某云《巴黎圣母院》里有一个2020年1月的评论,提到2020年1月5日,著名法国音乐剧《巴黎圣母院》中国巡演深圳站在深圳坪山上演。此前,武汉已有未知肺炎病例报导,但强调“没有证据人传人”。人们照常生活,喜乐如常。5天后,我们搞了这三年唯一一次项目组的年会,宾主皆欢,女儿凭一曲唯有她知道的《生僻字》获得了奖品。之后,虽然有些后怕,但既然已经发生且没有出什么状况,大家都不以为意。18天后,武汉封城,大家突然觉得此事和自己有关了。其实前期网上流传的各种悲惨视频,我都没看过,后面也不想看,隔离期间同学群里成天都是“疫情疫情”,甚至手机彩铃都被运行商自行设成了“疫情”。“人类的悲欢,并不相通”,问了问武汉的亲戚,只是说不让出门,其他都还好。春运已经开始,抢到了票的人在高铁上仍然座无虚席。机场仍然人很多,伙力司机说公司要求他们戴口罩,机场上戴口罩的人多起来了,原本只有老外戴。
那时候,人们还不知道害怕,也不会因为害怕而歧视同类,不会因害怕而扑杀宠物,不会因为害怕而纵容过头的保护。疫情已经永远改变了我们的生活,直到有一天,我们不再将自己及家人的生命置于其他所有原则之上。
很多人迁怒于政府,尤其是武汉政府,早期为什么隐瞒,后期为什么封城。现在,人们又在重复着当年对武汉的态度来对付上海,一方面对上海溢出的疫情心怀怨恨,另一方面又对上海人遭受的隔离待遇心表同情。人们总觉得所有值得同情的厄运都和自己无关,既不因自己而起,也不会降临到自己头上。人们消费着他人的苦难。
政府在勉力维持着恐惧和责任之间的平衡。数字报少点,没人信,而且觉得既然死人这么少,为何要这么认真;数字多报点,也可能没人信,觉得它还少报了,或者觉得它为了某种不可告人的目的多报。左右不是人。当然,这里也有乌纱帽至上的官僚主义,以及免不了的利益交换。冠冕堂皇的目的,语焉不详的原则,粗制滥造的条文,层层加码的操作,疲于奔命的基层。人们其实对天灾都是默默接受,但对天灾下的人祸总是吹毛求疵,就如同对汉奸总比对始作俑的外国侵略者更残忍。所有的悲剧都是人为的,却忘了为何走到人为可以造成悲剧的地步。
当选择让谁成为代价的时候,常被拿来与“电车困境”类比。既然成为一个经典的困境,它就不会有标准答案。虽然我乐意无所作为,但这其实很大程度上是“谁来做这个选择”问题的一个无奈的选择。让一个目的、效率、清廉上都不被信任的机构来做选择,且那些成为代价的人毫无反抗的能力,这让我总觉得自己其实会是那个代价。尤其是,因代价而获得的收益似乎本来就是应得的。我喜欢一个什么政策都有人反对的社会,这是对政策制定和执行者的制约。世界上没有谁能说我的选择永远是最正确的,但如果选择都是代价自己做出的,那么矛盾要少很多,虽然他们也会怪政府无所作为,但哪有什么完美的选择?没有这种制约,那还不如无所作为,痛苦不一定更少,但或许至少更易于接受。
最近有点入坑音乐剧,是从《爱乐之城》开始的。在追求梦想和承认失败之间,人和人之间的感情是最宝贵的润滑,虽然这感情通常也长久不了,但总好过独自面对。然后偶尔听到某云里《小王子》的插曲,从音乐中感受到一种营造出的能量,但《小王子》本身看完索然无味,不管是电影还是原著。后来想想,这种类似《星际穿越》里追求梦想和承担责任的矛盾,我最近自认处理得还可以,而且对这种拐弯抹角的教条一直都不感冒。又从法国音乐剧听到了《巴黎圣母院》,某云里有一个评论印象很深:“听多几遍后,感觉电风扇的节奏都是里面的曲子”。没有看过原著,跟着音乐剧看了一遍剧情,觉得对于爱欲的承认乃至歌颂,是启蒙时代的一大进步,因为,权力、信仰终于有了一个来自民间的制约。对金钱的渴望,和爱欲的作用差不多。
人生百态,各有所长,各有所好,这才是和谐社会。人们需要保障的不仅是生命,还有生命的质量;除了生命,世上还有很多原则值得尊重。比如疫情期间我常想起的一句最早从“回形针”公众号看到的话“我们人类总是在明知风险的时候,仍然选择做我们该做的事情”,鼓励我们的,有某些形而上的理想,但对普罗大众最有效的,还是金钱和爱欲。估计,在中国,只有人们的观念转变了,疫情才能真正结束。
又重温了一遍音乐剧《巴黎圣母院》,记不清这是第几遍了,算算的话快十遍了吧。 以前每次听都会在爱斯梅拉达死后,卡西莫多最后撕心裂肺地哭嚎中落泪。 这一次有所不同,最让我心痛的不再是爱斯梅拉达的死,也不是卡西莫多的爱,而是神父肝肠寸断的自我分裂和自我折磨。得不到就毁掉,其实最终毁掉的是自己整个的爱和信仰。 又想起了托尔斯泰《复活》的结尾,玛丝洛娃说,请原谅我。她选择了放手,好让聂赫留朵夫有更好的未来。最好的爱还是祝福,可是这份祝福需要多么强大的力量。 此外,深深折服于演员Daniel Lavoie的演技,把威严、残酷、刻板、严厉和怯懦、温柔、脆弱、敏感如此完美地融合在同一个角色的身上。完美。
“人类企图攀及星星的高度,镂刻下自己的事迹”。试问,这个世界谁能逃得过——ANARKH(命运)呢?
盲买中了初代副主教丹叔,从知道是他开始就抑制不住开心,这次近距离看丹叔,70岁,宝刀未老,台风依然稳健,但一整场下来还是很考验体力的,在此疯狂表白丹叔!返场拍照感觉自己手都在抖,大教堂时代大合唱,跟着滥竽充数瞎哼了一番,卡西莫多女孩怎么能轻易认输!
我算是初代铁粉了,不知道刷了多少遍98版,布叔骚气桀骜不驯外加极具特色的大烟熏的格兰古瓦一直是心头好,格兰古瓦一直是小说里非常特别的存在,看事物通透带着自己的真爱小羊佳丽活到最后,他确实该拥有这样的结局。
今晚Flo的格兰古瓦就像个大小伙小可爱,满场串场,缺了点沉淀和通透,年轻真好,不谙世事。
Hiba真的挺让我惊喜的,甚至比初代埃斯梅拉达唱功更稳健。
Angelo和加劳还挺一脉相承的,起码烟嗓是,虽然离心中的卡西莫多总觉得差了点,唱功无可挑剔,但演技差些火候,是因为诡异的妆容缘故吗,看不到卡西莫多的太多的情绪。但在《钟》的时候,看他穿梭在每一个自己命名的钟之间,唱出为生命而鸣,为死亡而鸣的时候,忽然就和小说中的卡西莫多重合了。
作为西方小说中,最喜欢的一部,巴黎圣母院一直占据我心中很重要的地位,最近在看剧之前,又重温了一遍小说,发现了很多细节,卡西莫多,弗洛伦,埃斯梅拉达,格兰古瓦,每一个人都比以前看到的更立体了。
❤️巴黎圣母院,愿世界少些苦难和偏见。
ps:吃土省钱买了第一排,就像开启了蓝光高清模式,每个人的脸和微表情都能看得到,头一次写影评居然能评价演员的演技和表情了,神奇。
毫不夸张的说,看了这场,才真正体会到了音乐剧现场的魅力。今年刚入坑了音乐剧,但现场看的剧比较少(主要是穷和总是错过抢票以及抢不到),看了法扎,法罗朱和巴黎圣母院。法扎让我感受到音乐剧这种表演形式的活力、激情和观众的热情;法罗朱让我感受到灯光,色彩,和声运用到极致的碰撞。如果它们两个让我觉得很赞,那巴黎圣母院给我的感觉是震撼,首首好听是什么感觉我终于体会到了。
整场下来,几乎没有对白,一直是用歌曲推进剧情的。剧情很扎实,人物也很立体,卡西莫多对副主教前后态度的对比,菲比斯在两个女孩之间的纠结,副主教对女主由之前的厌恶到迷恋到纠结到决绝都比较顺畅。整体来看,对爱欲的刻画大于阶级对抗。
由于我只看过98版的官摄,所以就跟98版官摄对比一下。好像只有副主教是原卡,我也没细对比。据说老爷子已经70了,我看下来真的是respect,而且是五体投地的那种。中气十足,身板挺直,情感得当,难能可贵的是,这么大年纪还有年轻人那种可爱和局促感,在纠结对女主的情感时,明明满头白,也毫不猥琐和油腻。
这版的诗人比较活泼一点,唱功也可,整场看下来他“旁白感”比官摄更强一点,原因可能是因为舞蹈演员太强大了,法剧的舞蹈演员都是特技演员吧,身材巨好,动作奔放,很多难度超高,尤其是中间在钟上的三个演员,看的我不停的感叹,他们核心力量太棒了吧。对比他们我简直就是弱鸡(健身的人应该懂哈哈)。这版的菲比斯没有98版声音清亮,没有那种一听就很帅的感觉,但是完成度也可以。
卡西莫多和女主应该是b角,等会再去查一下。女主还好,跟98版比更娇憨,更活泼。我不太满意卡西莫多,当然,演员还是很卖力的,但是我感觉中气太足了,情感也不够充沛,尤其跟98版比,换个形象完全可以去领导起义。我觉得卡西莫多应该是自卑压抑的,他的爱也是那种献祭式的,不敢奢求回报的。不知道a角是什么样。
另外我个人感觉和声好像有点大。还有小声逼逼一句,我对最期待的belle有点点失望,当然大家唱的也很卖力,但我个人觉得唱的没官摄好听,那种层次感没出来,我觉得主要是菲比斯声音没98版那么亮,卡西莫多声音有不够低沉……
总体来说,这个剧绝对是视听盛宴。如果有机会,还会再买票去看。
“大教堂撑起这信仰的时代”
《大教堂时代》写得真好,这一版本,也就是布鲁诺·佩尔蒂埃 Bruno Pelletier 的这一版本是最好的,层层推进,丰满而充沛,一个伟大的时代拉开序幕,一个座宏伟的教堂拔地而起。后面的曲目倒是弱了些,也是有遵照以一段旋律为主延伸的惯例。我感觉《大教堂时代》与其他曲目的落差可能是因为后者更多是表述个人情感的。
《巴黎圣母院》的原著还没看过,这次也只是在包饺子时听完了全程,没有什么深刻的体会,而雨果的作品更多的是通过群像来展现时代的,其中闪耀着理想的光辉和展现的人性的丰富,因此仅以符号主义来浅析该剧。卡西莫多象征着善良、平凡而有力量的大众,少女象征世上所有的真善美,队长象征着权力、谎言和堕落,神父象征着宗教、虚伪和欲念,黑人象征着外族人和被殖民者。拯救和杀害少女是故事的主线,人物弧光也由此呈现。在这主线之中的是城市和宗教对外族和异教的驱逐,而恰是外族和异教建起了这座繁华的城市,汇集而来的四方万民开启了这个伟大的时代。所有堂而皇之的义正词严之下总有着龌龊的心思和勾当,假借宗教信仰之名,行种族灭绝之实,打着善良正义的旗号,满足的却是自己的私欲,“预言了西元两千年的今日”。
《巴黎圣母院》,1998,音乐剧,2018/11/15,第一次音乐剧选修课 每首曲目都超级震撼人心,加西莫多的演员的嗓音天生带着这种沙哑、寂寥的感觉,当他化着过分夸张丑陋的妆容,唱《美人》的时候,淡淡地诉说着他对艾丝梅拉达的爱意,我当时感觉他本该是一个温柔的王子只是被巫婆施了黑魔法,他的爱仅此一份,珍重而热烈,既不像副主教的偏执占有欲的爱,又不像腓比斯浅薄的爱。而他只是默默注视,担忧,虔诚地爱着,在此之前,他不曾爱过,不曾与人沟通,在一段漫长的岁月里,与钟声为伴,与黑夜为友,但遇见了她,是生命的一片新鲜热烈的春之芬芳,一股夏之清凉,一束秋之暖阳,一场冬之慢雪。就这样照进了他的眼里,慢慢移到心里扎根。爱之种子,何其美妙,为之生,为之疯,为之折磨,却又为之甜蜜,心生希望和温暖,希望我们都将成为温暖之人,爱意永驻。
男主的声音太美了!迄今为止看过最棒的音乐剧了,大教堂时代,钻石般的眼眸,愚人庆典,孤儿..等等等等
完整看了一遍,深深发现雨果的下笔的,是人类永恒的议题
我永远的爱
流浪诗人和他的「大教堂」最帅
曾经以这个题材写作文,被老师给了低分,只能说,老师没看懂
2008-12-14~这版当年看得很震撼,舞台音乐演唱都没得挑~
最爱的法国音乐剧没有之一,99年首演版是无数人的入坑剧目,一切都很完美(女主稍让人诟病),以致之后版本只需还原便已优秀至极。(2019天桥观后感:中元节看完北京首演蹲完签售已近午夜,回程散见着纸钱与火苗,心情却极度亢奋与喜悦,思绪沉浸在那个善恶美丑、生死爱恨、奉献占有、承诺背叛、高尚卑劣二元对置极为强烈的故事里,53首旋律盘桓在脑海,时刻准备着从喉间逃逸。我心目中的Top级音乐剧,时隔17年来华,演、唱、曲、舞、美仍是全方位的高水准。好幸运,有生之年,解锁千人大合唱的《大教堂时代》。好珍贵,初代主教丹叔回归,道袍帽子兜熊猫简直可爱到犯规。敬所有正在逐渐消逝的美,敬所有对美的不弃挽留。)
从小学开始就不知看过多少遍,听过多少遍了。这是我最爱的音乐剧,而且我最喜欢97年的组合。Daniel Lavoie永远那么帅,声音好听。我一定要去现场听他唱啊!
音乐太好听 最近一直翻听
跪着听完,可惜不懂法语。| 圣经取代教堂,人类将杀死上帝。
我记得我标记过呀,怎么又出来了!恰好前几天在哔哩哔哩看到他们多年后的电视访谈,真是完美!
反复看了不下5遍,音乐剧启蒙,原声每首都好听到惨绝人寰,貌丑心善加西莫多、花心帅哥菲比斯、伪君子神父合唱BELLE那首三人音色简直绝了。
开天辟地的法剧经典!
女主音域实在差了点,hold不住舞台,表演也弱了点。当然也有可能是为了配合改编。3位男主非常棒,卡西莫多几乎每场戏都让人飙泪。2022年补: 2019年的冬天在西安别克大剧院看到了音乐剧现场,而且是丹尼尔老爷子带队的,从舞台布景,道具音响到众演员倾情的演绎都非常完美,非常震撼,几度激动地涌出泪水。一晃眼居然快4年了,前段时间又听闻百老汇取消了歌剧魅影的日常演出,上世纪末文艺诸子争鸣的余晖已所剩无几,什么时候才能再次体验到这些殿堂级别的经典,这倾颓的现世呜呼哀哉~
有那么帅的诗人还选骑士干嘛……“il est prince des rues de Paris” 我都笑了。哥特、美、时代感,爱与死,佛罗伦萨与大教堂
20160321呵呵哒~真的很好看也!神父和诗人的声音我都很喜欢!
芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂?
其实直到现在我都不太喜欢这个故事,从看小说开始便如此。但musical一定上抛弃了剧本,不似小说有文化隔膜,也不似电影情感平平,歌词、旋律、唱腔还有歌者表情都时时刻刻在抒情。吟游诗人出场收尾,歌声里布满希望;艾丝美拉达无远弗届的温柔善良;卡西莫多抱着骸骨的至死不渝,都变得生动起来。
太太太太太好听了,就算完全听不懂法语也好想看现场啊,舞台现场看一定超震撼!话说,果巨巨的小说剧情简单感情汹涌人物都有突出的立足点,这样想来原来真是天然适合音乐剧形式啊……
我的音乐剧初心~高一上艺术课第一次看惊为天人~后来万能的TB买了碟片回来珍藏~会像刷friends一样一遍遍刷