1 ) 色彩运用很棒
色彩不仅能带给观众感官刺激和视觉冲击,而且对塑造人物,渲染气氛,调节节奏等极为重要。片中色彩朴素,但完全符合男女主人公的心境、情节的发展和剧情的推动,新女主人因为不适应庄园环境,天天穿着灰色衣服,女管家总是穿着又长又黑的裙子,仿佛是吕蓓卡的幽灵遍布庄园各个角落。
片中不断出现的“R”字母,是吕蓓卡的标志,全片到处是她的影子,但却不出现其形象,给观众一种莫名的内心恐惧。悬疑随着剧情达到顶点。
2 ) Rebecca之犬——Jasper
Rebecca是Hitchcock在好莱坞的第一部电影。依然是充满了惊悚和悬疑。整部电影中,Rebecca从未露过面(如果除去她在楼顶那幅肖像画中的一次),但是她的阴影却始终笼罩着整个Manderley庄园。在海边的小屋里面所有关于Rebecca的一切;以及在Manderley庄园里绣有“R”的枕巾,被子,床单,以及各式各样的记事本;甚至连Mr. de Winter所用的那张手绢,无时无刻在提醒着我们,Rebecca曾经在这里生活着,现在也都还留着她的影子。电影中的一个重要角色,Manderley庄园的管家Mrs. Danvers。她总是冷不防地突然出现,但我们从来看不见她从哪里走来;当她说话的时候,我们通过她的medium close up清楚的看到她毫无表情油画般的脸,tracking shoot保持整个画面的构图基本不变使她的脸始终处于画面的中间,带来一种步步逼近压力。这些无不增加了整部电影的恐怖以及紧张的气氛。另外,Hitchcock很善于用细节来表现人物的身份特征与人与人之间的关系。例如年轻的女主角走路的时候总是微颔着胸,局促不安的双手似乎常常不知道放在哪里合适。与她身边的总是昂首挺胸珠光宝器的女雇主大相径庭。又例如,女主角与Mr. de Winter乘车兜风时,咬指甲的小细节,让我们感觉到她是一个天真,不懂世俗的年轻女子。又例如我们在看Mrs. Danvers与女主角之间的关系时,她们走在一起,Mrs. Danvers作为一个仆人走在后面,但却走在走道的中间,女主角却贴着墙壁走在前面,还时不时地回头。Mrs. Danvers昂着头走着平稳的步子,而女主角却颔胸提着裙摆,步伐紊乱。作为观众,我们可以清楚地感觉到Mrs. Danvers带给女主角的压力。
但这些都不是我想阐述的重点。我想着重描写的是那只看似天真但又有些许神秘的黑色可卡犬——Jasper。在这部电影之中Jasper是推动故事发展的重要元素。它第一次出场是女主角刚刚来到Manderley庄园,管家Mrs. Danvers面无表情的向她介绍,这就是Rebecca曾经住的房间。我们看见一道紧闭的门,仿佛告诉我们此处是不可进入的禁地。假使这扇门是大开着,我们能够将整个房间尽收眼底,那么它的神秘性也就不存在了,我们观众和女主角也就不会在接下来的影片中怀着强烈的好奇心再次来到这间房间。Jasper平静的趴在门前,不仅让观众感觉到一丝丝寒意,还暗示着一切都还处于平静的襁褓之中。镜头向前推进,但并不是用的zoom lence,而是用了tracking shot。Tracking shot给观众一种POV得感觉,但Mrs. Danvers 和Mrs. deWinter已经离开,那这是谁的POV呢?加上Jasper突然抬了抬头仿佛也看见了这个不存在的“人”。紧张的气氛再一次加重。
Jasper的第二次出现是在Morning Room。这一次并没有着重刻画这只狗。在这间Morning Room里面充满了Rebecca的气息。记事本上面大大的“R”;抽屉里一沓沓信件;Mrs. Danves的出现;以及那个向“Mrs. De Winter”询问指示的电话;一切一切都在向我们暗示,这间屋子属于 Rebecca。Jasper在这个场景中虽然只是点缀性的出现,但是我们心中或许会有一点点感觉,这只狗似乎总是在残留有浓重Rebecca气息的地方出现,它似乎与Rebecca有着千丝万缕的关系,它的存在就是要把我们一步步地带入Rebecca的世界,一步步地解开Rebecca留下的谜。在这一幕中,Jasper看见女主角进入房间之后就离开了,清楚地呈现了Jasper对the second Mrs. de Winter的抗拒。
剧情继续发展。Jasper打乱了Mr. & Mrs. de Winter原本平常的散步。仿佛是有人在召唤一般,Jasper头也不回的向海边直奔。我们和Mrs. De Winter一起尾随Jasper。在那间小破屋中遇见的怪人“Ben”,他谜一般的话语“I know the dog, he comes from that house”。在那间小破屋里我们看见了Rebecca遗留下来的种种对象。在电影最后也向我们揭示了这里就是Rebecca长期待过并最后死去的地方。这一幕再次强化了Jasper与Rebecca之间的隐隐存在的联系。观众会有一种联想:Jasper曾经是Rebecca的爱犬。也会隐约觉得Jasper身上有着Rebecca的影子。
接着,Rebecca的堂兄Mr. Favell出场。Jasper看见Mr. Favell激动而又亲昵的表现。通过之前的伏笔建立的Jasper与Rebecca的联系,我们对这一幕的分析,其实已经可以看出这位堂兄与Rebecca有着不寻常的关系。
最后在电影接近尾声的时候,我们再次看见了Jasper。Mr. de Winter终于从Rebecca的事件中被证实是清白的赶回Manderley。与此同时Mrs. de Winter坐在沙发上等待丈夫,而Jasper就趴在她的腿上。Rebecca的死因水落石出,与此同时Jasper也完全的接受了the second Mrs. de Winter。 当Mrs. Danvers举着火走近Mrs. de Winter的时候,Mrs. de Winter正在沉睡之中,而Jasper却察觉到了动静抬起头来。最后Mrs. de Winter牵着Jasper平安的出现在草坪上。影片并没有交代Mrs. de Winter是如何察觉火灾并成功地离开的,我认为比较合理的解释是Jasper唤醒了她使她能够及时逃出。如果我们把Jasper看作Rebecca的影子的话,或许导演想要通过Jasper救出Mrs. de Winter的一幕强调,Rebecca也有着善良的本性。正如我们从Dr. Baker视角了解到的Rebecca一样。
最后,为什么Hitchcock会选用狗,并且是黑色的可卡犬作为这么一个重要的角色呢?我认为,第一,狗是忠诚的,特别是可卡犬,因此,我们可以完全“信任”在Jasper身上所看到的Rebecca的影子就是真实的Rebecca。第二,可卡犬属于猎犬,猎犬天性喜欢四处搜寻,于是观众就怀着对Rebecca的种种好奇心跟随Jasper慢慢进入Rebecca谜题,不断探索,最后真相大白。第三,黑色。碰巧影片中Mrs. Danvers也从头到尾都是一身漆黑,二者都是对Rebecca无限忠心,都在Rebecca死后不断的引导我们走近Rebecca的世界。我们可以看到他们二者是何其相似。而不同的在于,直到最后一幕Mrs. Danvers也不肯接受the second Mrs. de Winter,而Jasper却接受了她,我们可以通过Jasper恬然的熟睡在她膝头的一幕得到证实。
3 ) 笔记:哥特式改编
希区柯克对于长镜头的喜爱,可能是对当时技术的挑战,开片幽灵视角的长镜头,穿过铁门推至房间,气氛非常到位。背投和接景,空间上曼陀丽高大雄伟、细节繁复,体现女主角相形卑微。黑白摄影热衷光影对人物和气氛塑造。
马克西姆的姐姐跟女主角说丹弗斯太太非常崇拜丽贝卡,变焦加改灯
丹弗斯太太(在顶光的光区内)向女主角展示丽贝卡的遗物
全片丽贝卡没有出现,但是通过周遭人谈话间、男主角的表情、曼陀丽的传说、丹弗斯太太的执念和富丽堂皇的陈设,她如影随形。最后当男主角回忆丽贝卡死前的一个空摇镜头,没有人物,但是按照人物行进的路线移动,增加的心理上的紧张。
《蝴蝶梦》(小说1938年,电影1940)和《简爱》(1847年)有很多相似性。同样哥特小说的氛围,类似的人物关系和矛盾设定。本片女主角同样双亲已故(她甚至没有名字,婚后一直被称为德温特夫人),毫无社会关系只身处在丈夫的庄园中,面对亡妻丽贝卡忠实的仆人丹弗斯太太。相较而言,《音乐之声》(1965)是个“欢乐满人间”版本。张爱玲编剧的《不了情》(1947)和琼瑶的《月朦胧鸟朦胧》(1977)也都有女教师和男雇主的恋情受到原配阴影影响的情节。女性可以接受教育之后,虽然还不足以维持生活长期无忧,但是至少给予了她们一段时间独立的可能。除非女性可以更广泛、深入全面地参与社会生活,不然步入家庭是一个迟早的命运。其所受的教育并非为了她们能够成就自己的事业,而是从良好教育的环境中结识未来更有地位的丈夫,以及在育儿上更有优势。有孩子才有请教师的需求,带着孩子的男主角增添了一个家庭对女主人需要的迫切性,家庭女教师成了这类故事格外中意的女性身份。除了受到良好教育以外,最好还保持着不谙世事的优点,既是“女教师”又是“女学生”。《蝴蝶梦》里女主角希望自己是个穿着黑缎子礼服的36岁妇人(对成熟老练的渴望),但男主角的朋友告诉她,她的“谦逊端庄”比“美貌和机智”对丈夫更有价值。
有趣的是当丽贝卡的沉船连同尸体一起被打捞出来,马克西姆担心自己隐藏丽贝卡死因的事情被发现之时,女主角忽然表现了和之前在大庄园里手足无措截然不同的沉着,她替男主角想好了托词,她成了鼓励和支持者。此后,女主角的服装造型也发生了变化,从起初贤良打扮,转变成了更成熟的女主人的模样。
在这些故事中,男人心碎/恐惧的根源都来自前妻的不受控制(发疯或不忠)。从中可以看到童话《蓝胡子》的影子:蓝胡子的妻子以钥匙打开了禁忌之门,意味着妻子违背了丈夫的意愿,钥匙上无法抹拭的血迹一直被认为是不忠的隐喻。《蝴蝶梦》里花了一大段劳伦斯·奥利弗的表演来讲述丽贝卡的放荡和对他轻蔑。但片中他并不拥有盖棺定论的唯一解释权。从曼陀丽的井井有条,以及旁人和丹弗斯太太的口中可以看出,丽贝卡具有理家的才干,她大胆、自信、放肆,知道自己想要什么。最后医生揭秘,众人才发现连她的死亡都是自己精心设计的。
被背叛/心碎的丈夫在新欢身上获的“拯救”的故事具有广泛流传性,但对原配的刻画代表了不同的价值判断。《简爱》以及《蝴蝶梦》这种对通俗“霸道总裁爱上我”的哥特式改编是令人兴奋的。它们给灰姑娘的故事打上了悬疑的问号,惊悚压抑的环境暗示着体面、有权力的男主人带来的压迫性,“阁楼上的疯女人”与女主角形成镜像的关系。“疯女人”的存在是女性主角被社会要求压抑的一部分本能的挣扎,是对男性主角权威的挑衅和威胁,这点上就不能单单从结局的“团圆”性来否定它在女性处境上的思考。《简爱》里罗切斯特的垂青还不足以填平他和简之间从阶级到尊严上的差距,只有一场大火将庄园烧毁、原配死掉、罗彻斯特残疾,而与此同时简获得一笔遗产,作者才让他们重新团聚。小说在情节上不遗余力地破坏男性的优势地位,力图使得男女主角的地位更趋于“平等”,带来情感上的平等,这一方面是对19世纪不可撼动的男女不平等的改编,另一方面,体现女性对财富和地位平等渴望,以及对男性伴侣精神上“贵族”的要求。《蝴蝶梦》里女主角担心周遭的人拿她和丽贝卡做比较,恰是对丽贝卡的认可。丹弗斯太太是丽贝卡的延续,掌管这曼陀丽的日常运转,虽然是仆人的身份,但对庄园秩序的不可变更有着强烈的占有欲望。女主角要求丢弃丽贝卡的遗物,对她而言就是巨大的挑战,她不动声色地予以还击。利用女主角对丽贝卡潜意识的认同,引诱她在化装舞会上复制丽贝卡的打扮。她没有“疯女人”的歇斯底里,但冷淡、严谨、甚至其忠诚都令人不寒而栗。
《月朦胧鸟朦胧》里,当与人私奔的前妻重新出现,女主角毫不掩饰对其叹服和向往,原配不再是以一个邪恶或歇斯底里的形象——男性的恐惧投射——而是以女性自己的角度去观察。《不了情》(1947)里没有强化这种女性意识的对决,另辟蹊径地刻画了父亲(家庭男性成员)利用女性婚姻作为牟利手段。女主角既害怕父亲对心上人的勒索,又痛恨父亲对母亲的不忠,放弃介入他人家庭的爱情。
4 ) 蝴蝶梦——悬疑外衣下的残酷爱情故事
没想到和中学看完原著小说时的心情完全不同。很怀疑男女主角之间的真爱成分到底有多少,最开始两个人感情上的不对等肉眼可见,女主角一味地讨好,男主角却高高在上,自私又坏脾气。直到男主角坦白心迹表现出脆弱一面,权力关系转换之后,女主角才逐渐走出Rebecca的阴影变得坚强起来,两个人终于有了一些相互支持的感觉。与其说这是相配的爱情,倒不说是两个别扭的人终于找对了自己在感情中的权力位置于是变得和谐起来。站在同一阵营共同对抗的姿态比交换灵魂更像是婚姻的本质。
本来很同情女主来到曼德利庄园时拘谨又惊慌的模样,活在一个完美幻影下不得不小心翼翼的处境,尤其琼·芳登实在太可爱,让人无法责怪她的笨拙。不过越往后看越觉得这个角色好愚蠢,实在是一副完美娇妻的形象。她没有自我,甚至电影从头到尾连她的名字都未出现过。她的成长并不是因为自我觉醒,而是完全建立在Rebecca幻影的破灭上得以实现的。她对男主角的爱也显得卑微又盲目,以至于从来不能明白对方的心意。这哪是什么幸运的灰姑娘。
而男主角就更是个太顾及体面、自作自受的懦弱男人,很难不认为他是完全出于自私的目的娶了女主角,因为她的单纯和无知。她是无害的,他才选择她。他逃避的态度、易怒的情绪造成了女主角绝大部分的痛苦。他没能对女主表现出多少尊重和爱意,但痛苦的源泉却巧妙转移到了Rebecca的身上。看他一副受害者的模样,让我不禁想到,这个电影里,Rebecca不就是另一个“阁楼上的疯女人”形象吗?
如果真如女仆所言,对Rebecca来说,爱情是一场游戏,它令她发笑,美丽背后是她残忍的恶作剧,那她戏弄一切的冷酷模样倒有另一种魅力在。她虽然是挥之不去的幽灵,支配着所有人的恐惧情绪,却更是一个失语的女人,最后还是由男人来讲述她,拼出她的秘密,还给了我们一个片面的真相。Rebecca确实是更生动的角色,她懂得把控人心,也无情得彻底,爱情和死亡都是她的游戏,有人爱她爱得忠心耿耿,又有人恨她、惧她,美丽的她,蛇蝎的她,哪个视角里的她又更真实呢?
再细看两任曼德利庄园的女主人,不得不说,整个故事对于女人的刻画还是如此古老,无法把控的邪恶女人和天真无害的纯洁圣母,总是这两种极端。本质上这不是两个女人的较量,谁都不是真正的赢家,只有男人,在过去的毁灭中得到了重生的机会。细想下来,就是这么个残酷故事。
5 ) 随记
蝴蝶梦披着悬疑外衣的爱情片,开头一段就像童话书一般为我们娓娓道来一个女人的感受,就如同蝴蝶一般的运动轨迹,一个庄园从迷雾中逐渐显出。倒叙开始。懦弱的女主遇到有钱的男人,两个人的内心都不平静。男主的妻子死于自己的手下,而自己伪造死亡现场以此脱罪,可内心一直受着煎熬。善良平凡的女主嫁给了男主后常常被拿来与前夫人做比较,内心受尽煎熬更加自卑,她想讨好每个人,用自己的努力融入家庭,可总是笨手笨脚还被女佣抓住小辫子,有时也惹来丈夫的厌烦,她的存在总是让观众揪心。整部片子前半部分像灰姑娘,后半部女佣的出现就有了惊悚意味。偏执热爱崇拜自己女主人的女佣,她的偏执可以说是病态的(这种内心病态的人物在后来希区柯克的片子里常见到),她迷恋女主人的生活,和她这个人的人格魅力,以至于对女主她总是冷漠,甚至有些轻视。后面的惊悚和悬疑还包括男主谋杀原配的事实真相,用凶杀案包裹温暖的内核是最让人动容的一点。女主人隐瞒癌症,女主为爱愿与男主共度被怀疑审判的生活,最后两人在熊熊燃烧的庄园前拥吻,财富虽然化为灰烬,但爱被建立起来,只有满是仇恨,爱而不得的女佣永远活在她的梦想中,与这座欲望庄园一起化为灰烬。
6 ) 无法停止对Rebecca的幻想
或许许多年轻的女孩子都像是“我”,在寻求自我的同时,对象征着金钱、权利以及男性意志的存在感到敬畏并无法控制的屈从。
“我”就是这样的典型。
“我”是不是真正的爱上了先生并不要紧,在他浑身所散发出的地位与权力的气味中,没有一个年轻的女孩子会说不。这并不是什么屈辱又或者值得讽刺侮辱的事,这是种必然。
“我”接受了这种必然,并将它努力融入“我”未来的生活中。“我”盼望着自己能够顺应这个时代的趋势,享受上流的生活。或许“我”也是爱着丈夫的,但爱并不是那么重要的。
但在“我”之前,有Rebecca。
她是那么美,那么有才华,或许上百上千的女子加在一起也比不上她一个。她被讽刺为浪荡女子,并且有着可怜的死法,但这一切合并在一起,却让她变成了一种美的概念。
于“我”这样的女孩看来,她短短的人生毫无意外的享受了多少女人无法享受的事。她又是用着怎样坚毅而勇敢的气势吞没着男人们,将自己的人生与所有骄傲凌驾于所有人之上?
这样的女人的人生无法想象,也令人生畏。
毫无疑问Danvers太太会崇拜她崇拜的五体投地。
是什么样的意志才能让一个女人不去软弱的投靠向男人,寻求一些类似于柔弱的爱情来弥补脆弱的内心,以及对死亡的恐惧?
“我”不明白,我也不明白。
她残留在这所偌大的房子的每一个角落,每一个人的内心深处,甚至不用去努力证明自己的存在,她的存在本身就是种超出自然规律的,短暂的恐怖的插曲。
但恐怖的同时,又怎么能不去有所幻想。
如果我有半分Rebecca的勇气——
或许永远都不会有“后悔”这个词出现在生命里。
爱情来得太快就像龙卷风,真爱却又是何等难寻,每个恋人总有另外一面,遇上正确的是件幸运的事,恋人之间应该相互坦诚,如果信任对方的话,男主角的爱情第二春终于终成眷属。影片的惊悚、阴霾渲染得不错,情节紧凑。最后,必须选好管家。
丽贝卡虽从未出场却似乎于无形之中掌控着所有角色的命运,成为每个人内心深处挥之不去的梦魇。故事一波三折,真相扑朔迷离。悬疑气氛的营造和娓娓道来的节奏足见功力,由始至终散发着黑白老电影无法抗拒的独特魅力。虽然并非典型的希氏风格,胖子本人亦对本片颇有微辞,但绝对是名副其实的经典之作。
【蝴蝶夢】整部電影是一個瑰麗但陰冷的迷離夢境,中途驀然出現的轉折令人驚嘆,而結尾的意境則唯美得令人輕嘆。
黑白画面也掩不住经典电影的魅力,丽贝卡像玫瑰一般美丽迷人,勇敢追爱令人动容,但命运又太过凄惨,看得压抑。
气氛渲染绝佳,节奏过快,给人一种压迫感。可能过于注重叙事,牺牲人物。
女主角能不傻大姐么
瑞贝卡既是「麦格芬」的雏形,又是后来众多的黑色电影中蛇蝎美人的雏形。这个角色的设计很伟大。其实某种意义上说,这部影片是那所公馆的故事,公馆才是这部影片真正的主要角色,才是最大的梦魇。希区柯克去美国后的第一部作品,也为他获得了唯一一座奥斯卡最佳影片奖。
what a bitch rebecca!!! joan fontaine饰演的角色居然从头到尾没有出现过自己的名字,无父无母无名氏,命何其惨也。。。颤颤巍巍强颜欢笑毫无自信的joan fontaine太适合这个角色了
希区柯克首部好莱坞电影,奥斯卡最佳影片。1.悬疑气息浓郁,节奏紧凑,观感上佳;2.片头独白 梦魇中重回曼德利庄园 运镜绝赞;3.琼·芳登太美,将纯真羞怯,紧张不安的少女演绎得入木三分;4.始终缺席的Rebecca的神秘魅惑,麦高芬变奏;5.大海作为间奏与象征 哥特庄园是[公民凯恩]仙那度前身。(9.0/10)
#重看#阴云缭绕雾气不散的Manderley像夜晚的幽灵,非常哥特意象的空间感(原著秉承自《简爱》与《呼啸山庄》),其阴森神秘的氛围正贴合希胖力求表现心理恐怖的路数;新婚大雨噩兆已定,心生嫌隙光源定格局部表情掀开往事,不在场的主角贯穿全程;他并不爱她,这显而易见。
对贵族阶层的揭露、对盲目崇拜的讽刺都不重要,这是视角独特的爱情片杰作。迫于声誉的豪门婚姻与摆脱华丽装束的纯情形成反差,悬念揭开的同时也是爱情本质的归真,虚情假意的来往才是丽贝卡遗留的最大梦魇。再说,我偏不信第一任太太能比琼·方登好看了!有本事秀张遗照看看啊!
虽然导演说自己拍的这部片子是失败的,但最后却大获成功,应该是他对自己的要求太高了。电影的色彩变化不仅是颜色上的改变,更呼应了情节的推进,很加分。
8/10。梦回庄园的开头旁白采取了哥特意象:紧闭的铁栅门和发现沉船的大海;高光使物象显著深沉,女主穿着丽贝卡的衣服下楼、丹佛太太逼着楼跳,写字台打碎雕塑加上视线引导的全景,无处不重申了阴魂不散的黑暗底蕴;沙发特写摇近面部来描述海边小屋自杀的经典镜头组合,火葬中绣花枕头的结尾很爱伦坡。
B / 前2/3雕刻人物姿态的希区柯克比后1/3执着于推进情节的希区柯克迷人太多。小屋一场戏中那个叙述回忆的长镜堪称惊心动魄:一个潜入意识的摄影机“表演”出的“哑剧”洞穿了时空。
少了悬疑惊悚,多了爱情味道,以及如幽灵一般从未出现却让人印象深刻的丽贝卡,到后来发现,原来是这么一回事。琼·芳登太惊艳了,羞涩,谨慎,腼腆,温柔的又恰到好处。
开场极短的两棵树的全景是对女主角和男主角死去妻子的换喻。如此的对称镜面隐喻在全片反复。没有名字的女主角的开场独白听其声不见其人的缺失感,和成为贵族男主角新任妻子得不到的认同感从头至尾贯穿。回忆式的独白代表故事发生在过去,好莱坞式的安全观看心理。希区柯克的开头都是秘密重叠的迷宫。
“跟魔鬼一起生活的人,怎么有理智。”希区柯克用惊悚犯罪揭露的爱情本质,就跟他讲的迷局待揭的故事一样深刻、思索和回味。
没想到费雯丽最爱的男人长得挺绅士的嘛,剧情一般还可以。其实导演可以挖挖丽贝卡的和神秘女管家的百合倾向
换做现在的银幕上出现这种作女,一定想把她抽出来打。但黑白、庄园、假开车、高对比度,或许还加点希区柯克沉稳的节奏,就把整个气氛变了,让我特别认同琼.芳登,甚至想帮着她打败那个不出现的瑞贝卡。
希区柯克版的爱情悬疑。1.性格决定命运啊,小秘书还真是Hold不住女王气场,要是斯嘉丽,绝不会那样被虐了。2.找不到自我的人,只能迷失或陷于别人的阴影里,后来女主强大起来,那也是站在男主有把柄,两厢平等的基础上。3.好老婆的吉祥三宝:breedings,brain and beauty.4.脑残粉太可怕,选管家要谨慎