上海之夜1984

先听《晚风》这首歌后看的这部电影，必须要说《晚风》是真的好听，歌声响起的那一刻就好像真的在上海的夜晚漫步，这就是音乐的魅力吧。

电影拍的非常可爱，真实的可爱，平凡的可爱。

三位主人公都是很平凡的人，每天努力工作挣钱，努力在乱世里活着，会在每天来水的时候开心唱歌，也会因为人事纠纷受气挨打。

大背景是抗战成功，国民政府发行金圆券，内战前的山雨欲来风满楼。小环境是市民卖血为生，战后老兵天桥下乞讨，富商巨贾借选皇后之名猎艳，下南洋去香港之风盛行。

这样一个和平年代看来难以忍受的背景下，故事却是可爱而明快的。故事中的人在这样的环境下艰难的生活，可是心中却总有向上的朝气。

因为没有靠山挨打的舒姐却在换衣间告诉凳仔不能做寄生虫，每天在街头做人形广告的dorami却人穷志不短，被富豪赏钱后又把钱赏给富豪，一心喜欢dorami的凳仔在知道舒姐就是dorami找了十年的女孩后毅然成全他二人，被警察赶走的老兵说“冲锋陷阵都死不了难道现在会死吗。”

我不知未来会怎样，不知是否每个十年的寻找都会有情人终成眷属，不知是否每个怀才不遇的年轻人都会梦想成真，不知熬过残酷战争的老兵会不会在和平年代冻死饿死。可是我会去寻找，我会去坚持，我会去拼搏，我坚信未来会更好。

这种朝气真的很令人动容。

有黑暗也有光明，有算计也有温暖，有灰心丧气也有满怀信心，也曾在生活的泥潭中苦苦挣扎，可是在某一个时刻也会发出闪闪光芒，这就是我们普通人的样子吧。

最后放上一张dorami在天台上拉小提琴的截图，这一段真的很好，悠悠晚风中所有在上海之夜中努力活着的普通人，都会为之动容的吧。

80年代是香港新浪潮导演大展宏图的黄金时代，徐克《上海之夜》、《刀马旦》，严浩《似水流年》，方育平《美国心》。

1984年严浩导演《似水流年》

1986年方育平导演《美国心》

1984年徐克导演《上海之夜》

1986年徐克导演《刀马旦》

1986年舒琪导演《老娘够骚》

1986年吴宇森导演《英雄本色》

1986年关锦鹏导演《地下情》

徐克和施南生成立的电影工作室首部作品，听说过没有见过，刚好这次上海香港的电影展有，虽然我不是特别有感觉，但是难得遇到，就不要错过了。

符合那个时候电影的特点吧，张艾嘉，钟镇涛，叶倩文，还有修哥，1984年呀，想想隔着那么久还能在大银幕遇到，真的要感恩了

还有还有，年轻真好呀！看着张姐那张脸，唉，真的感慨，过两天还有阿郎的故事，满心期待

《上海之夜》上映于1984年，这部电影以八项提名领跑，徐克更凭借这部电影第二次提名香港金像奖最佳导演。

作为香港数一数二的导演，徐克有衆多经典作品。八九十年代，正是香港影坛的辉煌时期，也是徐克创作力最旺盛的时期，《上海之夜》正是徐克的代表作。

影片的创作灵感源自于徐克当时的一种生活感受。80年代的香港社会笼罩着一种很特殊的气氛，就是关于97回归这个主题的讨论。它激发了徐克对于关于对移民这一种现象的思考。

故事发生在上世纪三四十年代的上海，在当时，战乱笼罩整个中国社会，很多人都想着移民，想逃离这里，去国外，去香港。所以，影片最终的呈现给人感觉仿佛和当下的社会气氛同步了。

这是关于两个女孩的故事。在一个非常严肃的背景之下讲述一个爱情故事。阿雪（张艾嘉饰）和董国民（钟镇涛饰）在苏州桥下一见钟情，那是一个战火连天的夜晚，他们连对方的样子也没有看清楚就匆匆分别了，不过，他们约定战争胜利之后再见。十年之后，董国民常常在桥下徘徊，渴望与她重逢。

阿舒为了生计，成为了一名舞女。一天，她在河边遇到无依无靠的少女凳仔（叶倩文饰），见她可怜，于是好心收留了她。碰巧的是，阿雪，凳仔和董国民成了邻居。两人都对董国民产生了好感。不久，阿雪和董国民说起当年的往事，意外地发现对方就是自己当年要寻找的人。

在电影的开始，男女主角第一次见面的背景是红色火苗，并且两人的剪影像在哭泣。这个场景像史诗片，有点像西方电影《乱世佳人》的意境，但这是喜剧片。

而背景却是处于日本侵华时期的中国，社会无比动荡。在这样严肃的背景之下安排这样一个喜剧故事，就形成了强烈的反差感，使得电影的风格更趋向超现实的喜剧。徐克喜欢将所有东西咬合在一起的感觉，就像我们进行着与一个导演同样的行程。

徐克有辗转多地的生活经历，而这些生活经历给予了他丰富的生活灵感和广阔的视野，再加上徐克擅长创新的性格，所以在他导演的作品中，我们往往可以看到很多天马行空的桥段。例如，《上海之夜》中，凳仔误打误撞地成为“月历皇后“这一桥段就十分滑稽。

即使有前人的经典作品，经徐克之手，也能够青出于蓝胜于蓝。例如， 《倩女幽魂》中，徐克除了谱写出动人的书生和女鬼的爱情故事，在格局和立意也颇有创新，变得更加宏大，多了千奇百态的地下世界，并且借冥界来映衬人间的丑陋面。

相较于徐克其它的喜剧电影，《上海之夜》具有一种怀旧的气氛。徐克参考《马路天使》和《十字街头》这两部电影，展示两个女人在生活日常中的喜怒哀乐，深入拍摄这种怀旧色彩的女性喜剧。

从剧作的角度，我们可以看出徐克的风格。既能创造出属于自己的原创性，又能继承传统中的浪漫元素。带着自身对喜爱电影的敏感，模仿电影《飞机之问》，在内部的摄影棚拍摄可以发生的故事，所以徐克的创作团队也搭建出这些场景来拍摄《上海之夜》。

原创性方面，徐克又在电影的立意和主题上融入了自己对历史，对当下社会，对人性，对人生价值观的思考。在当时，有些导演以97爲主题拍摄了一些电影，来表达对未来的惧怕和愤怒。而在这个话题上，徐克则倾向于搞笑和幽默。

电影中出现各种搞笑的场景，例如两位女主角初始见面，刚被人抢了钱的凳仔在河边哭泣，被经过的阿雪以爲她要自杀。于是，阿雪过去劝阻她，由于听到不清楚，凳仔反而以爲阿雪想自杀，最后跳下河救下不小心跌落水的阿雪。

这样弄巧成拙，啼笑皆非的片段充斥着整部影片。在那个百姓受苦的年代，物价飞涨，仅隔一天，物价可以升数倍。在片中，董国民的几个朋友甚至要靠沦落卖血来换取食物。但在这种恼怒的时刻，人是必须是生存下去的，愁眉苦脸解决不了问题。所以徐克要刻画一些有很强生命力主角。

片中地通过旋律优美的音乐来表现这种写意的意境。在此之前，徐克拍的大部分电影是没有主题曲的。而《上海之夜》这种如诗如画的喜剧是绝对需要主题曲来增加电影的感染力，所以他特邀黄佔写出引人入胜的励志主题曲。

《上海之夜》是徐克带有强烈感情的电影。每当片中的主题曲响起，观衆的注意力都会集中在一个点上，彷彿是所有事情的开端。希望在明天，心情也会随之变得明朗起来。

擅于营造娱乐气氛几乎成了徐克电影的标配。必须要说，徐克的确是一位喜剧大师。人在生活中是需要娱乐的。所以，在他的电影中，常常会通过喜剧的演绎方式来表现心中所追求的浪漫和理想，表现人物很强的生命力。在《上海之夜》中,凳仔和董国民唱京剧的场面就十分经典.,一男一女你一唱我一撘的场景真是妙趣横生。

整部电影都呈现出苦中作乐的生活气息，伴随片中人物一连串不可思议的经历,背靠着多灾多难,充满变数的三四十年代,构成了怀旧,略带哀伤而有点放浪情调的风格。

在我看来，《上海之夜》这部电影不仅代表了徐克的价值观和创作理念，而且从人物设计，片中细节到戏剧衝突的构建，无不渗透着对生活那种细緻入微的观察力。虽然那些事情在生活中不会发生，却通过接地戏的细节给予观众震撼。

人物的设计是讨喜的，电影的立意和主题也是那样的动人。人生很长，我们都有很长的路要走，柳暗花明又一村，任何事情会有有它积极的一面。就如片中的爱情，儘管过于理想化，却代表着一种意识，象徵着人的理想。

在《上海之夜》中，徐克营造出一种很自然的间离感，通过主人公抒发理想的生活想象，往往是使人物身处一个黑暗的年代。《倩女幽魂》，《刀马旦》也是如此。在动盪不安的时代，理想如风雨飘摇中的小船，稍有不慎，就粉身碎骨。正因爲如此，方显出人物那种对生命的热爱。一方面，徐克从宏大叙事的角度出发，严肃思考现实，宣传一种理想化的人生观。另一方面，用一个艺术家应有的对人的关注，对个体的生存境遇有着深刻的洞察——这种关注与洞察，也正是《上海之夜》最感人的地方。

徐克不愧是备受推崇的风格家，敢于突破和创新，探索属于香港的影像表达，积极向世界推广属于人性的光明和浪漫，在香港影坛留下浓墨重彩的一笔，让我们看到一名艺术家应有的创新精神。