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1 ) 莫愁前路无知己
我仍记得那位“可爱”的语文老师，他总是像是史大姑娘一样分不清“爱”和“二”，在全系同学面前高喊“我二我祖国”。不知道会不会称呼自己媳妇为“二人”。（等着跪搓衣板吧！）
直到今天我都不服气。全系那么多人，大部分都在混事儿，怎么着也轮不上我垫底。我一直觉得他挺欣赏我的！只能猜测，那位“可爱”的语文老师压根就不知道什么是《侠女》；什么是胡金铨，觉得武侠就是胡闹，直接按跑题给我算的成绩。
其实这也不能怪他，如今大家都爱看新片、看西片，还在翻老武侠的能有几个？怪就怪我当初没有老老实实的写《音乐之声》。
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头几天CCAV-6重播《大醉侠》，跟着看了后半截。很有感触！隐约看到了《卧虎藏龙》。有很多相似之处。李安一定很喜欢胡金铨。我甚至觉得若是岳华、郑佩佩年轻个20来岁，李慕白、玉娇龙绝轮不上周章二人。
进而又翻到了这部《龙门客栈》。其实小的时候看过徐克版的《新龙门客栈》，当时觉得很经典。武打设计的飘逸灵动；情节环环相扣；大漠风光美不胜收。看的我很是激动。几经辗转找到正根儿，才发现翻拍版不要说经典了，连超越前作都没有做到。（只说电影，胡徐两位导演的恩怨情仇。八卦的人太多。我就不重复了）
两个版本的故事构架基本相同，为救忠良之后，几股势力聚集到边塞上的龙门客栈。
在旧版《龙门客栈》中东厂人马、守军、客栈掌柜、朱氏兄妹互相猜忌，互相试探。表面风平浪静，实则暗潮涌动。这段斗法拍的很是精彩。展现人物性格的同时，又制造了悬念。而作为翻拍版的《新龙门客栈》却并没有继承这一优点，一开始就很小白的吧人物关系挑明了。有名有姓，连通缉令都上了。这样一来，两派都在暗处，相互制衡的关系也就不成立了。
《新龙门客栈》最成功的改编，恐怕就是加入了风骚掌柜“金香玉”这个角色。后世的《武林外传》也用“佟湘玉”向这个标志性人物致敬。这个角色的出现造成了三角恋的格局，使整个剧情更加接近男女逆转版的《卡萨布兰卡》。显然，这样的设置增加了可看性。但这毕竟是条支线！“救孤”才是主线。支线上的精彩，挽救不了主线上的乏力。
意境上，当年看的我两眼发直的大漠黄沙也败下阵来。什么叫“大漠孤烟直”？什么叫“长河落日圆”？比意境，谁又拍的过胡金铨呢？
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如今看来《侠女》也好，《龙门客栈》也好，除了节奏慢一些，拍的都很完满。堪称杰作！情节也很“和谐社会”。《山中传奇》可能有些神怪，也没到需要烦劳广电总局的程度。如此电影，在当下怎么就沦为“非主流”了呢？其艺术价值、历史价值何其知名度明显不成正比。
细想也是！如今，看过《新龙门客栈》的总比看过《龙门客栈》的人多；认得“佟湘玉”的又比认得“金香玉”的人多。这就是江湖，总是一代新人胜旧人。不过传承有序，总会有几个痴心的人逆流而上摸到源头。“大牛哥”（看了《江山美人》总忍不住这样叫）莫愁前路无知己！
2 ) 浮华散尽老胡犹在
剧情什么的，就先不说了，胡金铨的器物感，极其的优秀。比如人物的服装，发型，胡须；建筑中的寺庙楼阁轩亭；器物中的茶杯，背囊，桌椅，凡此种种，无不复古考究。（曹少钦的戏剧化发型可谓特例，不足为凭。）他的主角进了房间，更衣，打开背包，整理行李，整理发型，无不一一做足功夫。而器具精细，各有妙用，让人看了不嫌累赘，反有身临其境的感觉。
再说他故事的铺陈，也别有一格。他的开场，每每都要走上半天。一个人走也好，一群人走也好，台词不多，场景频换，没个七八分钟是下不来的。这让观众渐渐的就把心给静下来了。临到中场，则高潮迭起，逻辑紧密，繁花似锦。终场最奇怪。最后一个场景每每最多一分钟了事，感觉突兀。这就好像我们出门见客，前面谈得好好的，谈得差不多了，还没说句客气话，主人突然就送客关门，让人有些不知所措。也许，这是老胡有意为之，否则就无法解释他为什么可以片头如此浪费胶片，到最后却连个近镜头都不给。
最后说说他的武打动作，这个确实很让人怀念。他那个时代，甚至连从墙上跳下来的动作反放一遍都不会，动作接近常人，刀枪碰个四五回也就分出胜负，说道创意，最多就是表现一个快字。这个平实的作风现在太难得了。现在的片子，随便是个喽罗都会放掌心雷，明明是武打片，看起来却风雷电闪，好似玄幻，让人糟心，也就更让人怀念老胡的时代了。
3 ) 邪不胜正，正义永存
锦衣卫和东厂人队列出宫城，曹少钦坐着轿子，气势凌人。他作为监斩官，诬陷兵部尚书于谦，将其斩首，家属充军龙门。
借旁白描述时势背景：“明朝中叶，宦官当权；东厂的番子们，心狠手辣，武艺高强，百姓闻风丧胆；其中头子曹少钦，不仅权势显赫，且精通剑术，武功已达登峰造极境界，朝中的大臣见了都畏如蛇蝎。”
曹少钦命令对于谦斩草除根，当得知孩子被救逃走，下令大档头、二档头带领番子们，率先来到龙门客栈，守株待兔。
二．正邪两方刻画生动：
侠客间从误会到联手对抗东厂，直到萧少镃一行人和曹少钦的大决战，也是一步步扣人心弦。
七股势力：东厂番子、客栈守军、于谦子女和押送的差官、账房先生和煮厨、萧少镃、吴宁掌柜、朱氏兄妹。其中东厂还有两个武艺高强的叛变者。
其中以东厂番子、萧少镃、朱氏兄妹的刻画最为精彩。
1.东厂人跋山涉水，到达客栈，大开杀戮，强包客栈：
大批人马，离开皇城，黄尘滚滚。山前下马，带上斗笠，在险山丽水间，在卵石溪流上，到达山腰，孤零零的龙门客栈。
龙门客栈外观其貌不扬，里边还是木构架的，2层楼，还有供驻兵食寝的后院。番子一剑将围着的挑夫们都削了。又把驻兵都杀了，把尸体都抛下山。只剩账房先生和煮厨。
2.萧少镃的武艺高强，番子们的嚣张跋扈：
萧少镃来到客栈，“不要紧，我不怕”。番子挑衅萧，往他酒里面下药。
这个下药的番子，角色很成功，他的面部表情和眼神无不在说“我是一位狠角色”。在厨房下药，和煮厨的对话，面部特写让我们看到，同为胖子，一个庶民的无力胆怯和一个杀手的心狠手辣。
3.二档头、大档头和萧的谈话，一下就明了两人何以为二、为大：
二档头毛宗宪，直来直去：“你这个人，不可理喻！”
大档头皮绍棠，能一时放低身段，迂回战术，巧舌如簧：“佩服，佩服，他们是有眼不识泰山，冒犯了您的虎威，你别见怪……你在什么地方发财？……我冒昧地问你一句，你到这荒山野岭，有什么鸿图？”
4.五大三粗的大哥，心思缜密的妹妹：
雨夜，朱氏兄妹破门而入。饭局上互探底细，剑锋上敬酒，令人提心吊胆。
5.来自萧少镃的讽刺：
（1）皮绍棠和萧少镃的谈判：
“我现在是名利双收啊，既赚银子，又搭救忠良之后。老兄，你别生气，你们东厂的大名在外边可不吃香”
“你也不必拐着弯说话，东厂是臭名远扬，罪恶昭彰，可是我们出的价钱高”
（2）萧少镃和曹少钦的决斗：
“听说你练过童子功，这可不容易啊，这玩意非得六根清净不可。不过，这在你也没什么，反正打小就善了，六根也没法不清净，啊？哈哈哈哈。”
“哎呀，真悬呐，我差点跟你一样啊。”
三．美术，武打，配乐：
大漠古城、险山丽水、荒山野岭、卵石溪流、云雾萦绕……
胡金铨跑遍中国台湾，亲自勘察外景，将屏东垦丁的原始森林、苗栗火焰山的断壁残垣、中横梨山的漫天云海点选入境，给我们展现了“侠客仗剑走天涯”的美丽天涯。
侠客的坐下、放包、洗脸，喝酒，入房，睡觉……镜头所纳事物，都复古自然。
刀剑相向，乒乓响，京剧式的打斗，划伤、刺伤一刀后，弱者就退下了。这虽然不炫，但是也合理。
曹少钦到龙门客栈前头，冲破门被内射出的箭伤人。然而里面空无一人。原来桌椅板凳均做成机械机关，有意思有意思。
配乐均是京剧味儿，曹少钦出场时，伴着唢呐，气势凌人。
气氛紧张时，对峙武打时，梆子嗒嗒嗒地敲，管弦：二胡、胡琴、笛子、唢呐，打击：梆子、镲锅、鼓、锣……好不热闹。
四．邪不胜正，正义永存：
萧少侠英武倜傥，朱小姐则智勇双全，巾帼不让须眉。曹少钦败在老了，一累就眩晕。
夕阳之下，三位侠客离去，仗剑走天涯。
4 ) 胡金铨访谈节选-山田宏一/宇田川幸洋-龙门客栈
问：《龙门客栈》的英文片名，一般让人知道的是“Dragon Gate Inn”。但影片上打出来的片名却是“Dragon Inn”。
答：是的。有关这个问题，已有好多人问过我了。那英文片名是错的。英文字幕中也有很多错处。这是由于翻译片名和字幕时，我不在台湾，去了香港。而监制沙荣峰代我找人做翻译，结果就搞得这么乱七八糟了。由于这一次经验教训，自此以后，每次我都会亲自过目字幕。沙荣峰以为译字幕很简单，其实是不简单的。那字幕据说是他找个英国老婆婆做的。我要到了公映时才知道字幕是做得乱七八糟，错得很厉害。那个英国老婆婆的英文并不好。不是英国人就一定英文好。中国人也有中文不好的呀。(笑)就是这样，字幕译得错漏百出。连片名的“Dragon Gate Inn”中的“Gate”都漏了。在片中，同一个词语有时也译得不一样，其他还有很多错的地方。于是，我就走去对沙荣峰说，字幕错得很厉害。但是他却说:“没问题，没有什么人会看英文的字幕。”(笑)结果，就由片名开始错开来了。现实中，现在洛杉矶的“成人街”(Adult Street)中，有一间酒店叫做“Dragon Gate Inn”，反而它是正确的。(笑)那是我的影片公映之后，酒店以片名命名而建成的。
问：酒店的叫法反而正确哩。那间“Dragon Gate Inn”酒店是中国人开的吗?
答：是“Best Western”的外国连锁式酒店。它的老板是美国人，酒店经理是中国人。
问：在一九九六年东京国际电影节时，《龙门客栈》作了特别放映。在放映之前，你上台跟观众见面，并说影片于公映时，曾在费城举行的有关中国文化的会议中放映过。
答：是的。那是叫“Convention of East Asian Studies”的会议，即是“东亚研究会议”。《龙门客栈》在那儿上映了，刘绍铭发表了有关的论文。他是香港出生的学者，当时在印第安纳大学当教授，现在在威斯康星大学任教。此外，还有另一位是李欧梵，他是研究中国现代文学的著名学者,当时好像是普林斯顿大学的教授。现在他在哈佛大学任教。他也介绍了这部影片。他们各自作了演讲。那是个完全学术性的会议跟电影是没有关系的，但刘氏和李氏的论文都介绍了《龙门客栈》。
问：那会议是影片拍好之后立即开的吗?
答：是的。该是一九六八年……吧。不过，肯定是哪一年就记不起来了(笑)。
问：《龙门客栈》的结局，是一场叫人看得瞠目的大决战。石隽等四人一排地赴战场的情景，令人感觉到看西部片的兴奋。
答：我拍时并没有想到这方面的事情。你们有没有注意到他们后面的云海。我觉得那云海太好看了，于是就拍下来了。因为，远景中那么一片云海不是常可以看见的。
问：如可以看见云海，那么该处是很高的地方吧?
答：很高。有海拔两千米那么高。所以云海就在视线之下了。那是在台湾的横贯公路拍的，拍得很辛苦。
问：横贯公路是在台湾的哪边?是台南那边吗?
答：不是，那是花莲与台中之间的地方。这个中间地带全是山连山，横贯公路就是贯穿于之间的一条路，它是开山开出来的横穿道路。
问：那间龙门客栈的所在地，是不是就在横贯公路附近?
答：不，那是西螺大桥附近。即是台湾中部的空旷地带，是非常辽阔的地方。现在已没有那风景了。因为已建了很多房子。在拍外景时我们住在山中的文山招待所。当然，拍摄中途也有移动到山中的其他地方，但那间招待所是我们的中心地。山中有一间邮局，邮局中只有一个局长和邮差。不久后，他们每天都和我们吃饭，因为最多邮件的就是我们那儿，所以他俩索性就将邮局搬来我们那儿了。(笑)
问：《龙门客栈》和后来拍成的《迎春阁之风波》，都是讲在客栈埋伏的故事哩。
答：在客栈这种公共的场所，电影的戏剧性比较容易处理。因为各色人等都会在这种地方交叉进出。
问：京剧也常常以客栈做舞台吗?
答：有几个剧目是的，如《三岔口》和《十三妹》等。
问：在拍电影时，自己有想着京剧吗?
答：可能有潜意识的影响。不过，用客栈主要是因为这种公共的场所，会对设计剧情有利。
问：《笑傲江湖》(1990)和短篇电影《怒》(1970)也是如此，《龙门客栈》、《迎春阁之风波》《大醉侠》都是如此，都是将客栈和酒馆的内部设计成二层建筑，这样做，虽然是将空间限定在一个地方，但却利用垂直的结构去立体地表现出动作的运动。
答：唔、唔。但也不是仅仅为此而用客栈。以前，在这种人与人相遇的地方,容易引起吵架是必然的,特别是酒馆,例如看一看《水浒传》就明白，常常都是在这种地方引发骚动的。(笑)
问：布景是跟实物一样大的吗?
答：有很大的不同。例如在《龙门客栈》中，野外的布景和屋内的布景就不同。客栈的正面有一个出入口,在它的前面又有一堵叫做“影壁”的墙。这堵墙有什么用呢?原来在荒凉的地方会起大风，那是用来防风的。
问：在《龙门客栈》中，那堵由大石造成的墙上画了一个白色的大圆圈，那是一种符号吗?
答：是的，画了几个圆。那是用来防狼的，狼见到圆就会逃走。
问：这跟你儿时在煤矿小镇的风景有关吧。
答：是、是。现在去中国的西北部，还会看得见这种圆圈。但已没有人知道为何会画这些圆圈了。(笑)话说回来,野外的布景是很大的，因为外围四周的环境很辽阔，布景太小就不合比例了。但里面，即是室内的布景，就造得略为小一点。室内是在制片厂内搭景拍的。但野外的景是在山边搭起来的。
问：像《龙门客栈》《侠女》《忠烈图》《空山灵雨》(1979)等，你的作品以明朝为背景的较多哩。
答：因为明朝在中国历史上也是个动乱的时代，这种时代背景最适合拍武侠片。明朝是中国史上间谍战最激烈的时代。在十五世纪前半期,明成祖在位的时代,宦官控制着一个称为“东厂”的秘密警察组织，以思想调查为名，压迫知识分子，专横跋扈，跟敌对派发生了激烈的斗争，结果成为了明朝灭亡的原因之一。我在搜集研究很多这方面的资料时，慢慢产生了兴趣，于是拍成了《龙门客栈》。
。。。当时六十年代，《007》系列电影很卖座，我对它稍为有点反感。因为007是个英雄，他可以随便就杀人。那个叫詹姆斯·邦德的间谍，拿着政府发出的杀人许可证，洋洋自得地大杀三方的样子，最叫我讨厌。我不是法官，没有兴趣去裁决这个道德观。不过，所谓间谍，应该是个影子军队，是没有可能一个人大展身手而变成英雄的。不过，也许正是这种荒唐无稽的英雄形象，才令《007》系列电影那么成功吧。因此，我就从中国历史上间谍最活跃的明朝中取材，希望以此揭露出间谍战的愚蠢可笑。不过，虽然说是很愚蠢可笑，但明朝也同时是很有生存意义的动乱时代。
问：电影中的间谍，个个都像无政府主义者般拼死而战哩。
答：他们不是什么无政府主义者。他们只是皇帝养着的影子军队而已。他们没有出头的希望，一生的工作只是按命令杀人罢了。如果他们的行为看来很无政府，即是说，他们看来好像很虚无和绝望的话，只是他们的命运使然而已。这种间谍，最多的时候据说达到十万人。全国都在间谍的阴影下而活得战战兢兢。不过，有关这种影子军队的故事，我只是在《龙门客栈》和《侠女》中特意描写过，并没有放在其他作品之中。
问：《龙门客栈》中，除了“东厂”之外,还有一个“锦衣卫”的组织。他们有什么不同吗?
答：他们之间的不同是:“东厂”是特务,是类似“临时工”的身份;而“锦衣卫”则是“线人”。“东厂”是由皇帝直接指挥的组织;而“锦衣卫”则是穿了制服的宫廷卫队，他们抓了人就会送去刑部。但“东厂”抓了人却会直接审判。因此,“锦衣卫”是正式的组织,而“东厂”则是类似特务组织般的机关。
问：即是说，“锦衣卫”是宫廷警察般的组织;而“东厂”却是皇帝的私人特务组织，类似密探般的机关吧。“锦衣卫”当然是穿制服，但“东厂”也全部都穿了黑色的衣服，他们也是有制服的吗?
答：有。“东厂”的制服中的帽子是“尖帽子”，即帽子是尖的。古书中是这么记载的。身穿的是黑衣、白鞋。而且衣服不会显露等级之分，看外表是不会知等级的，只有自己人才知道。只有最高级的才穿不同的衣服,其他都是一样的。此外,时代再近一点时,他们用的是“倭刀”，即是日本刀。
问：你每次都是做了详细的时代考证之后才写剧本的吗?
答：我会尽量调查史实和史料。在香港，没有专门的机构或人才可帮忙做考证。而且，就算做了考证，也会给很多人批评。中国的历史剧，就算京剧也一样，是以在庙宇举行的戏剧为基础的。但以那些地方戏剧为时代考证的标准其实是错的。例如，关公通常都会挂着大胡子，手持打开了的书，坐在高高的椅子上。地方剧中的关羽都是这个模样。其实那是错的。因为，汉朝的时代并没有用纸制成的书，那是要到宋代之后才出现的。汉代用的是“简”，即竹简。而且，汉代没有高椅子。汉代坐的是“榻榻米”。但大家看到戏中的样子,就会以为:“啊，关公原来是这个模样的。”虽然那其实是错的。关公也没有用过那么大的刀。所以说,考证是非常麻烦的事情。在我拍《龙门客栈》时，女主角上官灵凤头戴的是笠，那是我从古画中看到的。但大家都说没有这种帽子。还有人怀疑我抄袭日本。(笑)有时，我也不得不对这种错误让步。《龙门客栈》中出现过“番子”。那是明朝的地方兵，任务是捉拿盗贼，当时称这种捕快为“番子”。
问：就是那些戴着长长的帽子，穿着深蓝色制服的人吧?
答：那不是深蓝色，是黑色。这种捕快，如果按照史实的话，他们都是用倭刀(日本刀)的。朝廷每年输入三万把给他们用。那是从奈良来的。是从日本买来的。这个有史料记载，是三万把。有一说法认为输入得更多。三万把是朝廷订造的数量，一般人民应该买入更多。那是因为日本刀又轻又方便。但是，我在片中故意没有用上这个考证。因为一定会有人问为什么明朝会用日本刀。虽然考证了，但我也不能用。
问：“东厂”的制服是黑色，衣里是红色，实在非常鲜艳夺目。
答：是的，衣里是红色。古书中的记载都是这样。不过问题是，他们并不常穿制服。当皇帝或大臣外出，他们担当护卫，保护政府要人时才会穿制服。但“锦衣卫”所有人平时都穿着制服的。而且也分等级，因为“锦衣卫”是军队。
问：是否因等级而分颜色?
答：颜色因等级而全都不同。台北“故宫博物院”中藏有“出警图’和“入跸图”，皇帝外出，即由宫廷出外是叫做“出警”。皇帝回宫是叫“入跸”。台北的故宫博物院有这两幅图。我是看这两张图而缝制成“东厂”和“锦衣卫”的制服的。由皇帝外出至他回来，负责侍候的最低级的官吏至最高级的官吏都绘在图中。我就用它来作为参考资料。这些图被称作“供奉画”。为什么叫“供奉画”呢?因为当时宫廷召集了很多画师，让他们绘画了肖像画之类各式各样的画作，所以有这些画。那两幅画保存得很好，是很长的画，长得要打开全部来看的话，大概要有酒店大堂那么大的地方才行。高度则只有普通的门的一半而已，但长度则像画卷般非常长。
问：你在拍《龙门客栈》之前，去故宫博物院把那些画卷全部抄下来吗?
答：是。其实在那之前，我已在书刊中看过那些画，但由于看得不清楚，所以就亲自去看。
问：《龙门客栈》中的行列是从正面拍，并不像画卷般由侧面绘画。
答：从哪面拍也没所谓(笑)，只要服装没错就行。还有就是要注意走在前面的是什么人，顺序没错就行。而且不可以像那两幅图那样行进，因为图的行列之首是皇帝，但影片中的只是个太监，即是宦官而已。
问：白鹰扮演的白发首领就是太监，即宦官吧。他非常厉害，那个白发的歹角造型是从哪儿想出来的?自此之后，功夫片中出现了很多类似的角色。白鹰自己也演过很多次同类的角色，如《千刀万里追》(1977)等。那是白化病吗?
答：那不是白化病。白化病是一种病，但他不是。他是年轻时就白头发的了。还没老就一头白发的人多的是。例如袁世凯，他三十岁就一头白发，死时才五十岁罢了。这种例子多的是。心理原因也可以形成白发或脱发，如突然受到打击，有些人的头发会很快变白。
问：但白发为白鹰的角色带来可怖的造型哩。
答：对。年轻但白发，而且还患有哮喘。给人很不寻常的感觉吧。
问： 他武艺高强，又是个患有哮喘的宦官，白发确实令人对这种特殊性留下更深的印象。那是假发吗?
答：那不是假发，是染白的。有时染得不好，变成了有点黄。(笑)所以，去到外国时常有记者问我，那是否象征外国人。我回答那只是染得不好才变了黄色。(笑)给外国人问过好多次。(笑)
问：“东厂”和“锦衣卫”的成员,是否就像白鹰演那个白发首领那样，全都是宦官呢?
答：不是，并非个个都是宦官。只有首领是宦官，即太监。白鹰是“东厂镇抚司兼锦衣卫提督”。这就是白鹰的官位，他是身兼两个职务的。他最初出场时，在行列前头高举的旗帜已显示了他的官职。他有极大的权力，因为他是“东厂”和“锦衣卫”两方的首领。在明朝，当发生战争时，在其最高指挥官—例如提督—之上，会派一个“监军太监”监察。即是由监军太监去控制提督。因此，管理高层军官的是这个派来的太监，这个太监也会随时被调到别的地方去负责管理。“东厂”的警卫们只是原属地的军队，他们并不是宦官。宦官是由“东厂”派去的，他负责管理。宦官是什么都管的。如税务、军事等，什么都管。有很多电影在这方面都出错，下面的人不可能是宦官。
我在《龙门客栈》描写了“东厂”，刚好影片又大卖座，于是很多电影就出现了“东厂”。但所有那些影片中的“东厂”都是乱来的。“东厂”的成员不是宦官。在明朝中，只有“东厂”中的最高层才是宦官。宦官是不可能有这么多的。“东厂”有过万人，怎可能全都是宦官。
问：日文写是“宦官”，但你写的却是太监，其中有何差别?
答：所谓“宦官”，是指那儿被切去的男人。(笑)而“太监”则是尊称。就像日本人叫的“先生”，语中包含敬意。不过，地位低的宦官不会获得这尊称。他们的总称是“寺人”。没有那话儿的人都总称“寺人”。当中有高官、宦官各式各样的人。“寺人”中分很多阶级。例如汉代中有“黄门”的职位。汉代最高位的宦官叫“中常侍”，是侯爵。汉朝和明朝都有很多宦官，例如以“南海远征”而闻名的明朝武将郑和，他就是太监。以发明纸而广为人知的蔡伦亦是。他也是侯爵，地位很高。他们都是太监。中国人成为官员之后，例如总督，两广总督即是广东与广西的总督的职位，虽然非常高，但对他不可以称作“总督大人”，不可这么叫。要唤作“制军大人”。叫法和官职名称是不同的。宦官如处于高位，可以被称作太监，不过尊称也不只这个，也可以叫做“公公”。此外，宦官的头头称作“内相”，是宰相的意思。但不是真的宰相，只不过是因为这个最高级的宦官是在宫廷内，故称之为“内相”。其实“内相”不是官职名,只是个尊称。他虽然不是宰相，但有极大的权力。
最近(一九八八年)，香港拍了部以宦官为主角的电影（张之亮导演的《中国最后一个太监》)，简直就是乱七八糟。(笑)张之亮在年轻导演中，我是给予颇高评价的，他与黄建新都很好。不过，有关这部片的历史考证，有很多错的地方。
5 ) 久仰久仰
这部片子拍摄时间在《大醉侠》以后，在《侠女》《迎春阁之风波》《忠烈图》《空山灵雨》之前，画面没有《大醉侠》那种江南的秀丽，没有了郑佩佩的灵气，但是多了西北的阳气和风沙，霸气，鼓点和节奏加强了，那种带着日式的武侠的味道，一下一下剑来刀往的利落，不愧为邵氏武侠的鼻祖。
6 ) 《龙门客栈》——精妙山水画中的侠客行。
《龙门客栈》，是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后，为联邦影业拍摄的第一部电影，1967年一经公映，到处打破票房纪录，在港台两地掀起一股古装武侠片热潮，经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。 影片剧本由胡导亲自捉刀，剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民，东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女，与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。 本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩，据说戏服都量身定做好了。但由于邵氏影业对演员的契约控制，最终只好启用了上官灵凤。从成片来看，上官灵凤虽然不如郑佩佩在《大醉侠》中那样抢眼，但穿着明显大了一号的戏服反串，对人物性格面貌的刻画上，江湖气息更浓一些。 这是男主萧少镃的扮演者石隽的第一部影片，其人神似张光北，骨骼清奇，但身上的书卷气更胜一筹，正象胡导说的，有一种旧式文人的气质。结合男主武功高强的侠客身份，演绎出来一股独特的文人侠客的味道，挥洒自如。 扮演曹少钦的白鹰的面相，可能没有刘洵和后来的新版甄子丹那么特点鲜明，一看就有一种浓浓的“死太监”味儿，有一定的反差。但正是这种反差，在不动声色之间，把这版曹少钦的阴险毒辣和邪恶奸滑刻画的入木三分。 此片的武指韩英杰出身内地京剧团，本片中饰演二档头。其动作设计有着明显的舞台特点，简洁明了，虽然没有后来的武指们设计的动作那么花里胡哨，让人眼花缭乱，倒也有一种回归本源般的质朴无华。 相比《大醉侠》，《龙门客栈》的置景取景更为讲究，每一帧画面都几乎都是精雕细琢，山峦流水，旷野低树，天高云淡，侠客们行走其中，宛如一幅幅动态山水画。 客栈里的精心布局，回归本源的一板一眼的动作设计，镜头的快速剪辑，简单而恰到好处的配乐，画面空间转换的留白和填充，人物鳞次出场的性格刻画和对白，梯次渐进的氛围烘托和情节推动…都有着鲜明的胡导独有的美学风格。 二十多年后，当徐克监制的根据此片翻拍的《新龙门客栈》好评如潮，被奉为新武侠经典的时候，徐克曾在采访中说： 没有人能代替石隽、没有人能代替上官灵凤、没有人能代替白鹰。 《龙门客栈》让胡金铨才华彻底的释放，胡导对构图的考究能力更是常人所不能及。 我不懂画，也不会画，但每次看胡金铨的那些经典影像，都会莫名的有一种诗画佐酒的感觉。 什么是江湖？什么是侠客？ 一壶酒，一卷书，一幅画，一段话，都是江湖。 行走在天地间，看云卷云舒，世情沉浮，就是侠客行。
算是确定一套语法了。节奏很慢，非常精细。
胡金铨的龙门，文戏和氛围更为出众，武侠动作点到为止，竟然与日本武士片风格有些相通。
寒酸且造作
进军台湾，金铨奋起，饱读诗书的文人积淀与峡湾峭壁的开阔外景使得本片兼得传统戏剧与水墨丹青之美。他永远是最坚定的儒道正义守望者，亦是尊重历史传承气韵的求是家。
有一个细节是，两个叛变的蕃子要求众人先离开，才道出被曹少钦用了宫刑，这个要换多数导演拍，肯定就直接说出口了，才不会考虑角色的感受，胡金铨的片为啥每个人物从一出场就显示出其性格，靠的就是这种对剧本的打磨，以及对场面调度的重视。说句不夸张的，连每个小角色怎么死的，胡都会认真交待清楚。
请于绝处读侠气！（回答一短评：徐枫演的是于谦的长女于欣，16岁第一次演电影，然后被胡金铨相中两年后主演《侠女》）
胡金铨是真正的大师，今天来看，他的影像仍然极具风韵。只是结尾收得仓促，旧版曹少钦不够威武，略逊于徐克版，另外，谁告诉我，里头哪有徐枫大美人啊？难道是有删减？
片头《小刀会》音乐一出来全场都鼓掌了
叙事一流结构一流动作一流。相较之下，新龙门客栈压根就是三流作品。看了胡金铨才晓得徐克之平庸浅薄，就像看了金庸才知道古龙之文笔稀烂。
极像黑泽明的调度和分镜手法，演员戏剧腔太浓，结尾大战神经一般。徐克可是改编翻拍过两次啊
风景—人物的崇高美学：用远景向装扮相似的、行走的侠士行注目礼，但因而失去了侠士自身血肉，使其成为略空的侠义之能指和创作者投射情结的肉身。忠良奸恶依然易辨，弥散着一种古朴的气节。故事仍不曲折，亮点在客栈空间内的多方较量和扎实的打斗，但却犯了头重脚轻毛病，如何现代化侠客故事仍是难题。
比[侠女]更具真实感，但同样有虎头蛇尾的毛病，一个反派太强只能牵出所谓禅佛来压，一个反派是外强中干的花架子。前半部张力无穷，之后逐渐泄气。用京剧锣鼓控节奏，以开放式构图和凌厉剪辑构建高强武技幻象(轻功：3甩镜+快切)。人物塑造方面也不若徐克新版丰满。扔碗面和抛切蜡烛很赞。（8.5/10）
看多了邵氏，才更能体会胡金铨电影的精彩，那节奏，那气氛营造，那带着黑话的对白，苗天的表演，实景拍摄，踩着锣鼓点的武斗。
那股不动如山的气质。
響應電影資料館辦的全台電影院夜場聯映，看了數位修復版，滿足。節奏快，剪接有趣，景泰八年的公公們……。場景：苗栗火炎山、花蓮太魯閣峽谷、中橫。
文戲比武戲好看
2015.4.18 BJIFF资料馆重看。非常适合大荧幕的一部电影，可以感觉到胡金铨的“文学性”。他的节奏感，先抑后扬的叙事，对石隽的刻画，一个真正大侠，外表戏谑而内心有坚定原则。
起承转合皆章法，抑扬顿挫有腔调。龟缩吞吐气，羚羊挂角功，兔起鹘落势，银勾铁划招。快若并剪胡一刀，电光影落斩春风，春风不度龙门客，乱云飞渡有枭曹，文4攻0武4卫忠烈图，风萧萧兮逆水寒
7.8 五十年修复版。前半客栈戏静中张力，后半实景戏剑外杀气（渐弱）。门板穿武指剑戟片余光，小刀会三岔口鼓点笙萧衬得情节气氛有戏曲之妙，而眩晕段的强力电音也是新潮。美术精控镜佳剪辑锦上添花。惜气过正头重而邪不足致奸佞脸谱化。何来蛇尾正是邵氏戛止遗风。
好！看！尤其前半段各组人物出场，一起在客栈，一个画面中剑拔弩张，太精彩了！胡金铨还十分有倾向地把打斗戏分给了上官灵凤，姑娘真是身手了得，英气十足啊