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长篇影评
1 ) 感觉一般
也许是因为我看了个版本很差的影片，片中有中文配音，但也配得很差，而且还是有大段大段的德语没配音，又没有中文字幕，所以有些故事情节，需要脑补来自由发挥。
而且毕竟是40年前的电影，经过层层翻录再传到网络上来，数据损失很大，效果可想而知。
虽然故事动人，奈何本部影片拍得很呆板，棚内镜头太多，演员也不讨喜，加之成片年代久远，我的审美已经不耐受40年以前的影片水平，德国电影本身看的就少，所以基本没什么感觉。
2 ) 法斯宾德是个胖子，我是个瘦子
在过去的两个月中，我没有与电影发生任何关系，或者说，没有与生活发生关系。在家中宽敞的有些让城市人惊恐的大卧室兼书房中独自一人做些不愿意做的事。
这本是个忙碌的季节，即使干旱和炎热。印象中平静而忧郁的乡村终于变得比城市还势力不堪。好多人问我，有对象了吗？原来她的与我同龄的儿子已经娶了一位美丽的媳妇。我说，没有。说完后竟然有些羞愧。
两本与法斯宾德有关的书在我的书柜里。每次回老家都要拿出它们来看一下。也许，与他的电影相比，我更喜欢他的人，一个出格的天才，一个胖乎乎的双性恋者。
最初接触法斯宾德是通过《丽丽•玛莲》，这部电影里似乎没有那么多的绝望，起码没有彻底绝望，甚至让人为世界表面的繁华而欣慰。法斯宾德喜欢当众把手伸到裤裆里，这种行为可以称为自慰。自慰是种绝望而孤独的行为。在《爱比死更冷》中，法斯宾德对女性几乎彻底绝望。其实，绝望的原因正是狂热的希望，不管是肉体的，还是精神的，或者两者皆有。而《水手克莱尔》则向我们展示了身体的战斗性，男性生殖器的战斗性。
不知道早慧对于一个人来说是荣幸还是悲哀。法斯宾德的父亲在家中开了一个诊所，政府要求慕尼黑市中心的妓女都去那里例行体检。法斯宾德喜欢看这些长相漂亮，打扮时髦的女人。可是大人们却告诫他不准与妓女有任何接触。虽然长大之后会明白很多童年时接触的说法的真相，可是社会的歪曲烙印还是会不时地影响到几乎清晰了的思维。
记得有一年的八月十五我走在陌生城市的街头，看见从事色情服务业的小姐们集体失宠，她们把以前紧闭的店门打开了很大一条缝，我看见她们在暧昧的灯光下很孤独，可是很美。
还好，法斯宾德留住了大部分的赤子之心。他追求爱与被爱，即使他知道这是徒劳。他虽然与英格丽•卡文结过婚，可是这段婚姻对于一个内心充满恐惧和渴望的他来说不会是像世俗生活中那样的，或者像田园诗人描绘的。
每个人都想无限度的追求爱，只不过程度有差别而已，可是封闭的环境和真实自身的局限把人牢牢地锁在自我编制的笼子。法斯宾德感到心灵没办法突破牢笼时选择了物质作为辅助工具。他甚至在一天中送四辆汽车给男朋友考夫曼。.
也许这来源于童年的孤独和自卑。
很久以前，一个女人对我说，她有了新的男朋友，男朋友家很富有。她的爸妈希望女儿能马上嫁给一个有钱的人，希望女儿不要受到贫寒的折磨。我没有挽留，带着一脸的沮丧，我思索自己是不是该拥有大量的物质，然后就会有大量的爱情，如同这个时代的成功人士们一样拥有成群的小蜜。
其实，在更久一些的时候，她对我说鄙视那些人。
法斯宾德永远都是个另类，即使很多人已经叫他大师，爱他的电影。他的电影像好莱坞电影一样绚丽，即使影片的内容无比晦涩。好莱坞电影中，美男美女最后一般都要在一起的。观众感动得留下幸福而廉价的眼泪。其实，这才是真正的悲剧。两个人在一起注定要走向无比的无聊和制度化。生命真正的意义并不是等待结局和维持结局，而是探索和寻找。如果男女主角最终没有走在一起，他们才可能再在别的地点和时间发生新的故事。
在中国谈这些不知有没有用。
虽然所谓的五千年的文明已经在电脑，避孕套，伟哥，全球化等时髦物品或观念的冲击下已经奄奄一息，但是人们依旧喜欢把自己定位为维持正常秩序的长者或者高人。不符礼仪规范的人饱受叱责，而叱责者往往是更隐蔽的破坏着礼仪规范。此时，破坏伦理的不再是被称为社会不安定因素的单身群体，而是已婚群体。
法斯宾德是个可怜角色，如果从朋友的角度看他。此时已是午夜。大街上还有很多车。墙上映着我的影子。天哪，它竟然比我胖！
2006-9-3
3 ) 法斯宾德作品《莉莉玛莲》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间：2015年12月11日（星期五）下午16：35—17：00
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧法斯宾德作品《莉莉玛莲》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、陈蜜、汪琲林、方敏、金爱武、王淑金、韩美娣、黄方悦、刘海庆、陆忠佩（观影者：姬伯庆、王月芳、翁锡良、万邦炎、范大茵、姜天鸿、林正中、朱松法、朱剑云、马以乐、张征辉、姚筱凤、孙继军、庞健、倪云霞、郝玉霞、周洪泽、姜希珍、章毓苏、张慧、阎宇萍、张秉璇、张家青等）
主持人：范达明
记 录：刘海庆
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主要人物性格与相互关系之纠结，是本片独特性的重要表现
范达明：《莉莉玛莲》1990年由中影公司正式排片在全国范围公映，是一部译制配音片，我曾在影院里看过。片中《莉莉玛莲》这首主题曲，很多人看罢影片也都学会哼唱了。出身瑞士富豪家族的犹太作曲家罗伯特爱上了从德国来瑞士苏黎世发展的歌星薇莉，在常规情况下，这不会让人觉得奇怪，因为两人都属青春年华，又都跟音乐打交道，况且两国的边境往来也方便，如果不是发生在纳粹德国崛起并发动对犹太人的围剿、对整个欧洲之闪电战的情况下，他俩跨民族跨国家的爱情故事也许就会普通与平淡得多。影片的矛盾设置，首先是由罗伯特潜往苏黎世与薇莉幽会造成他在家失踪而引起与其父亲的冲突起始的；为此影片精心塑造了罗伯特父亲门特森作为这一爱情坚决反对者的形象。女主角薇莉仍由法斯宾德心目中的女神汉娜•许古拉扮演；罗伯特的扮演者则略显矮小了些。从视觉元素上讲，影片有美女、鲜花、歌唱，有爱情、婚姻，又有地下组织的抵抗活动，还有硝烟弥漫的战争环境等，摄影用光与拍摄角度讲究，画面绚烂多彩，是一部很有可看性的影片。从男女主人公的爱情关系上讲，双方的相爱频遭家庭抵制，父亲门特森设计将薇莉安排回德国，栽赃其在瑞士有巨额财务问题，致使瑞士领事馆拒绝她再进入该国；门特森还借罗伯特母亲生日宴之机给儿子安排了他所满意的未来儿媳，最终让薇莉成了门氏豪门外多余的第三者。本片主要人物性格与相互关系之纠结在于：反对男女主人公婚事的父亲门特森（作为婚姻的反面角色）恰恰是抵抗运动的领导人之一（作为反纳粹的正面人物，另一领导人金科•维森保尔由法斯宾德本人扮演）；而女主人公薇莉，则更是个处于边缘的人物：她既为纳粹服务，参加德军一方的演唱会与劳军慰问活动，演唱《莉莉玛莲》那首流行歌曲；又传递胶卷，做揭露纳粹在波兰罪行的情报工作。也可以说她是一名间谍式人物，但不是那种刻意而为的间谍，或者说不是那种职业间谍（这让她与那名疤脸的间谍有所区别），而是出于常人的道德与良知，愿意在她为德国军人的服务中承担起抵抗运动组织所交付的某项地下活动而已。由于她的才艺在德国受到纳粹文化头目亨克尔的赏识，她的歌声唱遍漫长战线的德军军旅，其立场又被抵抗运动方面所怀疑，门特森事实上在利用其为抵抗运动服务的同时也利用了这一点，最终成功地离间了她与罗伯特的爱情关系——当经受了战争浩劫的薇莉来寻找罗伯特时，后者此前却早与另一女子结了婚，眼下正专注于指挥音乐演奏，沉浸于演出成功的喜悦与荣誉之中。那么，始终信守着爱情誓言的薇莉，又何去何从？我觉得，主要人物性格与相互关系之纠结，是本片独特性的重要表现。当然，这些人物性格之纠结的错综关系也表明，影片显然并非从纯粹的政治立场出发，也不是刻意从罗伯特角度来写整个影片。而导演法斯宾德肯定自有其思想用意所在。暂说到此，下面请大家谈谈看法。
影片充满了爱和无奈。《莉莉玛莲》这首歌唤起了人最本质的东西，就是爱
陈蜜：女主人公薇莉为纳粹服务，是为了生存。但做地下工作完全是为了爱一个人，做出了很多牺牲。她是个歌唱天才，偶然的机会下被发现，而她唱的这个歌，正好能调动士兵们的情绪，她本人也一下红了起来。德国，现在能正视纳粹这个历史问题，确实是很不简单的民族。他们出了很多伟大的哲学家、音乐家、诗人，他们自己也感到自豪。希特勒本身也很懂艺术，就是有些神经质。德国的影片，常常是前线打仗，后方歌舞。也难怪，确实是他们民族的艺术素养底子很好。这部影片充满了爱和无奈。《莉莉玛莲》这首歌唤起了人最本质的东西，就是爱。所以，后来它又被禁了，但士兵们还是自发地唱。罗伯特的父亲很无情，他完全从犹太人和法西斯的关系出发，来反对薇莉。她最终很不幸。应该说，她算是冒着生命危险，单纯为了她爱的人来做她这一切的，为此，她甚至做什么都可以。但是结果，她还是没得到她真正想要的。
范达明：最终，让人觉得她有点被利用的感觉，被罗伯特父亲所利用来完成他们的任务。当然，这个任务本身是正义的，这一点，她自己并不糊涂。
陈蜜：由于德国和瑞士有交换俘虏的传统，所以罗伯特父亲能够让被俘的儿子被换回国去，获得了自由。
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影片表达了爱与战争的主题。通过切换镜头构成对比的场面，给人的震撼很强烈
汪琲林：这片子看完震撼很大。它表达了爱与战争的主题。任何时候，人性都有善的、亮的一面。意大利有篇小说也表达了类似的主题。影片的分镜头也很出色，一边是歌舞升平，一边是战火纷飞。
范达明：这个就是通常所说的平行蒙太奇手法。另外，还有所谓音画对位手法等。
方敏：确实，影片通过切换镜头，构成对比的场面，给人的震撼很强烈。
王淑金：影片是一部大片，拍摄这样一部影片要费很大功夫。导演确实很不简单。
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薇莉和为她伴奏的钢琴家相依为命，她把他送入战场时分手这段戏很感人
金爱武：应该说，女主人公薇莉是不干涉政治也不懂政治的，这很正常。她只是个单纯的为了爱的女人。到德国后，她唱的歌很动人，而艺术是不分国界、有共性的。就像最近我看的木心的书，他说，世界上最好的童话故事是安徒生的。如果一个做了很多坏事的人也喜欢看安徒生，那他也还算个完整的人，因为他还是有善良的心性。薇莉和为她伴奏的钢琴家曾相依为命，她把他送入战场时分手这段戏很感人，表现出她与他的那种不离不舍。相反，男主人公罗伯特的父亲就很无情，把他们两个硬邦邦地拆开了。
陈蜜：他就是利用薇莉。他最后让他儿子娶了另一个女人。而薇莉历尽千辛万苦，做了这么多事回到瑞士后，还是什么都没有得到。
影片为作为间谍这样特殊身份人物在未来的处境留下了悬念
金爱武：人格的完整最重要，结不结婚不重要。弹钢琴的很勇敢地保护她，还有个希特勒身边的高官也很喜欢她，帮她回到瑞士。导演全片讲的一层层的故事，很厉害。
范达明：这位在希特勒身边连接着元首与亨克尔之间联系的高官，左半边疤脸的，就是名职业间谍，亨克尔曾叫他斯特勒诺夫。战争年代做特工与间谍的，到恢复和平时要回到自己人那边，还很麻烦，因为是秘密身份，许多人不清楚底细，弄不好还会被自己人处决。影片中我们看到他送薇莉到德国与瑞士边境时，就他们俩的处境说过这样一句话：如果被起诉，其他人也会给我们做证明的。这一表白，也为他们作为间谍这样特殊身份人物在未来的处境留下了悬念。
关于影片的结局：导演没有明说，就是让观众自己联想吧
陈蜜：薇莉她可能自杀了，也可能罗伯特追出来，他们又在一起了。结局导演没有明说，就是让观众自己联想吧。
范达明：片中也说到薇莉在一度演唱遭封杀后曾自杀过。你想到她会自杀，或许是因为看到片子最后那个画面出现了一个水面的镜头吧？
陈蜜：对啊，这只是其中的一种可能性而已。
黄方悦：要我说的话，最后的结局，如果是罗伯特离婚，又跟薇莉在一起了就好了。
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法斯宾德用他的影片批判了一切狭隘的民族主义，这是影片包含的一个重要思想
范达明：尽管影片中出现有硝烟弥漫的壕沟与战火，而影片实际上是把二战双方的直接战斗交锋退居背景，推到前台的则是男女主人公之间所发生的患难之交的爱情与波折。但是，纯粹雅利安人种的女歌星薇莉跟犹太人作曲家罗伯特之间的婚姻最终却没有成功。作为一部80年代初拍摄的德国影片，导演有一个重要思想，是通过罗伯特的口批判他父亲时所说的：他父亲不相信也不认同薇莉，仅仅就因为她薇莉是一个德国人，而罗伯特则认为这只是一种偏见。我们必须把纳粹德国统治者，跟普通的德国人乃至整个德国民族严格区别开来，混为一谈绝对是个错误。法斯宾德在本片中塑造的薇莉形象——这个纯粹雅利安人种的德国人，就是一个德国好人。以此类推，应该还有意大利好人，有日本好人，以及其他等等。法斯宾德用他的影片无疑批判了一切狭隘的民族主义。这是影片包含的一个重要思想，对于世界政治来说，至今并将长久有其现实意义。
2015年12月13-14日整理
整理者注：本纪要为杭州恒庐艺术影吧开创以来座谈成文的第108篇纪要。
4 ) 喃喃自语
德国的导演喜欢把目光聚焦在二战和东西德问题上，他们好像外科医生一样对自己民族的这一不堪回首的历史进行着全方位的审视。这让人觉得很不容易。说到这个，我还想提一下姜文同学。我提他是因为我追捧他。。。从北京人在纽约开始，去年重新看了一遍觉得着实牛逼。我很喜欢他的鬼子来了，觉得那是完全不同的具有深度的关于日本鬼子的影片，可是很不幸的，他在他导演的黄金年华因为一部真正很不错的影片被封杀了，我很惋惜。我需要姜文，而不是调进大制作里或过度迎合观众的张某某陈某某。
整个影片Lili Marleen的歌总是在响起。因为我学过德语所以听懂个大概。
也是因为我听得懂电影中过半的对白的原故，我对下面的字幕很不满意，很不幸的我仅仅搞到了这么个粗劣的奇怪版本，这多少对电影的观赏产生了影响。但是电影还是给了我很大的震动。有太多的因素可以使两个如此相爱的人不能在一起，在战争中这悲剧就更加容易发生了。当维莉在影片之后离开的时候，当她的伴奏师在战场上一如既往神经质的笑了一声一命呜呼的时候，当罗伯特在牢房里有如困兽的时候，当他们最后一次分别隔着房间对望的时候都让人很不舒服。可是我还是宁愿记住那个坐在罗伯特怀里跟他一起唱歌的维莉，那个不顾酒吧里等待的人群对这电话勇敢的大叫：Ich liebe dich, nur dich的维莉。她曾是那么单纯可爱，充满甜蜜的爱。
突然很想看爱比死更冷，或者重新看玛丽娅布劳恩的婚礼。
Lili Marleen
Musik: Norbert Schultze Text: Hans Leip
Vor der Kaserne, vor dem grossen Tor
Stand eine Laterne und steht sie noch davor
So wollen wir uns da wiedersehen. Bei der Laterne wollen wir stehen
Wie einst, Lili Marleen. Wie einst, Lili Marleen
Unsere beiden Schatten sahen wie einer aus
Dass wir so lieb uns hatten, das sah man gleich daraus
Und alle Leute sollen es sehen wenn wir bei der Laterne stehen
Wie einst, Lili Marleen. Wie einst, Lili Marleen
Schon rief der Posten: Sie bliesn Zapfenstreich
Es kann drei Tage kosten! Kamerad, ich komme ja gleich
Da sagten wir Aufwiedersehen. Wie gerne wuerde ich mit dir gehen
Mit dir, Lili Marleen! Mit dir, Lili Marleen!
Deine Schritte kennt sie, deinen schoenen Gang
Alle Abend brennt sie, doch mich vergass sie lang
Und sollte mir ein Leid geschehen? Wer wird bei der Laterne stehen?
Mit dir, Lili Marleen! Mit dir, Lili Marleen!
Aus dem stillen Raume, aus der Erde Grund
Hebt mich wie im Traume, dein verliebter Mund
Wenn sich die spaeten Nebel drehen werde ich bei der Laterne stehen?
Wie einst, Lili Marleen! Wie einst, Lili Marleen!
5 ) 解读《莉莉·玛莲》
《莉莉·玛莲》是德国大导演莱纳·威尔斯·法斯宾德于1981年拍摄的一部电影。影片讲述了二战时期德国歌女Willie和瑞士犹太作曲家Robert Mendelsson之间的一场爱情悲剧故事。Willie和Robert在瑞士苏黎世相恋，而Robert的父亲David Mendelsson则是一个帮助犹太人逃离德国的地下组织者，他不同意儿子和Willie的恋情，于是设计让Willie陪Robert前往慕尼黑执行任务，同时在借据上制造手脚，使Willie在返回入境时被瑞士关卡拒绝。Willie只好一个人返回德国重操旧页，为了生存不得已和一些德国军官交往。在德国军官Henkel的帮助下，Willie和落魄钢琴师Taschner录制了一首《Lili Marleen》，经贝尔格莱德电台播放后传遍德军前线，歌中勾勒出的故乡情人形象激起了无数德军士兵的思乡情愫，Willie一时间成为德国举国闻名的明星。回到瑞士的Robert潜回德国和Willie相聚，不想却被纳粹所抓。Willie为营救Robert冒死接收地下组织的安排拿到了德军屠杀集中营战俘的胶卷，并用胶卷换回了Robert的性命，Willie因此被捕。然而Robert却误以为Willie背叛了他，投靠了纳粹，对于营救Willie置之不理，当他父亲告诉他真相后，Robert冲入电台利用德军对Willie的喜爱向德军宣布Willie已经被纳粹杀害，纳粹迫于压力重新让Willie登台演出以戳破谎言。战后Willie回瑞士，发现Robert已经成为一个名扬天下的音乐家，而且已经有了妻子Miriam，Willie只好黯然离去。以上是《莉莉·玛莲》的大致情节，接下来我将从三个层面对《莉莉·玛莲》作一解读。
女性至上
法斯宾德是“新德国电影”四大导演之首，在他37年的短暂生命里，留下了39部电影、3部短片、2部电视剧以及大量戏剧作品。而这些电影中，有很大一部分都是讲述女性在大历史中的故事。1979年的《玛丽亚·布劳恩的婚姻》、1981年的《劳拉》《莉莉·玛莲》和1982年的《维洛尼卡·弗斯的欲望》被并称为“女性四部曲”[1]，影片都赋予女主人公的命运以罕见的历史沉重感，《莉莉·玛莲》更是四部电影中的经典代表。
影片中的Willie是一个坚强、勇敢、独立而又富有正义感的女性形象，为了爱情可以奋不顾身的帮助地下组织者拿到纳粹屠杀集中营战俘的胶卷。而反观影片中的很多男性形象，在光鲜亮丽的外表下却有不少的瑕疵。Robert的父亲David为了达到拆散Willie和Robert的目的不惜栽赃陷害Willie。从电影中可以看出David是一个上层人士，Willie因为关心Robert而去找David，Willie向David作自我介绍却被David毫无礼貌的打断，并说：“这一点罗伯特也非常清楚，我没有必要和你认识。”表现了对下层歌女Willie的不屑与粗鲁，因此其后David介绍同为上层人士之女的Miriam成为Robert的妻子也就顺理成章了。
而让Willie喜欢上的Robert，尽管是一个十分勇敢的地下活动者，但在对待Willie这一点上却表现的言而无信、多疑和不信任。影片开头Willie被迫滞留德国以后，Robert答应想办法将其赎回。当地下组织再次需要有人前往慕尼黑执行任务时，Robert主动请缨，在说明理由时说：“我爱她，我想知道她现在怎么样了，还有她站在哪一边。”这时镜头由远拉近，聚焦在Robert的脸上，十分巧妙的表达了Robert眼神中的怀疑和不信任。Robert与Willie见面时以同样的话询问了Willie的立场，Willie回答道：“只要我活着就一直站在你这边，但我很难决定生活方式……我需要你来帮助才能决定”。这时Robert才开始相信Willie，回到瑞士后为了筹措6800法郎赎回Willie还主动去酒吧弹钢琴挣钱，没过多久，在认识Miriam之后就放弃了这项工作，可怜Willie此时还在德国无依无靠等待着他的赎回，从战前等到战后都没有等到那一天。
与影片中的男性形象相比，Willie则显得更加让人同情和尊敬，为了生活不得已和纳粹产生联系，却并没有因此丧失良知，积极帮助地下组织者获得纳粹屠杀集中营战俘的胶卷。战后Willie回瑞士，发现Robert已经成为一个名扬天下的音乐家，而且已经有了妻子Miriam，Willie只好离去，那哒哒的高跟鞋声越走越快没有丝毫的犹豫。法斯宾德电影注重塑造女性形象与60年代西方世界盛行的妇女解放运动密不可分，表现在电影理论上则是“女权主义电影理论”的盛行，除此之外，法斯宾德还是一个同性恋者。除了女性电影之外，法斯宾德还是最早涉足同性电影的导演，女性和同性恋者都属于社会上的弱势群体，从这个角度来看，法斯宾德注重女性的视角也就不难理解了。
战争与音乐
谈《莉莉·玛莲》这部电影免不了要谈一下音乐，《莉莉·玛莲》电影的名字本来就是取自同名的歌曲。今天谈起二战中流行的歌曲，最为国人熟知的大概是《喀秋莎》，实际上当时有一首真正流行的歌曲，在轴心国和盟国的军队中都有很高的传唱度，这首歌就是《莉莉·玛莲》。歌词由Hans Leip写于一战中的1915年，他当时是一名被征召到德军俄国前线的汉堡教师。Leip组合了他女朋友与另一名女性朋友的名称，即莉莉与玛莲，诗意地组合了莉莉玛莲这一个人名。这首诗题为“Das Mädchen unter der Laterne”（《路灯下的女孩》），战后收入了他在1937年出版的名为《Die kleine Hafenorgel》的诗集中。1938年作曲家Norbert Schultze为这首诗谱曲，改名为“Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht”（《一个年轻的士兵值班之歌》）。Norbert Schultze又找女歌手Lale Anderson演唱，并在1939年灌制了唱片，但是由于战争爆发，唱片只出售700张。1941年德军占领南斯拉夫后在贝尔格莱德开设电台进行广播，无意中播放到了这张唱片，这首歌大为前线士兵欢迎，因此得到不断的重播。随后其他地区的德军电台也播放这首歌曲，在德国后方也广泛流传。但是纳粹宣传部长约瑟夫·戈培尔不喜欢这首歌，认为是靡靡之音，瓦解士兵斗志。1943年德军在斯大林格勒战役失败之后，戈培尔下令禁止演唱这首歌。Lale Anderson和这首歌的其他一些相关人员也一度被关进了集中营。然而这却并没有阻止这首歌的流传，不仅德军喜欢听，盟军士兵也喜欢听，不久之后，英国、美国、苏联纷纷推出各自改编的《莉莉·玛莲》，通过广播给前线的士兵送去慰藉。而这部电影有相当大的一部分就是以Lale Anderson和她所演唱的歌曲《莉莉·玛莲》为故事主线的。
电影十分注重音乐与画面感的制造，每次《莉莉·玛莲》的音乐响起之前，都是一阵机枪扫射，坦克轰炸，血肉横飞。而当歌声响起之时，所有的一切都已经陷入了平静，炮声停了，枪声静了。深深的战壕里，冒着烟的土丘上，淌着血的河流旁，行进的火车中，寒光照耀的机枪下，每个士兵都停止了手中的动作，或抬头仰望星空，或目视夜色笼罩的远方，伴随着歌声陷入了沉思，那眼神中满是对故乡亲人的想念与期待战争结束的幻想，大概只有那一首诗可以描绘这样的场景：不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。歌声过后，又时不间断的轰炸，撕心裂肺的尖叫，燃烧的草木，崩塌的建筑物，隔着屏幕都能闻到那种充满死亡味道的气息，只有这时候才能理解“战地风来草木腥”的残酷，画面的迅速切换充分展现了战争的残酷性。电影对原歌曲中的歌词有小幅度的修改，加入了呼唤停战的部分，与整部电影的情节进展节奏配合的恰到好处。
历史上《莉莉·玛莲》一度被禁，却由于士兵们的强烈要求而重新播出，这在电影中也有相应的表现。Willie前往前线慰问士兵，演出结束后，军官Henkel宣布今天是帝国总理希特勒的生日，要求士兵们高呼万岁，然而士兵们却对此置之不理，癫狂般的高呼“Lili Marleen”，使得Henkel恼羞成怒。Willie由于和犹太人Robert联系被盖世太保发现，歌曲遭到了封禁，Willie的合作搭档Taschner被迫去东线参加对苏作战，Willie去车站送行，火车徐徐开出，一车士兵都不约而同的唱起了《莉莉·玛莲》，一旁的军官根本禁止不了歌曲的传唱。《莉莉·玛莲》跨越敌我双方的传唱也传达出士兵们怀念故乡、渴望停战的普世性，真挚的、能触动人内心深处的音乐不分国界，不分敌我，《莉莉·玛莲》就像士兵们的梦中女神、故乡女郎在血色中，为交战的士兵送去同样的甜蜜和温柔。战争后期，英军、美军、苏军先后填词创造了属于自己国家的《莉莉·玛莲》，美国为了进行宣传，还请逃亡美国的德国女演员Marlene Dietrich录制了爵士版的《莉莉·玛莲》，在美军电台反复播放，德国处于四面楚歌的境地，电影末尾，战场上的钢琴手Taschner听到了久违的《莉莉·玛莲》，以为对面是自己的人，于是带领一小队士兵冲上对面的防御工事，全部被机枪扫射而死，原来是苏联一方也在播放《莉莉·玛莲》。
让观众感受和思考
与之前“作家电影”高度风格化，十分主观的表达导演自身的想法不同。法斯宾德在吸收“作家电影”风格化特征的同时注重电影本身的观赏性，使他的电影既具“作家电影”的深度，又有好莱坞电影的观赏性，不过除此之外，法斯宾德还十分看重电影带给人们的反思和批判能力。法斯宾德曾经表示：“我想拍的是这样一种德国电影，它尽管也具备好莱坞的特征，但是不像它那样虚假骗人，它们应该同时是能够对体制进行批判的电影。”[2]在诺贝尔特·斯派采访法斯宾德时，法斯宾德向他表示：“我让观众感受和思考。”[3]让“观众感受和思考”是法斯宾德电影中最大的亮点。
回到电影中去，我们需要思考的是Willie自身在纳粹政府中扮演着什么样的角色？这是一个十分难以回答却又不能回避的问题。Willie亲自到前线慰问过德军的官兵，在国内也经常为纳粹高层登台演出，与纳粹军官的关系也很密切，可是同时Willie与纳粹并非是一路人，她也是生活所迫才不得不和纳粹军官走得很近。正如Willie告诉Robert的那样：“我很难决定生活方式……我需要你来帮助才能决定。”而且Willie也曾冒着生命危险为犹太地下组织获取纳粹屠杀集中营战俘的胶卷。因此，她自身是一个十分复杂的角色，更多的时候是身不由己。然而从根本上讲，Willie所做的一切行动都是因为她爱Robert，至少她本人从来没有表现出对政治和荣誉有任何兴趣。电影中有一个经典片段，Willie和Taschner坐在长凳上百无聊赖的对话：
Taschner：“如果我们这样干下去的话，我们和唱片很可能被人扔出去。当然这首歌并不 坏，问题是在这非常时期，人们需要的是那些滑稽的、有趣味的。”
Willie：“你认为什么是滑稽的，有趣味的？”
Taschner：“能让大家不想到死就是有趣味的。你唱得太慢了。”
Willie：“你弹得太快了。”
Taschner：“我们需要新节目。又是这种讨厌的信。”
Willie：“这种压抑的情绪没办法排除，所以我们的神经都这么紧张。”
Taschner：“等我们出了名的时候，我们就会好一些的，一切事情也变得简单一些了。我不愿在战争中丧失生命，让我们这个艺术小组……一直这样保留下来，等到这个令人厌恶的战争结束为止。”
Willie：“这件事情我倒没想过，对我来说 ，主要是你的钢琴要弹得慢一点。”
Willie从头到尾都不关心《莉莉·玛莲》有朝一日会不会成名，这和Taschner完全不一样，而且由于Willie一直和纳粹高层军官有来往，她的内心常常是处于一种十分矛盾的情绪中。因此常常精神高度紧张，这在Willie去帝国文化院见Henkel片段表现得十分明显。要言之，Willie只是乱世中的一个小人物，很多时候并不能决定自身的命运，Willie第一次在德国登台表演时，伴随着悦耳的《莉莉·玛莲》台下的英国观众和德国观众发生了争斗，撕打成一片，这也暗示了Willie在乱世红尘中的悲惨命运。不过尽管Willie并没有在战争中助纣为虐，但依然害怕军政府的追查，只好躲进森林里，电影末尾她的同伴给她讲发生在1928年的故事，距离当时已经29年，可以推测出Willie和她的同伴一直从德国战败躲藏到1957年，这里给人的思考是：到底什么人应该为战争承担责任？Willie有没有必要接受军政府的审判？至少从Willie和她同伴的做法来看，如果她们不躲进森林是难以逃脱战争罪责审判的。
与Willie相反，Taschner却是十分热衷于获得荣誉和名声，当Willie和Taschner回到住处收到大量听众来信时，Taschner十分激动，而Willie则表现得更为平静。之后，Willie和Taschner被希特勒赏赐了一座白色的别墅，Taschner不停地打着手势，高呼“嘿、希特勒”，而Willie却显得十分谨慎，不明白这一切的原因。从电影中来看，Taschner其实更加悲哀，他一直没有看清纳粹的真实面目，以为自己和Willie真正得到了纳粹高层的尊重，Taschner一直强调自己“不愿在战争中丧失生命”，然而最终却惨死在东线对苏作战的战场上，不得不说是一个悲剧。
附记
1981年4月法斯宾得在“世界报”采访时说：“如果生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉·玛莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？”[4]作为一个德国人，法斯宾德一直在寻找自己在德国历史中的位置，也一直在反思第三帝国在二战中的所作所为。法斯宾德的电影因此被誉为是“反映从‘第三帝国’至战后重建时期德国历史与现实的一面镜子”。
《莉莉·玛莲》突出表现了战争中个人抉择的无力，战争的机器一旦开启之后，没有人能够阻止它的疯狂运转，所有人都被捆绑在上面，直至被碾得粉碎。Willie的悲剧也是当时所有德国人的悲剧，无数德国人无意识的参与到这场罪恶的战争中去，排犹、屠杀已经成为无数德国人跨不过去的噩梦。法斯宾德在电影的末尾借Willie之口说出：“我们还需要躲藏多久”，这既是Willie对她同伴的询问，也是法斯宾德对德国人的拷问，法斯宾德已经给出了答案，在躲藏了13年之后，最终Willie主动走出了森林，直面那段不堪回首的过往。
附各国《莉莉·玛莲》网址：http://ingeb.org/garb/lmarleen.html
[1] 一说是“女性三部曲”，不包括《莉莉·玛莲》。不过这并不代表“女性四部曲”的称呼不正确，从主题上来看，四部电影讲述的都是女性在历史洪流中的无奈。唯一不同的是《莉莉·玛莲》主要讲述女主人公在二战中遭遇，而另外三部则主要展现女主人公在战后的遭遇，此一点或许是称“女性三部曲”而不称“四部曲”的由来。
[2] 中国电影资料馆编：《赖·维·法斯宾德作品回顾展观摩资料》第9辑，转引自王宜文：《世界电影艺术发展史教程》，北京：北京师范大学出版社，1998年，第164页。
[3] 诺贝尔特·斯派洛：《我让观众感受和思考：法斯宾得访问记》，《电影家》1977年第2期，第21-22页，转引自布·波克尔：《热感情与俗艺术：法斯宾德的叙事策略》，仲云译，《世界电影》1993年第1期，第78页。
[4] 郑亚玲、胡滨：《外国电影史》，北京：中国广播电视出版社，1995年，第213页。
参考文献
［1］王宜文：《世界电影艺术发展史教程》，北京：北京师范大学出版社，1998年。
［2］布·波克尔：《热感情与俗艺术：法斯宾德的叙事策略》，仲云译，《世界电影》1993年第1期。
［3］郑亚玲、胡滨：《外国电影史》，北京：中国广播电视出版社，1995年。
6 ) 非常时代的非常命运――《莉莉玛莲》观感
根据我查的资料，歌曲《莉莉玛莲》的原唱者名叫拉拉．安德森，而片中则是一位名叫维莉的女歌手。本来，她是一个普通的德国歌者，与一位瑞士犹太人有着甜蜜的爱情，但是在那段非常时期，他们的爱情必定充满波折。因为种种原因，她无法随爱人前往瑞士，迫于生计，她在酒吧演唱了那首《莉莉玛莲》，演出并不成功，但是之后录制的唱片却让她名声大躁。于是，她的命运在此发生了转折，昔日默默无闻的她成为了德国军中的女神――莉莉，她频频演出，与德国高层见面，而当她享受着这莫大的声名时，与她分离的恋人罗伯特却无法相信爱人会为屠杀他的犹太同胞的人们演唱。到这里，人在时代面前的无力就表现的非常充分了，当维莉成为莉莉时，她就成了当时邪恶的纳粹德国的一种象征物。作为一个歌者，成为万众瞩目的歌星无疑是心中的理想，莉莉也是如此，她爱着她的犹太男友，但是面对盛名带给她的眩晕，她也无法阻挡，在和平年代因为一首歌成为一位明星本应是为人津津乐道的事，但是就因为战争，就因为她是一个德国人，她不得不在满怀理想实现的喜悦时面对道德的考量。当罗伯特冒险前往德国质问她时，她在痛苦中也带着一丝委屈――她只是唱了一首歌，对她来说，仅此而已。
这部电影让我想起了那部《最后一班地铁》，不同的是它描写的是二战时法国被占区普通人们的生活，他们在一个特别的年代为生计奔波，片中的剧院工作者们在一个特别的年代里仍然追寻着戏剧的理想。片中也带着一些道德的考量，在战时是该奋起斗争反抗，还是平静的，随遇而安的生活。《莉莉玛莲》讲述的是另一种环境，作为一个德国人，在战争中该何去何从，是否只有战争的发起者才应该承担责任，是否杀人的士兵只是在尽军人遵守命令的天职？是否与当局合作的科学家只是尽推动技术进步的本分？是否热烈支持战争的人们只是出于一个本国人爱国的品德？他们能够对战争中的死亡者，集中营的殉难者心安理得吗？莉莉应该受到道德的指责吗？无疑最受这样问题折磨的不是我们这些局外人，恰恰是当时的德国人人，是战后的回首往事的德国人，是法斯宾德这样的德国知识分子。莉莉爱上的是一个犹太人，而整个德国弥漫的仇恨犹太人的情绪也一定让她感到不安，所以我相信当她成为一位官方认可的歌星时，她的情绪是复杂的。她的命运其实也不是她能掌握的，当演唱《莉莉玛莲》时，她也无法预知这首歌如此受到士兵们的欢迎，有些讽刺的是，《莉莉玛莲》中的哀宛音乐和歌词分明传达着一种反战的意味，我向它在德国士兵中的流传多少反映着他们的情绪，他们本来也是普通人，在一种大环境的激情狂热下投入到了一场他们都不知道理由的战争。他们离开爱人和妻子，对她们一定充满了思念，所以当这首表现士兵对爱人的不舍的歌曲唱起时，他们的心灵一定受到了触动。而这首歌在盟军中的流传更说明了，普普通通的人们没有谁喜欢战争，他们只想平静的与爱人生活，当战火燃起，他们不得不依依不舍的告别爱人奔赴战场，对于战争的双方，这都是一种残酷。所以，《莉莉玛莲》成为了军人们的慰籍，在片中，经常出现激战的战场上枪炮声和莉莉演唱《莉莉玛莲》情形的画面切换，给我以很大冲击，多少士兵在歌声中带着对爱人的思念冲出战壕投入下一场战斗，并且一去不返。
最终，莉莉也参与了地下组织的行动，同时受到了德国官方的监视，她的伴奏师被派往战场，而罗伯特的被捕更让她充满了道德的自责。她甚至选择了自杀来了解痛苦，而她被处死的流言甚至造成了德军的骚动。于是，虚弱的她被邀请再次演唱那首此时已经被禁的《莉莉玛莲》，当她听到罗伯特已经成功获救时，苍白的脸上带着笑容再次唱起了《莉莉玛莲》，那一场演出是她最成功的演出，因为，那一刻，整个欧洲的战壕都传唱着她的歌曲，那一刻，她暂时摆脱了道德的压抑，因为她的歌不是激起杀人斗志的歌，她的歌是一丝安慰，对战场上士兵的安慰。她无力结束战争，战场上的普通士兵也无力结束战争，只有在歌声中，他们寻求片刻的宁静，然后，去面对死亡的恐惧和道德的考量。
作为一位德国导演，法斯宾德和很多同胞导演一样，在这部电影中表现了对二战德国的反思，但是他没有给出对那些道德考量的答案，而是更多的以一种人文主义的态度对待那些战时德国的人们。在影片的最后，战争结束了，莉莉来到剧场，那时的罗伯特已经是著名的指挥家，而经过种种波折，莉莉伤感的发现她与罗伯特已经不能再续恋情，于是她急匆匆的离去，让人感到遗憾，但是从她毅然的离去中又给人希望。是的，过去的都已过去，在告别了那段交织着复杂情感的岁月后，莉莉还要继续新生活，唯独留下《莉莉玛莲》的歌声久久传唱．．．．．．
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没找到效果稍微好点的视频，胡乱看了一下。
#重看#SIFF@环艺；佳人无辜，芳心暗恨难消；佳曲何德，笙歌鲜血交叉剪辑；当年看这部给了五星，现在看来略粗糙，法胖也很喜欢推拉镜头；结尾挺虐的；字幕渣哭，未修复版一片昏黄火红。
百听不厌的魔音。结尾不错。歌是真的，故事是杜撰的，如果硬要靠的话，Loosely Based on Lale Andersen's Life Story. F镜头下的歌舞女主甜美的圆脸，鲜艳的红唇，周身散发着一层明亮柔和的光芒……
法胖打着爱国主义的招牌，却始终将焦点放在了Willie天真而坚毅的爱情，在她夺目的生命热情之前，无论纳粹的阴谋残暴还是地下党的自私傲慢都显得异常可笑。只有唱着莉莉玛莲的她始终是无往不胜、忠贞纯洁的女战神。
上次看的时候 电视机直接爆炸了 可见又多牛逼
7.4；Hanna Schygulla
多么动人啊，和你一起，莉莉·玛莲……
看的版本不太好，翻译太烂。这部片里作为编剧法斯宾德可以打五星，但是导演恐怕不能了。我不喜欢那么多的背景音乐，特别是观众情绪还没调动起，音乐就开始激荡了。。。
其實完全可以找更有氣質的女演員來演繹這個納粹的戰爭歌姬的.而且這女人沒長相聲音也不是最好的.當告别了那段交织着复杂情感的岁月后，莉莉还要继续新生活，唯独留下《莉莉玛莲》的歌声久久传唱．．．．．．
听那首歌曲时，我汗毛竖起，也许真的是灌注进了感情，我会觉得曲子如此动听。
听见小白哼这首歌，才想起添加。
严谨和浪漫并存的法斯宾德啊，去tm的什么反思吧，大师不玩这个，大师只想告诉你，“我爱你，我会为你付出一切！”莉莉玛莲，无数个合唱版本中最爱的是玛琳黛德丽
结尾让我打了五星 戴了一辈子“非主流”帽子的法斯宾德当时也许在想“咱也煽情一把。。。” 于是成就了一部被历史蹂躏的悲催爱情故事 只是无论如何也不像法氏作品
纳粹歌姬，电影每次出现lili marleen调都略有不同，在《地下》听一次歌就喜欢上。镜头画面匠气十足，会见元首走进了一道白光，参观房子的长镜头，战场集中营和宴会穿插剪辑，明暗对比，音乐结束炮火声尖叫声和欢呼声对比，多年后的形同陌路，此情可待成追忆，令人唏嘘【法胖主流之作，字幕太糟糕了
特别特别喜欢这部电影的配乐 不知道有没有原声
＂我想問問她，她站哪個陣營。＂ ＂我想知道，你是站在哪邊的。＂ 愛情不是被戰爭丶種族丶階層丶政治殆害，也并非死於時代與命運。當羅伯特一遍遍問站隊題時，整部愛情電影已經結束了。剩下的，是一個干干淨淨的真人，一個人活著的故事，是一首所有活人的歌。《莉莉．瑪蓮》
爱让我们活下来并受煎熬~生命本来就充满讽刺，木有什么大不了滴~全片唱了N遍莉莉玛莲，连老妈都进屋询问咋滴老重复放一首歌呢，受刺激啦···
若问我还记得什么，我不想记得战火带来的不可磨灭的创伤，我不想记得失败者被刻在了历史的墓志铭上，只想梦回歌姬飞扬的裙摆、易碎的岁月。她的身影与炮火连天交叉剪辑，纸醉金迷与幻灭交替铺陈她是所有战壕男人的rosebud，而他才是她的Deborah，他是最后十分钟她偷窥的高处的遥不可及的凝望，当她的一切被夺走之后，她也将隐匿在历史的尘埃中，也可能消逝在某个不经意的夜幕下。迷人的德国电影，骨子里的严肃和浪漫可以共生共存
法斯宾德的《莉莉玛莲》其实可以算成他西德三部曲的第四部，这些晚期作品都在通过一个女性角色，创造性地重写民族历史。原型人物自传里极有可能存在真相与谎言或自我塑造的杂糅，而这正好符合情节剧一贯的自讽性。现代社会对于文化产品的消费在本片中与法西斯主义联系在一起，颇为勇敢的是，就连犹太人一边亦存在这种父权主义的操作。女主角的歌在这样的语境下愈发沦为文化符号，被滥用为宣传口径中的功能性存在，时而获吹捧时而获棒杀，而女主角自己则愈发消隐成镜中的虚假存在。此时，自然没有爱情的可能。法斯宾德的电影亦是在通过这种对情节剧的解构来点破电影媒介本身的商品和法西斯性。
TAG-Hanna Schygulla。来看这个女人经历了多少吧：爱情、战争、分离、斗殴、成名、待补、卧底、偷送、关押、自由、寻找、黯然、破碎……法斯宾德，直到你死，你才把状态抛开，执迷于叙事。