1 ) 两个都是纯爷们!
Part One:
Bill, 男, 中年中产, 几年前他拥有一套漂亮的房子, 房子里面有他心爱的意大利血统的漂亮老婆, 一个2岁的小天使女儿. 当然还有一只象征着所有中产家庭美满幸福的小狗. 他不但技术出众, 人品正直, 还拥有一份令人羡慕的职业, 美国军方导弹研发专家. 像这样一位男人, 必定荷尔蒙分泌强于普通男人N倍, 因为在他们眼中, 自己是家庭的顶梁柱, 国家的保卫者, 女儿眼中的英雄, 众人眼中的模范男人. 掌握着世界的感觉真的很美好. 简单的讲就是, 在你地盘这er, 你还是得听我的er.
可是生活和Bill开了个玩笑, 某天, 他掌握的导弹研发技术落伍了, 于是工作抛弃了他. 老婆认为他过于强势, 已经"病"了, 于是带着女儿选择离开他. 法院判定Bill从此不得靠近她女儿, 即使靠近了, 也必须在100英尺外. 经济上也快撑不下去了. 生活硬生生的爆了他的菊花, 爆得异常惨烈.
片首Bill在大热天的车中流出了冷汗, 自己的生命变得毫无目的. 而恰好今天是女儿的生日, 为多年未见的女儿买件生日礼物并亲手送给她成了自己存在的价值. 他决定冒回险, 回家吧. 那里有曾经最心爱的女人, 那里有可爱的女儿, 那里有曾经自信满满的青春年少.
于是Bill踏上了回家的科幻之旅, 他需要穿越城市中最怪相百出的贫民窟, 需要横跨城市几公里才能回到他的家. 旅途中, 和他打过交道的有棒子奸商, 各式的小混混, 机器人一样不人性化的快餐店员, 纳粹鬼子, 以为有钱就能有一切的高尔夫老头, 天天为人做假鼻子假胸部的外科整形医生. 他们都想尽一切办法阻止Bill回家, 而Bill也见识了他从未见识过的人生百态. 生活千方百计的想强奸这个带牛角框眼镜的男人, 他却越是不妥协, 对现实的不满从棒球棍起不断升级, 弹簧刀, 机关枪, 一大包的枪支, 甚至用到了火箭筒.
纯爷们的基因是撒在人骨子里的.
但是, 地球的自转是不会以一个人的怒气而停止的, 随着Bill悲剧性的被打死, 他所达到的纯爷们高度必将载入史册.
Part Two:
这里我们再来说说片中另外一个"纯爷们", 最后一天当差的老警察: Prendergast. 此人办案经验丰富, 聪明决断, 胆大心细. 由此可以推想几十年前他也是一个飞扬跋扈的纯爷们. 可是看看他现在的窘迫吧: 老婆说不让他工作了, 他就只好选择提前退休, 一个他喜爱的事业. 老婆说要搬家到沙漠里去住, 他连反驳的权利都没有. 老婆不开心了, 他还要学哄小孩一样的唱着可笑的儿歌哄她开心. 上司看不起他不承认他的能干, 他只能忍气吞声. 唯有女搭档和他灵魂最深处才了解自己是谁.
随着案情的深入, 老警察逐渐意识到, 几十年来生活对他的强奸虽然不是像对Bill那样急促, 可是带来的痛苦却更加铭心刻骨. 他突然意识到自己真正渴望的是警察的生活, 需要的是脾气.
现在他需要作出一个选择: 是下班后帮老婆买无骨鸡, 不带皮的, 红辣椒, 不是绿辣椒的那种, 做个温水青蛙呢? 还是逆流而上, 对啰嗦老婆说闭嘴, 给早就想打了的垃圾同事一拳, 对恶心上司说Fuck You Very Much! 做个纯爷们呢? Prendergast选择了后者. 做出这个选择后, 他才感觉到自己还是活着的.
纯爷们的基因是撒在人骨子里的.
其实Bill 和 Prendergast 都是纯爷们. 而我们面对生活惨无人道的刁难的时候, 即使我们不会遇到Bill那样科幻的剧情逼得你去纯爷们, 你会做何选择?
2 ) 沿着一条不归路倒下
先从缺点说起,电影的片名可以作为一个人的摔倒失败,或者建筑的倒塌。在这里可以作为一个中年男人的堕入深渊和失败。
导演的原意是想阐述一个困境下的中年白领在特定的情景下在充满了各种矛盾的社会里,无奈中如何一步一步走向深渊,伤人,开枪,杀人,最后走向不归路。然而整体安排却不能让人信服,对比可以看一下克林特伊斯特伍德的电影,同样是让人思考,同样是反映社会问题,高下还是立判的。
一开始怒砸小卖铺就已经不太真实,而后面的街头公然扫射,主角冷静捡枪有点不可思议,后面直接拔枪杀人,尽管杀的是一个纳粹分子,更让人觉得无法接受。而实际上自相矛盾的是:为了安排这主角一系列的变化,导演用男主母亲的口说出:他有病,他需要帮助。既然主角有病,那么这件事本身就是一个精神病的故事,而不是一个所谓城市英雄的故事。那么片名使用Falling Down是否完全合适呢?
瑕不掩瑜,整体而言,导演舒马赫还是充分利用镜头和声效较好地控制了影片的节奏。平行剪辑三条线路平行发展,男主不断逼近前妻,老警探和搭档追踪男主,前妻在恐慌中求援和躲避。三条线索最后归于一点,步步递进,丝毫没有拖泥带水。
片首的高速公路堵车段,剪辑得让人压抑,喘不过气来。20年前看这部电影没有任何感觉,如今再看很容易联想到北京拥堵的交通,充斥着戾气的社会。道格拉斯怒而下车透气简直是每个司机都想做的。
导演安排的罗伯特杜瓦尔饰演要退休的老警探,起到比较好的对比效果。主线动,而辅线静。男主易怒戾气重,而老警探却冷静且平和。他有着自己的问题。他的妻子不断给他骚扰,他的夭折的女儿是他心中挥不去的梦魇。同样在困境中的他,给出了相对男主角一个很好的对立面形象。他不说脏话,他耐心地温柔地抚慰妻子,获取证人证据时都与人真诚对话,循序渐进而水到渠成。虽在警局也并不怎么受领导喜欢,不受同事理解。然而他却在困境中坚持保持自我地本色,简单说,他坚持做了一个好人。
对比而言,可以说男主是病态社会里的一个病人。这里反映出来的社会矛盾我们不可能回避,舒马赫也有意识的向我们不断展现:贫民窟,犯罪,贫富差距,种族歧视,性别歧视,纳粹主义。充斥着屏幕的贫民窟的涂鸦,绿草如茵的私人高尔夫球场,纳粹疯子一地下室的军火和第三帝国的资料,整形医生的豪宅的铁丝网,看了这些你不得不做出一些对比,你不得不承认这个国家这个社会是存在一些问题的。 舒马赫在这部电影里可能想告诉我们社会矛盾是这个男人崩塌的根源,到最后男主问出了:我是个坏人?这样的问题,实际上也是向观众在询问,他到底是不是个坏人?答案其实很简单,男主不是坏人,而是像这个社会一样是个病人 需要帮助。
全片没有戏剧化的动作场景,没有激烈的枪战,尽管有多次开枪。但却一直扣人心弦,时间不知不觉很快就过去,情节和细节均符合客观现实,叙事冷静,但是镜头的运用却是风格化和主观的。这符合舒马赫的风格,他是一定要用镜头说话的,较少使用长镜头,而是通过比较快节奏的剪辑来推动剧情的发展。影片结尾男主被困在长长深入海中平台末端,逃无可逃,只有求死一条路,升格镜头掉落海中,直接扣题。
一部值得观赏的电影,情节如果能再梳理一下,加强逻辑关联,强化对男主的背景说明,本片本能更上一层楼,可惜止步于此...
3 ) 一个人对抗全社会的悲情英雄
一个人的性格缺陷加上社会的扭曲,最终让他毁灭。饮弹那刻,他终究没有明白,在这个吃人社会,他只能逆来顺受,寻求安身立命,绝望抵抗最终只能成为别人眼中疯狂的“城市英雄”。
这部电影我看了两遍,以后还会再看,相信很多人也会,因为男主身上有太多我们的影子。只是我们不敢去做,而他去做了。。。
4 ) 都耐操点好么
电影是个好电影,饱满有力节奏紧张,思考在之后。三个视角,人物饱满剧情巧妙编制在一起。
虽然主角是这个偏执男。但你也可以从退休警官的一天重新回忆这个片子。当然你也可以从一个离婚母亲为女儿筹备生日派对这个角度欣赏。
每个角色和主线感觉都很饱满,虽然还不到120分钟。
每个细节都很到位的缘故吧。1993的片子,强大而清晰的剧情编织能力,中国电影做到这个程度还需要10年吧,真正做到悲天悯人还要20年,然后还可以不同角度去观察而不是下结论?n年后吧。
中文翻译很傻逼,苦逼男人穿越城市自曝的故事,英雄?去尼玛的英雄。
顺便说一句,这个男人就是个脑残神经病,不管他后来下落的姿势有多帅,生活有多苦命,这都和别人的性命没有半毛钱的关系。城市不是你发泄的地方。你没这个资格。
大家都耐操点好么。
90%的影评也够脑残的,纷纷在同情男主角和仇恨这个社会。片子里比尔的妻子说的对,你有病,比尔,你需要帮助。这不是社会的问题,千百年来和多少年后,社会照样有各种压力。小贩照样不喜欢给你换零钱,医生还是很有钱,你辛苦一辈子也不喜欢别人跑进你攒钱买的庄园。你个人的失败也好成功也好,拿别人发泄有屁用。妻子不喜欢你,就滚开。没工作就继续找。同情这个苦逼男暴走的货,老退休警察才是正常人。不耐操就自杀,别杀人。谁为自己不耐操找社会的麻烦就该死,因为大多数人都想过的更好而继续努力。
片子里,退休警察这个角色才是人性的光辉,默默承受和奉献。作为警察他敬忠职守,作为丈夫他尽量实现妻子的梦想。男人要这样做才耐操,也将不必被生活压垮。抱怨生活,拿着枪扫射不怪别人,只怪你不耐操没人逼你。就这么简单。一群病态小清新们,不要一边自舔伤口求社会关怀一边又要崇拜流氓好么?
还有,那些写影评喜欢用80%篇幅来重新描述剧情是在过编剧卡拉ok的干瘾么,那些点有用的你们是想重温剧情么?
5 ) 《城市英雄》太渺小
《城市英雄》太渺小
1993年初上映,1992年拍摄的本片,其当时综合社会背景是:
随着冷战时代的结束,美国军工企业的很大一部分订单消失,西方经济在1990年达到高峰之后,从1991年初开始进入低谷,其衰退程度类似于1974一1975年和1980一1981年的那两次衰退。
根据《美国经济1991年衰退的特点和1992年展望》文曰:
美国经济1991年度的一再衰退与周期性衰退有关,但在很大程度上缘于当前美国经济的结构性调整。
理由是:1.如果不存在结构调整的困难,经济有可能借助因“沙漠风暴”成功,消费者信心大增而回升;
2.从衰退开始,由于结构性调整,政府非但没有采取任何财政扩张政策刺激回升,相反却在全力以赴地削减财政赤字,并实施一些变相的紧缩货币政策;
3.在结构性调整前提下,货币政策在刺激经济中的作用自然难以发挥。从总的趋势看,由于当前结构性调整,美国经济会持续较长时期的低速增长。
因此,本片主人公的时代背景,决定了其失业后感觉被社会抛弃的现状,而与其演对手戏的老警察,戏剧性地被安排在退休的最后一天,遇见这么个内心憔悴、外表强悍的“人才”,延缓退休成为实际要求,外加冒着生命危险解救经济大趋势下最弱小的白人母女。
至于主人公全程可采用的武器不断升级,从棒球棍---混混折刀---各类二战老枪---单兵火箭筒,恰如其分地预示,只有武备升级,某种经济形势才可以不断前进,只有暴力升级,最后才能得到某种巨大福利(主人公最后表示,死了才可以得到大笔保险赔偿,遗留女儿)。
象征意义,大于现实意义的一部影片,迈克尔·道格拉斯 二十年前和罗伯特·杜瓦尔这个《教父》的对手戏,还是非常耐看!
最后,其实主人公要是可以忍受一段时间,将迎来被称为“新经济时期: 1990年至2000年”。
20世纪90年代日本泡沫崩盘,苏联解体美国赢得冷战,并打赢第一次波湾战争,国债增长75%,GDP增长69%,标准普尔500指数增长超过3倍。
1994年到2000年期间,电脑革命的科技创新和实际产出增长,伴随着温和的通货膨胀以及不到5%的失业率,伴随新兴经济体的崛起提供大量廉价产品进入美国刺激消费,随之而来的是暴涨的股票市场,以及互联网繁荣。
6 ) 如果世界和我都不是这样,那该有多好
如果福斯特不是那么偏执的人,如果他的妻子能够和他互相容忍一点,如果社会不是那么充满戾气,是不是一切都不会发生呢?的确,宽容是我们的权利,执着不是我们的义务,但是,如果我们都能放下一点东西,都能容忍一些东西,是不是这个世界和我们都不会是这个样子呢?
影片最后,福斯特问警官自己是否是个坏人一样。他是吗?在这天之前,他都不是。他是个人有原则、认真的人,他偏执、脾气暴躁,但他没有让自己使用过暴力,就像他自己说的那样,他“做了一切他们所说的”,可他还是失去了一切。怪他自己吗?还是怪别人呢?都不能怪,没有人是真正犯下错误的人,所以他才开始随意地报复。福斯特的报复是渐进的,从一开始规则之外的小混混,到伤害了他感情的店主,再到普通的遵守着他曾遵守过的规则的麦当劳员工,最后则是改变着他曾经的家的工人,这表现着福斯特愤怒和迷惘的加深。他太偏执了,他认为只要自己遵循着规则,就会得到应得的一切,并且一切也都不会改变。可惜世界并不是这样,所以,该承认、该后退、容忍的,就让我们顺着去做吧。
而另一方面,家庭的问题也是悲剧的根源之一。由于福斯特的偏执,他不懂如何去爱自己的妻子和女儿,给予着她们不想要的东西。这是福斯特的错误。但是妻子也同样犯着错误。福斯特爱她吗?很爱,发自内心的爱。对于女儿更是如此。福斯特也许脾气暴躁,但他遵循着规则,绝不对妻子使用暴力,这也是妻子被问得哑口无言的原因。形成鲜明对比的是警官夫妇。警官的妻子的确如同同事所说是个“灾难”,但是听到同事说的坏话,警官还是一拳把他打飞到了他们准备的蛋糕上。警官理解自己的妻子为自己的付出和对自己的爱,尽管看上去他的妻子非常糟糕,所以他毅然拒绝了和自己更加投缘的拍档的示爱并放弃了自己的事业。而福斯特的妻子无法忍受他,不断阻止着他,导致了他不断升级的失控。的确,只有我们自己才有宽容的权利,只有受害者才拥有宽容的资格,在感情中尤是如此。可很多时候,我们都不愿意给真正爱我们的人机会,最终导致了他们的遗憾。我们没义务感到愧疚,但是我想,我们应该感到愧疚。
最后,是这个社会。福斯特所经历的社会中的不友好,并不都是规则决定的,还有很多是人的戾气而产生的冲突。我们不吝于对陌生人的冷漠和无视,并时刻要求着他人的付出。时刻对他人保持热心和微笑,也许会更好一些吧。
这是一部很好的电影,让我学到了很多。
讽刺的片名,主角根本不是英雄,甚至称得上是个反派。生活和社会就是这样,每天都在改变,而不变的是压力和不公平对待。既然你生活在这个世界上,生活在一个国度里,就得按照游戏规则来玩,如果你决定不玩了,很多人会精神上支持你,但也仅此而已。主角的家庭破碎,原因是在于他自己,他没有零钱,或者超过了贩卖早餐的时间,这也不是别人的错。主角这样的人现实里有太多了,全都憋心里,如果有一天爆发了,全像主角那样做事,看看有谁会把他们当英雄。电影本身非常优秀,中年人必看的经典作品,道格拉斯和杜瓦尔都有精彩表演,情节也扣人心弦,很让人有代入感,不愧是同类电影中的金字塔。
力道有余,深度不足,流于表象,缺少一个合乎情理的解释;开首的第一场戏不错,纳粹主义分子那段实在是嚣张的过了头。
看来道格拉斯不光大腕、社会成功人士演的很好,演屌丝演的也很上手嘛。这片除了结尾,走的其实是黑色幽默路线吧,抑或是我笑点比较低?
how it happened from the start to the end. social presure makes a man should be wealth but not anyone could be. let them go, please
这个世界最可恨的是:谁都没有错,而谁都有充足的理由犯错。谁都不是坏人,你谁都不能恨。
忍无可忍,无须再忍,可以推为舒马赫的最佳。PS:开头的堵车让我想起了戈达尔的《周末》...
7/10。没有展现男主角压抑的过往,反倒让暴戾的行径显得不可理喻、难以认同。至于警察那条线就更薄弱了,感觉有点多余。开头堵车那场戏拍得不错,运用蒙太奇繁复的叠加传达出焦燥不安的情绪,但整体爆发力还是低于预期,基本靠配乐衬托。PS:作为一军火专家,你居然连火箭筒都不懂怎么用。
92年洛杉矶暴动后的某种“反思”。冷战后的军工萧条、婴儿潮一代与里根时代的境遇对比、所谓中产生活的虚伪与困境、族裔冲突、虚假的商业宣传、性别和同性恋歧视,等等等等。
看了两遍,有几段非常出色的主题蒙太奇,剧本创意非常好,可惜警察这边的压抑没有保持到最后。还是回归了正统的所谓惩恶扬善。Douglas最后的Falling Down,反而冲淡了社会批判的沉重感。
A spot-on demonstration of anxiety-ridden urban life where the personal will is suffocated by stifling rules. The extreme actions Michael Douglas takes under these circumstances serve as a fantasised outlet for such suppressions. The film bitterly mocks society's inability to recognise human needs, which renders itself simultaneously exasperating and amusing to watch.
通货膨胀,黑帮横行,打劫抢劫,食品质量,种族歧视,经济低迷,政府腐败,失业严重,医疗系统,枪支管理,the man is falling down,实际上在影射 the American society is falling down too.然后当人们指责社会的时候,社会说“我是坏人吗”。另外,我真觉得道格拉斯在里面是影帝级表演。
这真是一个 Fuck you very much 的故事,就像它的这句台词。大家你我之间互相只想fuck 来 fuck 去,到最后都不知道到底被什么给一起 fuck了,怨无头债无主。又想起了去年的《蛮荒故事》,你不知道自己的世界哪一刻就分崩离析。有的人崩溃是惨剧,有的人崩溃是闹剧,许多人崩溃却是默剧。
Losers若是一发飙,能叫城市抖三抖,一部整个过程从此暴力、反讽的电影,看的时候感觉有些小小的畅快,但是之后就是一阵悲哀了。
片子像流水账一般的把美国九十年代的各种现象批了一遍 这电影真给力啊 其实在看的时候都在想象 天朝应该更多素材来做这种片子 不过谁敢呢?
还是央六的名字贴切 "崩溃" 每次按照央六的名字看剧情都得找半天。。。
另外一层意义上的双雄会,大量的对比元素运用是其亮点所在。欣赏这样一部电影需要你拥有一对好耳朵,以及对色彩光影的敏锐辨析。而对于大多数中国人来说,观赏这部电影还需要一颗平静的心。不要总是想着世界的罪恶,人的堕落并不由外部因素决定,这是这部电影唯一的教育意义。
I'm fucking pissed off too.
开篇的烦闷程度让我想起八部半。临退休警官的老婆神经兮兮让人受不了。
第一组镜头实在是抄袭的很严重...
三星半,狗急跳墙,正常人对社会阴暗面的自我宣泄。该片不像是乔.舒马赫的风格,该角色也不像迈克尔.道格拉斯所擅长的角色,影片偏cult,主角缺少一个类似于《稻草狗》那样爆发的过程,而是在一开始就已爆发,看似合乎情理又不合乎情理。