击战

体育电影一直是好莱坞的重要类型，尤其是拳击、赛车和球类三大题材，一直是佳作不断，因其蕴含着无尽的激情、热血与荣誉，令全球亿万观众为之倾倒，在我们华语片领域，也曾屡屡涌现出优秀的体育电影，近年来的《激战》《破风》更是叫好又叫座，成为市场主流，如果你喜欢类似的电影，可以去看看正在上映的羽毛球题材电影《击战》，讲述的是一位Loser教练带着一群烂泥扶不上墙的球员在万难境地下背水一战的故事。


很多体育电影都是讲的相近的故事，例如曾经的《少林足球》也是如此，只是视野和制作都更有高度，包括去年同样以羽毛球为题材的港片《全力扣杀》，架构大体相同，区别是港片的叙事风格比较夸张，太多天马行空，而王小帅监制、闫旭升执导的《击战》显然再与现实的接轨上要保守一些，没有大玩神奇，而是用接近真实感的故事和比赛场面，着重去表现球手的现实处境与情感世界，通过他们面临的苦恼与奋斗，成长与转变，提炼出他们在血液中流动的为突破自我而战的羽毛精神。


影片的优点很多，例如叙事节奏紧张而且激烈，场面气氛烘托的很好，而最重要的一个则是人物很有魅力，每一个都很扎实，性格饱满而又特质鲜明，像王景春饰演的安成，从曾经的大神变成怂货，又被现实逼着去训练一批不靠谱球员去打锦标赛，他内心对胜利的渴望再度被激发出来，很是感人；王森出演的雷皓则是一位深藏不露的高手，他的青春活力与对球技的坚持，体现了新一代年轻人的普遍特点，也身体力行的印证了“高手在民间”这句真言；鲍春来出演的陈霆轩也是比较有趣，以富家子弟的身份，拥有太好的条件，却无奈不够投入，以至于总是落在雷皓的后面；另一位主角，乔欣饰演的白小羽，从富二代变成负二代，为了救回父亲的俱乐部，开挂作战，展示了全面的正能量。


由几位主角，我们不仅能看到青春的活力与运动的火力，也不难看出对体制体育和精英教育的思考，虽然就态度来说是温和并且持认可态度的，熬制的还是青春没有失败，努力就能成功的鸡汤，但整体故事还是很新颖，热血氛围够燃，所以说并没有流入俗套，加之大银幕上难道一见的世界冠军级球技，经过电影语言的加工，演变出更加惊心动魄又跌宕起伏的“击战”，场面上非常好看，和其它类型的体育片和动作片相比，有不一样的精彩。


因为有鲍春来这样的名将加盟，《击战》在球技方面含金量十足，据说鲍春来也担当了动作指导的重任，效果是很明显的，而且羽毛球的的对战形式和比赛节奏，已经击杀的特性，天然就带动作片属性，在大银幕上看还是非常过瘾的，对于喜欢热血和运动题材的影迷，如果错过了实在可惜。

文/黄鑫亮

说起我们的体育题材电影，可谓与全民参与体育运动的热情与里约奥运会的热度冰火两重天，两者显现着背离的态势。早在上世纪50年代就有谢晋导演的《女篮五号》，上世纪80年代也有不少表现篮球和排球题材的体育电影，但是到了近十年，电影票房突飞猛进，但体育题材电影却缺席，在此大背景之下，羽毛球运动题材电影《击战》应运而生，从类型片的市场来看，这确实是像电影表达的主旨那样敢想、敢做、敢拼、更敢失败。

 

虽然票房不等同于电影的口碑，但这肯定是观众用真金白银做出的投票，但是我们要给每一个敢尝试甚至不计成败的人们鼓掌，《击战》显然不是市场受欢迎的香饽饽，纵使羽毛球运动的群众普及程度好，羽毛球运动员是家喻户晓的明星，但这并不代表他们会走进影院去看一场羽毛球运动题材电影，相比于篮球、足球题材的运动电影，羽毛球的热衷者显然年纪偏大，他们不是步入影厅的中坚，而羽毛球的造星效应也与大球项目不能相提并论。但是我们仍看见了《击战》融入了“青春、热血、动作、悬念”等年轻人感兴趣的商业元素，这么说吧，与其去看一部让你冷得想穿羽绒服的雷片，不如去看看《击战》吧，至少它能让你看着看着燃烧，不同于心灵鸡汤逐渐温暖你心，而是想让你看完电影就拿起球拍战一场，拾回你儿时的运动乐趣。

 

体育题材电影如何与现实结合是一个难题，《击战》匠心独运的选择了一个曾经辉煌、如今濒临倒闭的“奇迹羽毛球俱乐部”，这就比选择举国体制下的专业运动队有更宽广的伸展空间。遵循了体育电影的规律先抑后扬，羽坛大神隐退后成了怂货，接管羽毛球俱乐部又要训练一帮不成器的选手，值得一提的是其中饰演富家公子的业余选手是鲍春来，这让电影的专业性有了保障，而饰演俱乐部教练的是王景春，演技实力派，但他是一个球盲，训练了两周之后实力迅速提升，诚然观众去看的不是王景春的球技，但是能不能考虑拿一个专业的退役的运动员来饰演这一角色，这也是体育电影的一项不能回避的矛盾，如何平衡特技与真正球技，但是王景春饰演的这个失意中年男确实值得细品，这某种程度上是老司机的互带，羽坛老司机鲍春来带带王景春的球技，影坛老司机王景春带带鲍春来的演技。

 

《击战》着重表达了几个年轻人之间错综复杂的关系，他们所说的台词里都话里有话，但是解决这些纷争的方式不是靠“宫斗”，而是到球场上约战，他们用汗水取代鲜血，他们以往的所言所行都能映射到球场上，这就让《击战》格外耐人寻味。球场和情场不是相互孤立的，而是像羽毛球拍的线那样相互穿梭。当你沉浸于电影的情节里，你甚至会忘了这是体育题材电影，融体育于现实里，这可能也是体育对于我们的最大作用。

 

羽毛球这项运动虽然不是人与人相互有接触的运动，但是隔网而立又恰似人生，大多数时候你与你最亲密的人甚至最憎恨的人总是隔着一层网，谁也不敢去触网，否则就是犯规。这就有点像是电影里的羽毛球教练，不敢承担，甚至甘愿做一个女儿眼里的懦弱爸爸，然而站于羽毛球两侧的人们，却是能拿起球拍做出反击，这是羽毛球这项运动的战术，也是人生的哲学，人们总想跳起扣杀，让对手疲于奔命，防守一方伺机而动转守为攻，羽毛球是攻防转换相当快的运动，可能眨眼之间你的一拍吊空档的防守就是你的绵里藏针。《击战》能让观众心随球飞，羽毛球不同选手的打法，确实就是他们性格的球场忠实呈现。这类羽毛球体育题材电影或许不是市场的主流，但是《击战》开启了这场燃冰之旅。

本来是想赶里约奥运的东风，结果显然因为片子太烂，不敢到暑期档献丑，怕死得不是一般难看。然并卵，就算挑了一个没有太大竞争的时间上映，还是死得很难看，票房86万，除非有赞助或者地方政府的支持，否则就是血本无归。好像李宁给了植入，但想必也不会多，所以除了可以向有关部门拿点功绩刷刷脸，为后面的忽悠扎钱搞点积累，这片子拍出来找骂加找亏的。
       体育片是电影不可或缺的类型，也是有市场的，好的片子能够票房口碑双杀，像好莱坞或者韩国日本印度都不时有这样的片子出现。如最近阿米尔汗大红的《摔跤吧！爸爸》。国产电影为什么极少票房口碑俱佳的体育类型片？第一，受制于体育国家体制，像表现运动员的个性人性每每受到束缚，被爱国主义、集体精神等捆绑，不能自由自在发挥；第二，编剧思维还是老旧传统，手法陈旧，写不出细节丰富，对白精妙，喜剧加励志结合的剧本。纵观这类片子的成功者，要么是对人物刻画得非常好，人物与情感打动了观众；要么是细节丰满，既真实又新奇，喜剧与励志高度结合。
       《击战》以鲍春来为卖点，但他不是林丹，而且早已经消失在公众的视野（如果是最火那时候拍电影或许还有点关注，就像田亮当年），在宁泽涛、孙杨当道下，连刘翔都过气了，你还能指望知名度一般的鲍春来？要知道有颜值还不够，还得有强霸无敌的成绩，你才可能成为体育界的一位全民明星。就算请了孙楠唱主题曲，就算让中国羽毛球队来做彩蛋，就算让老戏骨王景春来担纲，这片子还是没能击起多少波澜。对了，李永波真是恶心到我了，这个人居然还能坐稳国羽总领队的位置，国羽就快没救了！联想到国乒的刘诗雯事件，运动员自己尚且戴着枷锁跳舞，国产片怎么可能拍出优秀的体育类型片？

虽说“国球”是乒乓球，但我却觉得能够戴此桂冠的应该是羽毛球。很多人应该都和我一样，从少年时代就开始接触羽毛球，在小镇上，茶余饭后，随便一块三米远的空地两个人就能打的不亦乐乎。工作后在城市里反倒处处掣肘，想打一场羽毛球还要电话订场。上周末和家人去打了一场羽毛球，原以为平时坚持跑步、游泳，打羽毛球不过牛刀小试，没想到半个小时就挥汗如雨，堪堪打满2个小时，小臂和臀部的肌肉疼了几天。
接着就迎来了《击战》的上映，第一时间去看这部电影，并不是因为主创阵容有多吸引人，而是运动题材的电影在大片充斥的银幕上实在少的可怜，进而让每一部都不能错过。更因为，回顾几年来看过的运动题材作品，从《极速风流》到《激战》，再到前不久的《铁拳》，无不让人热血沸腾，但赛车、足球、篮球、拳击的作品居多，羽球的少之又少，去年郭子健那部《全力扣杀》用了郑伊健、郑中基、何超仪，对于这类题材，全明星阵容反倒坏了气氛，《击战》演员阵容上缺少一线明星的“短板”其实恰好是电影的“长处”，相貌平平、邻家大叔模样的王景春饰演loser老爸兼教练再合适不过，事实证明他没有让观众失望，首先在气质上，他极符合一个退隐多年的大神级人物，而纵观整部电影，王景春的表演很有层次感，随着剧情的推进，情绪上的渐变，软硬兼施的人物形象，对整个球队的训练既传奇又接地气，让影片的励志性诠释的很扎实。
另外一大亮点，自然是鲍春来饰演的陈霆轩，作为影片中球队的核心，由一位专业羽球运动员担纲再合适不过了，其实鲍春来的羽毛球运动生涯本身就是传奇，2011年因伤病退役不能不说是一个遗憾，这次再大银幕上再次发威，不但是观众之幸，也是球迷之幸。鲍春来的加盟，让影片提升了一个段位，在羽毛球竞技方面异常真实，甚至可以说打出了专业水准，这自然得益于鲍春来对整个球赛场面的把控，据说他带伤全程上阵，还用国家队的标准严格要求演员们，而另一位主演王森也没让人失望，为了打出专业水准，他每天做羽毛球训练长达四五个小时，而专业的羽球选手每天的训练也不过三个小时左右，再想到自己打两个小时后的惨相，不仅打了一个寒噤，在羽球竞技场面近乎完美的背后，其实是演员们高负荷的训练和不断挥洒的汗水，每一个镜头、每一处细节都来之不易。
虽说是羽球的运动题材，但影片的编剧其实煞费苦心，尽量的保证故事性，影片的剧情多线索、够复杂，人生失意的五路人马聚集在濒临倒闭的羽毛球俱乐部，要去打一场怎么看都赢不了的比赛，同时还要面对财务的困境，以及黑道的干预，影片的故事框架和叙事技巧其实很西式，营造出了足够的张力，很高兴没有拍成纪录片或传记片，否则会流失很多观众。
当然，没有任何一部电影是完美的，《击战》也不例外，用专业运动员是一把双刃剑，一方面能让电影体现出专业性，但另一方面则是演技方面的欠缺，特别是和王景春这样的老戏骨搭戏，更显示出年轻演员的心有余而力不足，运动员转演艺圈的成功例子不多，他们都还年轻，可以像对待打球一样对待表演，只需努力，相信会有进一步的提升。

五分是致敬中国第一部羽毛球电影，致敬羽毛球在中国超火爆的氛围.
电影的情节很乏味，特效处理中规中矩，极度缺乏激情与情怀，不知道是导演对羽毛球的理解有限还是受困于中国电影的尺度.极度缺乏从细节和情节表达出的羽毛球的热血与情怀.
影片第49分钟也有自己的亮点.队员对教练的真情告白“他们都喜欢叫我富二代，其实我不喜欢这个名字.我没有过人的运动天赋，更没有超强的身体素质.我是他们中，个子最矮的也常被说成猪队友.我是个开心果但仅限于你们，在对手面前，我就是林丹.我来自遥远的渔村.这里有我的恩人，白教练，用了五年的时间，拿到了冠军.今天.是您来这的第一年，真心希望您带着我们再创奇迹.我们都来自不同的地方，如此不同，却如此相同.我们等待了两年，是您，带给了我们希望.爸爸，我们都相信你，你是最棒的，安叔叔，请你带领我们大家拿下冠军.奇迹，需要冠军！
奇迹俱乐部，影片的主体.是中国羽毛球俱乐部运营模式的写照，更是中国羽毛球国家队的缩影.从运营模式上，中国羽毛球趋向于俱乐部模式的发展，对外打比赛拿成绩奖金提高名气.对市场招收学院和会员进一步收入和扩大影响力.从成绩上.奇迹俱乐部大起大落.中国羽毛球队从90年代的黄金时代到近代的象征世界最高水平的团体赛汤杯尤杯苏杯三杯齐聚.而最近国家队在李永波的带领下问题不断暴露.啃老严重.作风问题，规章问题.新浪微博一度出现李永波下课的热搜.从十多年前宫xx的国家队员让球，到于洋王晓理让球事件，于洋唐苑婷摔毛巾到国家羽毛球队青黄不接.李永波作为一个双打出身的选手，像全能冠军一样，不断在顶尖运动员身边指点他们，而训练场上却不见踪影.08.12年 第一个出现在林丹身边，而16年林丹三四名决赛，他在哪？早在林丹直到世界尽头自传里，就发现他感谢了很多人，唯独没有李永波.在谌龙身边.傅海峰直言对广东队寒心，三届元老奥运赛场艰难取胜，保住了国家队的尊严.谌龙田厚威同时进国家队却基本只练谌龙.国家队里练水和球线的生意都被李永波垄断，队员苦不堪言.李永波.该下课了.