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长篇影评
1 ) 乔治卢卡斯初试牛刀科幻之作
实验作品，内容阴郁，色调纯净。由其极权控制的内容所决定，形式为极简主义，大量的纯白令人印象深刻。因为字幕的原因，部分情节看的似懂非懂，但并不影响导演情绪的传递。
影片历经多年依然不显过时，更影响了此后许多科幻作品，尤其是赛博朋克。科幻迷是不能错过的。
虽然是小成本制作，但在细节方面却极其考究，尤其在后半段，追车、猿人等，那个年代的作品里这种场面是不多见的。4星半
2 ) 电影《THX-1138》的观后感
说正题，这部电影讲述了在公元25世纪的某个集权主义国家，一名叫THX-1138的工人在室友的启发下放弃服用政府下发的“镇静剂”，开始不受集权思想的控制。他与另两人一同，打算逃出Super structure（不是哲学里的“上层建筑”），但最终只有THX-1138一人，享受到了夕阳的魅力。
在这个Super structure里，人们的各种行为都是受到严格控制的，人的一举一动都在政府的监视之下，法律极其森严，人们会因为没有服药而受到刑罚，没有自由……
THX-138停止服药后，在SEN和生化人的帮助下，来到了城市的边缘，在与进行了速度的斗争后，警察终因行动超出预算而放弃追捕，THX-1138获得了自由。
统治阶级与被统治阶级的矛盾。
首先是服用“镇静剂”，其实就是一种“爱国主义教育”；还有那个与你谈心的画像，就像是“耶稣”、像“佛祖”或者“天皇”一样的精神领袖、精神支柱。让你在精神上无条件的服从。在电影中，无论是电视的哪一个频道，节目都是为统治者服务的，鞭笞也好，“科学”也好，都是让你服从控制。这好像就建立了一种像上面我所说的意识的“局限性”一样的屏障，你无法超越，那么你就要服从，从而达到统治者的目的。
还有缓和矛盾的手法，警察要逮捕你的时候都是对你说：“我们是来帮助你的，不会伤害你。”可以说，这是文明的体现，毕竟是五百年后嘛，野蛮现象了，而自由却以一种文明的方式被剥夺。
我知道，统治阶级和被统治阶级的矛盾永恒存在——不论以什么样的手段来缓和，于是被统治阶级就要抗争，统治阶级就要防治，于是就回到了开始谈的意识形态的束缚。
3 ) 《五百年后》：我们向哪里去？
英文片名：THX 1138
类型：科幻、剧情
级别：R
出品公司：华纳兄弟
DVD制作公司：华纳兄弟
DVD发行公司：华纳兄弟
重新上映日期：2004年9月10日
DVD发行日期：2004年9月14日
导演：乔治·卢卡斯（George Lucas）
主演：罗伯特·杜瓦尔（Robert Duvall）、唐纳德·普莱森斯（Donald Pleasence）、堂·佩德罗·科利（Don Pedro Colley）、玛吉·麦欧米（Maggie McOmie）
图像比例：高宽比 2.40:1
音轨：英语、西班牙语、法语DD5.1、英语DTS、英语DD2.0、评论音轨DD2.0
片长：88分钟
字幕：中文、英文、法文等
IMDB评分：6.4／10
区码：1区
DVD格式：2D9
画质：4星
音质：4星
推荐指数：4星
在看本片的过程中，我想这便是俄罗斯作家扎米亚京的小说《我们》的美国自觉版，在那部反乌托邦小说中，两个极权反抗者也是通过性从而达到自由、个性、尊严的觉醒，而他们也是两个代号。《我们》中的逻辑是这样的：“如果他们无法理解我们带给他们的数学般精确的幸福，我们有责任强制他们成为幸福者”。 而男主人公这样写道：“她给我一张下窗帘的证明。我们只有在性活动日，才有权放下窗帘。” 在集权世界里，无论是卡尔文、罗伯斯匹尔，还是斯大林、波尔布特，还是在奥威尔、王小波、布尔加科夫的笔下，人们收到最大的限制便是自由，而性也是越具有未来意味越被控制和监视，也许上海作家张远山笔下的《通天塔》是别一种形式的狂欢节化的未来。在一个脑袋里的思想控制的世界里，他总是恐惧于个人的自由，特别是他们能够自由的追求爱情。卢卡斯在评论音轨里也没有提到是否受到俄罗斯人的影响，但是他声称与中国的文化革命有一定的关系，中国的革命使人们丧失个性，拘束于黑、白、灰三色之中高唱红色的憧憬；而美国则是鼓励消费主义与追求快乐，太平洋两岸都似乎陷在单纯之中，缺失个性。通过对已知世界的经验，在理智的推导下，我们往往对未来世界充满精神上的拒绝，因为科技的进步在一般的思维中是被认为容易超出人的控制，反而会被终极的、最后的独裁者利用，他将其他一切生命体、程序都纳入他的试验。刚刚去世的法国哲学家德里达说过：“我很难对一致性感到激动”，其实岂止是激动，应该是反对。就像日内瓦的卡斯特利奥对抗精神独裁者加尔文一样，一个人对抗整个城堡。
乔治·卢卡斯这部谜一般的故事片，源于他在南加州大学传媒学院时拍的一部学生电影《THX 1138 4EB》。1969年9月， 在制作人弗朗西斯·福特·科波拉的鼓励下， 本片利用极少的投资于35天内，制造出荒凉的地底未来世界。五百年后，据说地表已经不适应于人的生存。在大恩主（最后独裁者）的领导下，超级控制技术、并非人本身占统治地位，细分的社会和程式化的工作、生活是人的全部，一切都被数目字设置，政府侵入宗教、世俗、日常生活领域。 效率凌驾于每个人生活之上， 因为人们已经降低到代号并且他们的生活被包含，监控，并且为了系统操作而趋于简约。大恩主用药物来实现控制，此手段与红包书、忠字舞、早请示晚汇报（宗教仪式）一样是人类灵魂的压舌板，是真正意义上的灵魂深处的压制，通过药物抑制电脑某些分区的活动（此处可参考阿城先生的作品《常识与通识》，他对各种酶、蛋白质、沟回活动作了解释）。这个世界相对于是一个消极的、按部就班的消费至上、快乐第一的集体，然而每个个体都全然一个面目，公民便是无思想的公蜂、工蚁，他们可以轻松得获得所谓国家的、人民的祝福，廉价而快乐的生存，真诚而飘浮地处于大旷野之中，人心便是隔膜，迷惘隐藏在支离破碎的感触之中。为了不被在感情上控制，在灰暗的文化中人们被迫吃药。 人类被自动化并且彼此之间没有任何接触。 机器人巡逻并且维持秩序，逮捕任何侵犯者，人民没有任何隐私，从而显得无比纯净。但是THX 1138和他的室友LUH最终却犯下了罪： 性。 －－卢卡斯的文化自信在此达到充分表达，他在未来世界里安排了许多隐喻和象征，无疑是他对冷战思考的结果，人类在节奏统一的高度动员的虚无社会是不可能得到解放的－－本片的内在力量在于提醒我们避免成为数字的命运。以罗伯特·杜瓦尔的使人不安的表演为特色，最后他爬出安全的、封闭的、自足的地底，在一任夕阳无限红的背景下开始新的生活，电影这时是在暗示他可以活下去。THX和另外一些代号，都是卢卡斯以哲学家的名字和他们的命题所定义，他们的言行和举止都代表一种求索或生存的方向。卢卡斯以此切入试图解释事情以这种方法变得怎样； 地底社会本身就是最大的恶，电影利用它性格上的疏远， 给出的社会是极度消毒后的、令人窒息的白色、接通白象信号的形象化的描述，并且幽闭恐怖，哼出的声音用于强调一个依赖缺乏高尚精神的技术的世界的危险。 电影在细节上刻意使用形象和声音 －－而不是极大地依赖于对话，即使有对话也是高度抽象的 －－传达它的黑色预言，在一定程度上也是贝克特的扭转意象。而电影的最后，离开无情感世界，也无疑是一次哲学轰动，行走去找寻总有伫立冥思有意义得多。
画质及音质
本片经过全新数码修复，整个影像品质算是表现的相当令人满意。在《五百年后》一些利用无限全白背景的影像画面，摄影镜头架在距离演员非常远的地方，然后再使用望远镜头来拍摄演员的脸部特写，所以这些部分片段的影像焦聚抓的并不是很好，影像有些微失焦现象，除此之外这部全新修复的画质并不比多数新片DVD差。
整部电影的色调和《星球大战I》十分类似，由于演员身上穿着白色服饰，室内布景也都以白色为主，让整个画面的色温看起来稍微高一些，但是色彩的结构却很扎实浓郁的，白色背景影像的片段有极轻微的自然胶片粒子症状，身穿全黑服饰的机器警察边缘影像周围虽不很干净利落，但却不太能去认定有所谓明显的边缘过强症状产生，在一般正常的近距离演员脸部特写画面，影像的清晰感与细节表现十分优秀，影像色彩与结构最漂亮的部分，自然是那些卢卡斯后来修改、补充上去的CG影像，画面中所有的黑色调结实而质感极佳，尤其是那些耳机的材质表现的如同新片一般。
音效从三十几年前的Mono音效升级成为现今的DD 5.1声道，音效的质感并没有如画质般那样特别让人有全新的感受，电影里头的无线电对话音质效果非常的多，就好像多数对话的声音都是星战帝国军复制人的说话音质，而演员的对白清晰度尚可，声音的动态因为剧情类型而没有明显的表现，但重新利用原始Mono音效混音的效果，还是有将部分片段由前至后的动态声响表现出来。如果把正片前的THX认证片段算进电影里的音效，那段THX认证的片头音效才是全片音效最棒的地方。
花絮及其他
当年这部电影并没有很好的发行，看过它的观众并不是很多，所以卢卡斯决定重新发行。“浴火重生”的《五百年后》不仅在影像和音响方面经过了数码修复，而且再次应用了卢卡斯在《星球大战》三部曲特别版中使用的手段：“全新修正法”。影片中穿插一些全新的电影片段，而且背景画面都经过了数码增强，比如增加了巨大的都市和海量人群。这部反乌托邦式的影片有着出色的创意，生活在地底的人们被药物控制的故事，对于星战迷们来说，具有非凡的意义。THX是Tomlinson Holman Experiment的字头缩写，这个数码音效的标准称谓正是来自卢卡斯的这部影片。
本套DVD的内容绝对超值，初乔治·卢卡斯以及联合编剧和音效设计师沃特·默奇的评论音轨外，还有众多花絮：如《电影人的传奇：“美国回转画筒”公司早期历史》（60分钟）、《来自未来的产物：＜五百年后＞制作花絮》（30分钟）、《光头：幕后制作》（7分钟）等纪录片，同时也把《THX 1138 4EB》（EB意思为“地球诞生"”，15分钟。）收入其中，另外还收录有一段当年的预告片和2004年版的4个不同版本的预告片。正片碟花絮菜单一直向上或下可以调出彩蛋为制作人员表。
2004年发于《看电影》，江口洋葱先生对本文也有贡献，特此感谢。
4 ) 电影的色调太亮了，显得压抑。
在那个年代能拍出这样超前的电影，的确赞叹。这样的片子可以看做星战系列的试水作品。2012年年底，迪士尼收购卢卡斯影业的40.5亿美元全部到账。由于卢卡斯电影公司在被收购之前没有一分钱的欠债和死帐，因此这40.5亿美元将是乔治·卢卡斯的“净得款”。不过，卢卡斯并不指望这笔钱养老，而是希望用这笔钱完成他40多年来的一个心愿——全力捐助美国的慈善事业，捐助的方向是教育产业。卢卡斯也算的上“娱乐圈”中的人物了，但像他如此“慈善到底的”并不多见。
5 ) 没辙了
1971年的作品！！！
1978年的star wars第一部…………
极致的想象力和故事的结构能力加上最先进技术的完美结合这才是电影～
6 ) 解惑THX1138: 超全分析详解
乔治卢卡斯的长篇处女作，超前于时代而不被理解，票房惨淡口碑跌停，要不是因为dvd的兴起，这部前卫深刻的科幻电影或许便要就此埋没了。
电影从开头就非常的奇怪，上来是一部黑白电影Buck Rogers的预告，简直让人怀疑是不是走错片场或者拿错了影碟。这就要说到美国20世纪30年代左右出现的电视剧前身，“院线连续电影”，每一集讲述一个小故事，又同时留下悬念，吸引观众下周再来影院。而科幻片Buck Rogers就是其中最有名的一部，讲述的是主角穿越到25世纪拯救宇宙的故事。注意了，25世纪！电影原名thx1138，并非透露了时间的译名“500年后”，影片中也未交代时间信息，那么导演是如何传达给观众这是25世纪的故事的呢？就是通过这段黑白片预告，在这段预告里我们可以清楚听到导演将原本的背景音改为了“...Buck Rogers in the 20th century...”（20世纪）后面紧接着又重复了一遍“in the 20th century...”，没错，连续强调了两次20世纪！Buck Rogers本来去的是25世纪，现在却变成了20世纪，他本来就在20世纪呀，25世纪去哪了呢？当然就是后面的故事了。卢卡斯狡猾大大滴啊！
紧接着正文故事以一个小倒叙开始，人的脸出现在监视器上，机器音带着单调的电流声一遍遍问着“what's wrong？”，人类回答的声音被分解成音节，以人类不可能达到的速率重复着，一切都很机器视角，不断提到药物化学平衡等等，冰冷无情的未来世界跃然眼前。随即，切到下一个镜头：黑色机器人领着一个小孩，握着他的手按下了电梯按钮。不得不说，寥寥几笔，卢卡斯绘就了鲜明的双方立场：人类弱势依赖化学药物，一切要靠寻求机器的帮助，机器人指引着人类前行，好似牵引着蹒跚学步的幼童，告诉他一切事物，手把手教他该做什么，该怎样做。
这样的机器监视视角在整部电影里可以说是频繁出现，滚床单的LUH和THX，远程操控的意识锁（mindlock），等等。令人印象最深的一段大概是两个人或者非人，在讨论一个新的操作界面。他们在thx1138身上不断试验着各种玩法，屏幕上的thx跟随他们的操作不断做出奇怪的表现，如同玩偶，谁是人类谁是机器，当真细思极恐。
人类在这个地下城中受着机器管辖，每天为制造更多的机器人而辛苦劳作，每天服用着压制人性的药物，“为了人类好”而不再是人。更为甚者，机器人每次追捕人类，都一直在说，我们是为了帮助你，是为了保护你，一切都是为你自己好。这或许是真的，甚至极大可能上是真的，剥去人性的人类才能更好地生存，仿佛是机器对人类的天大讽刺。
2. 大幅白色的铺陈，迷失的方向感
影片对于未来的塑造在当时来讲可以说是独树一帜，在此之前的科幻电影都倾向于通过构建宏伟错落的高楼大厦，立交铁路，来显示未来世界的科技与繁华，最出名的应属“Metropolis大都会”。而卢卡斯却反其道而行之，（或许是因为预算问题）早在70年代就走起极简主义，没有豪华布景，没有俯瞰视角，一切都是无边无际的纯白，看不到出路。主人公迷失其中，找不到方向，观众同样看得如没头苍蝇一般，不知身在何方。
3. 监狱里的大段对话
4. thx的一系列出逃，未上锁的笼子
5. 结尾分析
待续
这个年代的电影厉害了！
神作！设定晦涩但剧情不难理解，超前三十年的想像力，还有能将脑中想像转化为可见的视觉影像，了不起！先有看到了什么，才有看出了什么；即便现在的版本是2004年后修改过的，去看与原版对比其实变化不是很大。只能默默钦佩当年的卢卡斯。
与《星球大战》相比，这部卢卡斯的处女作影响力实在太小了，充其量它只是一部反乌托邦小众经典。但这部1971年的硬派科幻电影所要表达的思想即使在今天看来也绝不过时，片中所要表达的隐喻包袱不计其数，声光剪辑堪称完美，推荐！
和《阿尔法城》好像，科幻常与反乌托邦联系在一起，也许在各大导演的预想中，高度文明的人类也同样会变成高度“左”的？
概念先行，从反乌托邦小说里汲取了不少养料，卢卡斯用处女作代替一种时代青年的思考，反叛、悲观、愤怒的情绪。白色布景既省钱还营造出一种“净化的恐怖”感，体制之下的人性掩盖，THX1138就像是温斯顿·史密斯，被情感唤醒，被性爱拯救，带动一场个体反抗体制的革命。乔治·奥威尔的结局是悲观主义的，或者说是带有警示寓言性质的，而卢卡斯则让男主逃离了地下世界，用定格在红日前人的剪影，似乎更像是《四百击》的结尾，一种未知、恐惧、迷茫的存在主义情绪。
到了电影最后，外面是如何，出去了是否能存活，都已经不再重要了。而变成人们本能的向往，那就是自由。来自30年前的现代科学冲击人性的反思，是超前的。题外话，电影出品如此早，尽管已修复过，但是电影本身，就是拿到现在来看，任然叫人惊叹。太强悍了~毫无破绽。简直就是木乃伊级电影资料。
看看人家在7几年就已经玩这种片儿了，实验性多强，而我们呢每当看到这种片子，你都不会不解为什么我们比人家差那么多，其实当年黄建新的错位也很有意识，只不过后来没在科幻道路上走下去，这片子到最后冲击力很强，当年未必看得懂，现在视觉大爆炸，未必被震撼！
当两人发生关系并被判处强奸罪时，思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路
我不想装文艺，我完全看不懂，深刻怎么也应该建立在可接受的程度上的，卢卡斯您老自己玩儿吧
2004年修复版。传言启发了[银翼杀手]，还有[逃出克隆岛]再明显不过的直接沿袭设定。卢卡斯给出的这个课题值得反复研讨，片尾落日的象征手法在星战里屡次出现。
卢卡斯更多的是在记录而非叙事，以白与黑为主色调的影像精准刻画了一个高自动化、强制同一的地下世界（与片尾的红相比较），药物控制下所造成的性压抑成为反抗极权的契机。电影的绝大部分台词来自系统的画外音，它像一个梦魇紧跟着逃跑的“THX 1138”，也时刻提醒着观众：他还未逃离这个地方。
很棒的一片70年代科幻,如果我不是死硬的星战迷,我会说这是一部超越星战的牛片!
卢卡斯处女作 & 科波拉制片公司第一作，反乌托邦经典。1.卢卡斯将本片看作自己生涯最佳之一，脱胎于他1967年在南加州大学拍的短片，联合编剧则是后来的金牌剪辑师沃尔特·默奇。2.明净、整齐、冰冷的室内风格，旧式电脑与笨拙的机器人，属于经典的冷战中期科幻片形态。3.老大哥照片+录好音的安慰语，极端理性化的拗口术语与对空间和人的数字化、编程化，以药物抑制情感，自由的性成为反叛火苗，恰似经典的[1984]和[我们]，还有对消费与大众齐一化、机械化的批判。4.用多种构图方式突出人与人之间的隔膜：大量人物处于边缘的不对称构图，负空间，门框构图，玻璃重影构图，前景虚焦遮挡构图，远景大俯拍。5.两种空间：纯白的空旷空间与人人快速流动的拥挤空间。6.机器打手形象有[星战]之影。7.结尾的蝎子、猿猴与红日令人想及[2001]。（8.5/10）
令人窒息的白色恐怖色调，白色是对未来世界最好的悲观诠释。
不错的片子，居然今天才看到，看来我没看过的经典太多了啊。没有对人性的尊重，没有人与人之间的关爱、理解、信任，空有个基因、有祖先留下来的坯子，有什么用呢？甚至还不如塑料做成的生化人有人味。只是一味的追求高科技、高经济生产力，最后人类丧失的不仅仅是田园般的生活，还有人性。再赞一下，才发现是1978年的片子，导演了不起啊！！！
苹果拍过一个相仿的广告
逃出克隆島的靈感來源 但。。。 太過頭了 某些場景未來感十足
#第一部卢卡斯# 在反乌托邦题材里显得非常粗浅平庸，基本世界观设定就还是1984那套： 技术监视/规定 人类生活，压制自由。符号运用也很幼稚，所有人一样的衣服发型，编号 之类的。在这种符号化的表达下，男女主的挣扎反抗实在显得无病呻吟。唯独视觉上还算新颖
89分钟导演剪辑版。百货商场化的《我们》。
和上译文的《我们》一样如出一辙的晦涩 也许可能这就是乔治卢卡斯想象中未来世界该有的运作方式吧