5.5吧,不太及格
近年来,有一大批传统香港导演转型极不成功的例子,很不幸,李仁港明显就是其中的一个。看他《见龙卸甲》之后的所有片子,平均分都不及格。连这种70周年献礼电影,说实话,拍的也不及格。
这片的滤镜有多厚暂且不谈。就,开篇,黑场字幕介绍背景,我心里就挺咯噔一下。这种开场方式,只要不是后面内容非常优秀,那么百分之八九十,是个烂片。然后果不其然。整部电影,剧情推动基本靠演技和bgm,偶尔来个莫名其妙的直接切场景(短评有个竟然还说剪辑优秀???exm??)
然后剧情,开头以杨樱角度旁白,方五洲教书作为切入点,然后倒叙方五洲他们的第一次无摄影登山。????自己说说这是不是有毛病,那个课堂之后的剧情还有出现过,硬生生玩一手倒叙把自己的开头玩崩。自己说说看,由课堂切到爬雪山,你还有紧张感吗?紧张个屁好吗,反正方五洲不会死你紧张毛线?然后接下去,突然就开始谈恋爱,“我想跟你说一句话”,然后又是刺客信条又是噩耗来了硬是没说成,这tm什么年代的狗血剧情???接着女主说,我要出国了,你不说点什么吗?然后没有人生目标丧在锅炉厂的方五洲的窗户被砸???(那个年代你敢这样说一个登上英雄“软蛋”?你是买了几件复活甲?),然后章子怡跑出去大喊,出来呀你们这群孬种????(章子怡你摸着良心说你不尴尬吗??)然后1973再次组建登山队,然后我要开始着重吐槽。
首先,路上随便拉个个人,诶,好巧啊我就是要去登山的,还兼职摄影师,你看我像不像你的接班人?然后进了培训营,看我发动神功,小姑娘,被我迷住了吧,胡歌你个蠢货,先搭讪有什么用,撩妹,知道吗,眼缘懂吗,眼光汇聚的一刹那,那就是我的人了。ok,然后各种准备后,开始登山,具体登了几次我真不记得了,反正中间各种蜜汁操作,在风雪呼啸的山上听到小姑娘颤抖的声音就把自己的睡袋剪一半给人家???撩妹撩魔怔了吧??虽然原型也把睡袋给了别人,但这时候需要你艺术处理的时候就因为冷??随便编个身体不适我特么都能稍微理解下真的。我猜到井柏然的那次登顶会出事,我特么真是没想到会这样出事,真的是服了,章子怡明知自己已经吐血,一定要向死而生?她手底下的那么多人全都是废物???
正是因为剧情和整体情节调度的极其不过关,导致很多人物非常奇怪,首先重点提下吴京。吴京现在最大的问题倒不是剧本给他带来的,是他本身自带的。自从战狼2后,吴京给自己定了个人设“国外可以有个人英雄主义,我们国家怎么就不能有?”ok,然后就开始了一群人的莫名高潮。我姑且认为吴京说这话的时候只是单纯的指冷锋,但是在众人这么吹捧下,吴京就开始拥有的自己的标签,叫“伟大的不死的正义使者”从战狼2到流浪地球到攀登者,真的现在吴京已经极大的破坏了剧本原本想要表达的意图,只要吴京一出场,好的,又要扭转乾坤啦,又要正义必胜啦。知道吗,一部电影最大的点在于这部电影需要有剧情和戏剧感,吴京这么一出来,所有东西全玩完。就像在攀登者里一样,梯子当滑板,手拿登山镐能飞五丈远,手一伸绳一抛救了一队人,人高的冰砸背也就休息两天的事情,被埋了也不打紧,只是歇一会。有这么个人物在剧里,还有什么戏剧性???个人英雄主义,可以有,但是你得有足够的背景和世界观作为铺垫,要说个人英雄的开创者,明显还是中国啊?孙悟空,关羽,哪个不算个人英雄的巅峰?但是他们有足够的背景去撑起自己的“英雄”。同时吴京的“英雄”还有一个令人很反感的地方。就是它少了一份“真”,每个英雄都有软肋的,比如龙小云之于冷锋,紧箍咒之于孙悟空,傲气之于关羽,责任之于钢铁侠,友情之于美队。这些英雄会因为这个软肋,从英雄直接变成了狗熊。但是吴京“英雄”有啥软肋?没有,他是无敌的。所以他是令人厌恶的。而且,在危言耸听的说,以吴京的不锈钢直男的性格,难免不会说一些出格的话,那这些话一旦被有心人所利用,一泻千里都不能形容这个“英雄”形象的崩塌了,所以别再给自己塑造“无敌伟光正”的形象了京哥。
接着说被剧本荼毒的演员。张译,张译的运气差是有名的,但是没想到国庆的两部电影都选到了不靠谱的导演,《相遇》就不说了,真的完全靠任素汐和张译才能撑得起来。《攀登者》真的对张译的塑造也是很不成功的,一个纠结了自己十三年的问题,只是因为死了一个人而彻底扭转了自己的信念?不可能的,只会变本加厉的。但是就算这么不合理,张译拉着井柏然尸体回来的那段戏依然张力十足,假如原本的不合理程度为10,那么那场戏直接能降到5,。另外张译之所以能产生那样的心态, 电影中也没有太多解释,直接是“设定”,但是三个人喝酒的那场戏,张译硬生生的把原因演了出来。真的,张译的运气.....不如多转点锦鲤吧。
这个电影的感情线,有什么用呢?完全不起到任何推进剧情的作用啊?硬要扯的话章子怡旁白推进剧情还是有点用,那内个黑什么的???那个人有啥用???有那个时间多交代一下一代三人组的思想转变不好吗??全剧最有cp感的胡歌和医生一笔带过???怎么想的???
然后我其实很想问,《攀登者》和《中国机长》是不是共用一个后期团队??预告片屎一样的字体和颜色是相同的,然后片中左下角反复出现的信息也差不多一样?干嘛??没这些信息,表达不出紧张感严重性了是怎么样?从头到尾循环播放?
以我的观点,拍成这样,导演编剧分锅,这部剧还能有如今的成绩,全靠演员。
电影是浓缩时间的艺术。
一部优秀的电影,每一秒钟、每一个镜头、每一段情节都是导演编剧匠心独运的设计,为的是一步一步将观众的神思引入超越时空的胜地,直逼他们的“核心表达”。
可这部《攀登者》电影里,“浪费”处处可见,浪费可耻,导演出来挨打。
1.主线突兀
电影中共有四次登顶计划。第一次攀登是“铺垫”,正因为没有拍摄影像资料的遗憾,所以有了后面的故事;第二次是“启航与发展”,老一辈带着年轻的一代磨炼成长,然后在实战中遇到挫折,这一次的“出征”情节也是符合戏剧发展段落的;第四次是“高潮与结局”,是完成使命的见证,是家国情怀的情绪最高点。
可是第三次李国梁带队的征途,意义在哪?当这位年轻的攀登者意气风发提交了新方案,带着队伍登上顺利地来到第二台阶,然后轻而易举地——挂了。就好比点燃了烟花,你期待着它在天空中盛开,可它只在空中闷响了一声。
导演这里其实希望表现的是因为曲松林的冒进决策导致的重大牺牲,但在第二次登山过程中,冒进决策已经让突击队承受了很严重的后果了,连着两次重大决策失误,竟然整个队伍没有人阻拦,感觉登山像儿戏一样。
而且这次登山,只是改变了曲松林这个人物的个人想法,并没有对后续的攀登战略选择有改变。事实上,方五洲的第四次登山依然是没有扎实的气象数据支持下的坚持攀登,依然也是一意孤行的。
所以,第三次登山,既没有超越前两次登山的精彩,也没有制造冲突和矛盾对情节有推动作用,还让一个被观众寄予厚望的角色黯然离场,我觉得这段很失败。
2.群像单薄
虽然胡歌、井柏然的脸投在大银幕上很帅,可是这他们塑造的两个人物也几乎是浪费的(没有吐槽演员的意思)。
仔细想来,突然发现,他俩是低配版的方方五洲啊。
方五洲的人物形象是什么样的? 有家国大爱、一腔孤勇、富有智慧、身手矫健、责任感强,以及一往情深的。而李国梁和杨光不也是这个形象吗?连柏拉图之恋中的那股纯情劲儿都所差无几,他们身上异与方队的特性,观众们没有看到,所以这两个人物挺没意思的。
我本以为那么大篇幅去刻画年轻登山员们,是因为他们和老一辈的差异或者超越。
比如上面提到与主角相异的人物形象,比如在分工领域内更专业的能力;比如人生信念等等。
参考《流浪地球》里的李一一和老何,拥有主角不具有的专业能力和个性,对地球成功逃离太阳系起了直接作用,这样的配角非常有魅力,也让整个群像刻画更丰富。
3.支线莫名
无处不在的3条感情戏份,不仅长,还尴尬,尤其是黑牡丹和井柏然的偶像剧情节,在“山川星辰”的征途里显得格外调戏。这个吐槽的人太多,此处不做详细阐述。
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攀登这个题材实在有太多内容可以挖掘:捍卫国土的热血,在冒险中对生命意义的追寻,人与自然的关系沉思,山川星河下的浪漫(其实那段登珠峰的历史本身已经足够精彩)......可在李仁港的故事里,太多情节的突兀,让观众面对着演员们的精湛的演技,怎么也无法入戏。
我希望国内未来还有主创团队愿意继续挑战这个题材。正如方五洲第一次登珠峰没有录制影像资料一样,这部《攀登者》留下了一些的遗憾,也许这种遗憾会驱动着更多电影工作者去再次把摄影机对准攀登者们,完成对前人作品和电影艺术的一次次超越。
“山就在那儿”,会有人去吗?
(小声说:豆友们可以关注我,一起聊聊电影,唠唠家常)
可能对这片子的期待太高,说实在的有点失望,配音跟口型看的着实难受,演技不可否认的,确实有,感觉这部戏就张译最入戏,但是节奏太乱,最搞笑的就是,训练部分居然这么少,导演把爱情拍的比登山还重要,爱情戏份太过突出,说好的攀登,一集下来一大堆爱情戏份,完全对不起片名,正如评论里说的,应该改名叫《珠峰绝恋》。
注:此文已发在公众号“孟孟聊电影”,欢迎大家联系转发~
大家好,我是给大家推荐电影的孟孟。
国庆献礼三部曲我又看了一部《攀登者》。
简单和大家聊一聊。
这部电影改编了中国登山队于1975年第二次登顶世界第一高峰珠穆朗玛峰并测量其准确高度的故事。
电影的剧情很简单:
1960年中国登山队向珠峰发起冲击,成功登顶后却由于没有留下影像资料,因此没有得到国际上的认可。
15年过去后,我国为了测量珠峰准确高度,再次组建登山队。曾经登上珠峰的三位老登山队员在战胜自己心魔的同时,协助新的登山队员成功登顶珠峰。
这是十分正能量,也十分让人骄傲的故事。
演员的阵容很惊艳:
主演吴京、张译、章子怡、胡歌、井柏然、王景春。
要演技有演技,要颜值有颜值,要热点有热点,就是没有流量小生。
然而具有爆点的故事,具有深度的阵容,却遇到了香港导演李仁港。
他是一名技术偏科型导演,长在视听语言,短在编剧能力。没有宏大叙事能力但对宏大叙事又十分迷恋。
看看他的作品在豆瓣上的评分,十年以来只有一部《鸿门宴传奇》勉强达到了6.3分的及格分。
不过凭心而论,这部《攀登者》并没想象中那么烂。
起码李仁港还是奉献了半部好戏。
在影片开始的前一小时,电影的不论节奏、打光、主色调的运用,趋近完美。
非常完整的讲述了初代攀登者登顶后不被认可的失意和训练新生攀登者的努力。
一直看不上“战狼”文戏的我,此次也不得不承认吴京优秀的演技。
然而好景不长,电影在后一小时开始崩塌。
回归正常水平的李仁港,连监制徐克都没救回来。
首先,多余的儿女情长把节奏撕的乱七八糟。
本来可以点到即止的感情戏,却大片大片的侵占了攀登者英勇向前的戏份。
部分桥段被网友调侃道:“所有女性角色都是拖后腿的”。
请导演记住,这部电影名叫《攀登者》;不叫《我与攀登者的日子》。
其次,几乎看不到人物的成长弧线。
以胡歌饰演的角色为例:前一秒他还考虑如何逃避严苛的训练,下一秒就劝说发现他有遗传病史的医生隐瞒病情,再下一秒就为了队友进行了牺牲。
请问他秒变伟大的转变点在哪里?
诸多角色都有这个问题。
有成长,没过程。
最后就是导演的习惯问题了。
李导喜欢让演员在拍戏期间freestyle,只要大概意思对了,后期全靠配音,可以大量节省拍摄时间。
这就造成全片大量台词口型根本对不上。
让人频频出戏。
剩下的关于电影改编并不是严格按照历史事实和“战狼”秒变“中国队长”等诸多问题就不讨论了,毕竟电影是艺术改编的作品,当时的历史背景和国家矛盾放在当今也不适合反复提起。
总之,电影的前半部分值四星,后半部分值两星。
整部戏平均下来刚刚及格。
或许对于现阶段李仁港导演最好的评价就是:起码还有半部好戏。
贴个短评。
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我将不定期更新电影影评~
希望你们能喜欢~
《攀登者》、《中国机长》和《我和我的祖国》都已看毕。下面我来谈谈对三部的体验。 一、《攀登者》是最早看的点映。说实话,制作水平还是在及格线以上的。 吴京是最出彩的人物,这个人真的是演什么都可以,能演出卑微老实,也能演出铁汉英雄。从影片中就能看出来,他本人就是个十分自律刻苦的人。本来对他不感冒,但是看了这个片子喜欢上了他。 特效方面做的很不错,能把那种惊险刺激表现出来,一直为登山队员们捏一把汗。 剧情一般,最大的问题是“登山”主线不够突出,后面本应该表现队员们艰难登山的情节却表现了爱情。关键是这份爱情还是强行煽情的,情没被煽出来,尴尬癌犯了一身。我猜想,最惊险的镜头放在了前面,到了后面导演偷了懒。实际上,如果全程都保持前面的水准,八十分没跑的。只可惜后面疲乏无力把落脚点给了爱情,大大削弱了时代情怀。
简单来讲,《攀登者》不是拍得不好,而是没有预期那么好。 综上,在三个影片中《攀登者》推荐指数四星。 二、《中国机长》是我观看时体验最差的。我迟到了20分钟,进场后正好放到飞机起飞。不知道前二十分钟在放啥。 人物塑造方面,没啥出彩的角色,可能欧豪那个角色比较搞笑,袁泉那个角色比较板正。但是中国“机长”我并没有看到他的人物形象在哪。这是个群像戏,但是基本没啥能立得住的人物。 剧情上,弱爆了。只会用一些小小的细节来搞笑一下,但是大的方面真的没啥悬念,说惊险不惊险,说刺激不刺激。由于驾驶室与乘客室是分离的,因此两者基本上没啥大的联系。驾驶室只有欧豪被吸出飞机那几分钟比较刺激,剩下的时间基本上就是看着机长在那里面无表情紧张僵硬地开飞机。乘客舱基本就是飞机摇摆震动,客人害怕惊叫,空姐不停地说系好安全带、戴好氧气面罩。整体来讲,惊险的画面就是通过空姐的紧张表情、乘客的惊叫、飞机在危险的云层里穿过等表现的,我一个胆小如鼠的人竟然没有感觉到任何恐惧害怕,也是了不得。为了凑够时间,把很多镜头给了工作人员的家庭生活,在这里节奏慢得想立马出场。 能看出来这部影片得到了很多的帮助。但是太顺利导致整体平平无奇。 综上,在三部影片中,《中国机长》推荐指数二颗星。 三、说实话我对《我和我的祖国》预期太高。实际上,还行吧,说不上好,也说不上差。 《前夜》部分,故事说不上多精彩,但是黄渤撑起了戏,背景色调和场景也做得好,这已经足够。 《相遇》部分,感觉剧情有些匆忙,人物还没立起来,就结束了,主要靠主角的爱人对他的讲述来立他的人设,但是还是比较单薄。结尾的留白比较好。 《夺冠》部分是徐峥拍的,是最好看的部分,主要采用夸张的手法来进行镜头展现,有一点儿时代风貌,做到了不违和,有笑有泪的,让人体会到了那个纯真年代。 《回归》,这个太过于中规中矩。修表人挺好的,但是没感觉。结尾的那首歌,让海风吹拂了五千年,才是最最动人的。 《你好北京》是我觉得第二好的故事,葛大爷全身都是戏。当知道那个骗票的小孩是汶川地震的幸存者时,心立刻就被打动了。 《白昼流星》是陈凯歌拍的,镜头和美感都不错,但是故事不行,小人物的故事和航天事业结合得太牵强,还有吐血绝症,说实话真的对这种狗血剧情免疫了。意外的是,陈导的儿子竟然比刘昊然还清俊。陈飞宇和刘昊然是一类帅哥,但是一比较,陈飞宇明显更上镜。这俩可以抢资源了。 《护航》,这个故事我觉得没必要。讲的是个人梦想?友情?正义与牺牲?但明显太现代化太接近现在了,不贴整个影片的色调和情绪。《白昼流星》也有这个问题。 最后,我一直等着王菲唱的《我和我的祖国》,一直到最后,才发现,没有!!!原来王菲的歌真的只是宣传曲[允悲](不好意思,经提醒发现这歌在片头😂) 三部影片中《我和我的祖国》推荐指数四颗星。 四、最后总结来看,《攀登者》四颗星,《我和我的祖国》四颗星,《中国机长》两颗星。不过这个评价只是针对这三个影片来讲的,不与其它影片作比较,献礼七十周年就是个献礼。 当然这只代表个人体验。但是还是想多说一句,网上的影评都太夸张了,把《攀登者》贬低得一无是处,把《中国机长》夸得上天。但实际上,《攀登者》制作比《中国机长》好得多,两个影片都有尴尬,但很明显《中国机长》更让我尴尬。 所以,各位还是去看了再评价吧,不要被带了节奏。
如果一项伟大的事业需要你付出牺牲,你会同意吗?如果要牺牲的是你的朋友、家人乃至于爱人呢?你还会斩钉截铁,毫不犹豫吗?
在《攀登者》里,我直面了这种牺牲。
更多时候,牺牲是迫不得已的,我可以为牺牲缅怀、纪念,但在情感上,我无法歌颂牺牲本身。就像我们可以纪念因为苦难而逝去的人,却不能赞美苦难本身。
1960年的第一次登顶,攀登者方五洲为了救摄像师曲松林,丢掉了摄影设备,也失去了向国际社会宣示中国人登上珠峰的证据。然后攀登者一行三人,随着登山队的解散,也走向了不同的命运。
方五洲成了锅炉工,杰布回家放羊,曲松林回到训练营,抬头就看到当年登顶的山峰。十五年在电影里很短,在现实中却很长,我无法想象他们的那种煎熬。尤其在那个被不断怀疑的时代。攀登者们在1960年的成绩不被国际登山界承认,也是那时的中国在国际上状态的缩影,但即便如此,也总有值得相信的人,用他们的牺牲,为我们换回公信力。
事实上,李仁港忠实地再现了当时登山队员们如同殉道者一般的情感,但并非一成不变。
一开始,曲松林更愿意用自己的牺牲来换取伟大事业的胜利。所以,被救上来的他,多年以来对方五洲耿耿于怀,为什么当年选择救他,而不是救能够保留证据的摄影机。
在这段剧情,张译完整而贴切地演绎出了曲松林的心态变化。从一开始为了实现理想的冲动,到后来因为“人命关天”的转变,真实得戳心。
我无法去判断这是否契合那时候人们的精神状态,但我认为,这种诠释是对的。在那些实现“伟大光荣正确”之前,我们先要有生而为人的基本准则。如果说这种对人本身的重视就是小格局,那么我真的很畏惧,那种个人被埋没于时代洪流之中的叙事方式。
方五洲当年的行为,则解释了关于牺牲最重要的一点,如果一定要做出牺牲,可以自我牺牲,但不能牺牲别人。
一旦开了这个口子,就相当于放出了封印在瓶中的魔鬼。在做出这种选择之后,任何有良知的人都会受到内心的折磨。我们曾经有过这种时候,王小波说过,青年为了救一根电线杆而被卷入洪流中。在那些“让别人牺牲”的人鼓动下,很多人做出了本不应该的选择。
当为之牺牲的事物越来越荒谬,牺牲这件事本身也变得荒谬。
《攀登者》在这一点上,做到了冷静而克制,当一个人在选择牺牲自己之前,我们能够看到他层层递进的情绪,能够看到他所有行为的意义。
换言之,李仁港没有用牺牲作为噱头,来刻意地煽情、催泪,而是真正让我们去思考牺牲背后是什么。
所以,电影在这一方面的考量,反而成就了更好的观影效果,至少让观众的眼泪是实实在在的,而不是再是没有事实支撑的空洞感触。
【C-】估计没有足够可用的素材,这片的剪辑和节奏很是莫名其妙,硬是试图剪出一种流畅感,结果把故事讲得糊成一团、主次不分,让人分不清这片到底是要登山还是谈情说爱。李仁港的导演能力也是非常真实地展现了出来,里头好多段大场面的调度一团糟,不仅娱乐性没立得起来,还总是暴露出绿幕感。影片想要传达展现出那股顽强不屈的精神力量,但观众看到的不是主角们如何在十分艰苦恶劣的环境中克服一道有一道难关,而是各种鲁莽草率的决定和行动,更像是一支业余攀登队伍。
就感觉送分题都不要的,这个时间上映就是和70周年相应和的,结果给我的感觉是导演想拍的太多,结果哪一部分都不够好。感情戏突兀过程结果也都太过于牵强。与国家有关的历史也没有刻画的特别清晰,那段时间登顶珠峰应该不单是那一个原因。没有拿得出手的情节,内容,国家情怀也不够~
挺好的题材就这么可惜了
李仁港还是不太行,1960部分和1975的拉练部分即便作为背景也只是走了个过场。1975登峰的N次戏剧冲突铺垫也总不够,又急于展开灾难,灾难带来的连锁反应和动作戏被编排得过于随意,一波三折看的累心。儿女情长的部分也是尬,气象局徐樱纯粹添乱,在峰顶咳出一口老血后,剧情狗血点的高峰时刻也随之到来了。
这盘子怎么攒起来的不清楚,这样的演员阵容为什么是这个导演不理解,阿来作为编剧使了几成的劲儿不知道。选题这种事最尴尬的就是一个明明可以出彩的题材被一个过于平庸的作者抢先做出来了,还做得非常温吞。前三分之二基本上就塌了,根本不知道朝哪使劲,好好拍登山就足够的事,为什么非弄几段拧巴的根本无法展开的爱情故事瞎搅和呢?再有,这种量级的演员怎么还都后期重配的音?而且三四成的台词对不上口型啊。有些语调听着和译制片配音似的。张译靠一己之力撑起来一半吧,那么尬的台词都被他说热了。导演完全没有把控能力,我觉得让张译,王景春,吴京,章子怡几个人自己鼓捣着来比目前可能只好不坏。
因为缺乏基于核心价值感而产生的电影美学和叙事体系的支撑,香港导演团队+急功近利的制片方把一部本应是家国情怀的登山电影拍成了武侠+爱情+动作的混搭。他们就是理解不了也回答不了那个问题:我们为什么要登山。登山电影本就稀缺,这种题材被拍成这样可惜了,因为可能很久之后都不会再有这个题材的电影了。
方五洲、李国梁的两段爱情太尬了,爱情戏完全是为了加入而加入,和整部电影格格不入。方五洲身上顶着巨大的冰块,其它人都不赶紧来帮忙,还傻愣愣地站着。徐缨不可以把注意事项转告给同事,让他们爬上去告诉方五洲吗?非要自己亲自爬上去吗?还有方五洲飞身跳跃冰裂缝、趴在梯子上滑行……很多桥段都太假了,完全没必要把真实的故事拍成了动作大片。画蛇添足,过犹不及。把登山队个个拍得武功盖世,就像特工一样,而没有突出他们也只是普通人的特点,完全偏离了改编真实事件的初衷。把方五洲塑造成飞檐走壁的武林高手,冰块砸不死,冰雪冻不死,就像超级英雄一样;把松林塑造成一个为了登顶不顾一切,甚至不在乎队友生命的人;这样拍不是在歌颂他们,是在黑他们。如果用更纪实的方式来拍,并不会显得他们普通,反而更能体现他们的伟大。
中线附近商业片,观感上坐立不安比例较高且集中在后段,后期配音折射出的制作态度太恶劣(谁的意见,是为省预算么)。方五洲-松林间的张力与李国梁的牺牲等两处剧本是受了高人指点吧,国产片还没这么玩儿过,有趣;其他方面就老样子,缺少厚积薄发的沉淀与清明澄澈的审美。国产片这么玩,和陈凯歌自甘堕落有什么区别呢。
想看在欣欣的份上多给一星,但我实在没法儿昧这个良心。节奏混乱,剧本狗血,配乐突兀,台词尴尬,看得我直恶心。
这种电影以后还是请个好导演吧
改名叫珠峰绝恋吧
说好的献礼片怎么就变成了玛丽苏爱情片,导演快出来挨打。
几位老戏骨和新生代演员的默契配合是影片的一大亮点,演员眼神里都是戏,一滴泪水和一个笑容,都是本片的加分项。影片节奏紧凑,刺激惊险,一点都不拖泥带水,感情细腻且生动,直戳泪点。影片的画面制作精良,尤其是雪崩的镜头和搭梯子攀越第二阶梯的部分,精致的特效绝对是本片的又一大亮点。
个人英雄主义和烂俗的爱情线乱炖。气象组负责人还有女医生这两个角色是来干什么的,作用突出不明显,甚至有些拖后腿。音效乱七八糟。爱国必须有,打着爱国的旗号圈钱我们拒绝。
前半段负分,后半段零分。感情戏按偶像剧写,吴京的动作戏按超英片写,这种混搭的质感让我完全懵圈了,就差没跟《烈火英雄》一样冲着大自然喊话了。两个小时的东拉西扯,艺术感染力完全不如茨威格一篇《伟大的悲剧》。在一部最需要展现人性的电影里,我却连一个真正的人都看不到。文戏崩塌成这样,再怎么努力攀登也是白搭。重剪的传闻可能是真的,饶是徐克也救不回武功尽失的李仁港啊。
9.28点映,不应该叫《攀登者》,就应该叫《珠峰绝恋》,登珠峰的时候用公共通讯频道谈恋爱,真的没有必要,还把中国第一个北峰登顶珠峰的女登山队员拍成恋爱脑。 大规模改台词重新配音,浪费了张译和章子怡的台词功底,表情带的感情和台词语气带的感情配不上,吴京的动作戏过于浮夸,海拔六千米以上再敏捷也不是飞檐走壁那种敏捷,而且浪费太多张译的表演,和吴京的对手戏完全能撑起大半部电影,愣是半路失踪。非要横着比,比《战狼2》都不知道差了多少。
二十多年过去了,李仁港的抒情基因依然没有变,甚至在配乐上有点变本加厉,电影能看出在剪辑和台词上有大刀阔斧的改编,到如今的成片来说不算差,灾难戏也在水准之上,可惜李导还是没明白,就算抒情不溢出来,我们也会发自内心地为他们自豪的
一星给张译,还有一星给珠峰英雄。
导演的问题很大,浪费了如此惊心动魄的题材,也浪费了一众演技在线的演员。《攀登者》应该呈现给观众的,是凡人之躯如何征服自然、踏上世界之巅,是我们如何在质疑声中向世界彰显中国力量,而过多重复的、用力过猛的老式桥段破坏了情绪的表达。另外,跳跃性的剪辑生硬莽撞,如雪崩般瞬间击溃了演员之间的情感联系;无休止的配乐震耳欲聋,甚至盖过了珠穆朗玛峰上呼啸的风声。导演试图用各种花哨(事实上笨拙无比)的方式渲染气氛,却很少将镜头平实地对准珠峰上的攀登者——哪怕是最后的登顶过程,更不要说影片所犯的常识性错误以及部分配音对不上口型的问题,这部电影真的完成了吗?
文戏尴尬,武戏不科学,可惜了!