清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 谈何容易
总觉得有股子纯真气息，随便举个例：像温子仁那种恨不得拿着精密仪器掐着点吓唬你那种，是真“心惊”，然后立刻会懊恼这家伙肯定藏在阴暗的小角落里自个窃笑不止说：“我又吓着人喽！”机关算尽太聪明，问题就出在“太聪明”。
而《天魔回魂》不这样，或许就是时代气质的自然投射吧。
壹
从画面来看特别老范儿，甚至可以称得上古典：
贰
活体道具：不需要多稀奇，也不用加什么特效，发力于画面之外。
死跑龙套的不可怕，死站在那渗你的可怕
钢管刺穿身体迸射出鲜血理应可怕
但这个死相又抵消了......
于是引出下一节
叁
B级片“恶趣味” 或者说“荒诞美学”
肆
信仰
黑人兄弟拿起自己的十字架再收起十字架，两处闲笔，所以入魔后哭笑不得。
可以说贯穿首尾的伏笔，女主一吻有了信仰，然而是因为有了信仰而被魔鬼利用还是临时抱佛脚才导致被魔鬼利用呢？
跟精致的大包袱套小包袱，小包袱套小小包袱，最最后再给你留个开放式结局不同。
整部片最漫不经心的包袱：魔鬼不仅利用人的恶，还会利用人的善与爱。
而逻辑结构上的包袱：启示只能在睡梦中获得，现状却又让人无法入睡，应了王维的话：安禅制毒龙。
升一格：牧师躺在担架上对教授说：“我们制止了它......不会再发生了”。
事实上梦中启示告诉观众1999年就再发生了。
做个猜测：其实1999年的信号就是男主（小金胡子）发送的，原因其实很简单：本剧最后剧情信号 → 男主噩梦 → 男主对镜摸脸伸手触摸镜子。
回溯历史，从而影响当今——这是很久以来人们向往的一种改造世界的方法。
不论1999信号是不是男主发送的，从剧中给的情节来看，信号终究是发送了。
再升一格：发送信号又是不是魔鬼的一步棋呢？
薄暮空潭曲 安禅制毒龙
谈何容易
完。
2 ) 刺激
3 ) Prince of Darkness
约翰·卡朋特经典之作，前期略显杂乱疏散，对于人物没有进行一场富有仪式感的逐个介绍，让观众过个脸熟。中间开始危险加剧，不断有成员遭到袭击黑化，同时与外界的连接被切断。后半部分越发精彩，角色形象给人留下印象，黑人生前开玩笑遭到袭击后还高歌自杀结果重新复活不停嘿嘿笑，亚裔女半夜被爬床遭到袭击后疯狂打字“I'm live”全身除了手指狂敲无一处移动，女研究者被喷射液体连眼镜都不用带了，有一位在屋外被拿剪刀袭击后被甲虫腐蚀殆尽只剩一具衣冠，年轻亚裔怕死又嬉笑怒骂讲笑话，老亚裔教授全程理论指导，神父念圣经祈祷并获得勇气。未来科学家警告现在的人们，也算是一种循环论证，最后女主奋不顾身扑被选中者与已被带出一半的“father”入黑暗空间，牺牲自己，神父一斧子断绝来路干净利落。男主做梦梦到之后她将黑化再度侵袭，便尝试与镜子后世界产生联系。
有一段三个空间的交叉剪辑很精彩，一边是年轻亚裔躲入储物间，间外是两位一言不发的黑化女和结构改变的被选中女，一边是一大群人用沙发桌子堵门并尝试逃往屋外，同时与年轻亚裔取得联系不断凿墙，将通时那边也已危险近身，然后年轻亚裔钻过来后面还揪这个黑化者，屋内人一通捶打莫名喜感，一边是黑人男冲镜子嘿嘿笑，还躲着个神父向上帝祈祷。
黑暗世界领域的设定不错，将反派设定为附身于被选定者的形象，并以带回真正的黑暗领域的领主“father”为最终目的，也是主角需要组织阻止的最终失败。黑暗领主露了一只大手，怎么反派只会用喷水来感染黑化人。
人物设定总体不扁平，反倒男女主给人印象不深，不如荒诞调笑极度怕死的年轻亚裔男和生前活力十足自杀死后复活怨念极重不听嘿嘿笑得黑人男。推荐
4 ) 正与负
这个电影最引发我思考的地方是，导演认为彼岸和我们现在身处的世界相反——是混沌，黑暗，邪恶的。这不就等于默认我们现在身处的世界是秩序，光明，正义的吗？但事实是：我们身处的世界是混乱的，而且随着熵的递增，我们的世界只会越来越混乱，越来越分散。光明又是由什么定义的呢？人类昼伏夜出，所以白天是光明，夜晚是黑暗。那么这个世界上的其他生物呢？地球上还有许许多多的夜行动物。电影里所展示的变形：腐烂，衰老，正是我们的宿命。如果彼岸与现实世界相反，则是逆向的过程，腐烂转变为新生，衰老变得年轻，破碎变得完整，复杂变得简单……而这正是许多人想要的。
5 ) 约翰卡朋特
2011-05-16 23:33:10
艺术还是色情，色情还是情色
美国地下电影在上世纪六十年代末至整个七十年代，大有与商业大片分庭抗礼之势，它们所提出的反娱乐价值，正好也中和了一下商业片的市侩气，但一般观众接受与否则领导别论了。地下电影的色情成分，按照帕克．提勒（Parker Tyler）在 《地下电影》（Underground） 一书中的分类，至少有以下五项，它们是：偷窥癖、色情狂、裸体和虐待狂的写实主义。
上世纪六十年代以后的美国地下电影大都不会脱离这些范畴，地下作家偏好“性”的原因多半在借用其挑逗性和煽动性来加强自己的陈述与主张，就电影论电影，它们大致可以归为以下数类：
1、离经叛道的文化暗流：前卫的艺术家动辄否定体制、蔑视传统，但是他们取而代之的却是闪烁混乱的概念，肯尼斯．安格（Kenneth Anger）的《天蝎星升起》（Scorpio Rising）便具体说明了这种观念的破碎不全。《天》片在纽约布鲁克林区拍摄，主题在强调老旧保守的文化必定将在暴力、毁灭和死亡的时潮冲击下归于消灭。导演把波普音乐、吸毒和滥交以及摩托车文明堪称不可抗拒的新兴势力，影片的“英雄”天蝎星是一个反叛青年，他的形象在不断与希特勒、耶稣、马龙．白兰度等照片的来回对切中变得模糊不清，安格的愿意是烘衬主角的复杂个性，但零碎的跳接使他的造像看来只是一个虚弱的幻影。肯．拉塞尔（Ken Russell）拍摄于1975年的摇滚电影《巨星汤美》（Tommy）也是用此种观念如法炮制。
2、攻击社会的性：前卫的地下电影作者以激烈语调批评性和政治、种族的偏见，如《入室强奸》（九区丽思还是九鼎曾出过DVD，碟不在手中，查不到英文片名了）即描写一名男子入室强暴女性数次，却被两名异常主动的女性吓得回忆起越战时的情形，同时也用越战的暴行反控诉了强暴者本身。
3、歌颂性爱：每一种艺术的领域里总有一批沉迷于技巧表现的人，在地下电影世界里，这种人便是所谓的“性爱美电影”，他们专卖弄技巧，试验花招，男女关系只是一种发挥映像美的素材而已，肉体被支解为广告片一般的精美画面，商业片和地下电影的界限日趋混淆，南加州大学毕业的柯蒂斯.哈灵顿，这位前地下电影人已经打进戒备森严的好莱坞，另一方面，佳能公司一群由年轻人组成的独立制片也开始侵略好莱坞市场。《Coming Apart》使他们推出的一连串地下电影中最出名的一部，叙述一个心理医生利用诠释奸淫女顾客的恶劣行径，用半纪录手法拍摄，对西方社会的道德崩溃做出了尖刻的嘲讽。
4、象征性和超现实的性：比较常见，在很多60-70年代的实验短片中都会看到，是以抽象画面展示人体，冷漠客观地描述女子的性高潮
只有安迪．沃霍尔
安迪．沃霍尔（Andy Warhol）是现代艺术的传奇人物，很少有人像他这样具备了艺术家和电影作家的双重身份且成绩卓越，安迪．沃霍尔的艺术是从反叛出发的，他用复印、冲晒取代笔和纸的作画技巧是，以及夸张日常用品的观念被称为是波普艺术。
1963年，安迪．沃霍尔买了一架摄影机，由此进入另一个创作领域。他对电影的表达比对绘画作品来得更尖锐，几乎所有沃霍尔电影的摄影机都是静止不动的，光线反差大，景物刺目、沉重，积极排斥一切由“电影”造成的活动性，因为“任何人为技巧都是扭曲真实世界的作假”。伴随着静止摄影而来的画面是著名的“安迪．沃霍尔式拖延”，他的大多数电影是对时间和观众耐力的挑战：《帝国大厦》（Empire）是对着帝国大厦从早拍到晚，经过九个小时，摄影机纹丝未动；《睡》（Sleep）则是对一个熟睡男人起伏的小腹拍了足足六小时；《雀西女郎》（Chelsea Girls）则是三个半小时的宽银幕电影，而且采用银幕分割技术，如果把两个画面的胶片算起来的话就已经达到七个小时了，而它有时还是四格……
安迪．沃霍尔的作品没有剧情，没有演技，更没有蒙太奇，冗长的展现不是为观众提供一个暂时逃避现实的故事，而是要求观众由观看一段时间的流逝过程而去反省自己的生命。和多数激进亢奋的地下电影不同，沃霍尔经常是宁静含混的，透过他冷漠的长镜头所揭露的都市生活的隔离和生疏，人们紧张、神经质而无可奈何，在这一层次上最为沃霍尔偏爱和成功的主题，就是性的压抑和混乱。他的性是灰暗生活的一部分，一点没有戏剧性。《帝国大厦》，凝视暮色中巍然耸立的帝国大厦，有人猜想这是对生殖器的一种膜拜。《口交》（Blow Job）则是定住摄影机拍摄一名正在从事性行为的男子的头和肩膀，在长达四十分钟的过程里记录了他的表情，头部的前后摇晃为这部没有对白动作和剪辑的电影制造了想象，性不过是疲惫的机械运动罢了。
杂交是沃霍尔对性的另一种诠释，小明星、瘾君子、艺术家和性变态作为影片的主角，因为这些人的性格都含有堕落的成分，而正视堕落则是艺术家的责任。《第二号美人》（Beauty #2）是虚拟的三角肉体关系，《闪光》也是一男两女，《种马》（Horse）则是纽约男妓的半纪录片故事。而最富盛名的《雀西女郎》有许多半小时片长的单镜头组合而成，讲述曼哈顿区雀西女郎旅社里形形色色的前卫人士—吸毒者和异装癖。
地下商业片崛起，反英雄人物出现
六十年代后期，美国电影因为一批新血液的加入而起了很大变化，这些成本不高的影片揭露了过去歌颂英雄、渲染上层社会的传统，聚焦于那些生存在阴暗角落或者置身于主流文化之外的人，并以“真实电影”的技法揭露现代人的苦闷，如《毕业生》、《午夜牛郎》、《逍遥骑士》都是出于这种观点，这些主角都是失败和无助的“反英雄”，事实上也正是大部分现代人的写照，影片描写他们游离、对抗和自我的再确认，使向来只注重声色之娱乐的美国片焕发了新生命。
性质上类似“新人文写实主义”，而形式上接近地下电影的一些电影曾作为商业行发行的《渣》（Trash）、《面孔》（Faces）和《迷幻演出》（Performance）等，这些杰出的电影出自一批不肯向片场低头的年轻人之手，包括约翰．卡萨维茨、保罗．莫里斯和丹尼斯．霍普，他们自筹自己透过毫不妥协的方式批判美国的社会变迁。
所有这些人的电影都对“现代的堕落”表示高度关切，安迪．沃霍尔的主角通常是瘾君子和异装癖，卡萨维茨则喜欢描写生意人、妓女、家庭主妇和小白脸之间的错综关系，都市生活的压力和物质文明的膨胀使人感到彷徨无助，便只好从反传统的释放里去逃避现实。
曾经是安迪．沃霍尔长期帮手的保罗．莫里斯对这种精神上的游手好闲观察得最透彻，由他的《渣》一片我们可以看到一群被社会遗弃的人是怎样生活。在片段是的结构下，莫里斯使这部电影广泛包容了一个五花八门的社会，舞女、色情片女星、未出嫁的妈妈和逃家鬼混的中学生，各自在暗无天日的境遇里彷徨度日，从某些人的眼光里，她们和垃圾没有什么分别。这对垃圾的主人公是个19岁的嬉皮乔伊，他由于纵欲过度而轻度性无能，且毒瘾缠身无法自拔。一天夜里他闯进一对新婚夫妇家里抢劫以购买毒品，导演在这里展示了暧昧而复杂的关系：妻子被乔伊的容貌吸引，在半推半就间等待他的强暴，丈夫暗中艳羡他半裸的躯体，性取向开始蠢蠢动摇。但这种相互欺骗的情感却在目睹乔伊在自行注射的丑态之后立刻转化为厌恶，两人终于将这位不速之客轰出家门。导演的描写犀利而冷峻，对如此无可救药的病态，每个市民作为社会的一分子都有责任。
卡萨维茨的《面孔》是一个平淡却深刻的三角恋，描写事业得意的丈夫对妻子疏落而引发婚外恋的家庭变故，他的《夫君》（Husbands）更进一步指出常年受事业和家庭牵累的男子对婚姻的厌倦，三个纽约人为悼念好友去世而酩酊大醉，接着又飞往伦敦寻找艳遇，却感到沉闷无趣。
6 ) 玩邪典，本片让宗教发颤！
任何形式的信仰都具有一定的基础逻辑，从基础逻辑上慢慢衍生出来各种各样的形式，信仰也就得以更加丰富。我们遵从信仰，自然会遵从这一种基础逻辑，然而大家却没有想到，如果说基础逻辑被颠覆了，那么信仰本身还剩下什么？这就是信仰危机的来源，之前所依赖的基础被完全推翻了，那么信仰自然也就不复存在。
带着这个观点，今天给大家推荐《天魔回魂》。本片是约翰卡朋特导演的“天启三部曲”之二。这部影片讲述的是在洛杉矶的一个废旧教堂里，一个牧师召集了一群人，这群人中间有大学物理教授以及他的最优秀的学子，他们之所以聚集在这个教堂，原因在于牧师在这个教堂里藏着一个秘密，这个秘密来源于教堂地下室的一个装满着液体的罐子，谁也不知道这个罐子里究竟隐藏着什么，于是，教授带着学生试图用科学的逻辑来解释这个罐子的秘密，然而意外却发生了。
靠近这个罐子的人很快被感染了，感染了之后，他们似乎丧失了思考能力，唯一能做的就是感染更多的人，而这个教堂附近的民众们也在不断的朝着教堂聚集，所有的人似乎都象是被控制了灵魂，他们行为上如同行尸走肉一般，然而却有着同一个目标，那就是释放罐子中隐藏着的某种神秘力量。
短时间内发生的一切让这群人猝不及防，在罐子感染了一部分人之后，他们终于同仇敌忾的同罐子里的魔鬼作斗争了，危急关头，牧师将链接地狱与人间的通道打断，本片中的魔鬼暂时告一段落。然而后续绵延不断的危机正在靠近，这个时候，见义勇为的牧师还会存在于每一个滋生危机的场景吗？本片留下了疑问。
《天魔回魂》看似在讨论宗教问题，但实际上就跟一开始我们谈论到的那样，本片主导的内核还是信仰危机，如果说现行的社会秩序并不是我们所看到的，也不是我们所想到的那样的话，那么信仰根植的基础是不是值得怀疑。
片中用一种很简单的逻辑来证明了这个道理，片中的人们所信仰的宗教如果一开始并不是像现在这么的光辉伟岸的话，那么它还值得信仰吗？站在耶稣的角度去看，他惩治了撒旦，同时将自己的教众聚集了起来逐渐超过了撒旦的信徒，后续便主导了人间的宗教。然而耶稣的行为就一定是正义的吗？这是一个设问，这个设问没有答案来回答。这就是本片带给观众的思考。
作为“天启三部曲”我们可以看到卡朋特导演的创作思路是非常连续的，如果你看完了《怪形》，《天魔回魂》以及《战栗黑洞》的话，就不难看出来整个系列完全围绕的是一个核心，那就是与现有的人间对立的一个平行空间。
《怪形》当中，创作者为我们展示了这个空间的一点泄漏源，当来自那个平行空间的生物走到了地球之上，他们便可以大杀四方，那一部影片为我们展示的不过是平行空间外的一种生物的战斗力；而《天魔回魂》则是用一种方式来为我们展示了平行空间外的世界的人想要通过各种各样的手段来到人类世界；而本片中的手段也只是其中一种；紧接着《战栗黑洞》为我们展示了另一种形式。当一个作家来到了平行世界之后，他所看到的东西。当然，作家来到平行世界的途径更是这多种途径中的一种。
三部影片共同为观众们营造了一个世界，在这个世界里，各种各样的人群们聚集起来，但是目标指向却非常的明白，那就是平行世界的两面性以及现实世界的单一性。
现实世界中我们遵从一种逻辑，但是在平行世界我们可以遵从另一种截然相反的逻辑。就如同本片中为我们展现出来的那样，现实世界中的逻辑看上去很平和，其实蕴藏着一段黑历史，平行世界中的逻辑看上去很肮脏，实际上也是被现实世界的人所排斥所丑化的效果。成王败寇的评论方式古往今来都是一致的，当我们用这样的逻辑去看待人和事的时候，难免有所偏差。
因此，当信仰出现危机，当信仰的基础不断被动摇的时候，我们就会困惑，究竟自己信仰的到底对不对，如果不对，那么维持了这么多年的信仰究竟是什么？如果对，那么底层逻辑为何会被推翻。这是一个科学与宗教都无法解释的问题。
信仰究竟好不好，只有制造信仰的人才知道，他们遵从的逻辑很大程度上来源于对于既定事物得而直接判断，这种判断下了定义之后，就不容动摇，本质上，这一就是一种绝对论，当话语权掌握在这些人手中的时候，这个世界就只有一种解释的可能，反之，信仰的根基就会被动摇了。
……
你好，再见
科幻外衣的HPL情调。六百万年的内自旋转圆桶容器看起来就像是太古理发店招牌。
一部充满好奇心的杰作带着惊吓的面具缓缓走来，每一秒都雷霆万钧，影像宛如新生——天真、羞涩、有力，每一颗镜头都是一面镜子，放映我们的新世界，哦，但恐惧无法吞噬灵魂，它打开灵魂...
物理、神学都没啥用，关键时刻还得靠板砖、斧子跟大飞踹。
约翰·卡朋特再次证明了自己是克苏鲁神话硬核粉丝的身份，科学与宗教联手对抗远早于人类的邪恶，贯穿始终的神秘色彩，这种设定就很容易吸引我，老爷子超擅长怎么靠配乐就把气氛保持长时间紧张（以及...人形恶魔）。除此之外就是摄影，画面中总蕴含着可以隐藏邪恶的黑暗，人物游走其间如同被吞没一般，“未知”同样是本片摄影的主题。（超级喜欢镜子那个设定）
影片一开始沉浸在以科学的角度对宗教解释的胡蹩上，后部分却又是粗陋简单的砍杀与撕咬。约翰·卡朋特作为当时的CULT恐怖片翘楚，想象力确实非同一般，展现出来的效果却又偏闷了点。
一个传统宗教的叙事背景却孕育出极致邪恶的克苏鲁神秘神话，探究过去的恶魔却在追溯未来的指引，不断深入的黑暗和内部侵袭的暴雪山庄模板让观影氛围变得阴气凌人，且以物理等科学知识来解释对撞宗教，本身又是一种不同世界的奇特搭建，在前半段不断推进的现代机械揭示，终在后段直接崩塌了认知领域，怪异和邪恶冲刷人类世界的科学，神秘又诡异的克苏鲁主题实在是冲破观众内心的预知桥梁，未来的警示，梦境的回溯，镜片的世界联接，可谓想象力丰富的设定，尽管故事环境所限制，但整体对于克苏鲁从氛围营造和神秘构建可以说是为卡朋特后续的《战栗黑洞》作了完美的试水铺垫。但本片还是具有恐怖片的套路公式，一个又一个的落单，且故事前半段确实沉闷，但卡朋特对于结局总是有一个特殊的悬念留遗，真可谓正中我心怀
卡朋特太善于塑造这种累积的恐怖感，克苏鲁与宗教交织的诡异感配上鼓点打击的配乐，令人不寒而栗。片中前后呼应的因果论，是导演的小把戏还是本片的叩问就见仁见智了，但人影走出种猛一闷棍的绝望与无力，无疑是恐怖感的凝聚与升华。三星半。
正好和前幾天看的施瓦辛格演的《魔鬼末日》互文，那部電影講了1999年撒旦來到現世準備帶來黑暗末日的故事，而這部電影來自未來的消息正好是1999年的，兩部同樣講述撒旦的電影，可以說高下立判，前者只是用電腦特效堆砌的商業動作片，而《天魔回魂》則是完全靠故事取勝。電影的前兩幕無疑是很精彩的，第一幕的懸疑，那種不知名的恐怖氣氛保持的很好，第二部分撒旦開始不斷展現自己的力量也挺有驚喜，就是第三幕節奏略微有點拖拉，但是結局卻是牛逼的，很突然很意外，所以整體四星肯定沒問題。這部電影的配樂也是非常出彩，從頭到尾都烘托住了氣氛。看的4K修復版特效也不會露怯，可想而知製作上也是很認真。這部電影也需要一個好的字幕，畢竟對話包含了量子力學和宗教的結合，是一個認真寫的挺專業的故事，如果沒看懂對話肯定對電影的理解有障礙
历时302天下载完成，最后看了较为平淡，卡朋特电影中质量一般的一部，气氛还是不错的
哇，这片子配乐简直有种魔力，紧紧抓住你的神经，赞！
量子物理和宗教神話的混搭，結果還是回歸卡本特式封閉空間對抗非人怪物活屍的結構，緩慢節奏營造氣氛加上各式空間調度，多種族卡司也是一貫特色。導演功力和能量依舊，可惜這次的角色和故事對我比較沒有作用。
6/10。喷射毒液一样的唾液，吃光人体的黑甲虫，恶魔的淤青与传播僵尸病，寄主面容溶化为血肉模糊、眼和嘴喷出水柱汇聚在天花板上，封印魔鬼的镜面水世界，未来发出的广播影像出现教堂门口的黑影....劝人行善去恶的观念只是人类创造的产物，上帝的旨意超越了善恶因果、科学理性，整体更像低配版驱魔人。
牛逼的气氛铺垫和牛逼的结尾，故事就不用谈了
80前半截铺垫戏有些无聊，魔鬼开始复活的时候精彩极了。虽然有很多不合理的恐怖桥段，勉强还在可以忍受的范围。故事的反派们走的还是导演一贯的僵尸路线，很酷的风格。脑电波的设计虽然跟故事没多大关系，但能让人感受到一种残忍、阴森的神秘感。影片结尾很棒，绝对能狠狠地吓人一跳
片中电视里放的是《猫和老鼠》 没想到那么早之前就有了，镜子的创意和化妆都不错
本片含蓄地指出我国物理研究人才流失严重这一事实
a piece of shit.
3.5.卡朋特这类电影的魅力在于你无法忽视其中十分明显的逻辑漏洞、愚蠢的人物动机与某种程度上土得掉渣的镜头语言，可另一方面剧本里层次丰富的主题与暗喻、持续令人不安的配乐与某些充满想象力的视觉营造所共同营造的阴邪氛围同样令人印象深刻。PS片子对基督教真相的“揭露”有够cult...
都是讲魔鬼，《The Omen》和《The Exorcist》胜过本片不止一个层次。卡朋特是个人物，但他并不适合这种带有形而上色彩的故事，他的创新也扭转不了大多数人在宗教和善恶上的普遍认知。
也是siege film，災難降臨前的鋪陳（遭內憂外患），尾聲的無比絕望及犧牲小我，最後夢境像與Wes Craven互別苗頭（也似Big Trouble）。雖說「科學家試圖證明惡魔存在」的主軸很傻（或說這個一目了然的傻就是對於科學與宗教權威的反諷？），也有一堆智障角色與對白（亞裔男孩尤其令人難忍…不過他有真功夫！XD Big Trouble也有他），對他者（特別是流浪漢們）的魔化（暗處人影幢幢如Assault on Precint 13再現，唱Amazing Grace的黑人？關於Lisa的asian笑話？像對Robin Wood的調侃），但Carpenter的拍攝能力確實兇悍，擅於利用廣角鏡頭創造的些微扭曲感。來自未來的footage。以段落來說，被蟲吞噬的人跟他前面被砍的剪接，最後10多分鐘超級絕望、完全沒有生路的恐怖氛圍，是有一套的，或許是他場面調度亮點最多的一部？ 惡魔的形態，液態、進入video。