有罪2015

看到一部期待已久，品质不错的国产电影
这种感动不亚于买到了心心念念的好物
忍不住想安利给身边每个人


黑色犯罪题材《判我有罪》，是国内第一部将镜头对准医药黑幕和药物滥用的电影。撇开电影品质不说，单单就医疗题材本身就已经足够有社会意义和话题性。前不久的魏则西事件和这次陈仲伟医生被砍事件，让医疗问题被推到风口浪尖。电影中有句台词，“谁会真的在意这些黑点的抹去。”依靠上下关系编织而成的利益网，轻轻松松地吞噬着为了生存前仆后继的蝼蚁。牵扯到无数既得利益者的这场生存游戏，并没有法官能够说停就停。

导演孙亮历时5年，自编自导，并独立制片的电影。三位一体，让人忍不住发问，孙亮为何许人也。乍一听名字想着一定是个充满文艺腔调，浑身上下都散发着艺术气息的老男人。
呐，女导演，官方照片上穿着一身正装，一副鲁豫的即视感，重点是，《判我有罪》之前都没作品。处女作就来这么生猛的画风和题材，两个字，牛掰。

上一部让我如此满怀期待，兴致勃勃的跑去电影院观摩的国产电影是忻钰坤的《心迷宫》。同样是电影处女作，《心迷宫》在叙事结构上做足文章。大量的闪回，从不同人物视角下对同一事件的叙述，将电影结构玩得很漂亮。看似循环，却不重复很严谨；看似封闭，结局却开放耐人寻味。

《判我有罪》在镜头语言有很明显的黑色电影类型风格，阴沉的影调、深影、对比强烈的色彩和光。长镜头、快切的拍摄手法，营造了紧张的气氛，手持镜头晃得很压抑。电影有许多细节处理的很出彩，回廊的上下反打，刺耳的硬币和桌面的摩擦声，女主李昕芸迷离的神情，当然还有小鲜肉的颜值。

关于为什么会拍医疗题材的犯罪类型片，孙亮解释说：

像我这么酷的女生，怎么舍得就拍一个小清新电影？

相比风格明显的镜像语言，叙事上的漏洞让人有点失望。开场10分钟，一个女人和四个男人之间的纠缠，铺了四条关系线，开始讲述一段矛盾重重的故事。女主一直处在同一个情绪状态，有点扁平，不够丰满和吸引人。人物之间的关系仅仅停留在说明阶段，并没能很深入的挖掘和展开，吴镇宇跑龙套太明显，既然想要上升到母爱层面，怎么能少了老爸。


电影前面的三分之二，缓缓地将情绪和冲突堆积到顶峰，正满怀期待高潮部分的释放，结果，萎了。莫名其妙案件就真相大白了，坏人被绳之以法，女主被洗白，伸张正义的警官高升。最让人脱戏的是，结局还加了个两年后，生怕观众看不懂这是个happy ending吗？

小马版同人结局：两年后，康副院长发疯说出冯雪辉关于甜甜的秘密，警官一脸迷茫地被告知康副院长需要保外就医，冯雪辉重回自由，谜之微笑。
给电影留点白不好吗？

不过这样的题材能过审已经实属不易，13个月的超长审查期，只能感恩的心了。在没有分级制的情况下，看着一位妈妈带着不到10岁的孩子在电影院看这种电影，小马的尴尬症都要犯了。

女主演李昕芸，赵薇+安以轩+张韶涵结合版，导演张元的女票。电影里一直是很迷离、神经质的画风，超多特写镜头，相信双鱼座的她对这样的状态一定能够信手拈来，哈哈哈，忍不住又黑了一把双鱼座。除了美艳和演技之外，特别想八卦她和张胖子这段差了20岁的感情故事，一定也是精彩绝伦，毕竟从2006年《看上去很美》合作算起，正好10个年头了。

原来早已和李昕芸有过一面之缘，虽然完全不记得她在《看上去很美》演了个啥。应该是被wuli方枪枪抢了风头吧，毕竟董博文在里面又萌又会演实在太耀眼。我心中的中国版男款芦田爱菜。


小众电影的凄凉就是一天只有一场的排片，偏巧赶上了美3的档期，人满为患的电影院和空荡荡的小影厅，为好电影的票房深表担忧。
最近两年，包括像《烈日灼心》、《白日焰火》等等犯罪类型片，应该说有一点小崛起的趋势，好莱坞大片的确让人享受到一场酣畅淋漓的视觉盛宴，可是，这些耗费无数人心血磨出的国产好片，也请多多支持！

温馨提醒：5月6日上映，估计5月11日左右就下映了。

现在仔细回想，如果不是边看电影边做了笔记，搞不好对《判我有罪》最深的回忆就是影院空调又开太猛了。

这部电影最为著名的地方，其实应该是在釜山电影节上，金基德自费买票推了会议跑去看片这事吧——乃至于电影宣传海报上都有“金基德力荐”之类的字样。
但话说考虑到最近《一对一》、《莫比乌斯》的状态，对比《空房间》、《海岸线》的早期作品，其实很多人都说金基德差不多算废了——我不敢妄言，但起码不管一个导演江郎才尽与否，但作为一名艺术家，至少拥有超出普通观众的审美判断力吧。
我相信《判我有罪》理应是不错的——或从某种程度上来书，如果不考虑到这部电影的一些内在诉求，一些理应被解读出的电影的现实主义内容的话，这部电影的形式，作为电影的外在，的确值得盛赞。
可以认定的是，这部电影是艺术化的，应说是现代主义与现实主义的某种结合，其有对于内心状态的展现，而又有对于某些现实状态的冷眼之观——如果用电影本身的故事内容加以陈述，即为“站在女性的主观视角上，对于男权社会中‘医疗黑幕’这一社会问题的呈现”。
或囿于女性导演、女性主演，本作的女性电影的特质颇为鲜明，其更多的是基于女主角的心理层面，以弗洛伊德学说为基础的现代主义的视听呈现。在这种以心理感知呈现的情景里，本片中的现实，或者不能认为是真正的现实，更贴近的，现实在主角内心中的影射，是主角感知的一切。
在主角的视界中，整个世界都是异化的。楼屋墙砖都呈现90年代电视剧的破旧沧桑，而低饱和度的，泛绿泛白的色调，仿佛整个世界都应经被逼入了一个濒临崩溃的极端。每个角色的穿着总是相对得体的，起码贴合了他们的身份，但女主角情绪冲突之最深处时，雨夜滂沱，每个出场者都抛开了服饰伪装，选择赤裸与性爱，而又有黑雨衣与暴力——从本质上来说，剥开这些角色外在的社会身份，他们的每一个人都应是疯狂与异化的。虽然除开反派外，其他角色多少会有应存的良知与道德，但却藏有更为隐秘的阴暗性：对于名利的欲求，对于有妇之夫的渴望，失去子女后的抑郁，高压下的癫狂等等。
这种颇具黑色意味的人物设定，由演员们的发挥一定程度上得到了展示：戴立忍、吴镇宇、田小洁、李至正等饰演的男性角色，他们都有着女性视角里男性的所拥有的关于男权、父权的强悍、残忍、贪婪、凶暴的多种特质，当然在更广的层面上诸角色也呈现出各自独有的其它特征，或有善良亦或有正义。而之于女性角色的内容更多的则是某种暗藏着的内心涌动与疯狂：毕竟全作基于一女性角色关于其环境的感知而得以完成，终归所有的一切，包括主角自己都呈现出雌性激素所诱导的属于女性的或称感性的诸多特质。
恰如大量的心理学的视觉符号堆砌成的隐喻体系：主角恍惚间看见手指间的昆虫，这或意味着在参与医疗腐败与丧女的多背景下，她的某种肮脏与生殖象征的成立；而“口红效应”下主角，或又欲图趋于心理与行为上的强硬；再至于白与红，两种色彩的在整体色调发绿的颓败中，以高对比的形式交叠出现时，或也有着主角的道德洁癖、欲爆发的攻击欲、对于爱情的渴求等多种意味。
只是这一切却仿佛都是矛盾的，是冲突的，同时它们又是敏感与激烈的，即便它们为之隐藏，却总归有着某种癫狂的质感。
女性总有着一种神经质——这并不是我作为男性表现的偏见，也不是所谓“直男癌”的戏谑之语。女性的生理的激素变化异于男性，这不仅仅囿于生理周期，更是日常的普通状态，乃至于整体的感知体系更为敏感，而其感官也更为脆弱：而在生理期时，这种男女的差异趋于顶峰。这种差异，在女性身上，即可以一词加以形容，或者说这个词本身就是对其的表达：歇斯底里。
戴佩妮的音乐作品中，《Amen》或有对女性的神经质的完整的呈现：抑郁、激动、疯狂、呢喃、喋喋不休、偏执、攻击欲——不能说这种状态是否极具代表性，但能证明的是，这状态是存反理性的：而这亦存有对《判我有罪》的某种指涉。
女性心理特征的展现，其实应被认定是之于现代主义，而欲图挖掘内在真实，值得夸赞的尝试。只是本作又在女性电影，或是女性导演的某些思想下，存有某些桎梏。本作的剧情其实异常简单，即便存在所谓的双线，但照顾并不算周全；即便有着善恶的相对与考量，罪与罚的成立，抉择的存在，内心隐藏的阴暗痛苦合二为一的诡谲等等，但更多地只是基于女性保有的相当数量对于男权社会与利益社会的臆测：在这种臆测中，男性的人格沦为单薄，甚至存有太多“花瓶”样的特征——不过也或能认为，在一般电影中一般由男性的意识形态作主导的，乃至于总有足够多的女性以暴露的、性感的花瓶形象存在，而我们对其却不甚介意，但终归在女性电影中，一些貌似有深度或理应有深度的男性角色的单薄化，却必然会引起我们的不满。
只是，男性角色们简单的人格，往往只给予他们异常简单的意念与行为方式，甚至会由他们讲出太多太过戏剧化、散文化，文学性质过强，情感过溢，乃至于引爆尴尬的台词——尤其是片中，四名男性主演里有两名台巴子和一名港农，当他们强行飚着普通话来尝试诗朗诵时，口音总会毁掉我相当程度的观影体验。
除开男性角色的塑造外，更多的又有着对利益社会的诸多臆测，乃至于的“凄惨”结果。片中犯罪内容与利益链的揭露，其内核上是缺少冲突性的，正派与反派间的主动与被动的转换毫无趣味；这些犯罪内容本身又太过低劣，的确只是某个纯洁的单身文艺左派女青年的臆想，甚至远远不如现实新闻中复杂与深度；而作品中诸多其应有的悬疑内容，仅以某一角色单方面的行动即告揭破，这样让这个阴谋只成为笑话与把戏。
本片的结尾流于某种平庸与无趣——这不仅仅是故事内容上的，更因为其缺少足够的思考。本片有着足够分量的推荐人，这部作品中有足够多的他的影子，可终归这一个结尾却并不是金基德的风格，至少它未达成特殊的哲学思辨，也不是纯粹的对社会问题的呈现的现实主义作品。
考虑着诸多因素，我们能肯定这是女性电影现代主义与现实主义的结合上的出色尝试，但关于电影本身，其实也就堪堪及格罢了。

       影片的拍摄手法是丰富多彩的。影片大胆运用类似话剧的手法，将光线和焦点集中于女主人公，周围来来往往的人群被可以模糊了。这种让她与世隔绝的镜头生动地表现了她的恍惚状态。这喧闹嘈杂的世界都与她无关，她是最孤单的。身为医生，她不能拯救病人；身为母亲，她不得不接受女儿离世的现实。点点滴滴的雨线就像利箭戳在她的心上，撕心裂肺的痛苦令她无法言语。剧烈的痛苦折磨着她直到麻木——周围人对她的碰撞产生不了触觉，一切声响都成了嗡嗡的回荡，整个世界都变得阴暗而苍白。影片还采用了一些慢镜头、快切增强观众的代入感。最为明显而独特的拍摄手法是代入冯雪辉的视角，镜头随着她的失魂落魄而摇摆，镜头随着她的无力挣扎和屈服而后退下降。这些镜头运用独特的方式展示出了她脆弱的内心。
       本片虽是批判医药黑幕的现实主义作品，但其中不乏艺术性的想象和环境渲染的创作方式。阴雨连绵的天气几乎贯彻除结局外的所有场景，通过阴暗的环境烘托出演员内心的抑郁、悲伤和痛苦。面对现实，主角冯雪辉苦苦挣扎，就像所有人仰望阴沉的天空时无神地期待晴天。当真凶被人从高高在上的位置强行按在地下后，公正迟迟到来，监狱狭小的窗口射入晴天，仿佛所有人的心都舒缓下来了。最后，像映雪般洁白的光芒融化了冯雪辉柔和的面容，似是消解她内心的罪恶和痛苦。
       这是一部黑色电影，可其中不乏人性的光辉，胆怯的精神科主任为了抗拒黑色额度而选择了跳楼，宁肯结束生命也不愿再面对一条条鲜活的生命在自己手中结束的现实。冯雪辉更是在早些时候就偷偷匿名举报罪恶。他和她都是出于对女儿的爱而走上了犯罪的道路，但内心依旧保留着善良和天真。愿所有救死扶伤的天使都是发自内心地关心爱护病人。