致敬无名男人三部曲式的镜头和配乐，成人和孩子大可各取所需。无需什么怀旧什么高深主题，有杰克船长附身版的兰戈就有欢乐，这比什么都强！★★★☆
属于约翰尼德普的动画。
动物表皮制作精良，密集恐惧者慎入。
有通心粉式肮脏的西部角色，有传统西部的正义警徽，有墨西哥式串场歌谣，还有克林特.伊斯特伍德如西部真神版的致敬以及那一车小金人的调侃。也许通过动画来复兴西部片是未来西部片的唯一出路了！
此片绝对是超越一般普通动画的存在！技术水平没话说，皮肤的纹路质感、眼球的光泽剔透都登峰造极一般，故事简单但导演呈现出的效果却异常精彩，骨子里彰显一种大漠孤烟的豪情和嘻笑怒骂的气质，优秀的卡司们和独特的演配手法都为本片增色不少，基默的配乐也首首经典，主旋律更是血脉喷张！爱死四只贱鸟
有点定格动画神彩的略微后现代的缺水蜥蜴西部片。下届奥斯卡给颁个奖吧。Rango的主题旋律、也就是ED那首（以及We Ride,Really和Walk Don't Rango这段）跟Amorphis的Day of Your Beliefs某些调调像得不得了。
说真的，前半部分看见光屁股rango总觉得是光屁股depp，后半部分rango穿上裤子了我又想着赶紧扒了吧depp！