单车少年

这是一个让人难过的开放结局，他到底有没有事儿，谁都不知道。

看到他站起来的时候受伤的表情，他一定听到了那两个人的话。这句话也许是那个骗了他的男孩想说的，也许是那个不要他的父亲想说的，是那对不会原谅他人的自私父子会说的，也是虚伪的大人们面对孩子们会干的。所以他离开了，回到了唯一能原谅他与爱她的人旁边。

片子里的暴力正是让人难过，孩子站起来时候的样子比隔着栏杆向外看的安托万更打动我，一个不懂的保护自己的孩子受到了伤害，堪比KES里的孩子看着死去的小鹰那一幕。

当大人们会用法律惩罚他人的时候，一个不会保护自己的孩子能做什么？
当大人们会用生活的烦忧为借口的时候，一个无助的孩子又能做什么？
当大人们用狡猾的言语设下卑鄙的陷阱的时候，一个乞求被爱的孩子又能做什么？

当一些事情发生，第一时间想着如何保护自己如何撒谎如何推卸的大人们和为了别人横冲直撞、不顾自己的孩子是多么巨大的对比！

相比拼命为父亲的自私行为辩解的孩子，那对甚至不愿伸手扶起孩子的父子、那位喜欢谴责别人的男友以及推孩子到墙外的父亲，他们是坏人么？他们不是坏人么？自我保护是一把温吞的钝剑，但多了就会伤人，不是皮肉之伤，是印在骨头上的痕迹。

片子不是关于谴责的，当然也不回等同于400击的伤痕。孩子成长了，从横冲直撞到默默忍耐，但是谁能说这个方法更好一些呢？孩子不该有的淡定才是最揪心的痛。

关于孩子的脸，Kes的DVD封面上迷茫的脸和他从地上爬起捂着脸的样子同样让人心碎。导演用这样一个简单的镜头击溃了我们的心。

你可以想想，在总想得到更多的贪婪大人面前，一个孩子又能做什么呢？

剧作大忌之一是导演和编剧总是急于解释他们的人物、动机，但是解释得越多，人物就被框的越死，也就越缺乏让观众探索的魅力。一个立体的人，在不同人眼中有着不同的形象，正是这种多面性和矛盾才让人物丰满迷人。这个片子好在简单、恰如其分。没有解释为什么会收养他，没有收养的一切繁文缛节，没有如何在警察局自首，需要的留下，不需要的删减。永远做减法，而不是有太多的东西急于向观众解释。这是导演的功底，确实做的太好了！

没有废话，没有煽情，没有廉价的感情推销，却用温柔的画面和柔软的伤害击溃了我的心。


在此，向导演致敬。

单车男孩讲述了一个被父亲抛弃的男孩西里尔的一段儿时经历，影片的导演是法国的达内兄弟，达内兄弟擅长用记实记录的手法表现人物的经历与人生轨迹，不同于其他导演复杂的叙事手法与渲染，达内兄弟的电影更加真实简单，是一种纪录片的手法去表现电影的人事物。
  一、影片画面景别的组成（中景叙事、特写重情）
  1、这部电影采用人物交流来展现故事发展，所以在交代人物交流中更多的采用了中景。这一景别主要主要表现人物上半身的行为动作，构图的重点更多的是人物半身形体关系、情绪交流、人物与人物的关系，所以在整部电影中中景占了很大比重。片中以西里尔的视角为叙事模式与父亲，养母萨曼塔，坏小子之间的交往过程中普遍采用这种景别。给观众更真实，更有距离感的体验。也更加符合导演所惯用的“跟人物走”的记录理念。此外，中景在画面构成中也考虑了环境，大篇幅的使用也不会因此失去环境存在感。
  2、除了叙事使用的中景之外，特写镜头是穿插于故事核心中的另外一种镜头语言。特写镜头的画面极具造型渗透力和表情性质，能传达叙事情节，从而影响观众的心理。通过人物面部表情的表达，能够揭示人物形象更深刻的部分，反映人物更丰富的情感。片中西里尔的内心与情绪变化更多的就是靠特写面部表情与眼神来表现。那种带着恐惧、不舍、坚韧与无助的表情，都是通过特写准确生动的刻画出来的。在整个画面中细节在视觉上就达到一种强调突出作用，还因为主人公的不同变化起到影片节点的作用，体现出西里尔这个孩子简单而又最真实的内心世界，对观众的心理暗示作用明显，让人感觉自己身处其中，视角完全跟随于这个孩子。影片以中景及特写这两个景别为主，中景着重讲故事，特写表现第一人称西里尔的内心情感与外在行为的变化，虽然没有复杂的镜头语言，但仅仅这两种镜头的交织就足以将我们带入西里尔的世界。
  二、影片中镜头的使用以及映像图式（动静结合）
  1、影片的视点从剧中人物的主观视点展开。所看到的完全是一个孩子的视角，没有导演的自我添加，没有观影者的相似性想象，这是一个孩子在用自己的经历讲故事。
  2、构成镜头主体的人物位置，以西里尔所处环境为核心，她在镜头中位置始终是独一无二的。这是西里尔独特的自我经历，在影片中，大部分的交流与追逐场景，所以前后排列与对面排列占据了大部分幅面。西里尔的位置不是刻意而为，而是镜头追随西里尔的方式，是一种记录他生活的最真实最自然的形态，所以观众的视点始终聚焦在西里尔的身上，不会被其他视点所吸引开来。
  3、这部电影采用了更多的动作镜头，而在关系镜头与渲染镜头的使用上比较少见。也是有这个片子的记录特性所决定的。动作镜头强调加强故事的连贯性，更加强调人物在影片中的作用。环境描写也随之变少，也使整个电影没有刻意的间隔与停歇。动作镜头在视觉表达上具有可看性。镜头排列中对叙事基础（对话）、叙事重点（动作细节）、叙事渲染（动作方式）都有强化作用。影片中交流对话是最主要的行为方式，言谈举止就知道了西里尔的经历与故事，在细节上更是描写内心的重点。从片头开始，站在楼下不断地按着门铃，敲门到骑车找父亲再到给父亲送钱被父亲拒绝，这一系列的人物动作，就已经很生动的表现了西里尔对父亲的爱，是一种无言的付出。影片中动作镜头也很注重动与静的配合。性格激烈的西里尔好动、狂躁。安静的西里尔孤独、寂寞，对任何事情的抗拒。
  运动镜头不仅仅为我们讲述这个故事，也随着镜头一步步进入西里尔的生活与内心。抗拒的西里尔永远在奔跑，安静的西里尔总是那么的抗拒。直到得到关怀与经历了挫折。
  三、影片的构图与摄影机运动（奔跑与飞驰的单车）
  1、《单车少年》属于纪实构图风格，以故事的发展带动构图的进行。以人物心理情绪变化改变构图形式，带来节奏的变化，突出故事的戏剧性变化。
  2、男孩的单车是故事的线索之一，正是这架单车，让整个影片的节奏变化不一，也让整个影片动了起来。不断地骑车运动始终穿插着画面当中，但很多都是有倾斜角度的运动轨迹，它代表着内心激烈的西里尔。奔跑时也是带有对角线方向的跑动，由此将画面分割开来，形成视觉冲击，打破平静故事的平衡，反映人物内心的变化过程。当心情不错的西里尔骑着单车的时候，则是悠然的，平行与画面的骑行，画面就是通过骑行角度的不同展现了男孩的心情与态度。通过构图的巧妙设计就掌握了人物的内心，也是导演讲这个故事的亮点。脑海中永远是骑车飞奔的西里尔。最不能忽视的就是构图与运动带来的差异性。
  3、影片中的运动使影片的节奏形成。运动的镜头是主要的拍摄手法。导演大量的使用手持拍摄，造成的不稳定感使故事更加真实，表现方式也更加丰富。而当人物运动，摄影机固定的时候，节奏随之变慢，就将整个影片节奏控制下来。
  4、大量移镜头的使用。为了配合快速运动的单车，横移与客观性镜头的跟拍组合成一组连贯的镜头。除了速度与手持跟拍以外，与画面构图的结合才组成了一个完整的影像故事。而结尾的横移加长镜头的组合，平稳而带有柔和的感觉。这样速度的变化其实就让影片有了特殊的味道。
  5、片中长镜头的运用。片子很多地方对西里尔使用了长镜头的跟拍，多是快速的跟随他奔跑或是街上单车的骑行。快速，景别也有变化，丰富了这个人物运动时的画面感。而长镜头也是对人物心理描写很重要的一个方面。让观众很容易就理解了这个男孩内心的狂躁与内心想法。影片的不断深入，西里尔也在一直改变，越来越慢、越来越稳定的镜头表现，也是对这个男孩最重要的刻画了。
  四、声音表现西里尔的内心世界（以孩子的逻辑与认知理解世界）
  1、跟拍与更多的对话交流镜头带来的是环境声与人声充满与整个影片。言语的断续与连接是最简单的展示情绪的方式。爆发与沉默相对，西里尔所展示出的爆发力更多的体现在前面部分，这与对父亲对单车的爱有很大的关系。后面爆发点与沉默不语更多的是内心孤独落寞与信任问题的斗争。导演用最没有变化的环境人声表现着这个孩子对人、事、物的态度。孩子则用自己的行为逻辑表达一切。这才是这部影片最真实的视角。
  2、配乐的使用。达内兄弟很少在电影中使用配乐，但是在这部电影中却突破常规，加入了一段有着小高潮感觉的音乐。在配乐的使用上面，篇幅不大，共有四个时间节点中加入了配乐。分别是找不到父亲无助的躺在孤儿院的床上、听到父亲亲口对自己说不要再找自己、父亲拒绝了他偷来的钱还有结尾与萨曼塔骑车。很显然都是在情绪爆发点使用的这段配乐。配乐虽没有过多的含义，但却有着强化情绪表现力的作用。配乐的出现，让观众吃惊，甚至是让观众突然从故事里起了波折。但对主人公来说，这四个时间节点，则是这段儿时经历中最重要的部分，让他懂得了很多，长大了很多。从无助到幸福，他的经历还有对自己的改变都是令人吃惊的，也让很发人深省。
  五、色彩对影片的突出
  色彩在影片中的大部分都是自然而朴实。但对核心人物西里尔来说，始终是那件红色的衣服。在每一个画面中都很刺眼，不仅仅他是故事的核心，而是每一次的矛盾冲突都是以他为故事点。红色是激烈、激情的代表。而西里尔内心也是这样的红色也是这样的突出。冲突与矛盾就是围绕那一种红色来描写。随着故事的发展，最后倒在树下的西里尔站起来，拍拍身上的尘土，骑上自己的单车远去。仿佛这时候红色都停止了流动。有的是一种淡淡的忧伤，也是他内心平静的表现。他完成了救赎，完成了对别人表示的歉意。红色不再激情似火，而更加单纯。

  《单车少年》如此的一个故事，一个小男孩的成长经历，也许对很多人来讲这是不可思议的，不可理解的。他的想法看起来是那么简单，但是他却是那么的执着，这一切都不是一个成年人能理解的了的。因为这是一个孩子，西里尔的视角，这是他的内心他的故事。导演阻止了一切成人思想对孩子经历的影响，毫无添加个人因素在里面。
  在我看来，也许这对每个人来说都算是一种回忆，一种回味。当你回忆自己童年的时候，现在想想也有很多事是你现在理解不了的行为。那时的孩子，单纯，简单的内心就是执着于自己的想法。当你看这部电影时，回忆你的过去，你就可以得到一个与西里尔一样的答案——童年的故事。

（写于2011-10-10）

简短精干，朴实无华，反思现实，走亲子路线，是达内兄弟保有的一贯作风，聚焦弱势群体，透过他们的生活经历，客观理智以旁观者的态度审视社会病态的一面，毫不煽情毫不刻意，只有极其写实主义的自然风格，让人从中收获到最真实最给力的触动。放眼如今争奇斗艳的电影市场而言，这样的类型片实属小众和冷门，但就像璞玉一样，虽说没有名家的精雕细琢，没有珠光宝气的耀眼夺目，但却有着自成一派独一无二的自然美。今年在戛纳电影节上一石二鸟（奖项和口碑）的《单车少年》就是个典范。

当然，一些童鞋也发出过质疑和担忧，觉得达内兄弟在选择题材和表现形式上过于的单一，看着有些乏善可陈。这样一种观点的涌现其实也反映了现在大多电影人的左右为难，一心一意坚持自个的风格，被批在原地踏步畏手畏脚缺乏创新，大胆努力的另辟蹊径，又被批没能以众人皆醉我独醒的姿态或坚定的毅力保持自己的风格，最后落了个里外不是人，卖力不讨好的下场。依我看，最保险的方法就是在保有一定自我风格的基础上尝试突破，而在《单车少年》中，达内兄弟在维持拍片的常规套路下，不但加入了三段恰到好处以往少有的动人配乐，除了打亲情牌外，顺其对人性的弱点，对复杂人事从盲目到清醒的识辨和认知也进行了一定的呈现。

一个被寄托在育幼院叫西里尔的男孩，四处寻找着销声匿迹的父亲，无意间结识了开发廊的理发师莎曼珊，她不仅帮西里尔找回了有亲情象征意义的单车，还答应每周日可以收留他，在莎曼珊的帮助下，西里尔找到了落魄而有些冷漠的父亲，结果的不尽如人意心中唯一希望的破灭，让西里尔变得极端的任性和叛逆，他开始背着莎曼珊与不良少年同流合污，并在其指引下开始踏上了一条可怕的迷途，当西里尔将莎曼珊的关心和爱护抛之脑后，一意孤行投入黑暗境地时，现实的残酷和人情的冷漠，则彻底让西里尔清醒的意识到原来一直真心相待的人就在身边。

先来讲讲西里尔的沉迷，首先是对父亲包庇式的袒护和执着的寻找，否定一切父亲在别人口中有违以往正面形象的行为和举动，自我蒙蔽式的维护着父亲在自个心中的美好印象。父亲在西里尔心中的定义其实已远远地超出了一层表面的亲属关系，而是在无依无靠孤立无援的社会中唯一的生活希望和情感寄托，是建立在血缘关系上的一种救命稻草般的精神依靠，当得知父亲无情的决定后，等同于西里尔生活美好面的彻底湮灭，自暴自弃愤世嫉俗也就会随之纷至沓来。

再个就是片中西里尔对不良少年深信不疑的听从和好感，当不良少年指导西里尔暴力行窃时，问他不为钱而为什么这么做的原因，西里尔坚定的只说了三个字：“为了你。”没有温暖美好的家庭环境，没有父母细心的照料和陪伴，都在强制性的育幼院里生活过，当彼此间有类似的生活背景和人生遭遇的时候，往往会在不知不觉中形成一种盲目而偏执的归属感和认同感，甚至不惜为其走火入魔赴汤蹈火。就像西里尔一样，冒着坐牢的风险咬牙一搏，换来的却是一场痛彻心扉的梦魇。

西里尔的沉迷反映了两点，一个是亲情是维系人类生存的一大希望和动力；二是家庭环境和父母，当两者同时腐化变质后对孩子身心所造成的严重影响和后果。另外虽说或许有时父母也会有自个的苦衷，迫于生计压力和家庭重负之类的，但至少对于孩子的责任是不容舍弃的。达内兄弟对人生的思考，对社会发出的质疑和批判，并未通过言语直截了当的表达出来，而是在崎岖坎坷的生活情境下，透过人物细腻生动的面部表情和肢体语言，呈现出情感上的转变和心理波动，待观众去发觉去感知去反思其背后千疮百孔的现实面貌。

影片的最后有个有趣的情节设置，因被西里尔偷窃，受伤而引发报复心理的被害人小孩，弄伤西里尔，看着奄奄一息的他，叫来自个的老爸，父子同心为了息事宁人，破坏证据，扭曲事实，编造谎言，让人哭笑不得的是“原告”瞬间就变成了“被告”，那一刻人生善变而无常得相当讽刺。当西里尔偷窃得手后，一往无前的沉迷终于迎来了有些痛心的清醒，不良少年和父亲怕惹祸上身受到牵连，为了明哲保身冷酷的与西里尔撇清关系划清界限，人性中自私自利薄情寡义的一面在此体现得淋漓尽致。

唯独莎曼珊还愿意在西里尔的额上献上深情的一吻，即使西里尔辜负了自己的一片真心诚意，为了他情绪崩溃、坐立难安、身心俱疲，与男友翻脸，但莎曼珊还是用自个的善良和疼惜温暖了西里尔冰冷的心，让他学会了用体谅和宽容的心态去面对生活。莎曼珊这一角色的存在似乎喻示着即便生活充满了再多的黑暗与残酷，充满了种种的不易与不堪，也会有正面而美好的力量指引和捍卫着你，即使孤苦无依也会有真情实意慰藉着你的道理，这是达内兄弟对现实给予的一丝信心和希望，也是在他们以往电影中少有的积极乐观的一面。