交响情人梦

耕造说：野田妹有一种蛊惑人心的魅力，一种让千秋王子买了北海道螃蟹来上供的魅力。

      肖邦Op.10,No4.舒曼或者彼得路西卡，一概的炫技曲，钢琴上白嫩微微泛红的手指漂亮到无以复加。。野田妹从预选到最后一路都很艰辛，不管是靠头发来增高的竞争对手还是貌似不理不睬的千秋王子，还是指法不对可以打人下了琴座的幼儿钢琴教师，搞笑的“今日的料理”彩铃。花了半天时间重新把交响关键的情节浏览一遍，所有的聚散离合，喜怒哀乐，都仅仅是因为对人对音乐的喜爱而已。

     高中时引用过，卡谬大致说过，演员是这个世界上最绝望的职业，因为他们单薄的身体里，住着无数个孤单的灵魂。好吧，那么更凄惨的莫过于，又没有一个奥菲利亚，来收留这些表演欲旺盛的影子。或者是，你把自己当成一个容器，肝心脾肺肾都有了独立的意志和灵魂。野田想到千秋的时候，全身心的灵魂都一起想着千秋，耳朵想听千秋弹钢琴，嘴巴想吃千秋做的pasta，眼睛想看千秋大人的俊脸，鼻子一定要和他在同一屋檐下共同呼吸才能正常运作，手指像弹所有千秋弹过的乐曲，甚至连头发痒了，该洗澡了，全身的毛孔都在呼唤千秋的浴缸。

   千秋在第二次选拔会上暗想：这家伙好像被某种节奏束缚了一样，全身心的舒曼。完全不似之前兀自加音转调自创曲的格调，难能可贵。 眼神明理的外国评审在听喜悦之岛的时候，暗语，说，不，她不是在弹德彪西，她只是在说她自己。野田由始至终调动了身体里各个灵魂去cosplay和还原某个音乐家乐曲的原貌，任何的全身心，到最后，只是为了千秋而已。

     这种喜欢已经深入到了生活的方方面面，所以没有了屁屁体操教学，没有了外星人触电，野田也能终究去到了法国，带着自己的迷雾森林邀请千秋走进去。

    一个人就是一座城。你身体里有无数个灵魂和声音，你一样要照顾它们衣食住行。

    另一个人也是在一座城，当这个城里的所有灵魂都刚好跟你城市的居民都是soul mate。即使你想逃离，估计也抵不过这种引力。

    想千秋王子是如何风华绝代，最后居然拜倒在这样的noda身下。果然是某些灵魂叫嚣着驱动了主体。所以才放下了所谓的自尊。

    noda也是胡思乱想到歇斯底里才敢打千秋王子的主意。noda也是内心丰富到了极致，梦想被掖藏到了极致，才有了怎么压抑也难以抑制的才华。

   这两座城，本来毫不相干，但是到最后，noda在爱上千秋之后发现自己也爱上了站在台上听一声bravo,万人起立鼓掌的轰鸣。原本的noda，应该只是一名靠着屁屁体操跟学生混脸熟的幼稚园教师。

   千秋在嫌弃noda的过程中，慢慢的被感动，因为这个女人，用别样的感染力，让他的才华有了归宿。

“寻找”这个词的位置，本来应该是属于“等待”的。“等待”其实还比较好看一点，可惜要用在野田妹身上总显得不够力度。“寻找”又太用力，就算是给野田妹也有点过头。
其实不仅仅是想说野田妹和千秋前辈的，野田妹和千秋真一都只是代号，两个可以像拼图那样契合无间的符号。野田妹代表的是本原、真挚以及热情等等，而千秋是沉寂而理性的一面。不过要用词语来概括某个人，总是会显得笨拙。因为一个人物要有实体感才能有实在的吸引力，有特色才会有实体感，而特色是要靠人物的生动和丰富来支撑的。要把一个生动的人物抽象成脸谱化的形象，未免过于生硬。野田妹和千秋真一的吸引力都在于他们的生动，笑的生动、哭的生动、沉默的生动、喧闹的生动。如果要我概括他们的特点叫我用多少个字都无法完成，但是很多无法概括的事都要视情况需要而被迫抽象化，这时候也一样。
野田妹是个热烈的符号，和很多仅仅是无知与无畏结合体的动漫女主角不一样的是，她有音乐方面的天才，这让她从脸谱化的行列里脱颖而出，而她的无畏与她的天赋以及她在感情上的热诚相互作用，最后她得到了梦寐以求的千秋的承认——包括音乐上的和感情上的。当然，即使是内心强大如野田妹，也会有想退缩的时候。这种时候，同样需要很多种的催化剂，特殊地，对野田妹来说，在整个走向弹琴技巧成熟化的过程里，最重要的催化剂永远是千秋真一的支持、关注、鼓励和鞭策（包括表达出来的和表现出来的）。
千秋真一半推半就地成为了野田妹的伯乐，亦半推半就地成为了野田妹的恋人，这半推半就间，他承受的压力绝不比仰视着他勇往向上的野田妹少。
所以才说，每个野田妹都在寻找千秋真一。其实把“野田妹”和“千秋真一”这两个名字调转一下或者更适当，毕竟仅仅就这个故事而言，野田妹对千秋真一而言的成就意义更为突出。

放假了，回到家，又开始看一些在学校不会看的电视剧和动漫。即使很白痴很熟悉的情节，原来看起来还是可以很欢乐的。譬如看着日版的《花样男子》，虽然觉得演员未免有些对不起“花样”这个称号，可是看着道明寺傻傻憨憨的样子还是会觉得很温暖。
可能有些东西，不管承不承认，最初喜欢了，就会喜欢下去。
千秋真一能够接受一开始的野田妹，就好像已经开始了走向她强大内心柔软角落的旅途。

并不是宿命论者，也不太愿意承认“每个人一开始都是完整的，后来被一分为二，所以每个人都在寻找自己的另一半”之类的说法。总觉得勾心斗角、尔虞我诈的人类社会中所谓的感情不但廉价而且肮脏，越来越习惯一边看着电影或电视剧一边对着里面错综复杂的关系冷笑。
原来其实，我只是讨厌以感情作为手段而非目的又或者是太复杂的感情，而对婴孩般直接而勇猛的感情我依然喜欢弯起嘴角眯起眼睛细细品味。
是因为太珍贵？还是因为太遥远？
其实没必要追究了。
如果野田妹在径直冲向千秋真一的怀抱时怀疑自己会否成功，那她也许永远不可能成功。不过假设其实是没有意义的，在面对千秋真一的时候不抱必胜信念的野田妹就不是正版的野田妹，没有那种把期待的事当成事实的气概的野田妹绝对是冒牌的野田妹。《交响情人梦》就是这样的一个故事，无论有多少个SP，都是在野田妹的不修边幅和千秋真一抖动的嘴角间温馨而愉快的往前跃进，就像能让人放松的许多其他故事一样。
而正如我一开始说的那样，野田妹和千秋真一都只是符号，和他们一样，其他故事的主角也在自己的故事里磕磕碰碰或游刃有余地推进每天的生活。
有些故事已经尘埃落定，而有些还扑朔迷离，不管故事怎么结束，我决定还是这样想：每个野田妹都在寻找/等待千秋真一，而每个杉菜都在等待/寻找道明寺，每个袁湘琴都在等待/寻找江直树……
总之到了故事的最后，就像两块拼图一样，两个人契合无间地生活在一起。

前几天看到交响情人梦要翻拍中国版，心塞得不行，于是又把日剧翻出来刷了一遍，觉得玉木宏没有当年初见的时候那么惊为天人的帅了，但是上野树里永远是我心里唯一的那个野田妹。

这大概是唯一一部我觉得比漫画动画还要强的真人版了，每个角色都无比契合，人物形象塑造特别到位，尤其是野田妹这样一个本来觉得只可能存在于二次元的角色，竟然毫无违和感地被上野树里带进了三次元。住在垃圾堆里的钢琴宅女，这个角色想象起来就觉得非常难塑造，更难被塑造得讨人喜欢，但是上野树里完成得太出色了。于是她成为了我唯一喜欢的女演员没有之一。

题外话，上野树里真的是演什么就是什么，不同角色之间绝对不会串戏，很难想象《最后的朋友》的瑠可和野田妹会是同一个人演的，而在《向阳处的她》里面，Mao又完全是另一种形象，上野树里的演技我真的太服气了。

这一遍看的时候发现有些作为BGM用得超神的古典乐之前都没太注意到，比如第一集里面两人从学校回家，野田妹意识到对千秋fall in love，BGM是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选段“你们可知道什么是爱情”，get到这些点之后再看就更加有意思了，真的是很用心的一部剧啊！

全身心地拒绝国内翻拍！

      闲来无事看日剧，印象最为深刻的一部当属《交响情人梦》。这部剧我从头到尾完完整整地看了4遍，关键情节的步进式浏览更是不计其数，直到现在竟仍沉迷其中、不觉厌烦——似乎很适合拿来磨练日语听力——因此，我的心中充满渴望，急切地要用尽生命中最热情洋溢的措辞向尚未观赏过此剧的朋友隆重推荐之。若我没有这样做，内心可能永远无法原谅自己。

      看点一：古典音乐。《交响情人梦》是一部以古典音乐为主题的校园剧，其中自然是少不了古典音乐的加盟。原画作者二之宫知子亲自为整篇故事中的练习及表演情节选择曲目，据说她为此还一度很仔细地研究过古典音乐。所选曲目，都是历经数个世纪仍长演不衰经典，即使是像我一样的古典门外汉保证也会对它们一见倾心。不仅如此，细心的二之宫知子没有怠于深度挖掘，将乐曲背后的故事及其所蕴涵的寓意恰当地为己所用，对人物的刻画和情节的推进也起到了关键的作用。比如在第一集中，彩子先是提出与千秋分手，而后又在大庭广众之下戏弄了他，当她在声乐练习时回想起这些，得意洋洋地唱出歌剧《魔笛》选段“永远抛弃，永远丢掉，永远断绝我们之间的一切关系，抛弃、扔掉和断绝”，与剧情结合得真是再贴切不过了。除去情节中用到的乐曲外，剧中还使用了大量的古典音乐作为背景音乐表现人物情绪、烘托气氛或者展开情节，谐趣的、愉快的、伤感的、意外的……至于剧中具体使用了哪些乐曲，这里有官网公布的曲目列表>>可供参考，另外在这份中文版曲目列表>>中还有一些非常有趣的小帖士。

      看点二：漫画幽默。故事在雄壮的交响中拉开序幕，音乐名城布拉格全貌展现眼前，少年千秋穿梭于音乐盛殿，追随着他所尊崇的指挥家维埃拉……这样的开头很难让人有“严肃”以外的联想，虽然稍后的情节中有一些“不严肃”的苗头，但仍没能撼动我坚强的第一印象。直到“折扇老师”江藤老师的折扇不偏不倚地落在千秋脸上，随之千秋同学面部扭曲地“咻儿”一声飞了出去为止。所谓漫画幽默，就是现实中无漫画中有的表现方式。比如漫画中的小新若是犯了错误，妈妈的拳头会由上飞速落下猛K小新的头，于是一个硕大的包应运而生，再打一下，大包的上面又会长出一个小包，而现实中的妈妈通常不会如此暴力相向地教训自己的儿子，退一万步讲，即便是这样做了，通常也生不出这么有艺术修养的包，这就是我所说的“漫画幽默”，感觉上有点儿像周星星的无厘头，充满想象力的搞笑。《交响情人梦》的表现风格非常忠实于原著漫画，这种漫画幽默几乎占去全剧十分之一的篇幅，基调如此之轻松愉快，以至于在第四集中，野田斥责千秋不理解贫穷，为此千秋竭力构思《卖火柴的小姑娘》中的悲惨画面时，竟都配以“叮叮啷啷”的欢乐曲调，绝对可以让观众保持开怀大笑的状态至全剧完了。

      看点三：生活哲理。如果你因剧情搞笑而担忧《交响情人梦》会失于浅薄，对此我可以很负责任地说，这种担忧完全没有必要。《交响情人梦》不是童话般的浪漫故事，相反，它相当务实地谈理想、谈追求、谈勤奋决定命运、谈人性、谈相处之道、谈患难真情、谈知遇之恩、谈团结协作……但绝不是简单说教，而是在故事情节中自然而然地流露。第六集中，千秋嫌佐久间对他留学的事情多余操心因而勃然大怒，后来当他同样气急败坏地质问一心想成为幼儿园教师的野田“为什么不把目标放更远些”的时候，突然意识大家的关心，如此热心地为他的前途着想也应该是令他感谢和荣幸的，而后在十一集中佐久间向满心疑惑的千秋解释自己为什么要对他“那么好”时说的“就像勃拉姆斯与柯塞尔和约瑟夫倾力相助一样，在历史上留下芳名的音乐家不仅仅是有才能，还有与某些人重要的相遇”，正应了第四集中野田试图通过动画电影告诉千秋的“人无法在没有爱和友情的世界中孤独地生存”——如此娓娓道来的人生小哲理，令人获益匪浅。

      看点四：个性人物。首先说说剧中的四个主要人物千秋、野田、峰和真澄。千秋是个傲慢的家伙，但绝对有臭屁的资本，他有天赋，又有“破皮流血”刻苦钻研的精神，按理说成功的条件他都具备，可偏偏是个不敢坐飞机的主儿，只能窝在日本狭小的空间中自怨自艾；野田是个猪窝里走出来的白痴天才，有着白杨树般伟岸的厚脸皮和狗皮膏药般强附着力的天真无邪，钢琴演奏技巧、音色出众的她最大理想是成为一名幼儿园老师；峰是个摇滚白痴，其实外表张扬的他却是所有人物中内心最温柔的一个，他的理解、宽容与乐达是乐团中最好的粘合剂，将背景各不相同的成员凝聚在一起，两个乐团才得以延续；真澄是个鼓技精湛的娘娘腔，患有密实恐惧症，而且照他自己话说“从千秋大人那里永远也无法毕业”。四个性格各异的人物的命运交织在一起，相互影响、相互改变，最终都克服了自身的弱点，在音乐的道路上朝着成功的方向迈出了坚实的一步。除去四个主要人物，虽然整部剧中人物众多，但也绝对不是千面一律。修德力谢曼身为指挥大师，工作作风强硬，容不得任何半调子，但谁能相信他私下里竟是这么一个色伯伯；清良是独立女性，自信且有领导才能，不过到了峰的面前也有温柔一面；除此以外还有诗情画意的乐评人佐久间，人小胃大的低音大提琴手小樱，温柔多情的美女双胞胎小萌、小薰，理性沉默似的武士黑木，桃花依旧笑春风的菊地，敏感脆弱的爱哭鬼静香，崇尚恶作剧的弄蛇者桥本、玉木，酷爱牛肉条的性感美女经济人爱利莎……都给人留下了深刻的印象。

      看点五：视频剪辑。类似于人物直挺挺倒地或者像一直空塑料杯一样被打飞的镜头比比皆事，令人叹为观止。但最令我感到惊奇的是，器乐独奏时，演员的手、脸及全身切换流畅，音乐的起、止，甚至演奏过程中身体、手指的起伏运动都配合得天衣无缝，交响演奏时，也是协调一致，就好象是演奏家们的本色出演一样。正因如此，虽然文字不多，我仍将“视频剪辑”独立成段特别介绍。

      日剧《交响情人梦》改编自二之宫知子同名漫画，一经播出，反响热烈，后又推出动画版本。相比之下，动画版更忠实于原作，情节中出现的曲目较多，每段曲目的演奏也相对完整，不过画面效果不及《钢之炼金术士》细腻流畅，表现力较弱，而我本人也不是特别喜欢二之宫知子的画风。电视剧版受时间所限，对原作进行了比较大规模的删改，其中两段支线情节及相关人物，以及缺少音乐学院特色的情节，虽然没能见到千秋和野田的钢琴小提琴协奏而多少感到有些遗憾，但更多的还是令人欣喜的改变，比如，没有标题的贝多芬《第七交响曲》确实比原作中的《英雄》更适合这支“纯粹不经计算的”S乐团， 因为它留给交响乐团的创作空间更大，比有标题作品更能展现S乐团的个性，而且S乐团第一次公演时千秋着T恤这个改动也比原作更具人情味。作为一部改编作品，我必须承认，《交响情人梦》确实已经将梗概情节在有限的时间内发挥到极至。

      总之，我认为《交响情人梦》是一部难得的佳作。

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第二次看交响，再一次爱上，每天省着看，怕看完了不知道看什么。这一次更加喜欢野田妹了，会欣喜自己的头发长度和她差不多，会想学习她的穿衣风格，会对淘宝上她拿的包长草。喜爱，并不只是因为她很可爱，更多的是因为这次从她身上学会了几件事。
1.只要脸皮够厚够粘人，骄傲优秀毒蛇如千秋王子都会被拿下，还乖乖为其洗手作羹汤。没有搞不定的王子，只有脸皮薄的灰姑娘！
2.当爱上王子时，要努力让自己配得上他。 曾经不懂事的时候被湘琴影响，觉得就算迷迷糊糊的、笨笨的如湘琴也会让孤傲王子直树爱上她，所以就放纵自己的迷糊，没有刻意让自己成长。这次看交响的时候就想如果当年我看的不是恶作剧而是交响，该有多好啊！野田妹在落后于千秋时并没有期待他回头等她，而是选择努力提高自己，梦想着与他一起站在世界的舞台上演奏、为观众带来美好的音乐。
3.恋人开始是因为喜欢，而相爱，是因为对方而成长，产生的不可替代的感情。 聪明如直树，之所以爱上湘琴是因为她改变了他，使他成长成熟；千秋也是这样，并不是因为自己脑残而爱上邋遢变态的野田妹，而是因为她渐渐的改变他，在他成长的路上起了不可磨灭的作用。而野田妹开始应该只是情窦初开喜欢上被她拾回家的千秋王子，因为他的照顾和鼓励自己成长了，开始正面面对音乐、享受音乐，正是因为这些不可替代的陪伴，千秋才是无可取代的，她对千秋的爱才越来越坚定。
4.爱自己要摆在爱别人之前，任何时候都不能迷失了自己，有尊严的活着。 又要拿恶作剧作比较了，直树常常苦恼，因为湘琴把直树看做生命中最重要的存在，直树害怕自己哪天如果不在了，湘琴那个傻丫头该怎么生活下去。野田妹不同，她一直有自己的梦想，她更在乎自己价值的实现。开始她想当幼稚园老师，后来她因为听了学长的演奏感到差距就疯狂练习，再到后来因为爱上舞台上演奏的美妙感觉而选择为成为职业演奏者而努力奋斗。野田妹和千秋在生活上相互扶持（当然，基本上是千秋照顾她），在音乐上相互影响，两个人既是相互独立的存在，又是彼此不可或缺的伴侣
5.不能想着依靠别人，就算身边的人再厉害，人生中遇到的坎不能也无法假手于人，都要自己努力跨过去。野田妹SP2里遇到种种压力和质疑，千秋再厉害也帮不了她，她还是靠着苦其心志、老气体肤、空乏其身、行拂乱其所为，然后动心忍性，增益其所不能，完成了令所有人惊叹Brove的质的飞跃。我们每个人都很伟大，人生中各种困难就是我们遇到的测试题，想过放弃，想过逃避，但还是努力脚踏实地、想尽各种方法自己跨过去这道坎。我们的人生的高度不就是因为踩过这一道道坎而提高的吗，我们的自信不就是因为曾跨过这些坎而培养起来的吗。无论如何，我们还是要一个人走，一个人勇敢的走下去

日剧学院赏的水平真是不错，得过奖的片子随便拿一部出来看都相当的出色。最近看的是《交响情人梦》。
这是一部音乐题材的剧集，爱情当然是不可少的内容，不过其实爱情在这套戏里并不是浓墨重彩，它也讲了友情、理想、取舍、努力……多方面的内容，难得的是并不杂乱和单薄，那样多的角色，个个都有鲜明的性格，配角和主角一样出色，令人见之难忘，感谢他们合在一起，讲述了一个似乎简单但却动人的故事，给人以温暖和力量。

《交响》里有这样一段：千秋问乐评家佐久间为什么对自己那么好，平时十三点兮兮的佐久间突然说出深奥的话：“能够从事音乐决不是一件理所当然的事情……要成为一个真正的音乐大师，除了有才能，还应该拥有值得珍惜的相遇……我希望成为这些相遇中的一个。”

值得珍惜的相遇啊！

当千秋遇到野田惠
野田惠，日文是NODAME，“DAME”是不行、差劲的意思，所以有翻译写作野田废。这个是一个非地球生物：三天才洗一次澡、房间永远堆满垃圾、只要有吃怎样都行甚至会去偷同学的便当、思维方式完全和正常人不一样绝对的变态。她弹琴是因为喜欢，全然没有章法，可是天才的手指流出金子般的琴声。生气的时候会对千秋说：“野田妹今天一个人回去,跟你绝交！绝交哦！离婚哦！分居哦！”
千秋，目中无人的音乐贵公子，父亲是音乐家、母亲是有钱人，从小便展露出音乐才华。长相俊美，永远一件贴身白衬衣，无论男人女人都为之心折。爱整洁、甚至烧得一手好菜。
这两个人八竿子也打不到一起，可是偏偏因为偶然而相遇，花痴加无耻的野田毫不客气地寄生在千秋身上，在他家吃饭、洗澡，千秋虽然动不动就把她扁到一边，可是就是没法彻底摆脱这个家伙，象彩子说的：“遇到这样的人，我们的千秋就没辙了”。
只有智慧的老师Franz von Stresemann一早知道故事会怎样发展。在他选定成员的S乐队里，率真的野田惠被定义为幸运女神。是啊，没有她千秋怎么会改变呢？没有千秋的改变，这支由最差生组成的乐队怎么能奏出完美而有个性的乐曲呢？
在野田惠的影响下，傲气自我的千秋渐渐变得懂得欣赏别人、体谅他人的苦衷、放下架子真心地面对他人和自己。而为了赶上才华盖世的千秋，邋遢随性的野田惠也开始认真对待音乐，对人生有了规划。
能够从事音乐决不是一件理所当然的事，能够学会爱与珍惜也决不是一件理所当然的事。夕阳下，千秋从背后紧紧抱住野田惠，没有说出爱，可是谁会怀疑这不是呢？

当峰遇到清良
比起体温比常人要低两度的千秋，峰的体温恐怕比常人要高出四五度。当千秋坏脾气上来让S乐团的团员们都感觉受挫的时候，峰苦口婆心地一个个解劝希望大家互相理解；当大家忙于准备各自的比赛对乐团的未来嗤之以鼻的时候，峰坦白而受伤地喊出自己的梦想和千秋的心声。
我以为我已经很熟悉这个孩子气和热血的峰了，他却再次给我惊喜。
清良在演出前紧张心虚，他握起她的手：“不要怕，因为你是我喜欢的女人。”
清良为出国还是留下犹豫不决时，只有他看出端倪，用特别的有点霸道的方式为心中的公主选择了光明的路。
最感动的是一个小细节。公演结束后，清良与他话别，他们紧紧拥抱着对方，依依不舍。峰鼓励清良在欧洲要好好努力， “等你再回来的时候……”，峰说，以他的性格，他是想说让我们再在一起吧，可是他也知道，这一别，隔天涯，彼此的生活大不相同，再无可能重续前缘，这样的话会令清良为难，难过一阵，他坚决推开清良：“我要与你竞争首席小提琴手的位置！！”还好清良懂得，还好清良感激峰的苦心，她认真地点头，离别里看不到眼泪。
我相信，这一刻，清良很明白她为了前途放弃了什么，在未来的人生里，都不会有人爱她比峰的一半要多。

当江藤老师遇到野田惠
江藤教师是我十分喜欢的一个配角。
因为整天拿个折扇打骂学生，外表残暴的江藤老师被学生千秋“炒”了，他死死抓住野田惠，再也不要重蹈覆辙。
其实，打心眼里，他爱惜学生的才华。
他用哆来B梦的公仔和便当把野田惠引来琴室，他配合野田惠跳起屁屁操，他请千秋来看野田惠的比赛，他比一个父亲更象一个父亲。
当野田惠终于要出国，看着仍象孩子一样和同学们打闹的野田惠，江藤老师对谷冈老师感慨：“我什么也没能做。”谷冈老师回答：“不会呀，屁屁操的动作很不错嘛。而且，现在也不知道是不是什么也没能做，要知道结果，应该还要等十年二十年吧，或者更久。”
为人父母、为人师长就是这样吧。能做的不过是顺着孩子的天性给他最无条件的支持和配合，至于这样努力这样辛苦到底有没有回报，孩子会不会如期望中的成长，只能等上十年二十年，或者更久了。

当傻瓜们在S乐团相遇
是，没错，进入S乐团的都是傻瓜。留着爆炸头八字胡暗恋千秋的定音鼓手真澄、好吃爱哭却异常倔强的小樱、长相甜美却比较脑残的姐妹花、毕业后居然第一个结婚让所有人眼镜掉下来的肥妹、老是爱唱反调却总被戏耍的“两个弄蛇的家伙”……他们都是差等生，从来没有机会进入一个交响乐团，如果不是老色鬼怪老头Franz von Stresemann把他们集中在一起，他们都会各自毕业：或者继承家族的面店、或者到公司工作，总之都会放弃音乐，也会相信自己没有音乐才华。
是S乐团改变了他们，这个Special的乐团。
他们开始努力练习练习再练习，他们开始敢有梦想，他们开始大声说出自己想要什么，因为他们本性都是纯良的人，多一点鼓励、多一点信任，他们终于奏出梦幻般的交响乐，音乐的梦想也会一直伴随他们未来的人生。

一边笑一边流泪地看完这部剧集。假如现实中的你我也在一出戏中，我大概也会被选中进S乐团吧。我也象他们一样傻傻地留着青春的梦想，我也象他们一样相信爱渴望温暖。当圣诞公演结束，S乐团的成员在十字路口挥手作别，我仿佛看到离开校园时与同学告别的自己、离开以前公司时与同事告别的自己、一次一次与更年轻更天真的我告别的自己。

我已经不再天真了，可是仍然很傻。我还会相信人生就象交响乐团一样：
每个人都有它特别的地方和存在的价值。
为了真正感受到音乐的快乐，每个人都必须加倍努力——提高自己的同时也与其他的人默契地相处。
不放弃梦想——哪怕它看起来那么遥远，不放弃关怀——决不因为某一个团友失败了就抛弃他，不放弃感动——无论长短、世界上都有真挚的爱。
每一个人、每一段关系、每一次心弦被拔动，都是值得珍惜的相遇。

这简直，是没有办法的事。

请你，也珍惜与这样傻傻的我的相遇吧。