妈妈咪呀2

如今，市场上的歌舞片的确越来越少，歌舞片作为一种类型也越来越式微，但每年依旧有作品在不断地涌现。比如年初引进的《马戏之王》，以及现在正上映的《妈妈咪呀2》。

浪漫轻快的情节、强大的歌舞编排，这些能被国外观众奉为看点的元素，在内地市场的表现却不那么尽如人意，票房一路低迷。

先抛一个问题：为何红遍全球、口碑品质都属优质的歌舞片《妈妈咪呀2》，会在中国遇冷？

第一部《妈妈咪呀！》（2008年上映），票房几乎席卷欧美地区，以5200万美元成本获得6.2亿的总票房，堪称当年“市场转化率”最高的作品之一，还创下了全球部分地区的票房年度冠军纪录。

十年后，由原版人马回归并打造的《妈妈咪呀2》，虽然未能如首部般狂赚，但其依旧靠阵容和良好的口碑，在国外市场表现不俗。

国内市场对这部歌舞片不够重视的原因，可能是文化差异所致，另外它在这个档期中的话题度也不够高。

歌舞片这一类型，在内地一直难以火爆，除了《爱乐之城》、《美女与野兽》等，其他作品大多是平平无奇。正因此，一直有着“内地是歌舞片坟墓”、“内地观众有歌舞片魔咒”的说法。

拿音乐、舞蹈来叙事，即“一言不合就跳舞”，对部分中国观众来说，是一种陌生的表达。今年年初，休·杰克曼主演的高口碑歌舞片《马戏之王》，在内地的票房不高，就是与现在《妈妈咪呀2》最接近的例子。

但即便如此，仍然有大量观众是喜欢并热衷于观看歌舞片的，对这一类型也依旧抱有着期待。歌舞电影的排片，不该如此之低。

从类型的角度上看待，《妈妈咪呀2》便是一部可以让观众获得传统歌舞片快感的佳作。

作为续集，其歌舞场面的编排与调度比起第一部来，显得更为精致，也给唱跳能力好的年轻演员们更多的表现余地。

《妈妈咪呀2》的故事设定在数年之后，开场，就告诉我们在上一部里光芒四射、梅气冲天的女主角，梅姨版的唐娜，在一年前就已经去世。这部电影接下来会由双女主——阿曼达·塞弗里德饰演的苏菲和莉莉·詹姆斯饰演的年轻版唐娜，来撑起大梁。

当下，苏菲接替唐娜成了小岛旅馆的主人，她将旅馆重新装修并扩大规模，准备召开盛大的开业仪式，但同时，她也陷入了许多不良情绪中（母亲去世的打击、丈夫可能会远离自己的忧虑）。

而另一边，1979年，年轻版的唐娜从大学毕业，到四处旅行，在旅行的过程中相继碰到了第一部中的三位老爹，并与他们陷入恋情，在人生的旅程上兜兜转转。

如果说在上一部中，阿曼达的角色苏菲，还是一个配合梅姨的“古灵精怪的女儿”，即所谓的线索角色，常常发挥受限，难以在C位领舞。那么在这一部中，阿曼达成为了真正意义上的主角。率领众人与比尔、哈里汇合这场的唱段，就完全展现出了她个人非凡的歌唱和舞蹈魅力。这与她在百老汇训练了五年声乐和两年的古典音乐，是分不开的。

莉莉·詹姆斯的年轻版唐娜则更是一个惊喜，她很擅长于用歌声表达情感。科班出身的她将自己的音色与角色性格中的热情洋溢和坚韧不拔紧密贴合，如同年轻版的梅姨上身。在几个重要的歌舞唱段——比如在毕业演说时的突然唱跳、在失恋后酒馆中狂飙主题曲，都能激发出振奋人心的感觉。

“老年组歌舞团”仍旧是这部歌舞片的最大亮点。上一部的金字组合——007皮尔斯·布鲁斯南、脸叔科林·费斯和瑞典演员斯特兰·斯卡斯加德继续出演苏菲的三位父亲，他们与梅姨的老年闺蜜团——朱丽·沃特斯饰演的罗茜、克里斯汀·芭伦斯基饰演的谭雅，以及由传奇歌手雪儿新加盟的角色“外婆”、安迪·加西亚饰演的酒店管家，引爆了电影一个接一个的亮点。

结尾彩蛋处，雪儿的镇场秀和梅姨的再度回归加入，带来了一阵又一阵的狂欢气氛，是留给观众们的最大惊喜。

同时，这部续集在构思上的一个成功之处，还在于三名年轻的男星（休·斯金纳、乔什·迪伦、杰瑞米·艾文）接连出场，来饰演青年时期的三位老爹。这三位年轻演员虽然没有脸叔或布鲁斯南的名气与魅力，但说句老实话，他们的确在歌唱技巧、舞蹈动作的协调性上要专业很多，也让影片在场面上更具观赏性。

拎一场戏说，年轻版的哈利对唐娜在巴黎咖啡馆中的告白唱段，舞蹈动作的复杂设计令人眼花缭乱、目不暇接，如果是脸叔上阵，可能会直接把腰给扭了。（话虽如此，但其实真的很想多看一点脸叔卖弄风骚的戏份....）

其次，影片整体呈现出的“清新慢生活”与轻幽默的风格基调，其实挺适合暑期档观影。

上一部《妈妈咪呀！》，由于是简单地舞台剧照搬模式，在创作思路上显得较为单一化。单条主线平铺直叙地讲了一个稍显老套的寻父故事。“谁是我爸”的悬念，其实是在找寻“自我是谁”。

这一部则显然不同。《妈妈咪呀2》的叙事性，很大程度上源于它是一个新的原创故事，而非脱胎于舞台剧。它在线索的书写、主题元素的整合上更为工整圆融，更具“电影意识”，要丰满上许多。

编剧将母亲去世后继承酒店的苏菲所面临的挑战，和年轻版唐娜来小岛后的面临的机遇、碰到的感情这样的两条线索一同平行推进。欧·帕克与他的剪辑团队则利用巧落其间的交叉剪辑，让两条叙事线索的交汇很自然。在这样的双线叙事中，电影带出了母女二位各自在不同时空所要面临的问题，以及她们各自的心路历程。

处于同一座海岛、同一间屋舍，不同时空的母女的生活仿若一对照见彼此的镜像，支撑着对方的生活。酒店在过去与现状的不同细节，常常会发生交叠与对应，从而渐渐生出了超越时间间隙的情感力量。过去的故事，冥冥之中为现在的人带来出发向前看的精神动力；亲情的联结，冥冥之中为对方带来对未来生活的希望。

故事在温馨、感人之余，也从未有过冷场。它要似一场热闹的狂欢节庆，把一切烦恼忧虑抛之脑后。

希望更多喜爱看歌舞片的目标观众，不要错过它。

在排片不多的情况下，去支持一下这部难得引进的歌舞片吧。

在MAMA MIA之前，生于85后的我对于ABBA并不了解。但ABBA这个乐队的作品在欧美可以说是家喻户晓的，很多都是听着他们的歌长大的。

2008年的那个夏天，我一个人在伦敦对着研究生毕业论文做着最后的挣扎，在6月的时候论文导师给了大方向的修改建议之后，七月突然多了几十篇的JOURNAL要阅读完并做完REVIEW，每天几乎都是在宿舍小房间的各种不同地方看着厚厚一叠的JOURNALS，一会在床上躺着，一会在桌子前坐着，一会在飘窗上靠着，那个小小的八平米宿舍房间成了我的牢笼一般。

也是那个夏天，我突然发现我的学生证可以有学生折扣的去看电影和戏剧，几乎伦敦一切的文化娱乐活动都可以有学生折扣，于是那个夏天，一个人会拿着学生卡在周五的晚上去附近的ODEON看最新上映的新片，成了我脱离论文苦海的解脱和对于新世界的假想。每一部电影都是一个新的世界和新的生活很一般，脱离枯燥单一的论文生活。

MAMA MIA，2008年的暑期大片。记得我的票还是提前买的，我想可能还是因为ABBA的经典永流传吧，英国民众对这片的期待也是很高的，必须得预售。所以提前买了票，当天早早到了LEICHESTER SQUARE的ODEON，很快就发现整个放映厅几乎是全坐满了，而且年纪跨度也挺大的，老人都挺多。

电影中的音乐都是ABBA的音乐，对于在场的很多人都是耳熟能详的，而对我都是第一次听，跟着节奏摇晃，喜欢上了这些虽然有些年代久远，但又被一些英美演员重新演绎之后的新版本。

电影放完，灯光亮起，全场都起立鼓掌，大家都很开心的表情，而并没有什么演员到场，但大家还是出于对电影全体演职员的尊重以及自己对于电影的喜爱，起立鼓掌。这个在国外看电影的时候，经常能遇见，大家真心觉得一部电影观看到最后，自己享受到了一次难忘的体验，感恩于电影全体演职人员的付出和努力，所以都会鼓掌！

在MAMA MIA之前，我没怎么看过音乐剧电影。在MAMA MIA之后，我去了伦敦西区看了一场WICKED。开始喜欢上了不管是电影还是舞台剧的MUSICAL。

十年后，MAMA MIA2重现银幕，很幸运人正好在纽约，在TIMES SQUARE旁边的AMC EMPIRE 25

能提前看到这部电影。十年后的我，已经没有论文的折磨了，在纽约的生活基本算是无所事事的悠闲，回到影院看着这部几乎是原班人马的新作，岁月的痕迹对于我和他们都是明显的。

第二部算是第一部前传和第一部的续写结合。讲了DONNA遇见三个帅哥的故事以及她离开之后的故事。个人感觉穿插的还算自然，没有太唐突。而LILY JAMES我已经忘记了她的辛杜瑞拉而只记得DOWNTON ABBY里的那个小表妹，所以挺喜欢她在MAMA MIA2里的表演，但内心其实对于DONNA的这个角色定位默默的有种SLUT的感觉。不过1979的年代，欧美的HIPPIE文化旅行文化，对于世界探险的勇敢精神是年轻人的追求，所以DONNA能几天睡三个帅哥这个事情，倒不重要了，毕竟日后是要找亲爹的。

看见FAITH叔出来的时候，我还是很激动的，毕竟老牌英国帅哥的脸很治愈啊！而且和爹三号在甲板上的泰坦尼克经典拥抱特别让人发笑，拉着桅杆摆着骚人的POSE，太腐了！

要不是看第二部的时候才记得搜第一部，才得以发现原来第一部已经是十年前了，已经是久远的2008年的夏天了。原来真的已经就这么久，所以演员们也都老了一些了吧。Amanda Seyfried好像也是从十年前这部电影开始被捧着红了起来。

十年之后，HERE WE GO AGAIN！

本文发表于《上海电视》2018年8月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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当代欧洲的文学作品和艺术电影常常更打动不愁物质、追求精神享乐的文艺青年。我想有部分原因是欧洲本土人（非灾难地区外来移民）的追求不同于我国普通人。他们已经历过高物质文明带来的闲适，即便有生存压力，在高福利和充沛公共资源供应下，他们脱离了人类对物质享受的原始渴望，性爱焦虑也被更为开放的性关系释放了，他们及他们的创作者关心真实情感和生活意义之类精神维度的问题，房子车子可以有，也可以没有，婚姻孩子可以有，也可以没有。

当找不到自我存在意义的《薇罗妮卡决定去死》或者《一个叫欧维的男人决定去死》的时候，我国年轻人还在父辈思维的指导下，考虑娶什么样的女人可以少奋斗几十年，嫁给什么样的男人才养得起娃，如果重组家庭，能否获得物质保障、社会认可，我们的情感选择跟物质需求挂钩太紧密，只有少数不管不顾或者至真至性的人才追求纯爱和纯爱带来的结合。其实谁在内心深处不想肆意不羁地活一把呢？

《妈妈咪呀》系列就像释放人们这种“自由”需求的出口。尽管它们是脱胎于同名音乐剧的两部电影，但其源头是瑞典阿巴合唱团（ABBA）的众多热门金曲，故事又发生在希腊海岛，本质上，这是个欧洲故事。目前上映的续集，有部分对第一部的补充叙事，所谓前传。第一部讲述女儿苏菲以自己的婚礼为契机，在母亲唐娜同一时期的三位恋人中寻找生父，结果母亲等来一生真爱，女儿收获三个爸爸，并放弃早婚，携手爱人闯世界，续集则今昔双线交叉剪辑苏菲完成母亲遗愿将民宿翻新为酒店、并完成初为人母之女性身份循环和唐娜从三段短暂恋情到怀孕生女的过程。

两部戏是一个整体，无论是唐娜和苏菲的婚恋选择，还是三位父亲和包括唐娜闺蜜在内的三位母亲，与苏菲建立的超越亲情的爱之关系，都是欧洲人早一步建立的多约会、少子女、不被承诺制婚姻关系束缚的新人际模式。在中国，随着女性经济独立程度提高，社会福利更完善，未来会有越来越多唐娜这样不以身孕捆绑任何男人的女性，恋爱、婚姻、生养不再是一条龙程序，也会有越来越多苏菲这样不以婚姻束缚爱情、把自我实现放在婚姻之前的女性。在这个意义上，《妈妈咪呀》系列为我们开了一扇窗，看到生育率、结婚率皆下降的欧洲人，在生活方式方面能提供什么选择性参考。

This is the peak of musical cinema I fear. I can write a whole essay about why Mamma Mia is the best queer cinema, it dismantled a lot of traditional family structures and portrayed so many beautiful relationships & friendships. It really takes a heart to write so well and tread so lightly about young love, old love, friends, family, womanhood and mother-daughter relationships at the same time. It made me cry and smile again and again thanks ABBA thanks Cher and Meryl Streep lol. Not a thing is more important than joy and love - if you hold on to these you’re probably doing fine my dear. ☺️

很多年前和朋友看过《妈妈咪呀》中国版的歌舞剧，在去看《妈妈咪呀2》的电影点映前特地看了一遍第一部的电影版。

提到《妈妈咪呀》，不得不先介绍下ABBA乐队—— 《妈妈咪呀》改编自百老汇以瑞典乐队ABBA歌曲为基础写出的音乐剧，而ABBA是瑞典的经典流行组合，成立于1972年。

ABBA乐队的名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合，这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻，在事业开始下坡时又分别劳燕分飞，是流行音乐史上著名的夫妻组合也是著名的离婚组合。ABBA虽于1982年解散，却留下了数十首经典歌曲，传唱至今。

《妈妈咪呀》1999年伦敦西区爱德华王子剧院首演，据说，首次上映就让伦敦交通为之瘫痪。

此后，这部经典的歌舞剧曾先后在40多个国家、超过240座城市演出，观看人数超过4200万，在百老汇演出时间超过了《音乐之声》，被称为代表21世纪百老汇艺术风范的经典之作。

而《妈妈咪呀》便是根据这部经典的歌舞剧改编的电影版本。

《妈妈咪呀1》的故事并不复杂，女主人公Donna的女儿Sophie在结婚前想解开自己的心结——知道谁才是她的亲生父亲，于是以妈妈的名义偷偷将妈妈当年的三个情人请来，在美丽的希腊小岛上，上演了一出令人啼笑皆非却又充满温情的寻父记。

因为之前看过歌舞剧版本，可以说，《妈妈咪呀1》电影版对舞台剧中的场景和细节进行了高度的还原。

不过，虽然第一部有梅丽尔・斯特里普、皮尔斯・布鲁斯南、科林・菲尔斯、斯特兰·斯卡斯加德四大巨星加持，但说实话，看惯了成熟内敛的“梅姨”，再看片中她饰演的动不动就扭动腰肢、说跳就跳的中老年热血妇女，不但没有被感染，甚至觉得有点尴尬……

写到这里的时候转念一想，或许再过二十年，等我到了片中Donna的那个年纪，再回看这部电影，或许又会是另一种心境。

《妈妈咪呀》这部电影，年轻人大概看的是热闹，而同样经历过年华逝去、岁月变迁的父母那代人看，可能又会有另一番感触吧？

横跨了大半个北京城赶到《妈妈咪呀2》提前点映的影院，因为路途遥远，紧赶慢赶，还是迟到了10分钟，错过了电影的开场。

落座时，正好赶上年轻时的Donna与Harry（年轻版的“脸叔”）在旅馆中相遇的一幕，随即展开的约会、歌舞场景一气呵成，非常具有观赏性。

与第一部“高龄”大牌撑场不同，《妈妈咪呀2》的故事结构以双轨推进——既是第一部的前传，也是前情的后续——在讲述身为母亲的Donna年轻时如何与Sophie的三位“父亲”相识相知的同时，也描写了在母亲去世后，女儿Sophie如何独自经营旅馆、迎接内心的成长。

个人认为，与第一部相比，《妈妈咪呀2》的情节更加丰富，歌舞的嵌入也更加自然，随着故事的深入，Donna这一人物也被展现得更加丰满。

在第一部中，对于母亲Donna与三位昔日恋人之间的情感经历没有过多陈述，只是通过女儿Sophie偷读母亲日记的段落简单交代——母亲曾在同一时期与三个男人先后发生过亲密关系，连她自己都不能判断到底谁是女儿的父亲。

而这个听起来有点离经叛道的青春故事在十年后的第二部里被婉婉道来。

年轻貌美的Donna在旅途中先后与三位英俊的少年相识相知，随即展开三段或许不能全部称之为爱情的感情经历。

与 Harry的相遇是小旅馆的露水情缘，与Sam是在偏僻小岛的刻骨铭心，而与Bill则更多是失恋后的空虚与疗愈……

经过简单地估算便可知道，《妈妈咪呀》的故事背景发生在西方上世纪70年代左右的性解放时期，Donna对待感情自由洒脱的态度正代表了那一代人对待感情的方式。

虽然，年轻人的冲动、激情在美景与歌舞的加持下，一切显得那么美好而又自然而然，但在与恋人分别后，Donna不得不独自面对生育、抚养孩子的重任。

在第一部中，女儿Sophie一心想知道自己的父亲是谁，在与母亲发生意见冲突时，她会忍不住刻薄母亲：“我可不希望我的孩子以后像我一样，连自己的父亲是谁都不知道！”

虽然在最后，她理解了母亲并接纳了三位“父亲”，但也仅仅是接受现实而已。

而在第二部的故事中，母亲Donna已经去世，女儿Sophie在帮助母亲圆梦的同时，变得越来越理解母亲——和爱人之间的不同理念，让她不得不开始思考或面对可能到来的“分别”；重建旅店过程中经历的风雨与波折，让她理解了母亲的坚强与坚持；即将迎来的新生命，让她体会到做母亲的忐忑与勇敢……

而这一切，在十年前，对于20岁时的Sophie来说，都是她与母亲之间存在且为之苦恼的代沟。

影片最为催泪的片段，是Sophie怀抱女儿等待受洗的那一刻，已去世的Donna出现在教堂中。

原来，她一直陪伴在女儿身边，从未离开。 饰演老年Donna的梅丽尔・斯特里普动情演唱、与女儿告别，此情此景与当年她孤身一人为还是婴孩的Sophie受洗时情境重合，时空交错，她的女儿终于迎来了自己的幸福，没有重复母亲当年的磨难与不幸。

一曲唱罢，母亲Donna深情为女儿送上祝福，静静关上教堂的门，独自离去。

看到这一段，忍不住百感交集、泪流满面。

这段母女之间并未真实发生的祝福与道别，或许会击中很多人，令他们联想到自己与父母之间无法言说的温情与感伤。

或许是因为过于熟悉，或许是因为自我们懂事起，他们就已经是个大人了，我们常常忘记，我们的父母，他们也曾年轻过，也曾有过自己的梦想，也曾犯过错，也会有迷茫……

而我们中的大多数人，都并不了解我们的父母，也从不好奇在他们年轻的时候曾经历过什么。

作为儿女，父母对我们的守护似乎理所应当，而直到我们最终也为人父母、经历过相似的波折与考验后，我们才会真正地理解他们、想走近他们。

而父母对我们最大的祝福，或许就是希望我们不必经历他们曾经遭遇的挫折，幸福一生。

影片的最后，延续了《妈妈咪呀》第一部时的Happy Ending，老中青三代齐聚一堂，老年版与青年版的扮演者同时出镜、热舞欢唱，精彩纷呈。

不但有“脸叔”的逗趣舞蹈，更有年逾70的传奇歌后雪儿作为神秘外婆与昔日“教父”的精彩献声。

整部影片欢声笑语、极具感染力，令人阴霾尽扫、忍不住嘴角上扬，可以说，即使只为看片尾的歌舞彩蛋，也足以值回票价。

影片结束后的互动环节，主持人问：“如果让你选择，你希望和谁一起来看这部电影？”

如果让我选择，我更希望能陪伴父母一起走进影院、重温这个故事……

当他们老去时，别忘了，他们也曾年轻过。

年轻时的Donna——"梅姨”梅丽尔・斯特里普

年轻时的"Sam" ——007皮尔斯・布鲁斯南

年轻时的"Harry”——“脸叔”科林・菲尔斯

年轻时的"Bill”——斯特兰·斯卡斯加德

年轻时的"Fernando"——安迪・加西亚

年轻时的“外婆”——雪儿

PS:

1. 真的很喜欢影片中 Tanya的扮演者克里斯汀·芭伦斯基，对比十年前的第一部，她的身材与状态几乎没有任何变化，一把年纪了仍能面不改色地劈叉~~羡慕

2. 据听说这部影片的排片不多，想看的同学要趁早，影片歌舞场景众多、希腊小岛拍摄地美景如画，建议选择巨幕影院观看~~

也希望影院能多给这样一部歌舞俱佳的好电影多一些排片——生活有时太现实，与其皱眉思考人生，不如停下来，感受下欢声笑语~~

2008年，《妈妈咪呀》曾让我整个夏天神魂颠倒，没想到时隔10年之后，《妈妈咪呀2》再次给我带来了惊喜。不光剧中有欢乐的故友重逢场面，和《妈妈咪呀》多年后的重逢更是意料之外的感动。80年代的洗脑神曲在片中一首接一首循环播放，而我却丝毫不想逃跑，只想让自己慢慢融入其中。

既然厌倦一成不变的乏味人生，那就周游世界吧，然后选择一个风景如画的希腊小岛定居，和大自然为邻，和可爱的人相伴，载歌载舞率性而为，大胆追求美梦，每天都是诗意栖居的美好生活。

没错，这就是《妈妈咪呀2》简单动人的故事，也是我理想中的生活。所以当ABBA怀旧的梦幻嗓音响起，置身漆黑电影院里的我，不争气地数次眼角湿润。

其实，《妈妈咪呀》系列并没有多牛B多经典，好莱坞合家欢式的俗套故事，也有很多音乐片常犯的错误，可是我就是说不出的着迷。也许因为那里面有我记忆深处珍藏的经典旋律，也许因为那里面的人物都可爱到“一根筋”，也许因为希腊小岛的风景实在太迷人，也许因为我骨子里就是一个恋旧的人……又或许仅仅因为《妈妈咪呀》恰恰刚好描绘了我内心深处的梦想。

没错，《妈妈咪呀》的生活就是我所一直向往的。这样的人生，我从小到大都梦想过。而看到真正美丽的东西，你是不会舍不得落泪的。

我想像电影里的Donna那样勇敢选择自己的人生，我想给不够完美的自己一次机会，想打破一切虚伪的教条和所有坑人的把戏，我想告别思前想后不够坦诚不够勇敢的自己，我想去唱去跳去创造并且尽情去爱，我想去做一切我应该去做的事情，去让一切遥不可及的梦想的变成现实……而不是被生活的枷锁死死束缚住，在生存的漩涡里挣扎的像条丧气狗，每天都活的不像真实的自己。

也许正如柏杨先生提到的“酱缸文化”，我们整个民族普遍活得太实际太压抑太没有自我，而且总是死气沉沉地一味服从，特别缺少一种改造生命的激情。我们总是习惯在“厚黑学”式的算计里冥思苦想，也不会抛开顾虑去随心所欲地追求云上的彩虹。我们总是宁愿在一成不变的条条框框里耗尽生命，也不愿去体验一种截然不同又充满生机的生活。

而这就是《妈妈咪呀》这个故事和我们截然不同的地方。

无论是音乐剧还是电影版，无论是第一部还是第二部，抛去《妈妈咪呀》系列载歌载舞的外衣，实际上不存在那些大起大落的剧情，就算勉强有些起伏的段落，也只是在阐释一种生活理想，即大多数现代人不敢也难以企及的人生目标。那就是忠于内心，爱你所爱，以自己喜欢的方式开怀过一生。

一个人能够追随内心的召唤，在不可为而为处坚持自我，大概才算是真正活过。否则就算坐拥金山银山甚至当上美国总统，也有沦为行尸走肉的可能。想当初，诗人顾城举家搬到了新西兰风景如画的小岛上，即使最终还是以悲剧收场，但谁也无法抹去那些生命激情存在过的痕迹。

人生短暂，世界辽阔，诗意本应成为生命的归宿。

看《妈妈咪呀2》时，我又再次回想起看《妈妈咪呀1》时的感受，而这种感受让我又重回到了生命的最初，自然想起童年的某些片段。

那时的我，还没有被世俗困住也没被生活欺骗，在赤子无邪本真的眼里，人应该梦想并且成为一个幸福的人。而我给自己定义的幸福，大概只有一条标准，就是自由自在。你可以自由自在歌唱，自由自在旅行，自由自在表达，自由自在相爱，自由自在舞蹈，自由自在呼吸清新的空气，自由自在坐在大海边数星星，自由自在做一切你想做的事情……

回看这些想法不免天真，简直像是童话里才有的事。如今再次想起过去种种，更像是梦幻一场。所幸这世上还有电影和音乐帮我们记取过去，唤醒那些遥不可及的梦。当《妈妈咪呀2》里再度响起《I have a dream》那熟悉的旋律，我终于不由自主地哼唱起来。

I have a dream, a song to sing

To help me cope with anything

If you see the wonder of a fairy tale

You can take the future even if you fail

……