四季商人

《四季商人》是由法斯宾德导演并担任编剧的一部剧情片，该片以德国“经济奇迹”年代为背景，讲述了水果摊贩汉斯的不幸生活经历，表现现实的荒诞与虚无。这部电影反映了人们普遍拥有的内心想法，特殊的故事背景更加引起了德国人的共鸣。

1.角色塑造与分析

（1）苦瓜——汉斯

片中的主角汉斯是个充满苦闷的人，无论是他的衣着服饰还是话语行动无一不表现出他的闷闷不乐。片头，退伍的他一回到家就受到母亲的冷言冷语，但是他仍旧想证明自己，于是他成为水果小贩自食其力。在浅绿色的一车果子旁，汉斯穿着蓝色的格子衫显得内向压抑，敞开的衣扣又隐约表现他对爱情的渴望。他在居民楼下吆喝的声音一石二鸟，是在叫卖，也是在给初恋打暗号。站在初恋门前的汉斯处于被大量暗部包裹的明部之内，黑色是他封闭的内心，敞开的房门内站立的初恋是他向往的光。但是这束光抵挡不住现实的无奈，汉斯只能遗憾地离去。汉斯嗜酒如命，即使他的酒量不佳也要借酒消愁。每和妻子发生不快之后，他只敢冲进小酒馆要一杯酒一饮而尽自己咽下苦水。闲时他仍旧叫上酒肉兄弟在酒桌上吹嘘自己的过往，说着说着他又回到现实。汉斯从小笼罩在母亲的阴影下，唯唯诺诺是他的习惯，但是他又有不服的心气，他只能借酒壮胆。汉斯在片中的两次情绪爆发都是在酒精的影响下。一次是他妻子找到酒馆劝他回家，刚从被革职的回忆中回到现实的他搬起椅子就向妻子扔去。再一次就是他从酒馆回到家想和妻子亲热却遭到拒绝，汉斯借着酒劲把老婆暴打一顿。汉斯的死也是因为酒，他明知自己有心脏病不宜饮酒但终究豪饮数杯将自己送进了棺材。对于汉斯来说生活的压力很重，重到无法缓解，无法宣泄。曾经的初恋对自己的拒绝，妻子和邻居的出轨，母亲的不满……情感和事业的压力相互作用，自杀也许是这个老实的中年男人的最好归宿。

造成汉斯悲剧的原因除了有妻子的不忠，也有母亲的轻蔑。汉斯的母亲是个体面的妇人，从她的衣着打扮可以看出她不属于水果摊贩这个阶级。也正是因为这样，汉斯的母亲始终都希望汉斯好好读书，不做那些让手变脏的工作。汉斯的母亲不但希望自己活得体面，也希望自己的儿子活得体面。母亲膝下的几个子女之中似乎只有汉斯活在社会底层，也许这是母亲对汉斯时时刻刻说教的原因，也是汉斯遭受压力的原因。如果说汉斯是个好人，但是他酗酒，家庭暴力，和情人纠缠不清，他不算是个彻底的好人。如果说汉斯是个坏人，他又每天费尽心思卖水果养家糊口，醒酒后对自己的过失诚心道歉。汉斯的善恶已经不局限为黑白两极，他像我们生活中的人一样，有一些缺点，但又不会让人对他恨之入骨。

（2）失望的红杏——伊尔姆加特

汉斯的妻子伊尔姆加特在影片前半段始终以弱者形象出现。作为妻子，她终日忍受着丈夫酗酒殴打，还眼看着丈夫和旧情人眉来眼去。但她并非是无声的弱者，她在心里有萌动的情思。家中的男人对她不好，外面的男人想进入她的视线与身体。一开始伊尔姆加特面对安策尔的问价是拒绝的，她从摆满婚纱模特和家具用品的橱窗前走过，似乎还在奢求和汉斯回到美好的婚姻生活之中。晚餐时间，汉斯迟迟不归，米色的墙面和黄色为主装饰物表现了生活的虚无和妻子的愤怒，滴滴答答的钟表让妻子的内心更加焦躁。日子一天天过去，汉斯没有回到正轨，伊尔姆加特逐渐放弃从汉斯身上寻求该有的慰藉。直到汉斯突发心脏病昏厥的那天，伊尔姆加特对汉斯的情感和身体完全放弃，她转而向另外的男人寻求安慰。作为情夫的安策尔先是进入了伊尔姆加特的心里和身体，然后又进入了汉斯的家庭。汉斯的家就这样渐渐地崩塌。

2.导演的视角——场面调度

导演通过安排演员在镜头中的位置和摄影机的调度展示了角色之间的地位关系和情感关系，用视觉化的手段表现了汉斯从失望到绝望最终走向死亡的过程。在本片中，画面中的人物常被安置在摄影机取景框中央，富有古典主义电影的气息。置于画面中央的人物主导整个构图，是导演向观众强调该角色重要性的手段。比如汉斯第一次出场在居民楼下卖水果时，以中景分别拍摄了汉斯妻子和初恋的单人镜头（图1，图2），两个人物都分别在单独的镜头中占据大量面积，显示了无形的对抗。这也暗示出这两个女人将会对主角汉斯起到重大影响。果不其然，妻子是让汉斯走向绝望的催化剂，而情人是汉斯在绝望途中唯一的希冀。

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片中也用相互呼应的镜头来展示人物地位变化，比如图3中汉斯坐在主座面对镜头，作为被雇佣的安策尔只露出侧脸，表明了汉斯主人的地位。而图4，主人的位置被哈里占据，汉斯背对镜头，而且在画面中的面积极小，又被其他人物遮挡，表明了他的位置正被他人代替。这个人物关系在片尾被明确指出，妻子问哈里是否和她结婚，哈里爽快答应。

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导演也通过让人物直视镜头直接传递情感，直视镜头的演员目光

把观众作为情感的第一接受者，让观众比片中的其他人物更先体会情绪。比如图5，6中的伊尔姆加特的脸部特写使她的脸占据大面积屏幕，无论她的喜怒哀乐都被放大而传递出来。

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3.结语

《四季商人》属于法斯宾德的早期作品，在该片里显示出导演质朴、真实、流畅的风格，表达了特殊经济背景下小人物的生活。通过小人物的生活经历反映了时代中人们共有的空虚感和寂寞感，在平淡的生活琐事中制造冲突，引起人们的共鸣。

四季商人是法大導早期的劇情長片，在形式方面依然佈滿舞台劇的元素，而且在某些構圖上表達出人物處境的隱喻，離間也是本電影十分重要的元素之一，從角色的肢體動作，表情，說話時的語氣(尤其是顯得十分做作的哭泣和大笑)，也可能會令那些看慣商業電影的觀眾有點不適應，但在人物心理的描寫方面，卻是內斂及漸進式的。男主在心理和精神上一步一步走向崩潰，到最後被取替消失，刻劃得十分細膩而且不着痕跡，我相信很多觀眾也會在主角身上或多或少看到自己的影子，對理想的消磨，對愛的心死，對生活熱情的消逝，對自己價值的懷疑等等等等，當然如果你一生也十分幸運，過着無風無浪無憂無慮的生活，當然大前提還需要你對精神上的滿足沒有要求，那麼你看了這套電影後，必然會破口大罵，你會說：「一群吃飽飯沒屎屙的白痴。」--閃回，離間，隱喻式構圖(女主偷情被女兒發現後哭泣，牆上掛着的十字架--罪與救贖；拍擋坐在家中的枱，並設在畫面中央，男主則被設在畫面一邊，並背向畫面-被拍檔取替的生命)。

1970年法斯宾德导演了七部电影，1972年他又导演了三部电影和一部五集电视剧，然而在1971年，他的注意力全部集中在一部电影作品上——《四季商人》。这部精心筹划的作品是其创作生涯的的转折点，如果说之前提到的《瘟疯之神》透露了其形式变奏的端倪，那么这部《四季商人》便是其真正彻底从形式到内容的转变。

这次转变源于1970年法斯宾德在慕尼黑电影博物馆观看的道格拉斯•塞克电影回顾展。德国裔导演道格拉斯•塞克于1941年从德国移居美国，在好莱坞大制片厂工业体制下拍出了《苦雨恋春风》、《春风秋雨》、《深锁春光一院愁》等诸多通俗剧作品，电影中那些以家庭生活为背景的故事情节一度被业界认为是商店的廉价产品，并不具有艺术性，而当塞克晚年淡出影坛，他的电影美学才被学界所认识。正是在这次的道格拉斯•塞克电影回顾展中，法斯宾德一眼看出了塞克的个人化风格，他惊讶于塞克能够在体制之内不失个性，塞克让他发现“这种让一般人认为不可能存在与现实生活中的说故事的方式是绝对可行的……我认为我先前所言的为大众拍片的时机到了”。从此之后，法斯宾德成为了塞克非正式的继承人，不断在自己的作品中摸索出各种巧妙手法来对广大观众造成强烈冲击。

《四季商人》像塞克所有的家庭情节剧一样，以夸张的情感体验展现在观众面前。法斯宾德甚至承认他在构思《四季商人》的时候因着迷于塞克充满个人魅力的风格，险些抄袭了塞克《深锁春光一院愁》的故事。《四季商人》的故事围绕于家庭生活中人与人的关系，主人公汉斯在戏剧经验的持续波动中自觉且公开地通过电影勾起观众的情绪，却又让观众在情感输入的临界距离突然抽离出来，这种瞬间的解构和疏离仿佛一次潜水经验，潜水员从海底忽然返回水面，虽然能迅捷完成一系列动作并到达水面，但水压等一系列环境因素的骤变才是真正让人痛苦的“后效应”。观众在“浮起”的过程中不断沉浸于情节剧装饰性的暗流与情感鼓动，却又在最后不得不面对返回水面的“后效应”咆哮与震撼。

塞克好莱坞的限制，把精力更多放在了“装饰”层面，夸张情感的修饰更多通过空间、视觉的表现性安排与调度来完成，日常的家具、花、墙上的画和镜子都成为了情感鼓动的暗流。在“咆哮”层面，超出现实的故事关系和人物对抗往往通过戏剧性的场面调度和摄影让观众醒悟这并不是真实的情景，《深锁春光一院愁》里高对比度的照明和灯光让观众能瞬间从暗涌积蓄成的咆哮情绪中抽离出来，从而再度回到装饰性的旁观中。而法斯宾德因为更加具有个人创作的自由，使得作品在“咆哮”与“装饰”的层面中更加倾向咆哮的后效应。汉斯因妓女的诱惑而失去了警察的职业，丢掉工作的他不得已成为一名水果商贩，母亲的鄙夷，恋人的离去，徒劳赚钱却仍不能取代情感满足的缺席，种种社会内在的紧张关系都汇集于他一人，主人公在社会底层的苦楚境遇因为更加显性的社会批判视野而带有强烈的咆哮情结，然而当情绪饱满到可以爆发的时候，装饰性的夸张效果例如突然而至的特写反应镜头也能让观众了解到这“矫揉造作”之后的间离效果。

虽然塞克和法斯宾德在“咆哮”与“装饰”的平衡里各有侧重，但他们在视觉设计的运用上都具有同样程式化的缜密。人物经常被框定在门窗中或栏杆后，前景化人物的特写总是用诱人的光线反衬出明亮背后的绝望。在汉斯或她妹妹安娜零丁散落的倒叙回忆里，时间隐匿了纵向发展的轨迹，观众总是猝不及防地面他们倾斜而来的情绪，短暂的情感宣泄场域因为精微的摄影调度而越发关键。安娜回忆哥哥汉斯在参加外籍军前与自己在楼道道别的场景，此时的场景罕见的运用了两种摄影基调。坐在楼梯上的汉斯仰望站在旁边的妹妹，正反打的对话镜头里，汉斯完全被低调的黑暗吞噬，他绝望地向家里唯一认可他的妹妹述说自己的打算。在视觉上处于主导地位的安娜则完全融入高调明亮的光线中，他俯视着脚下的哥哥却也只能的说出“那边正在开战，你会被打死的”的无奈话语。安娜在视觉上能够对汉斯给予救赎的假象在最后的追逐中一览无余，汉斯把钱塞给安娜后绝望逃走，安娜企图追上他却倒在了昏暗的走廊里，摄影机非常巧妙地向地面移动直到把安娜框定在画面的顶端，由画面左右下角投射而来的光线巧合般的形成了十字架的图形。安娜匍匐在象征救赎与信仰的十字架光线中轻声哭泣，他不是基督耶稣能够代替哥哥受罪解难，汉斯也感受不到信仰的坚定与希望直接抛弃了这个十字之光。如果说过去的遭遇已经是无法呼吸沉溺，那么现在的境遇便是从麻木到死心的冷酷。影片倒数第二个场景里，汉斯与妻子来到母亲家中进行家庭聚餐，一组平移镜头冷漠扫过汉斯母亲、姐姐、姐夫以及妻子。没有纵深视觉下的感情蕴藉，只有平移横向巡视里的势利虚伪，汉斯了然于心，这幕结束后便直接进入了结尾的死亡场景。暗涌的情绪在镜头形式的修饰下不断积蓄，结尾的法斯宾德最终按捺不住咆哮的本质，暂时抛开了塞克式情节剧的装饰性质，发出了最为奇诡与深沉的咆哮：汉斯想象自己于异国郊野被人鞭笞折磨，远处的同伴并没有立即伸手救援，汉斯忍受痛苦从挣扎到麻木再到绝望，最后的他虽然获救却已失去了求生的希望。他在想象中已死，也在现实中自绝。

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赖纳・维尔纳・法斯宾德（1945年5月31日—1982年6月10日）针对戈达尔说过的“电影是一秒24格的真理”，反其道地说“电影是一秒25格的谎言”。与“德国新电影”主将赫尔佐格、维姆·文德斯和施隆多夫不同的是，被称为“德国新电影”怪杰的法斯宾德，其创作空间横跨电影、电视及舞台剧三个艺术领域。他以狂飙突进的速度，完成了43部电影作品，可谓佳作纷呈，赞誉有加，创作力可谓惊为天人。 法斯宾德的电影创作一般透过通俗剧形式，彻底颠覆了电影语言的基本序列，深具过目难忘的魅惑力，至今都引发影界的持久关注，难有人及。另一方面，他以其喜怒无常的性格标新立异，对人毫无耐性，生活混乱，习惯无理取闹，且报复心重，让他的亲朋好友无所适从而饱受痛苦，真正的“暴君”一个。但在片场，他又有一种“凯撒大帝”般的强大气场，深深吸引着大家，甘愿听从他的指挥，这就是混合着矛盾和创造力的法斯宾德，一个带着羞怯又无所畏惧的大男孩，更留给世人一个个无数难解的谜。正如英国评论家罗纳德所说的“惟有存在于艺术家腐坏神经系统中的愤怒与冷酷无情的狂喜，才是艺术创作真正的灵感泉源，艺术家必须成为非人与超人，他必须与我们全人类保持一种陌生而疏离的关系。”

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我在这里只说《四季商人》。1971年8月，法斯宾德在慕尼黑只花了11天就拍了这部《四季商人》，1972年3月得以在电视台播放，德国影界公认为当年最佳影片。《四季商人》也为法斯宾德赢得了人生的第一桶金（之前的《外籍工人》只是赢得了65万马克的奖金），在票房上取得了巨大的成功，一扫《爱比死更冷》上映时被轰下台的难堪窘境，被称为战后西德最好的影片，也是我喜欢的影片之一。

这部影片所显露的神经性气质，正是法斯宾德个人创作所独有的气息。他以短暂绚丽的37年生命，诠释了生命另一重不可能完成的任务。再现五十年代西德生活的《四季商人》，并未妨碍影片在时隔46年后，对观众仍有着极大的吸引力。 当我17年前第一次看到它，就被它所弥漫的绝望气息所震慑。那种将痛苦深埋于心的丝丝悲伤，深具普世性的哀怨，让我难忘。影片诡秘的是，直至汉斯抑郁沉默过后，音乐才缓缓响起，其冷寂如针尖的意境，才徐缓显现，令人叹惋。的确，法斯宾德善于调动所有镜语元素。89分钟电影，并不长，却包含甚广，汉斯自杀的前生今世都被撸了个遍，完全是大师镜像。

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汉斯的最终漠然结局，是因为从他人生开始就有一个说一不二的母亲，其生硬的严苛让汉斯从小到大无所适从。乃至于汉斯从部队服役回来，母亲问起他故去的战友，她都会说最好的人都死了，却视儿子如无用之物。家人除了姐姐安娜（汉娜·许古娜饰）之外，按照安娜对汉斯女儿说的，大家都很鄙视他。汉斯回来当了警察，在办公室工作时，受到一名叫玛丽的风骚女子诱惑而被开除。之后，认识了妻子爱玛，即别人口中的埃普太太，并有了女儿蕾娜特。二人靠卖水果维生，生活平常，没什么交流。汉斯每天吆喝着“新鲜梨子，特别便宜”。

有趣的是，汉斯曾经深爱的恋人，一位富家太太，总是会站在窗前，喊着买梨子。妻子不让他去，他说必须去。恋人让他进屋，他说不用。妻子嗔怪他，他说才7分钟。为此，他郁闷又愤怒。他冲着过马路差点被车撞着，能去哪。喝酒是他唯一可安歇的天堂，至少他跟酒友一起可以倾诉一番。他讲述自己不堪的人生。妻子等着他吃晚饭，但电话找不到他。看到妻子来酒吧唤他回去，他怒不可遏，扔起椅子就砸过去，吓得妻子逃之夭夭。他继续喝酒一解千愁。 接下来的镜头，刻意而独到，妻子站在一时装店前，有男人开车停下招呼她，显然对方把她当成了妓女，而她惶然的表情，跟背后的时装人偶衣架一前一后，其僵硬毫无生气的生活形成了强烈的对照，接着她还是跑开。半夜回到家的汉斯，唤着徬徨又恐惧的妻子。妻子抱着女儿对他说，你这头肮脏的猪，接着就被他揪着头发，一顿拳头的猛烈伺候。

家暴的结果，搞得妻子留下字条“我要永远离开你”，跑到汉斯的母亲那里。妻子不停地抽泣。母亲说都怪她没有管教好汉斯。汉斯姐姐安娜说恰恰相反，我们对他太狠了。安娜是唯一理解汉斯的亲人。她站在窗前，看到了汉斯开车过来。她去开了门。妻子说他会杀死我，她的尖叫声，让一家人深具惶恐之中。汉斯说我恨你母亲。妻子吓得给律师打电话，请求支援。撕扯之中，汉斯总是吼着一句让她跟我回去，却突然晕倒在地，吓得妻子说汉斯汉斯。

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片中有一个闪回，汉斯被警局开除后回家，母亲对他说你必须重新学习，但他宁愿去卖水果，也不愿跟她住在一起。汉斯这次真的病倒了，且很重。妻子痛苦至极，寂寞无主之下，跟一个陌生男人有了一腿，还被女儿看到。这让她万分羞愧和无比的自责。她去看望汉斯，医生说他以后不能再饮酒与做重体力活了。她来到他病床前，对他倾诉，给他慰藉，说当年一眼看到他就爱上了，等你好了出院，我们就扩大经营，搞两个水果摊，雇人卖推车水果，我们会挣很多。 妻子的鼓励，让汉斯眼前一亮，助他更快地康复。他出院后，果然如愿。但雇的男人竟是那个与她有过一夜情的男人安泽尔，这让她心生不安。有趣的是，汉斯暗暗监视，安泽尔倒是没有二心，一五一十地交给了汉斯。这让汉斯开心，却让妻子忐忑。二人一起在车上，安泽尔想继续他的不安分，被她挡着说你不如私藏点钱，然后我们分享截留。

安泽尔当然会听她的。结果，汉斯对不上帐，安泽尔就被汉斯开了。安泽尔当然怒不可遏，给了她几巴掌，并说是她教我的，因为你妻子跟我有过一腿，你娶了位贤妻。这真是弄巧成拙，愚蠢的妻子。她竟然对丈夫说你不会相信他吧。汉斯说当然。这时，需要雇佣新人。他与老友祖克尔（法斯宾德饰）在餐厅聚餐，结果遇到了老战友哈利，二人格外开心，大笑之后紧紧拥抱。哈利退役后在埃及呆了7年，成家结婚生子，之后回国，只能在餐厅打工。

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在汉斯看来，从战火中考验而来的友情，甚于一切，哈利甚似亲兄弟，理所应当帮助他。于是接着他来到家中居住，妻子说哈利不讨人厌，但我们总得保有一点私人空间。但汉斯发脾气说，我说让他来住就让他住。哈利就这样跟他们住在一起，帮他卖水果。“梅子，最好吃的梅子，便宜卖呵”。一家人生意做得红火，日子过得平顺之时，汉斯却沉默不语了，他总是坐在窗前，愣愣地发呆，要不就是走到林中和流水边，坐在石头上沉思。或者找到老情人，人家脱光光，他却开溜了。再就是跑到姐姐安娜那，安娜在写课题，顾不上他，只是感觉他有点怪怪的。显然，汉斯病了，也许就是抑郁症吧。 影片闪回汉斯参军前，拿钱给安娜的情景，这对姐弟的真情可见一斑。可眼下，即便女儿唤他帮助写作业，他理都不理，只能由哈利帮着做了。不仅如此，了无生趣的他，听着常听的歌曲《想念》，“哪怕在梦中我也总是会想念你”，那是他与妻子认识时听的歌，可他听着听着就撕碎了黑胶，这等同于撕碎了他们平静的生活，连同希望一起也撕碎了。这时骤响的配乐，更像是“沉默”抑郁后的迷思伴奏，正如他说“我就是不喜欢这种感觉”。

安娜对他的女儿说过只要他想活下去，他就能活下去。女儿不停地闪现这句话，只是此一时彼一时，那时他是身体病了，这次是心理病了。他就是不想活了，所以才会说我就是不喜欢这种感觉。那他喜欢的就是死亡的感觉吧。在家庭聚餐上，两个姐姐海特与安娜，观点鲜明，安娜如一的同情汉斯，海特与其夫库特站在母亲一边，自然成了安娜数落的对象，而汉斯妻子一言不发，汉斯沉默后，只是说这不重要了。 是的，不重要了，汉斯再次返回酒吧，一杯杯的狂饮，一杯杯的祝愿，令人伤怀，旁边的妻子无奈挂着泪水，哈利无所适从的表情。汉斯对哈利说你是个男子汉，但也是一头猪。哈利说我们都是一头猪。影片闪现“二战”汉斯在非洲服役时，遭到当地人的毒打，差点被打死，战友救他后，他还在念叨着说打死我吧。这是汉斯迷醉后的回光返照，随即一头栽倒，哈利扶起他，沉缓地说他死了。汉斯终于抑郁而死，这其中原因很多，有战争创伤后遗症，以及从小到大自身经历的种种，反正这些扭曲一起，就把他给摧毁了。

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送别了汉斯后，在墓园，哈利看到了一个女人拿着一束花，问她是谁。埃玛说那是汉斯生前最爱的女人，我通知她来的。哈利跟随妻子及孩子一起，准备回婆婆家。妻子说我希望你跟我们一起去，这儿一摊子，需要人手，也希望我们永远能在一起。哈利说好。他们能在一起，好像也是汉斯生前的愿望。哈利的到来，是否就是压垮汉斯的最后一颗稻草，还难以说清，至少他生无可恋之后，哈利在此，他也了无牵挂。 我们从汉斯的人生悲剧，从中抽丝剥茧，至少可清晰理出汉斯短暂一生的肿胀脉络，一是从小到大，母爱的缺失，这位母亲的刻板教育，可谓窒息了汉斯的心性，敢爱不敢爱，游离不定，这是汉斯人生一直的篱笆。二是汉斯被现实社会裹挟着，从参加“二战”在军中的煎熬，到退役后警局工作，因为“色诱事件”所受到的不公对待，至爱的人不能在一起，跟妻子的婚姻关系磕磕碰碰，都让他心灰意冷。按理说，后来生意做得红红火火，经济上不再捉襟见肘，反而他的内心却被禁锢了，应该说这是久郁积压的结果，并非一时一事。

影片着重突出个体所遭遇的不公对待，凭吆喝赚个小钱，连母亲都瞧不起，汉斯内心的悲凉滋味可想而知。

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说点题外话，出演爱玛的女演员伊尔姆・赫尔曼，与导演有过一段情感纠葛。伊尔姆・赫尔曼是法斯宾德人生真正意义上的第一个恋人，但两人关系并不融洽。法斯宾德从骨子里瞧不起她，对她有点儿施虐倾向，当着人面动辄谩骂诋毁，这伤透了她的心。赫尔曼本是汽车销售机构的秘书，生活优越，当时请她做演员时，法斯宾德穷的叮当响，还要写剧本，没收入来源，等于说那几年是她养着他。赫尔曼的确钦佩他的才华。她所想的是，再怎样被他伤害，还指望能跟他结婚，没曾想到了1970年，他跟另一个女演员英格丽・卡文结婚（一年后即离婚），这让她掉进了冰窟窿，其实是解放了她。因其“双性恋”，哪个女人跟他也不会幸福，尤其是其口味愈来愈重，直至另一个同性恋人阿敏自杀，法斯宾德才有所收敛。

可以说，《四季商人》中的妻子爱玛，简直就是赫尔曼的人生缩影。在丈夫看来，妻子很贱，哭哭啼啼，活该挨揍，只是赫尔曼没有偷情，唯余累累伤痕。当然，抛开这些，《四季商人》就一部电影的品质来说，真的无懈可击。愤怒出诗人，愤怒也出导演。法斯宾德总是天然的愤怒着，随时就要爆发似的。但谁又有权利苛责法斯宾德呢，毕竟这世界只有一个法斯宾德，一个永远让人不可思议的天才的法斯宾德。

当片中汉斯在酒吧一杯杯愣着眼神狂饮时，我倒想起导演自己的人生。法斯宾德一家原是从东德逃到慕尼黑生活的，加之从小就有一个如影片那样管束严厉的母亲，且继父对法斯宾德一向很刻薄，这也导致其14岁离开慕尼黑前往科隆父亲那生活，但过的也不开心，只有电影滋养了他焦躁的内心，日观影量达三部，可以说从小到大他都是在电影院度过的。

《四季商人》中的母亲，其实就是导演母亲的变形写照，而汉斯则是导演卖水果舅舅的亲身经历。如此生活的一系列痛苦过往，都给他的人生带来了“毁灭性”的影响，也让他如狂突的火车，创造性的燃烧后随即“车毁人亡”。是否他在借汉斯狂饮后的遽然离去，倾泻他内心的所想。因为汉斯的结局，俨然导演11年后轰然倒下的的人生，从他第一部电影《爱比死更冷》到最后一部《雾港水手》，冷漠人事与世情，皆足可堪以回味。

2017、2、27