1 ) 人生总是黑色的
现在我才知道,上世纪三十年代,好莱坞电影人内心也曾经那么阴暗.(细想一下,现在好莱坞主流电影圈里可不大会容许这样一部大制作,大卡司的电影竟然最后落得这样一个不清不楚的黑色结局.)
虽然是一部巨星云集的电影,但给人的感觉到的却是"电影的情节和节奏都显得很松散,甚至是有些无序."但我并不认为这是导演在群星云集的情况下对拍摄情况失去了控制,而是导演想要给观众一种"世间人情淡薄,人与人之间关系似近实远"的印象.但他这样做,确实给影片带来了观赏性可能降低的坏处,但这个缺点被一众明星的完美演出掩盖了过去.
先来谈谈那个最坏的,由Wallace Beery扮演的企业家Preysing.他是西方电影中那种最典型的"一不小心"堕入地狱的家伙,作为资本家,他残酷剥削他的雇员,这使得魔鬼有了寻找他作为猎物的可能,只后他就轻易的进了魔鬼的套.他为了达到自己的商业目的,欺骗自己的商业伙伴,接着背叛自己28年的婚姻,勾引自己的秘书,最后是犯了谋杀罪,锒铛入狱.是的,"当你开始堕落的话,就不可能有回头的的可能."
Lionel Barrymore扮演的Kringelein是影片中最值得同情的人物,他为自己的老板做牛做马了一辈子,只为了自己的下半辈子过得舒坦一点,但最后却落的个绝症缠生的下场,所以对于他来说,除了用光自己的积蓄,让自己在不多的人生日子里快快乐乐的生活一段,是他唯一能为自己所做的事了."我现在什么也不怕了,我现在终于懂得生活了!因为我就要死了!"这可是我听到的最让人心酸的人生哲理了。
Joan Crawford扮演的Flaemmchen开朗,风趣,美丽.所以她是个人见人爱的女孩.但她也是一个很世故的女孩,(他曾经告诉Geigern,"爱情"这个东西不存在)所以她答应Preysing做了他的情妇.所以在Preysing倒台之后,她又成了Kringelein的伴侣.她这样做,只是为了在剩下的大半辈子里可以不要太为了钱操心,人生有时侯就是这样无奈.
Greta Garbo扮演的Grusinskaya,一个过气的俄罗斯芭蕾舞明星,但她显然不愿接受自己已经"过气"的事实,所以当Geigern告诉自己多崇拜,多爱自己的时候,她会一下子全身心投入对方的怀抱,就可以理解了.可惜,天不遂人愿,Geigern突然横死.想像一下,如果Grusinskaya看见Geigern的尸体,会怎样的肝肠寸断.电影中又应该是怎样一副悲惨的场面.(窃以为,导演也觉得很难处理好以上这个镜头,才没有安排这场戏的)
John Barrymore扮演的Geigern男爵,嗜好赌博的恶习,使他堕落成了一个可耻的小偷,虽然是一个小偷,他却还保持着贵族阶层所特有的迷人风度,常常喜欢对弱者拔刀相住的骑士风范.所以,他还是广泛受到人们的尊敬.但小偷总是小偷,结局总不会有什么好结果,虽然这个最终的结局实在太过凄惨了点.
Lewis Stone扮演的Otternschlag医生,一个典型意义上愤世嫉俗的人物,他对抗这个对他来说丑陋不堪的人世的惟一武器便是看淡人世间的一切是是非非.就像莎士比亚说的"人生如痴人说梦,充满着喧哗与骚动,却没有任何意义".
结局:一干主要角色死的死,给警察抓的抓,离开的离开.Grand Hotel还是客人走了一拨,又来一拨,好像什么事情都没发生.
但我并不认为这个结局黑的很绝望,导演还是留给我们一个光明的尾巴,一个酒店侍者的老婆生下了一个男孩,同事们纷纷上来祝贺他.(世界的希望在孩子和下层阶级身上,怎么有点像Ingmar Bergman了?)
2 ) 人来人往,没有什么新鲜事
有人忙着生,有人忙着死,有人生死不能。
情绪化的女演员,不食人间烟火,轻盈的像误落凡间的精灵,一点打击就要寻死觅活,一点鼓励就斗志昂扬,一份爱情就不顾一切光彩照人。活的最简单的就是她,一切的情绪都写在脸上,刻在歌声里。
苦苦挣扎的女打字员,天生丽质自力更生,一边想洁身自好维持生活,另外一边也不得不为钱折腰忍受中年油腻老男人。Baron慧眼识珠,他管她叫funny one,是啊,首尾两端摇摆不定,可不就是滑稽有趣吗?打字员知道他是Baron心花怒放期待约会。知道他缺钱,还一往情深。
身患重病一辈子兢兢业业工作存钱的小职员,决定在大酒店度过自己的最后时光,他挥金如土,赌博跳舞,和以前高高在上的老板针锋相对,唇枪舌战,从开始的唯唯诺诺手足无措,到最后的义正言辞坚持原则,最终美人相伴游览巴黎去了。
做抹布的工业巨头,迂腐无趣固执中年油腻男。娶了有钱太太,一切听岳父指挥。一直自以为正直,直到被逼上绝境弃原则如脑后。一旦打破一条原则,接下来就如决堤洪水,准备出轨。你以为你高高在上,你不过是个普通人。每个员工都想这么说老板一句。
常年住在酒店的医生,战争给他的精神和身体留下了难以磨灭的伤疤,他不缺钱,他也不爱钱,他看惯了人来人往,潮起潮落,他不激动,他也不揭穿,他只是旁观,仿佛那无处不在的命运和时间,看着所有人在这世界来来往往,生生死死,爱恨别离。
3 ) 第5届奥斯卡《大饭店》:屌丝逆袭、大佬破产原来也是好莱坞的菜
1932年,经济危机中的美国百业萧条,罗斯福当选总统开始推行新政。由于电影业的不景气,影片也大多是小成本制作的室内剧。由米高梅制作葛丽泰﹒嘉宝和琼﹒克劳馥两大美女影星参演的全明星电影《大饭店》获得了奥斯卡最佳影片大奖。
第5届奥斯卡最佳影片:大饭店 GRAND HOTEL
这部剧可以说是屌丝逆袭剧的始祖,影片集中展现了各色人物的一天:陷入破产边缘沦落为杀人犯的财富巨擎、年老色衰想自杀的芭蕾舞演员、迷恋赌博而倾家荡产偷窃为生最终惨死的旧男爵、风烛残年的孤独老人、年轻漂亮贪婪自私的速记员。大饭店让各色人物聚集一堂,在短短一天内各自人生发生了戏剧性的逆转。谁又能想到最悲惨的孤独老人上演了一场现代版的屌丝逆袭、并抱得美人归呢。
大饭店也许每天都在上演着这样的闹剧,一切过后像什么都没发生一样。大饭店、总是一样、人来人往、一往如常(Grand hotel, always the same. People come, people go. Nothing have happened. )。轻轻地你走了、没带走半片云彩...
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4 ) Real real.
这样“真实”的电影很少见。
全片的中心就在男爵对为了生活出卖色相的打字员说的那一句话里,这就是生活.
从小被教骑马,要成为绅士,在学校里一边祈祷一边撒谎,经历过战争中的打杀和躲藏,却还是冒险跳几层楼高的阳台去偷珍珠养活自己。为了钱又不全为钱,为了在那一夜燃起的爱情放弃珍珠,从没有朋友却听着落魄的职员的自述放弃装揣入怀里的钱包,最后因偷盗被资本家打死,至此再无一个特写。男主的角色都如此定义,百年后的加密货币思想运用到了极致,去中心化。
落魄的被剥削的职员,在生命最后的日子里挥霍着来大饭店体验生活,身上抹不掉的阴沉和低落,在赌博赢钱时一转态度,像换了演员一样“生活非常美妙,可也非常危险。如果你有勇气享受生活,它会是非常不可思议的,你们不懂这些,你们是健康快乐的,如果一个人不曾了解死亡,那么他就不会理解生活。人生苦短及时行乐,”算是全片中唯一一个阴暗面不是很多的角色,结尾赌博赚了钱,又包了个大美妞,可以说是及时行乐的典范了。
打字员从开始的爱搭不理到知道男爵身份后的喜笑相迎,对男爵有爱但知道关系会破碎时还是选择了出卖肉体给资本家。她理解这段关系很到位“明年我们在大街上相遇,得体的话你应该这样介绍我:这是我去年的秘书。而不是我说一句亲爱的你在这呢,你旁边还带着老婆”。在得知资本家因为打死公爵而前途难测时又转投职员的怀抱,那点对伯爵的爱肯定敌不过一个快要死的有钱人。这个角色在各种身份拿捏表现上太好了,55%的贪婪搭上45%的善良,看起来总会让人顺眼些。
这就是大饭店,人来人往,你不会知道下一任住客会发生什么,会怎么睡在你床上,不过又有什么知道的必要呢,反正没有新鲜事。
经济下行和繁荣时代,总会有两个不同的故事。
资本主义经济大萧条时期的奥斯卡就是这么真实。
5 ) 饭店是凡人的天堂
《大饭店》中有一句贯穿始终的台词:“大饭店,人来人往,却什么都没有发生……”
怎么可能什么都没有发生。大饭店就是个修罗场,每个人表面上看去都是尊贵的客人,实际却各有各的故事,各有各的遭际。有人妄图盗窃捞一笔,好改变自己目前的窘境;有人生意失败,还在扯谎行骗勉力支撑;有人病入膏肓,于是拿毕生积蓄来此挥霍,过上本不属于他的生活;有人妄图通过酒店攀上高枝……酒店是普通人的天堂,给普通人造富丽堂皇的梦,有人梦圆,也有人梦碎,大多数人都是梦碎的。
《大饭店》后来还在百老汇上演,它确实适合改编为歌舞剧,场景单一,就发生在一个大饭店里。时间跨度也不大,但就在两三天的时间里,许多人的命运改变了。有人陷入了一场热恋,有人杀了人,有人死了……《大饭店》是米高梅1932年拍的“全明星电影”,然而却并非合家欢的题材,是一个衣香鬓影下的悲剧。
两位女主角是葛丽泰·嘉宝和琼·克劳馥,她们曾被米高梅公司撺掇着进行“一姐之争”,结果并没能争起来,嘉宝无心争,她很快就退隐了。而琼对嘉宝是一个粉丝对偶像的心态,“嘉宝是我最喜欢的女明星。”据说琼每天都会去嘉宝的化妆间问好,但嘉宝从不回应。直到有一天,琼接电话,忘了向嘉宝问好,她听到嘉宝化妆间的门打开了,嘉宝用低沉的声音对琼说:“你好”。
拍摄《大饭店》期间,琼和嘉宝并没有什么对手戏,虽然她们都迷恋上同一个男人,并且都落魄。但琼演的是一个打字员,除了美貌一穷二白,渴望金钱,渴望改变命运。而嘉宝演的是一个已经过了事业巅峰的芭蕾舞演员,是曾经美过的,风光过的。那个男人最终选择了嘉宝,舍弃了琼。虽然也只给了嘉宝一场爱恋的美梦。
许多人不喜欢嘉宝在这部电影中的表现,觉得有损其冰山美人的形象。可我却觉得女神展现她小女人般的恋爱欢喜雀跃特别可爱。那场戏,她在大堂见过情郎之后飞奔去剧院表演,在饭店旋转门那里,转出去,又再转回来,再转出去……多么可爱。
据说在片场,有一次,琼在楼梯一脚踩空,被嘉宝扶住了,琼说:“如果我有一瞬间想过要当一个Lesbian,那就是。”
饰演被琼和嘉宝都喜欢上的男人是约翰·巴里摩尔,来自美国著名的巴里摩尔演艺世家,他的孙女大家一定熟悉,就是《霹雳娇娃》德鲁·巴里摩尔。
《大饭店》中约翰演的公爵穷了,然而依旧是一个尊贵的绅士,虽然他曾试图靠在大饭店偷窃改变生活,但他的良知却总让他在最后一刻放弃。放弃偷嘉宝的项链,放弃偷那个病入膏肓的老人的钱包……这个病入膏肓的老人的扮演者是莱昂纳尔·巴里摩尔,是约翰·巴里摩尔的哥哥。
6 ) 人来人往,永远不变
这应该是我看过的最早的电影了吧,1932年。想想那时还年轻美丽、英俊倜傥的绅士淑女们,应该早就在大地母亲的怀抱中安睡多时了吧。也许他们是幸福的,毕竟当他们都不在了的时候,我们还可以通过电影,通过这黑白的荧幕看到他们当年动人的风采。
本片是一部很有新意的电影,不仅在那个年代,甚至在今天看来也是如此,借助一个小小的平台,述说了一个大大的主题。通过展示住在大饭店中形形色色的人物一两天的生活,揭示了那个时代人们的精神面貌与生活遭遇,也许不仅是那个时代,因为人类的心理与经历有一种跨时代的传承性与跨地域的一致性。通过那几个身份迥异,经历迥异的人物,我们看到了人生的起伏跌宕,酸甜苦辣。人生是充满意外的,而意外有可能是好的,也有可能是坏的,也许是柳暗花明又一村的。
范盖根男爵是一个穷困潦倒的中年人,为了还清赌债只好在大饭店中行窃,但他为人友善,富有正义感和同情心。所以他帮助可怜的雇员克林先生,还与芭蕾舞演员葛罗丝一同坠入了爱河。虽然他是一个小偷,但他绝对比那些所谓的上等人善良的多。可惜最后峰回路转,他竟然被商人普莱西打死,着实令人慨叹。
而芭蕾舞演员葛罗丝,正是美丽的嘉宝饰演的,她的确不是片中戏份最多的,但她的光芒却是无法掩盖的,她是影片的女王。葛罗丝是一个极其情绪化的,天真的女演员,因为戏院上座率太少而伤心痛哭,不肯再登台,又因为爱上男爵而欣喜若狂,无法入眠,也许演员需要的正是这种极端的性格。可惜她的爱人意外死于非命,在众人善意的谎言中独自上车离去的她,在得知消息之后该是多么的悲痛啊,但也许她很快就会好转,就会爱上另一个人,人总是健忘的。
影片还描述了患上绝症的老雇员克林,处在生意转变关头的商人普莱西,还有贫穷而美丽的女秘书弗兰丝。这三个性格和命运各异的人被巧妙地编织在一起,最终商人恶有恶报,克林却在生命的尽头获美人同游浪漫之都巴黎的机会。虽说命运不可预测,但似乎冥冥之中自有天意,总会善恶相报。而弗兰丝其实是一个很具有代表性的人物,年轻、美丽却没有钱,要么幸运地钓到一个金龟婿,要么只好为钱出卖青春和美丽,除此之外还有什么可以改变她那每天只能吃一顿饭的生活呢?不过最后她能够和克林同游巴黎,甚至有可能得到克林不小的一笔遗赠,也算是命运对她小小的垂青了。克林节俭一生,在生命的尽头却无论如何要求住一次豪华的大饭店,着实令人感到一种酸楚,他在酒吧顶撞过去惟命是从的老板,在最后揭发老板的杀人事迹,也算是报仇了。
命运啊,命运,该怎样来对待你呢?该怎样对待你这爱恶作剧的主宰者呢?
最后,这五个人都离开了大饭店,尽管是通向各自不同的方向。唯有一向超然事外的医生在感叹:大饭店,人来人往,永远不变。其实人生又何尝不是这样呢?
片中的每一个演员都可谓是各领风骚,每一个人都将人物那种迥然不同的性格表现得淋漓尽致,惟妙惟肖,甚至有一种喜剧感,但这种喜剧是在命运的大舞台上演的,所以我们这些观众在观看时就难免笑中带泪了。
故事在后来的《柏林饭店》(Hotel Berlin)和《琼楼风月》(Weekend at the Waldorf)中再度出现,并被改编成百老汇歌舞剧
人来人往,不管是在哪儿都会有大饭店的。
嘉宝在本片中做作的表演真令人直起鸡皮疙瘩。。。幸而剧情在后半段急转直下,男爵的结局,以及垂死的小职员和小打字员一起去往巴黎的剧情拯救了整部影片。。。
all-star film,前一分钟女人还在为所爱男爵的死而伤心难过,后一分钟却因另一个有钱的男人而破涕为笑,"Grand hotel, always the same, people come, poeple go, nothing has ever happened.”
不看到最后不知道是悲剧,所谓“grand hotel”,翻译成“人生如寄”最贴切。
2014年《布达佩斯大饭店》没拿到的奥斯卡最佳影片,1932年《大饭店》拿到了,而且只提名一项最佳影片就获奖了!……听到因《2001太空漫游》而熟悉的《蓝色多瑙河》配乐惊喜刚过,没想到电影接下来还使用了柴可夫斯基的《六月船歌》(因周杰伦的《琴伤》而耳闻、话说《雏菊》也用来当配乐过)……Grand hotel, always the same. People come, people go. Nothing have happened. 大饭店,总是一样。人来人往,一切如常。—— 《大饭店》这部电影,如果前后看两遍,就可以发现电影里有很多前后呼应的细节设置。
最喜欢的Garbo表演,这么说很土可她真的能让她周围的空气跟她一起哭和笑。
大饭店的群戏。有爱情、有罪案,其实就是人生小舞台。人来人往,一如人世。给布达佩斯大饭店预热
1.开头与结尾的衔接设置太妙了,看完影片翻回去看了一下开头,实在太赞了;2.人来人往,人生各异,却都在一个相似的地方落脚;3.大饭店,见证着金钱、人性、人情的浮光掠影。
琼克劳馥和她的死对头贝蒂戴维斯都是嘉宝的粉丝,只是后者没有前者那般狂热。克劳馥曾说自己在神秘嘉宝面前,“膝盖直发软。她的美丽摄人心魄,使你一度想要弯出蕾丝边。”也正因为如此,在听说片中没有与偶像同场戏时她非常失望。就连嘉宝都曾问过导演,“为什么没有我和克劳馥小姐的同场戏?”对此爱德芒德古尔丁回应说,“如果你仔细去看就会发现,大饭店其实是两部影片的合二为一。每部的核心角色都是一位身处危机之中的女子,而将她们串联起来的那个角色是男爵。”……三星半
6。大饭店里来去匆匆,嘉宝和克劳馥整片竟然没见过面
这让我想起《口哨与小狗》。sweet是sweet,但可不要掉入陷阱哦……
在琼克劳馥的对比下,嘉宝真是浮夸又尴尬,但她又太好看了,到后来做作到癫狂的样子还是有点可爱的。不过这大饭店里里外外都看着好破。
没想到这部戏最后竟然是悲剧成分居多,开头群戏拍摄的镜头很好看,人物多而不乱,性格鲜明,不足就是收尾有些草率。Barrymore兄弟俩饰演的角色都很让人印象深刻,心善又命苦的男爵,面临死亡反倒重新享受生活的老人,“我是我自己生活的主人!”,最惨的莫过于找回事业青春却还不知道与恋人阴阳相隔的芭蕾舞女,Garbo把活在艺术真空的内心纯真小女人演得真好哇。生活就是这样,悲欢离合,高山低谷,最终落得一声叹息。
In grand hotel, people come; people go. Nothing have ever happened (just like the way life always remains). 另外,爱情力量真那么大么?真嫉妒。为什么我从来没有感觉到。
Worth every claim as an Oscar best picture! Saw it on the plane to Paris.
英语版的《茶馆》。嘉宝真美,琼演技好。故事好,男爵印证了达尔文的优胜劣汰原则,一个有title的男人,负债累累又无能为力,不必要的自尊,不接受女人的帮助,只会小偷小摸却连自家性命都不能保证,话说这种人也真是可怜可悲。看看人家小打字员自食其力,势不由人就低眉顺目,终有出头一日。
我可能是傻了,结尾前台接到医院的电话一脸惊喜我还以为是男主诈尸了。
故事不算太出色,结构生硬。这是我第一次看见大片儿有匹配上的低级错误,是那时候胶片太贵了?
-9坑爹呢?!一股掩饰不住的艺术生装逼范儿。看这片子学不到任何东西,得不到任何享受,不好意思我不迷嘉宝。看它还不如去看剧本书。什么三线交错,分明是瞎扯淡,写得比它好的电影一把抓,还把那么多的名曲瞎改成这样。这水平和《母女情深》也差不多了,对得起烂片的称号。